Neoclasicismo frances, Arte

1. Pintura Neoclásica 2
Hacia el Romanticismo

2. Antoine-Jean Gros.
1777-1835
Su pintura inicialmente neoclásica se acercó
luego al romanticismo atraído por su fuerza y
expresividad dramática. Su maestro fue el pintor y
amigo Jacques-Louis David. Éste convence a
Napoleón para que lo acompañe en sus campañas
al no poder el propio David.
Es conocido por sus pinturas históricas en las que
Napoleón aparece frecuentemente como
protagonista. Fuente: Wikipedia

3. Pintor de cámara del Emperador
Napoleón en Pont Arcole, 1801

4. La Campaña de Egipto y Siria
(1798-1801) “Fue una expedición militar
francesa llevada a cabo por el general
Napoleón Bonaparte y sus sucesores,
cuyo objetivo era conquistar Egipto para
cerrar a los británicos el camino a la
India en el marco de la lucha contra
Gran Bretaña, única potencia hostil a la
Francia revolucionaria. La expedición
terminó siendo un fracaso, pero gracias
a ella Europa pudo redescubrir las
maravillas de la antigüedad
faraónica”.
https://es.wikipedia.org/wiki/Campa%C3
%B1a_napole%C3%B3nica_en_Egipto
_y_Siria
Bonaparte ante la Esfinge, por Jean-Léon Gérôme

5. EGIPTOMANÍA: Descripción de Egipto,
1807: Obra llevada a cabo por más de
100 investigadores franceses sobre
Egipto. A partir de las campañas de
Napoleón de 1797.

6. Bonaparte como primer cónsul, 1802

7. La batalla de
Nazaret, 1801,
136.1 x 196.4
cm

8. Bonaparte
visitando a
los apestados
de Jaffa,
1804, 715 ×
523 cm

9. La muerte de Decio Mus en batalla, por Peter Paul Rubens (1618)

11. La recuperación
de Bahía de
Todos los
Santos
1634 - 1635.
Óleo sobre
lienzo, 309 x
381 cm

12. TÍTULO/FECHA/AUTOR/ESTILO/
1. VI. BATALLA DE ABOUKIR/ 1806/ EXPUESTA EN EL PALACIO DE VERSALLES/ANTOINE-JEAN GROS/ ROMANTICISMO
FRANCÉS DEL COLOR: FASE FINAL DEL NEOCLASICISMO.
CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES:
FORMATO MUY GRANDE: 578 × 968 cm.
BATALLA DE LA CAMPAÑA DE EGIPTO (1799). EL GENERAL MURAT AVANZA A CABALLO, VICTORIOSO SOBRE ÁRABES
GROS VE A NAPOLEÓN EN LA BATALLA DE PUENTE ARCOLE EN 1796 Y RETRATA EL MOMENTO. NAPOLEÓN LO CONTRATA
Y SIGUE A LA GRANDE ARMÉE EN SUS BATALLAS. cronista militar.
QUIERE CONTINUAR LA LÍNEA CLASICISTA DE SU MAESTRO PERO INICIA COMPOSICIÓN ORGÁNICA Y EXTREMADAMENTE
DINÁMICA QUE CONTINUARÁN GERICAULT Y DELACROIX. TAMBIÉN RECUERDA A RUBENS EN LA UTILIZACIÓN DEL COLOR.
REPRESENTACIÓN DE CABALLOS Y DESNUDOS MASCULINOS.
RELACIONES: OTROS CUADROS DE GROS: NAPOLEÓN ASISTIENDO ENFERMOS EN JAFFA (UNGIR COMO CRISTO),
BATALLA DE EYLAU, BATALLA DE NAZARETH.
DISCÍPULO DE JACQUES-LOUIS DAVID. RELACIÓN DE LA CAMPAÑA DE EGIPTO CON ORIENTALISMO (BAYRON) Y ESTILO
REGENCY INGLÉS (THOMAS HOPE)
Influencia en pintura posterior: La balsa de la medusa de Theodore Gericault

13. La batalla
de Abukir,
25 de julio
de 1799,
1806, 578
× 968 cm.
Palacio de
Versalles

14. El estallido de la Revolución francesa le llevó a pasar una temporada en Italia, y a su vuelta encontró por fin la que sería su gran
dedicación: residir como pintor de cámara de la corte de Napoleón Bonaparte. El hecho de que este emperador quisiera Ilustración
empapar de naturalidad las pinturas y retratos de las cuales era él el protagonista le llevó a hacerse acompañar de artistas para que
presenciaran sus batallas y se documentaran de primera mano en el campo de batalla. Así, Jean Gros se convierte en uno de los
primeros pintores que es además cronista de guerra, lo cual se verá reflejado en algunos de sus cuadros más conocidos. Su postura
a caballo entre el propio neoclasicismo y el próximo romanticismo le llevaron a ser un incomprendido de su época, así como un
precursor de los próximos estilos artísticos, y fue esta incomprensión la cual le llevó a su tumba. Serán las malas críticas referentes
a su obra el motivo el cual llevará a este pintor a suicidarse en el Sena a la edad de 65 años.
La batalla de Abukir. Este será el primer gran cuadro de batallas que ejecute Jean-Gros, y preludio de las grandes obras que vendrán
después. En el centro de la composición se encuentra el oficial Murat a caballo, junto con un joven caudillo árabe que blande una
cimitarra. A ambos lados hay una gran confusión de personas, caballos y cadáveres, representados con pleno colorismo. Sin
embargo, no existe ningún intento de contención por parte del autor, el cual aún necesita muchas obras para estilizar y mejorar su
técnica. Fuente; Antoine Jean-Gros (pintura napoleónica). - Slideshare

15. La batalla de
Eylau, 9 de
febrero de 1807,
1807, 104.9 ×
145.1 cm

16. Retrato ecuestre de Jerôme
Bonaparte, 1808

17. Retrato ecuestre de
Boris Yusúpov, 1809

18. Lugarteniente Charles
Legrand, c. 1810

19. Retrato ecuestre
de Joaquín
Murat, 1812

20. La
capitulación
de Madrid el
4 de
diciembre
de 1808,
1810

21. La batalla de las
Pirámides, 1810,
389 × 311 cm,
Palacio de
Versalles.

22. El
embar
que de
la
duques
a de
Angule
ma en
1815,
1818

23. El genio de Francia dando
vida a las Artes y
protegiendo a la
humanidad, 1827
Mural en el Louvre

24. Intento de volver al
clasicismo a instancias de
su maestro David. Rechazo
de la crítica. Suicidio
Hércules y Diómedes, 1835

25. François Gérard
Fue uno de los pintores más prolíficos y
celebrados del Imperio y la
Restauración.
En 1795 Gérard se convirtió en el
primer rival de su maestro y protector
David como retratista, surgiendo
también un enconado enfrentamiento
con Antoine-Jean Gros.

26. Retrato de Juliette Récamier sentada,
por el barón Gérard (1802)

27. Batalla de Austerlitz, 1805

28. Pierre-Narcisse Guérin
1774-1833
Discípulo de David
Maestro de Gericault y Delacroix
Especialista en temas históricos

29. El regreso de Marco Sexto,
1799 y

30. Henri de La
Rochejaquelein,
1816

31. En periodo de la
Restauración
aumenta el
dinamismo,
evolucionando hacia
el pathos romántico
La muerte de
Príamo, 1817

32. Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson
(1767-1824)

34. El diluvio, 1806

35. Sueño de
Endimión (1791),
Louvre

36. Jean-Auguste Dominique
Ingres
1780-1867
Romanticismo de la línea.
Clasificado muchas veces como
academicismo o neoclasicismo
tardío.

37. Portrait
Jean Marie
Joseph
Ingres 1804

38. The Death of
Marat by
Guillaume-Jose
ph
Roques{1793};
note the knife
lying on the
floor at lower
left

39. Torso masculino
1800

40. Padre pintor y escultor en Montauban
Academia de Toulouse. Violinista en la orquesta del Capitolio
París. Aprendizaje y diferencias con David.
Premio de Roma en 1801 con Aquiles recibiendo los enviados de Agamenón. El
año anterior quedó finalista con su obra Antiochus envoie à Scipion malade son
fils fait prisonnier

43. Bonaparte, primer cónsul,
1804

45. Retratos dibujados
Retrato de Julie Forestier,
1806. Prometida de Ingres

47. Madeleine Chapelle enceinte,
1814. Esposa del artista.

48. Retrato de Paganini,
1818

49. Autorretrato
1822

51. Napoleón I en su trono imperial, 1806

52. El sueño de Ossian
(en francés, Le
Songe d'Ossian).
Mide 348 cm de
alto y 275 cm de
ancho, y está
pintado al óleo
sobre lienzo. Data
de 1813

53. Ruggero libera
Angelica,
1818
Tema del Orlando
furioso de Ariosto

54. Portrait de
Madame
Duvaucey
1807

56. Madame Riviere, 1805

57. Retrato madmoiselle Riviere
1806

58. La dama del armiño,
Leonardo Da Vinci,
1489

59. Retrato de Giovanna
Tornabuoni

60. Virgen del cuello largo
Parmigianino,
1835

61. Italia y Germania
(Sulamith y
Maria), por
Johann Friedrich
Overbeck,
1811-1828, Neue
Pinakothek, de
Múnich.

62. José interpretando el sueño del faraón, de
Peter von Cornelius, fresco en la Casa
Bartholdy de Roma, 1816-1817.

64. La Bañista de Valpinçon, 1808.

65. Júpiter y Tetis, 1811
Tema: Tetis ruega a Júpiter para que
intervenga en favor de su hijo Aquiles.
Siguientes: La Gran Odalisca, 1814.
Odalisca y esclava, 1839

68. Pintura trovador
Francesco de Rimini y
Paola Malatesta

69. Francisco I asiste
al último suspiro
de Leonardo,
1818

70. El voto de Luis XIII,
1820
Éxito en Francia

71. La
apoteosis
de Homero,
1827

73. Político y periodista
francés: Director del
Jornal de debat.
Ayudó a derrocar a
Carlos X

74. Estancia en Roma. Director escuela de BBAA. 1834-1841

75. El martirio de san Sinforiano
1834

76. Ferdinand-Philippe d'Orleans
1842

79. Condesa de
Haussonville
(Comtesse
d'Haussonville) es
un retrato de 1845

81. Madame Moitessier
1851

82. 1856

83. Princesa de
Broglie
(Princesse de
Broglie) es un
retrato de 1853

84. La Virgen adorando la
Sagrada Forma, 1854

85. Pequeña bañista
1828

86. Ingres en 1855

87. La Fuente 1856

88. El baño turco, 1863

90. El origen del mundo,
Gustave Courbet, 1863
Museo de Orsay, 45x55cm

91. Tumba de Ingres
en el Cementerio
del Père-Lachaise
de París. El busto
fue elaborado por
Jean-Marie
Bonnassieux.

92. José de Madrazo 1781-1859

93. Aula de dibujo al natural, croquis de su sistema de iluminación
y esquema de sus gradas
Primera mitad del siglo XIX. Clarión, Lápiz compuesto sobre
papel, 144 x 190 mm. No expuesto
Estatua de la Venus púdica capitolina. Siglo XIX. Carboncillo,
Clarión sobre papel avitelado, 597 x 441 mm. No expuesto

94. Jesús en casa
de Anás, 1803.
Como discípulo
de David

95. La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, 1807, 307 x 462 cm, Madrid, Museo del Prado
Boceto y final

97. Fernando VII, a caballo
1821. 353 x 249,5 cm

98. Real Establecimiento Litográfico
de Madrid
Madrid, 1825 - Madrid, 1837

99. Vicente López Portaña (Valencia,
1772-Madrid, 1850) fue un pintor español
del neoclasicismo.

100. Valencia, 1772 -
Madrid, 1850
Los Reyes Católicos
recibiendo la
Embajada del Rey de
Fez, 1790

101. María Cristina de Borbón-Dos Sicilias

103. Retrato del organista y
compositor Félix Máximo
López por Vicente López
Portaña, 1820. (Museo
del Prado)

104. Retrato de Goya, 1826

105. José Aparicio Inglada (Alicante, 1773
- Madrid, 1838)

106. El año del
hambre de
Madrid
1818. Óleo
sobre lienzo, 315
x 437 cm
Museo de
Historia de
Madrid

107. Desembarco
de S.M. el Rey
Don Fernando
VII en El
Puerto de
Santa María,
1828

108. Juan Antonio Ribera
Fernández
Madrid,1779-Madrid 1860

109. Cincinato
abandona el
arado para dictar
leyes a Roma
(c.1806). Museo
del Prado.

110. Wamba
renuncia a la
corona
(c.1819).
Museo del
Prado.

111. Maria Anna Angelika Katharina
Kauffmann (Coira, Cantón de los
Grisones, Suiza, 30 de octubre de
1741-Roma, Italia, 5 de
noviembre de 1807) fue una
pintora suiza del periodo
neoclásico centroeuropeo que se
prodigó en el retrato. Fue una de
las fundadoras de la Royal
Academy of Arts de Londres.
Autorretrato (1784), Neue
Pinakothek, Múnich.

112. Retrato de J.J. Winckelmann, 1764

113. Virgilio escribiendo
su Epitafio en
Brundisi, 1785

114. Autorretrat
o dudando
entre las
artes de la
música y la
pintura,
1791

115. Anna von Escher van
Muralt, 1800

116. Retrato de una mujer como una Vestal
Óleo sobre lienzo. 60 x 41 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Sala 29
Angelica Kauffman, artista de origen suizo, se educó en el entorno familiar
con su padre, Joseph Kauffman, pintor y decorador mural. Angelica fue una
artista precoz, de gran talento, cuyos primeros trabajos independientes se
fechan durante su adolescencia. Su carrera transcurrió entre Italia, donde
se formó en las ideas neoclasicistas que empezaban a extenderse en los
círculos artísticos y donde está documentada a partir de 1762 en
Florencia. Durante sus primeros años en Roma, desde 1763, estudió la
escultura clásica y perfeccionó aspectos técnicos como la perspectiva; en
esta etapa retrató a uno de los teóricos del movimiento neoclasicista,
Johann Joachim Winckelmann. En 1766 desembarcó en Inglaterra, donde
llegó acompañada por lady Wentworth, y visitó a los pocos días el taller de
Joshua Reynolds. Angelica Kauffman apareció en Gran Bretaña en un
momento propicio, cuando las propuestas del nuevo estilo se encontraban
en una fase de gran pujanza. Dos años más tarde participó en la
fundación de la Royal Academy, donde expuso sus obras. A lo largo de
su carrera Kauffman trabajó la pintura de historia y la decoración interior,
pero fue particularmente apreciada en su tiempo por sus retratos.

117. Este lienzo entró en la colección Rohoncz en 1928, procedente de una colección privada alemana, y participó en la
exposición de Múnich de 1930. En el catálogo de esta muestra la pintura figuró ya como obra de Angelica Kauffman, con el
título que presenta actualmente, además de recoger, brevemente, la opinión de C. F. Foerster, que fechaba la tela en la
década de 1780.
La pintura del Museo resume una tipología empleada con éxito en la retratística de la época. Así, la dama se presenta ante
el espectador recreando un momento de inspiración clásica; en este caso para ofrecer un sacrificio a Minerva. Esta diosa,
una de las principales divinidades del mundo romano, símbolo de la sabiduría, se personifica en un segundo término, en la
escultura, donde se distinguen, entre otros objetos, el casco y el escudo. El pie de la artística pira donde la mujer ha
arrojado su ofrenda se decora con una guirnalda de flores y una serpiente, que nos vuelve a remitir a la diosa, ya que es
también uno de sus símbolos. La pintura, en sus últimos planos, se ejecuta con una pincelada diluida, muy abocetada, con
la que traza los muros interiores y el jardín de la izquierda. Sin embargo, el toque se torna más acabado en la figura,
especialmente en el rostro y en el peinado. La composición se inspira en un óleo de Joshua Reynolds, de la colección del
Art Institute of Chicago, fechado en 1765, donde se representa a Lady Sara Bunbury ofreciendo un sacrificio a las tres
Gracias. La concepción general del retrato, la posición de Sara Bunbury, así como otros detalles concretos, mantienen una
estrecha relación con la pintura del Museo.
Mar Borobia

118. Academicismo inglés
El Señor y la
Señora
Andrews
(1748-49), en
la National
Gallery
Thomas
Gainsboroug
h 1727 -1788

119. Joshua Reynolds
(1723-1792)
Capitán George K. H. Coussmaker, 1782.

120. Benjamin West (Springfield, Pensilvania,
1738-Londres, 1820) fue un pintor
estadounidense, el primero de tal
nacionalidad que alcanzó fama
internacional.

121. "El Tratado
de Penn con
los indios",
1771
(Pensilvania,
Academia de
Artes)

122. Omnia Vincit Amor" o
"El poder del Amor
sobre los Tres
Elementos", 1809
(Nueva York,
Metropolitan Museum)

123. Christian Gottlieb Schick (Stuttgart, 1776 - 1812)

124. Heinrike Dannecker

125. Adelheid und Gabriele von
Humboldt (ca. 1800)

126. Apolo y las musas

127. Christoffer Wilhelm Eckersberg
(1783 - Copenhague, 1853) fue un
pintor clasicista danés, llamado "El
padre de la pintura danesa".

128. Los ases alrededor
del cuerpo de Balder,
1817

129. Una mujer desnuda arregla su cabello
frente a un espejo, 1837/41

130. Retrato de la
esposa de
Thorsvalden,
Anna Maria
Magnani

131. Pierre-Narcisse Guérin
1774-1833
Discípulo de David
Maestro de Gericault y Delacroix
Especialista en temas históricos

132. El regreso de Marco Sexto,
1799 y

133. En periodo de la
Restauración
aumenta el
dinamismo,
evolucionando hacia
el pathos romántico
La muerte de
Príamo, 1817

134. Theodore Gericault
1791-1822
Escultura funeraria obra de Antoine Étex en
la tumba de Gericault, cementerio de Père
Lachaise.

135. Características:
Temática moderna: crónica histórica. Crítica política. Retrato de lo marginal
Composiciones dinámicas y orgánicas.
Contorsión de las figuras.
Tenebrismo en el claroscuro.
Saturación del color.
Pincelada suelta: pintura óptica.

136. Semblanza biográfica
Familia acomodada de una ciudad francesa de provincias (Rouen)
Interés temprano por la pintura de caballos
Copia en el Louvre de sarcófagos antiguos, Rubens, Caravaggio, Ticiano,
Rafael…
Fracasa en el premio de Roma. Viaja por su cuenta. También para alejarse de un
escándalo familiar (hijo fruto de la relación con su tía)
Larga enfermedad que le impide trabajar los últimos años.
Gericault litógrafo

140. “El cocinero de Rubens “

141. Oficial de la guardia
Imperial a caballo,
1812.
Medalla en el Salón de
París de ese año

142. Coracero herido,
1814

143. Estudio para Retirada de Rusia, 1814
Retour de Russie ou La Retraite de Russie (vers 1818)

144. En 1816 Géricault decidió viajar a Italia, donde en un principio había planeado
pasar dos años; en octubre se encuentra en Florencia y en noviembre en Roma.
Allí presenció durante el carnaval, en el mes de febrero de 1817, la carrera de
sementales del Corso, conocida como el Corso dei Barberi.

146. Carrera del
Barbieri

147. Carrera libre
de caballos
hacia 1817
Óleo sobre
papel adherido
a lienzo. 44 x
59 cm

148. La balsa de La Medusa 1819
Óleo sobre tela. 491 × 716 cm
Representa el momento en que los pocos supervivientes del naufragio de la
fragata Medusa avistan el navío inglés Argus que les rescata. La Medusa había
naufragado en julio de 1816 en un banco de arena de la costa mauritana. Los
pasajeros y tripulación que no pueden utilizar las barcas construyen una balsa en
la que montan 147 personas. Tras 15 días de asesinatos, canibalismo y peleas
solo sobreviven 15 ocupantes.

149. Documental de

150. 7. "La balsa de la Medusa" de Géricault.
TÍTULO/FECHA/AUTOR/ESTILO/ museo del Louvre
1. VII. LA BALSA DE LA MEDUSA/ 1819/ THEODORE GERICAULT/ ROMANTICISMO FRANCÉS/
CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES: TEMA: HISTORIA ACTUAL, CRÍTICA POLÍTICA, CRÍTICA AL GOBIERNO ABSOLUTISTA DE
LUIS XVIII (RESTAURACIÓN BORBÓNICA).
ROMANTICISMO DEL COLOR. COMPOSICIÓN ORGÁNICA-TEATRAL. UTILIZACIÓN DE COMPOSICIONES TRIANGULARES
SUCESIVA. PERSPECTIVA. CLAROSCURO DRAMÁTICO (RUBENS, CARAVAGGIO, J.L. DAVID, A.J. GROS). MODELOS REALES:
SUPERVIVIENTES DEL SUCESO, AMIGOS COMO EL JOVEN EUGÈNE DELACROIX,...
CONSTRUCCIÓN DE UNA MAQUETA.
GRAN FORMATO: 491 cm × 717 cm
EXPOSICIÓN EN EL SALÓN DE PARÍS.
RELACIONES: ESCUELA CLASICISTA FRANCESA DE J. L. DAVID-IMPORTANCIA ESTUDIO ANATÓMICO, CLAROSCURO
CARAVAGGIO TEMA DE POLÍTICA ACTUAL, ALEGORÍA POLÍTICA,...

156. Theodore Gericault litógrafo y su
pasión por los caballos

157. Derbi en
Epson, 1821

158. Caballo en
movimiento,
Edward Muybridge,
1887

159. Retratos de dementes entre 1819 y 1823

160. La muerte de Géricault, por
Ary Scheffer (1824). Junto
a la cama sus amigos el
coronel Bro de Cómeres y
el pintor Pierre-Joseph
Dedreux-Dorcy.

161. Romanticismo y orientalismo
Lord Byron
y el dandismo
(Londres; 1788 - Mesolongi, Grecia;
1824)
El personaje romántico: rebeldía
frente a convenciones sociales.
Emociones desenfrenadas,
promiscuidad sexual.
Interés por la narración gótica (terror)
y el orientalismo.

162. Orientalismo
La destrucción de Senaquerib
Bajaron los asirios como al redil el lobo:
brillaban sus cohortes con el oro y la púrpura;
sus lanzas fulguraban como en el mar luceros,
como en tu onda azul, Galilea escondida.
Terror
El Giaour, 1813
Pero antes, sobre la tierra, como vampiro
enviado,
tu cadáver del sepulcro será exiliado;
entonces, lívido, vagarás por el que fuera
tu hogar,
y la sangre de los tuyos has de arrancar;
allí, de tu hija, hermana y esposa,
a media noche, la fuente de la vida
secarás.

163. Dandismo
Corriente cultural con gran
preocupación por la
estética e imagen personal
(en los varones)
Relacionada con el
romanticismo, el auge de
la burguesía y cierta
transgresión individualista
Beau Brummell
(1778-1840)

164. Un dandi es una persona que utiliza el vestido como una manera de disidencia, es decir, se viste bien, con
prendas buenas, pero nunca como los demás. Introduce elementos transgresores en su forma de vestir: Lord
Byron vestido de turco; ningún inglés de inicios del siglo XIX vestía de ese modo. El dandismo es ponerse
prendas que puedan llamar la atención, dentro de un aire de elegancia, pero que a la vez destaquen.
Luis Antonio de Villena
Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Dandi
Tiene relación con la “aristocracia del
espíritu y el vestir” y la inadaptación a las
normas sociales
Caricatura de 1818

165. Eugène
Delacroix
1798 Saint
Maurice-1863 París
Autorretrato, hacia
1837
Retrato de Nadar,
1858

166. Retrato de Delacroix por Gericault
1816

167. Desnudo sentado
o madmoiselle
Rose, 1817.
Museo del Louvre
(segunda versión
en
Altenationalgaleri
e de Berlín)

168. Muchacha
huérfana en el
cementerio, 1823

169. Dante y Virgilio
o La barca de
Dante,
1822.189 cm ×
246 cm

170. 1. VIII. LA BARCA DE DANTE O DANTE Y VIRGILIO EN LOS INFIERNOS/
1822/ EUGÈNE DELACROIX/ ROMANTICISMO/MUSEO DEL
LOUVRE/EXPUESTA EN EL SALÓN OFICIAL DEL MISMO AÑO
TEMA DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE. EN EL MOMENTO REPRESENTADO
VIRGILIO Y DANTE CRUZAN EN LA BARCA DE FLEGIAS, REY DE LOS LAPITAS
SOBRE EL RÍO CENAGOSO STYX EN EL QUINTO CÍRCULO DEL INFIERNO EL
RESERVADO A LOS IRACUNDOS. SE DIFERENCIAN A DANTE POR VESTIR AL
MODO MEDIEVAL Y VIRGILIO CORONADO DE LAUREL AL MODO CLÁSICO.
DESTACA LA SATURACIÓN DEL COLOR EN DANTE. LOS CONDENADOS
CONTORSIONÁNDOSE ATADOS A LA BARCA RECUERDAN EL PATHOS DE LA
BARCA DE LA MEDUSA
INFLUENCIA DEL TORSO BELVEDERE EN EL DESNUDO

171. Con la Barca de Dante, Delacroix buscaba triunfar en los Salones oficiales para ver así conseguido cierto prestigio
social y económico. De esta forma, también pretendía alejarse del academicismo imperante en aquellos momentos. El
pintor obtuvo su inspiración en La Divina Comedia, concretamente el episodio en el que Dante, acompañado de
Virgilio, viaja al Infierno y al Purgatorio. Así encontramos a Dante a la izquierda de la imagen, a Virgilio en el centro y al
barquero Caronte luchando por salir adelante con la embarcación; al fondo aparece la ciudad infernal de Dis en llamas
mientras que los condenados intentan asirse con todas sus fuerzas a la barca. Precisamente, las figuras escorzadas de
los condenados están iluminadas por un potente foco de luz que deja en penumbra a los literatos. En esos
condenados existe cierta influencia de Miguel Ángel y Rubens en sus robustas y escorzadas musculaturas. Sin
embargo, encontramos al mejor Delacroix en cuanto a la expresividad de los personajes, sobre todo la figura que se
agarra a la barca con los dientes. Los gruesos paños ondeados al viento ponen la nota de color en una escena dominada
por las tonalidades oscuras. El ambiente infernal ha sido perfectamente logrado a pesar de cierta teatralidad. El
movimiento de las figuras desnudas nos muestra la desesperación humana en su límite, estado que atraía mucho a
Delacroix. Relacionar con Gericault.
https://www.artehistoria.com/es/obra/barca-de-dante-0

172. Estudios ópticos en las gotas:“Delacroix aprendió que los paños rojos tienen
sombras verdosas y las sombras del color amarillo de los objetos tienen un tinte de violeta en ellas.
Al hacer esto, fue capaz de romper con la forma clásica de pintar las sombras con oscuros colores tierras e
incluso el negro, con los fondos marrones y el tratamiento tonal e introdujo el color en las sombras, haciendo todo
el cuadro más vibrante”. www.artecreativodigital.com/de-donde-viene-la-teoria-del-color

173. Teoría del contraste de
complementarios de Chevreul:
“La Biblia” del Impresionismo
y la influencia oriental

176. Dante et Virgile est un tableau de
William Bouguereau peint en 1850.

177. El duque de Orleans
mostrando a su amante,
1826
ficha de Thyssen

178. Escenas de las matanzas de Quíos,
1824, 417 cm x 354 cm

179. IX. LA MATANZA DE QUÍOS/DELACROIX/1824/ ROMANTICISMO FRANCÉS. GUERRA INDEPENDENCIA
GRIEGA CONTRA IMPERIO OTOMANO en la que participó Lord Byron.
Presentado al salón oficial de 1825, Delacroix lo retoca a última hora a la vista de La carreta de heno de John
Constable, añadiendo más saturación de color y veladuras.
Los griegos aparecen como un grupo rendido (belleza del desastre). SUCESIÓN DE PLANOS. AYUDADO
CLAROSCURO/ TRES GRUPOS DE FIGURAS/DRAMATISMO Y MOVIMIENTO DE LAS FIGURAS. Composición
con dos pirámides orgánicas. Horizonte alto que permite ver el lugar de la masacre (Las lanzas)
INFLUENCIA DEL BARROCO: RUBENS, VELÁZQUEZ: LAS LANZAS.. CLAROSCURO, COLOR, PATHOS.
GERICAULT EN FIGURAS. TEMA ORIENTAL, INFLUENCIA DE LOS APESTADOS DE JAFFA DE GROS. LA
BALSA DE LA MEDUSA en cuerpos de moribundos y cadáveres. PAtetismo de la madre que no puede amamantar
a su hijo.

180. Conservado en el Museo del Louvre de París, Francia. Óleo sobre lienzo
417 cm x 354 cm, 1824.
Este cuadro representa la masacre de Quíos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos
ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas,1
y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y
los niños supervivientes.2
Al parecer esta guerra de Grecia le parecía un tema con el que lograr su propósito artístico, como señala en una carta a un amigo de
1821: Para el próximo Salón deseo pintar un cuadro que tenga como asunto la nueva guerra entre turcos y griegos; de este modo,
creo que las circunstancias me permitirán atraer la atención del público.1
Cuando Delacroix expuso el cuadro en el Salón de París, vio la obra de John Constable destinada al mismo (La carreta de heno),
y su propio cuadro le pareció «triste y sin luz», por lo que decidió modificarlo, introduciendo «veladuras de irisación y nuevos
efectos gracias a pequeñas pinceladas fuertes, muy cerca unas de otras».1
El cuadro presenta tres pilas de personas. De izquierda a derecha, se ven expresiones de miedo y frustración. Los cuerpos,
semidesnudos y tirados, reflejan la derrota de los griegos.
A la izquierda hay una pareja. Puede verse la sangre que recorre el cuerpo del hombre. A su derecha, se encuentra la figura de una
mujer vieja, que mira hacia afuera del cuadro con expresión de horror. Su presencia refuerza el patetismo de la escena.2
Detrás de ella, a la derecha, se ve a un oficial turco llevándose a una mujer desnuda, lo que enfatiza la crueldad de la masacre.2
Destaca en el lienzo la ausencia de un héroe. La masa de los habitantes son los protagonistas, los que resultan heroicos, sufriendo
todos ellos la guerra. https://www.wikiwand.com/es/La_matanza_de_Qu%C3%ADos

181. 1825 Viaje a Londres. Trazo de Constable (La carreta de heno 1825) y color de Turner
(Ulises burlando a Poilifemo, 1829)

182. Grecia ante las ruinas de
Missolonghi, 1826

183. La muerte de
Sardanápalo,
1827

184. Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria que habría vivido de 661 a. C. al 631 a. C. Sería una mitologización
de Assurbanipal, un rey muy cultivado y poco belicoso. La escena representada por Delacroix muestra el episodio
dramático de la muerte del soberano, cuya capital es asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide suicidarse.
Delacroix sintió la necesidad de realizar algunas declaraciones cuando el lienzo fue expuesto por primera vez, y lo hizo en
los siguientes términos:
Los rebeldes asediaron su palacio... Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera,
Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus
caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir.
El poeta inglés Lord Byron, uno de los emblemas del romanticismo, había publicado en Inglaterra en 1821 un
drama - Sardanapalus - traducido en Francia en 1822. Ciertos historiadores piensan que Delacroix habría extraído
su inspiración de él. El poema narra el trágico fin de este legendario rey de Asiria, que, vio escapar su poder a
consecuencia de una conspiración, eligió, al rendirse contar que su derrota fue ineluctable, arrojarse en compañía
de su favorita, Myrrha, una esclava, a las llamas de una gigantesca hoguera. Delacroix parece haber retomado la
trama general del drama de Byron - Myrrha sería la mujer sobre la cama a los pies del monarca -, pero parece, en
cambio, que el holocausto de las mujeres, de los caballos y del tesoro, lo extrajo de otro autor, Diodoro de Sicilia,
que narra una escena análoga en su Biblioteca histórica:
Para no caer preso del enemigo, hizo instalar en su palacio una gigantesca hoguera en la cuál puso su oro, su plata
y todas sus posesiones de monarca; se encerró con sus mujeres y sus eunucos en un espacio habilitado en medio
de la hoguera, dejándose así quemar con su gente y su palacio.
https://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_de_Sardan%C3%A1palo

185. Naturaleza
muerta de
las
langostas

186. La Libertad
guiando al
pueblo, 1830

187. X. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, EUGÈNE DELACROIX/ 1830/ Museo del Louvre/ ROMANTICISMO FRANCÉS/
TEMA:
MARIANNE, ALEGORÍA DE LA REPÚBLICA CON TRICOLOR
PERSONAJES: EL PUEBLO EN ARMAS: REVOLUCIÓN 1830 CONTRA CARLOS X QUE ESTABA RESTAURANDO EL
ABSOLUTISMO. SE CORONA A LUIS FELIPE EL REY CIUDADANO, MONARCA LIBERAL
PAISAJE PARISINO: NOTRE DAME
ANÁLISIS FORMAL:
COMPOSICIÓN TRIANGULAR/ UTILIZACIÓN DEL COLOR/ CLAROSCURO
RELACIÓN CON LA BALSA DE LA MEDUSA/
Victoria de Samotracia

188. Documental

189. Joven tigre jugando
con su madre,
1830

190. Viaje a África
1832
Cuadernos de
viaje de África

193. Mujeres de Argel
en su
apartamento,
1834.

196. Juive de Tanger en
costume d'apparat- 1835

197. Mujeres de
Argel en un
interior, 1849

198. LAS TURQUERIES
A partir de la visita
de los
embajadores
turcos a Louis XIV,
1715

199. Alza-cortina, boudoir de María Antonieta (1777)
Silla del Cabinet turco del Comte d´Artois (1776)

200. Jean-Étienne Liotard,
Marie Adélaide de
France vêtue à la
turque (1753).

201. Jean-Etienne
Liotard, Monsieur
Levett et Mlle
Glavani en costume
turc (1740), musée
du Louvre, Paris.

202. Pierre-Auguste Renoir,
Intérieur de harem à
Montmartre (Parisiennes
habillées en algériennes),
1872

203. Mujeres de Argel,
Picasso, 1955

204. Batalla de
Taille bourg,
1834

206. Medea a punto de matar a
sus hijos
1838

207. Retrato de Chopin, 1838

208. Entrada de los Cruzados en
Constantinopla, 1840

209. El Mulay Abderraman, Sultán de Marruecos,
saliendo de su palacio de Meknes rodeado
de su guardia, 1845

210. Marroquí ensillando
su caballo, 1854

211. Fotografía de
Durieu y Odalisca
de Delacroix, 1857
Relación con la fotografía

212. Ovidio entre los
escitas, 1859

213. La caza del
león, 1861

214. Lucha entre Jacob y el
ángel, 1861. Fresco en
la iglesia de Saint
Suplice, París