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El minimalismo

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El minimalismo

  1. 1. INTRODUCCIÓN “MENOS ES MAS” El Minimalismo se refiere a toda austeridad estilística, al énfasis en la geometría y la anulación de la técnica expresiva en las obras de tres dimensiones, principalmente. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. En realidad los primeros minimalistas consideraron la reducción de formas a lo más esencial así como la predilección por emocionar a través de la mínima expresión, fueron los principales criterios que eligieron los primeros minimalistas tanto de la pintura y la escultura. El documento menciona características básicas para una mejor comprensión histórica y el análisis de la evolución del diseño en el arte.
  2. 2. 2 OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL Describir de forma breve y concisa la historia del movimiento artístico Minimalismo, estableciendo su contexto, características y sus principales exponentes. OBJETIVOS ESPECIFICOS Identificar las principales características que distinguen al movimiento minimalista.
  3. 3. 3 Citar a los principales exponentes del movimiento, sus aportaciones tanto artísticas como intelectuales en el desarrollo del minimalismo. EL MINIMALISMO
  4. 4. 4 El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt. Fue un movimiento vanguardista que se desarrolló en la década de mitad los 60 en E. U. y que principalmente escultores y pintores dominaron tal movimiento. Lo que buscaban era reducir el arte a la mínima expresión, es decir la forma más esencial cuyo origen está en la música. Entonces estas formas significativas que eran experimentadas por el observador, plasmaban una proposición muy reducida del artista. Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante. Los movimientos artísticos anteriores al minimalismo son el dadaísmo, el surrealismo, expresionismo abstracto (action painting y color fiel-painting), el pop art con orígenes en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final, sin embargo este separa toda la filosofía anti-arte del Dada y encuentra una via para construir objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana. En cuanto a la técnica toma el collage y fotomontaje. LA COLOR-FIELD PAINTING o «pintura de campos de color» es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York, anticipatoria de la pintura minimalista. Irving Sandler, crítico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas. Crearon cuadros en los que dominaban amplias áreas de color, todas ellas de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz
  5. 5. 5 o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades. CONTEXTO (TIEMPO Y ESPACIO) A mediados del siglo XX hubo muchos movimientos artísticos que son reflejo de la cultura post-guerra. Se dan en una época de crisis de valores en la que la gente no le importaba nada, las guerras habían causado una crisis existencial. Como reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mundial en la sociedad y en la cultura, surge el movimiento hippie a finales de la década de los 60’s, en un principio se generó en Estados Unidos para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Otro síntoma de los cambios de la época, fue la significativa explosión demográfica y la fuerte crisis que sufrió la institución “familia”. La misma, dejó de ser el núcleo de contención afectiva que siempre fue, debido al cambio de valores en la sociedad. Dos grandes movimientos también cobraron fuerte impulso en la década del ´60: uno era el “liberación femenina” y el otro el de la lucha contra la discriminación étnica. La década de los 60’s, en los Estados Unidos y en los países centrales, trajo consigo una mejora en lo económico. Se producía una gran expansión industrial, fundamentalmente en los EE.UU, país que no había sufrido daños en su infraestructura industrial, urbana, de transporte y comunicaciones en la gran guerra. Esto hizo que sacara ventajas en la competencia mundial, y de aquí que
  6. 6. 6 tenga gran preponderancia sobre los demás países. Esta preponderancia se basó en dos pilares: a) la gran tecnología americana b) su poderío militar. Comenzó así, una etapa de consumo de masas. Los electrodomésticos, el auto y el teléfono, pasaron a ser símbolos de status personal. El sueño americano ahora estaba enfocado en el consumismo. A esto también se le conoce como la “Edad de Oro” que toma lugar de 1945 hasta los 70’s. La causa principal fue la economía mixta (liberalismo y socialdemocracia con planeación). También, de 1950 a 1973 los precios del petróleo eran muy bajos, haciendo la energía muy barata. Como consecuencia esto trajo pleno empleo, la expansión industrial, crecimiento de la economía global, producción mundial cuadruplicada, disparo de la producción agrícola, el comercio mundial se multiplicó por diez, contaminación y deterioro ecológico, revolución tecnológico (plásticos, televisión, magnetófonos, transistor, ordenadores digitales civiles, energía nuclear) y, un avance espectacular en la globalización e internacionalización de la economía. También cabe mencionar que con el fin de la segunda guerra mundial surge la guerra mejor conocida como “Guerra fría”. Esta tiene inicio a finales de la segunda guerra mundial en 1945 y termina hasta los 80’s con la caída del muro de Berlín (1989). Esta guerra fue entre Estados Unidos y la URSS que competían por la supremacía. Surge también, la revolución comunista al resto de los países latinoamericanos por parte de Cuba con el apoyo económico y político de la URSS, lo cual representaba una agresión al sistema democrático-capitalista
  7. 7. 7 pregonado, difundido y hasta impuesto por los EUA en el resto de los países latinoamericanos. Tanto los anteriores movimientos artísticos de post-guerra como el minimalismo iban contra todas las leyes y cánones establecidos. Sus artistas fueron reacios a la enseñanza oficial de la Escuela de Artes Plásticas, por lo tanto, promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes abstractas. Esto nos muestra claramente una rebeldía y absurdo ante la realidad en la que vivían. El minimalismo fue uno de muchos movimientos que intentó transmitir este sentimiento. El minimalismo recibió fuertes criticas mediante que fundaba las bases para explicar su necesidad de expresión, tanto así que para algunos de debía llamarse arte. Cuanto es lo mínimo que tienes que poner para construir una obra de arte. CARACTERISTICAS PRINCIPALES - Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato - Economía de lenguaje y medios. - Producción y estandarización industrial. - Uso literal de los materiales. - Austeridad con ausencia de ornamentos.
  8. 8. 8 - Purismo estructural y funcional. - Orden. - Geometría Elemental Rectilínea. - Precisión en los acabados. - Reducción y Síntesis. - Máxima sencillez. - Concentración. - Desmaterialización. - Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales. - Carácter "opaco". - Superficies enfáticas monocromáticas.
  9. 9. 9 PRICIPLAES EXPONENTES EN LA PINTURA AD REINHARDT Realizó pinturas con rectángulos, colocados en paralelo o en perpendicular; usó pocos colores: rojo, azul, negro. Está también considerado como precursor del minimalismo, o figura de transición hacia este movimiento. Influyó sobre todo como teórico atribuyéndosele la expresión «menos es más» que se convirtió en lema de los minimalistas. El decía "no cuenta lo que se pone, sino lo que se deja de poner". FRANK STELLA Ilustración 1 pintura expresionista abstracta Ilustración 2 Ad Reinhardt, "Red abstract", 1952 Ilustración 3Pintura abstracta #5, 1962
  10. 10. 10 “Lo que ves es lo que ves”. Es quizás el pintor minimalista más conocido, creo iconos totalmente autorreferenciales utilizando rayas a veces del mismo color, se puede decir que eran pinturas de rayas sin historia, o sentimientos. Que en realidad eran simples objetos utilizando mínimos medios. Utilizo Técnica que consiste en recortar el lienzo para que no quede la típica forma rectangular o cuadrada. ROBERT RYMAN “Nunca hay que preguntarse que pintar, solo como pintar”. Nacido el 30 de mayo de 1930) es un pintor estadounidense identificado con los movimientos de la pintura monocroma, el minimalismo, y el arte conceptual. La mayoría de sus obras presentan una pincelada influida por el expresionismo abstracto en pintura blanca sobre lienzos cuadrados o superficies metálicas. Utiliza principalmente el color blanco sobre superficies cuadradas, de muy variados materiales. Su objetivo era utilizar la luz natural, la habitación y con las superficies, para reproducir la que en realidad es. Huye de toda alusión para lograr una experiencia “REAL” Ilustración 4 Frank Stella, "Harran II", 1967
  11. 11. 11 EN ESCULTURA Las estructuras suelen ser tridimensionales, idénticas y repetitivas. Suelen utilizar colores neutros y materiales industriales, como aluminio o cemento. Las obras concuerdan con el espacio en el que están expuestas, pues para ellos es tan importante la obra como el espacio donde está expuesta. Son esculturas muchas veces enormes suelen ser superficies lisas sin texturas. Los escultores minimalistas encargaban sus obras a industriales y trataban de no participar en el proceso para que en la pieza no hubiera “ningún rastro de humanidad”.La obra de los minimalistas podía captarse en su totalidad de una sola vez y de forma inmediata. Su propia presencia era todo lo que había que ver en los objetos. Cualquiera podría entenderlos a primera vista. DONALD JUDD Creo series de cubos de metal o de madera, que eran repetidos una y otra vez por el suelo de la galería, al igual que se podía ver los 7 cubo metálico de Donald Judd en la pared de la galería. Definió los objetos con la capacidad de no significar nada y de estar desnudos de toda organización interna de significado y forma. La repetición de elementos idénticos tiene como resultado la ausencia de jerarquía visual.
  12. 12. 12 SOL LEWITT Artista ligado a varios movimientos incluyendo arte conceptual y minimalista, pero se consideraba conceptual y no minimalista. La pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras (término que él prefería llamar a la escultura) son sus medios artísticos predominantes. Fue objeto de centenares de exposiciones individuales en museos y galerías por todo el mundo desde 1965. Sol Lewitt utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo, una forma que lo influyó desde que se hizo artista. DAN FLAVIN "sin título 1983" Floor estructure Black 1965
  13. 13. 13 Nacido el 1 de abril de 1933 en Jamaica Nueva York. Abandona la pintura en 1963 cuando comienza a trabajar con tubos fluorescentes. Autodidacta, comienza su carrera artística a finales de los años cincuenta bajo la influencia del Expresionismo Abstracto y de Jasper Johns. Su primera exposición tiene lugar en la Judson Gallery, en 1961. Ese mismo año introduce la luz como material plástico en unas cajas de madera pintadas, a las que incorpora bombillas. Se caracteriza por la creación de estructuras mediante tubos de neón. El uso de la luz crea diferente ambiente y propicia los cambios en la percepción visual. CARL ANDRE 16 de septiembre 1935) Su estilo se caracteriza por la utilización de ladrillos cuadrados ordenados a modo de cuadrícula. Utilizaba principalmente el suelo como soporte (algunas obras incluso pueden pisarse) También escribió poemas que consistían en Ilustración 11 Neones 2 Ilustración 12 sin titulo
  14. 14. 14 diseños formados con palabras, que no respondían a un orden gramatical sino a un orden visual. ANÁLISIS GRÁFICO
  15. 15. 15 GALERIA EN ARQUITECTURA John Pawson arquitecto británico Tadao Ando,arquitecto japones adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.
  16. 16. 16 EN EL DISEÑO

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