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歐普藝術教材

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歐普藝術教材

  1. 1. 歐普藝術簡介 Optical Art
  2. 2. 名稱淵源:歐普藝術( Op Art )是西方二十世紀興起的藝術思潮;歐普就是 「 Optical 」的縮寫,即視覺效應。而正式使用這一名稱是在 1965 年,那時紐約現代美術館舉辦『感應的眼睛』( The Responsive Eyes )畫展,展覽會上陳列出大量經過精心設計,按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面,造成視知覺的運動感和閃爍感,使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。
  3. 3. 歐普藝術的先驅可以追溯到 1920 年代晚期,當時德國包浩斯藝術學校 (1919.04 創辦 ) 教師約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers ),課堂中所談的色彩理論與視覺的實驗。 1964 年雕塑家喬治‧瑞奇( George Rickey )與現代美術館的兩位展覽研究員彼得‧塞爾茲( Peter Selz )與威廉‧塞茲( William Seitz )談話中,首度提出這個名稱。而亞伯斯這一位現代主義的包浩斯巨擘,也被公認為是為歐普藝術催生的先驅。
  4. 4. Josef AlbersHomage to the Square: Two Grays Between Two Yellows Oil on Masonite 1960 Albers Foundation #JAFF 1960.1.34
  5. 5. Josef Albers Color Study for Homage to the SquareOil and graphite on blotting paper with varnish 30.5 × 30.5 cm The Josef Albers Museum Quadrat Bottrop
  6. 6. Josef AlbersColor Study for Homage to the Square nd Oil on blotting paper with varnish 33.6 × 30.4 cmThe Josef and Anni Albers Foundation
  7. 7. 產生歐普藝術的境況:1. 抽象表現主義(盛行於 1945 ~ 1965 )的風潮漸漸降溫,抽象表現主義的藝術家們在二次大戰後,因為政治敏感,刻意迴避有主題的敘事型態的作品創作,改採抽象的,自動性技法的創作技法。企圖刻意隱藏創作中的有意識訴求。2. 色彩分析學有系統的分析色彩,是自牛頓 18 世紀初的著作『光學』開始, 18 世紀末哥德也在『光學的貢獻』著作當中,提及了對色彩的種種觀點。而到了 20 世紀,在德國化學家奧斯特 . 瓦爾德和美國畫家孟賽爾的努力下,表色體系和定量的色彩調和理論,色彩學漸漸邁向成熟高峰,並且成為重要的基礎科學理論,與透視學和藝術解剖學並列唯美學的基礎理論。
  8. 8. 歐普藝術,又被稱為「視幻藝術」或「光效應藝術」,這些作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯,以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置,引起觀賞者的視覺錯覺,這些錯覺例如是:平面的圖案出現了立體感或是不尋常的變形,以及,靜止的畫面產生了顫抖、旋轉等等運動性的效果。歐普藝術家還會利用不同色彩的搭配,包括色彩重疊、圍繞、漸變等等,來給視網膜帶來特殊的刺激,眼前的作品因而出現閃爍、眩目的幻覺。
  9. 9. 歐普藝術主要概念訴求1 、科學精神:用嚴謹的科學設計亦可啟動視覺神經,通過視覺作用喚起並組合成視覺現象,達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。2 、摒棄主題:作品中不涉及敘事的主題描繪,代之以精確謹嚴的幾何圖形。其中很多作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。3 、欺騙眼睛:歐普藝術的作品實際是靜止不動的,卻會在視網
  10. 10. 歐普藝術的造形原理特性
  11. 11. 1. 單位形的繁殖構成在畫面中運用同一種類似形狀的繁殖與複製,進行構成排列,例如大量的圓形、大量的方形或任一種多數複製的形狀,這會使畫面產生一種秩序性及反覆性的美感。
  12. 12. 2‭. 格子的歪曲及曲線化通常將圖形利用黑白單色格子狀的交織,產生畫面空間扭曲、變形、球面化、或凹凸暗示的效果。若格子的構成使空隙緊密的組合,往往會使「視覺後象」的震動效果更加強烈。
  13. 13. 3. 反覆及韻律構成和「單位形的繁殖構成」極為類似,最常見的表現手法是「線條」及「點狀構成」的反覆性。當呈現出的走向、動勢、疏密有所不同時,由「點」或「線」交織而成的「面」便會出現肌理、坡度、凹凸暗示等視覺效果。
  14. 14. 4‭. 疏密的利用‭常配合「反覆」、「韻律」、「單位形的繁殖構成」使用。當密度間隔越細、組織範圍越大時,「錯視」及「後象」便產生,強度也隨之增加。
  15. 15. 5‭. 錯視效果‭形與形在組合後產生另一種形態,但是此型態乃是因為錯視效果,產生視覺合理化的結果。這種效果會讓某形和某形互相影響。例如:乍看似乎是白色與黑色的漩渦線,其實只是一些幾何構成的形狀套在一起的間隙
  16. 16. 三位代表性藝術家介紹
  17. 17. 維克托 . 瓦沙雷利( Victor.Vasarely,1908 ~ 1997 ) 1908 出生於匈牙利的培其基, 1925 年就學於布達佩斯大學醫學部 . 之後由於喜愛繪畫於 1927 轉入美術學院 , 1929 年進入布達佩斯包浩斯學院進修。 1930 年移居巴黎 .1936 ~ 1942 年開始製作版畫並在巴黎等地連續展出作品。 其作品深獲好評為現代視覺藝術的創始者在世界畫壇有著極高的評價。
  18. 18. Artist: Victor Vasarely, Hungarian (1908 - 1997)Title: Planetary Folklore No. 2Year: 1971Medium: Colored Plastic and Aluminum Panel Multiple, signed and numbered versoEdition: 127/500Size: 24 in. x 24 in. (60.96 cm x 60.96 cm)
  19. 19. 布莉姬萊莉 Bridget Riley (1931~ )英國女畫家。全名布莉姬 特•露易絲•萊莉 (Bridget Louise Riley) 。曾在皇家藝術學院學習 (1952∼ 1955) , 1960 年前主要用印象主義手法畫風景和人物。在瓦沙雷利 (Victor Vasarely) 的影響下,作品轉向幾何形抽象,其精心設計的黑 白對比或顏色交錯的複雜結構產 生一種運動、色彩和地形圖的幻覺。她 自稱是要將釋放出來的能量捕捉在形成之中。1968 年在威尼斯雙年展上第一次獲獎。名作有《動向,第 2 號》 (1966) 和《灰色 19 》 (1968) 。
  20. 20. 阿納基威治( R.Anuszkiewicz,1930 ~ )美國畫家,代表作《發光》( 1965 )。他所創色彩浸潤法與規整的幾何圖形對硬邊藝術曾產生直接影響。在他的創作自述中曾經提到,『我的工作是接近一種實驗狀態的調查研究,主要集中在全亮度的對比色並置,及在光學條件下所發生的變化的結果,也研究在動態變化條件之下的光現,以及光效應對顏色可能產生的效果。
  21. 21. Richard Anuszkiewicz, Primary Hue Acrylic on canvas 1964
  22. 22. Richard Anuszkiewicz Inward Eye #5 1970
  23. 23. Richard Anuszkiewicz, 1961-1963:Water from the Rock, oil on canvas
  24. 24. 歐普藝術的影響

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