Curso de Dibujo artístico

1. DIBUJO ARTISTICO

2.  El Dibujo Artístico ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información,
sean ideas, descripciones o sentimientos.
 Que es el dibujo artístico. Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una superficie, generalmente con el objetivo de
representar algo o de constituirse como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello vinculado al arte: una expresión que
permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a través de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.

3. Introducción y antecedentes
 La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de
dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad.
 Tipos de Lápices: Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B
hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza. El número antepuesto a dichas letras indica el grado de
blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza
para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga.
• Letra H - Indica la dureza del lápiz.
• Letra B - Indica su grado de oscuridad.
• Letra F - Indica el punto fino.
•
• LÁPICES BLANDOS (B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B) - Trazo grueso, indicados para dibujos con sombreados.
• LÁPICES DUROS (9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H) - Trazos finos, indicados para dibujo lineal.
• LÁPICES MEDIOS (F HB)

4. Ejercicios básicos
Para poder iniciar a dibujar algo que te inspira, tienes toda la intención, comienzas y tus manos no logran
plasmar lo que tu mente le indica, no te queda igual a la imagen que tienes en tu mente. ¿Por qué? Me atrevo a
asegurar que es por falta de práctica. Para poder dibujar más fácilmente, es necesario que nuestra mano esté
acostumbrada al movimiento, es lo que se conoce como aflojar el trazo.
líneas rectas cortas (sin ayuda de una regla e intentando no despegar el lápiz del papel), en una dirección, por
ejemplo de izquierda a derecha, luego de arriba abajo y en diagonal SIN mover la hoja sobre la que estás
trabajando. El objetivo de esto es que tu mano vaya acostumbrándose a trabajar en posiciones poco usuales.
líneas curvas, de un extremo a otro, (puedes hacer curvas, espirales, etc.), recuerda: sin despegar el lápiz del
papel.
círculos Puedes hacerlos del mismo tamaño como están en el siguiente ejemplo, o intentar jugar con el
tamaño de éstos.
Punto. Realiza las mismos ejercicios con puntos (Dibujen un punto)

5. 2.1 Además de ejercitar nuestra mano hasta lograr que se acostumbre al movimiento, es importante también,
ejercitar nuestra manera de ver las cosas, es importante aprender a observar. Tú dirás pero si eso es algo que
hago todo el tiempo, veo los colores, las formas, mi casa, etc. Pero cuando de dibujar se trata, es importante
observar cada detalle, por más mínimo que parezca.
Toma una hoja de papel y dibuja en ella diferentes líneas, puedes mezclar líneas rectas y curvas y jugar también
con su tamaño, unas largas otras cortitas, otras medianas. No importa el orden en que las coloques, de hecho,
para este ejercicio, mientras más desordenadas estén será mucho mejor. Alócate un poco. (te dejo un
ejemplo en la imagen de abajo). Ahora, en otra hoja de igual tamaño, intenta dibujar las líneas que ya dibujaste
en la primera hoja, intenta hacerlas exactamente iguales y no sólo copies la forma y el tamaño, también observa
la ubicación que cada una tomó en la primera hoja. Este ejercicio te será de mucha utilidad porque, aunque no lo
creas, observar a detalle las formas y medir espacios visualmente es algo a lo que no estamos acostumbrados.
Por último, intenta con una línea
larga, puedes combinar partes
rectas y otras curvas, ahora
intenta reproducirla a un lado
como si estuviera reflejándose
en un espejo.

6. 2.2 Te cuesta trabajo plasmar un dibujo que guarde la proporción respecto al modelo original y está bien, no te
preocupes; el dibujo es algo que se perfecciona practicando.Sin embargo, hoy traigo para ti una herramienta que
seguro te ayudará a entender un poco como “fraccionar” el modelo para poder plasmarlo de una manera más simple,
hoy te voy a explicar cómo hacer dibujos en cuadrícula.
¿DE QUÉ SE TRATA ESTA TÉCNICA?
Para aplicarla, deberás trazar una imagen en otra superficie de manera proporcional, ¿A qué me refiero? A que la
imagen que harás, quedará aumentada o disminuida de tamaño, según lo requieras, sin que quede
desproporcionada.
¿QUÉ VAS A NECESITAR?
Necesitarás la imagen que hayas elegido impresa en una hoja de papel, un lápiz suave, cualquier B puede ser muy
útil, (evita presionar demasiado al trazar la cuadrícula para facilitar el borrado cuando termines el dibujo), una goma
de migajón y una regla.
Comienza por marcar cuadros sobre la imagen que elegiste, recuerda que el papel o soporte debe tener las mismas
proporciones que la imagen: si la imagen original es cuadrada, el soporte también debe ser cuadrado. Si la imagen es
rectangular, entonces el soporte también debe serlo.
Puedes elegir el soporte donde trabajarás desde el inicio, esto es, si quieres agrandar la imagen a doble o
triple escala, elige una superficie más grande que la imagen original, si la quieres reducir, pues el soporte
debe ser más pequeño.
El siguiente paso, es elegir el tamaño que tendrá cada celda o cuadrito dentro de tu cuadrícula. A mayor
tamaño, son más detalles por cuadro, mientras más pequeños, deberás dibujar menos pero no te
confíes, este “dibujar poco” se dificulta al ser tantas lineas en la cuadrícula.
Te recomiendo que hagas pruebas para que, según la destreza visual que tengas, elijas la mejor opción
para ti. Sólo recuerda que la distancia entre las líneas debe de ser la misma en toda la cuadrícula, así serán
cuadros exactos.
Al hacer la cuadrícula, te recomiendo que lo hagas de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo si eres
diestro, al revés si eres zurdo, para no manchar la superficie de trabajo.
Numerar las filas y las columnas te será de ayuda cuando lleves un buen rato dibujando.

7. El paso siguiente será ir dibujando lo que ves cuadro por cuadro, deberás poner toda tu
atención al hacer esto para evitar confundir el cuadro en el que estás trabajando, aquí es donde
te resultará tan útil la numeración que te mencioné antes.
Una vez que hayas terminado de transferir la imagen de cada sección de la cuadrícula, borra
ésta para que quede el trabajo limpio.
La clave de esta técnica es
aprender a medir.
Cuando integras la cuadrícula,
empiezas a dibujar tomando
medidas que tu mente toma
utilizando la imaginación y
visualizando las líneas
horizontales y verticales que
relacionan las formas.
La intención de utilizarla no es
que dependas de ella para
dibujar, al contrario, el objetivo
es ir educando tu ojo de
manera que puedas ver la
proporción de las figuras.

8. 3. Una ves que ya dominaron la técnica de lapiz e iniciaron a proporcionar dibujos ya interviene
la representación grafica de un elemento esencial el volumen, con su correspondiente espacio.
Existen tres formas de representar :
Isométrico es la representación gráfica de un objeto geométrico tridimensional que se reduce a
dos dimensiones mediante una proyección paralela basándonos en tres ejes, de tal manera que
conserve sus proporciones en cada una de las tres direcciones del
espacio: altura, anchura y longitud.
La isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja
de permitir la representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente
de tamaño que percibe el ojo humano.
Axonometrico: es la utilización muy similar a un isométrico solo que este su apertura de sus
ejes X-Y debe ser 90°, es decir se ulizan 30 y 60 grados.
Perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición
con que las observamos, podemos decir que es el arte de dibujar para recrear la profundidad y
la posición relativa de los objetos. En pocas palabras, la perspectiva en el dibujo nos ayuda a
simular profundidad. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo
tridimensional en una superficie de dos dimensiones.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación
entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, ¿has notado que cuando algún
objeto pequeño está cerca lo vemos grande y cuando un objeto grande se encuentra lejos, lo
vemos pequeñito?

9. Como podrás ver, se logra dar el efecto de que la vía es muy larga, ¿Notas cómo se va haciendo
más angosta? No es que en realidad la vía se estreche, ni que los postes se hagan más
pequeñitos, es sólo una técnica que podemos utilizar para, como te decía, simular distancias.
El ojo calcula la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de
convergencia de las líneas, del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen tenga más
o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero forma
parte una técnica de composición muy importante.
¿CÓMO SE APLICA?
En la pintura y en el dibujo se logra este efecto mezclando diferentes tipos de líneas y el
punto, aunado al cambio en el tamaño de los objetos.
Algunos diferentes tipos de línea son:
a) Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se
encontrarán.
b) Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que
en su recorrido se encontrarán en algún punto.
c) Líneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
d) Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.
Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes ya que la perspectiva
consiste en representar las cosas como se ven.

10. La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones
sobre una superficie plana de dos dimensiones; es una simulación de lo visible de la
naturaleza con elementos colocados en un ambiente de falsa profundidad.
Dominar la perspectiva desde que empiezas a bocetar, es indispensable para obtener una obra
proporcionada y, de alguna manera, coherente. ¿Por qué? Porque abordar de forma correcta la
perpectiva en el dibujo, es tener asegurada la credibilidad de dicha obra. Si no dominamos esta
área, por muy bien aplicados que tengas los colores, algo “no encajará”. La perspectiva es
fundamental.
Es por eso que hoy ahondaremos un poco más en este tema, y será muy necesario que
practiques MUCHO MÁS este aspecto de lo que has practicado los demás temas. Esto es con el
objetivo de que a dibujar, tengas un éxito total.
Entonces, como te decía, siempre que nos enfrentemos a la tarea de realizar un dibujo bien
elaborado, o de realizar un boceto previo para posteriormente pintar un cuadro, habrá que tener
muy presente la perspectiva, que siempre existirá ante nuestros ojos: en un paisaje o cualquier
tema de la naturaleza, en el cuerpo humano, al observar las calles de una ciudad, todo lo que
vemos estará siempre sometido a las leyes de la perspectiva.
El ojo humano tiene una educación innata para observar los fallos de perspectiva
inmediatamente, y aunque el espectador no sepa qué es lo que falla exactamente, algo
interiormente le estará indicando que en lo que ve hay algo que no funciona.
Vamos a estudiar por tanto cada una de esas leyes y para empezar deberemos tener muy claro
qué es el punto de vista o línea del horizonte.
LÍNEA DEL HORIZONTE
Es una línea imaginaria que siempre deberá tenerse en cuenta al dibujar, y que estará
siempre a la altura de nuestros ojos de tal manera que si nos elevamos el punto de vista
estará más elevado y si nos tumbamos en el suelo estará mucho más bajo. Observa las
siguientes imágenes.

11. En la imagen de la izquierda, vemos a una persona de pie mirando hacia el mar y comprobamos lo
dicho: la línea del horizonte queda perfectamente a la altura de sus ojos.
En la imagen de la derecha, esa persona se ha sentado, aparentemente todo sigue igual, la única
gran diferencia es que esa línea del horizonte “bajó” con él y sigue estando a la altura de sus ojos,
esta es una regla: la línea del horizonte siempre estará a la altura de los ojos.
Ahora, ¿Qué pasaría si esa persona frente al mismo sitio se subiera a un pequeño monte allí
existente? ¡Exacto! La línea del horizonte “subiría” con él y seguiría a la altura de sus ojos.
Bien, una vez que tenemos claro lo que es la línea del horizonte, veamos ¿Para qué sirve saber esto
a la hora de dibujar? No servirá como una guía fundamental, puesto que todas las cosas (casas,
árboles, personas, TODO) deberán dibujarse siempre teniendo en cuenta esa línea imaginaria. Y
junto con esta guía, deberemos tomar en cuenta lo que se conoce como:
PUNTO DE FUGA
El punto de fuga (o los puntos de fuga, pues veremos que puede haber varios), se halla siempre
sobre esa línea del horizonte que acabamos de explicar, y tendrá la misión de reunir en él a
todas las líneas que provienen del objeto u objetos a dibujar con el fin de que estos queden
representados de forma correcta. Tal vez te estés preguntando “¿Cómo es eso?” Bueno, entonces no
dejes de leer los siguientes tres conceptos que son muy, muy importantes.

12. PERSPECTIVA PARALELA
Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá
estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en
perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo. Observa.
Aquí tenemos claramente la línea del horizonte (LH), y el punto de fuga (PF) es el punto que reúne
las líneas que provienen del objeto que vemos. ¿Notas cómo las líneas de la cara del cubo que queda
detrás están más “cerradas” que las líneas de la cara que vemos en primer plano? Es
precisamente este juego de líneas que nos da el punto de fuga, lo que le da profundidad,
realismo y credibilidad a nuestra obra.
Si aplicamos lo que hemos visto hasta ahora, ese punto de vista podría estar más abajo
(consecuencia de estar nosotros más abajo también), y la perspectiva paralela de ese cubo también
variaría. Observa.

13. PERSPECTIVA OBLICUA
Se llama así a la que dispone de dos puntos de fuga (PF), éstos se encontrarán sobre la línea
del horizonte (LH) que, como recordarás, corresponde a nuestro punto de vista. Observa la
siguiente imagen.
Notas lo que acabo de mencionar sobre los dos puntos de fuga? Esto nos permite poder apreciar
la figura que vamos a pintar desde un ángulo más “completo”, le da profundidad al trabajo.
Imaginemos que vamos a realizar un boceto, y que en lugar de un cubo, tenemos una o varias
casas. ¡No te asustes! Aplicar esto “en casas” no es más difícil que hacerlo con un cubo.
Observa.

14. ¿Notas cómo, al aplicar este concepto, la casa deja de verse plana? Cuando estés haciendo un
boceto, intenta trazar estas líneas de fuga a mano alzada, esto es, sin utilizar una regla. Es muy
posible que al principio no te queden tan derechitas pero no te desesperes. Lograrás mejorar ese trazo
si practicas “fugando” diferentes objetos en distintas posiciones.
Ejercitar el trazo es imprescindible para todo buen dibujante, ya lo hemos mencionado en otros
artículos pero lo repito tantas veces como puedo porque a veces olvidamos que nada se perfecciona
en esta vida sin el ejercicio. ¡Practica! No memorices los conceptos que te doy, entiéndelos,
practícalos, obsérvalos en cada ejercicio que realices y, poco a poco, irás aplicando los principios de
perspectiva de una manera natural, casi sin pensarlo.
Ahora veamos el tercer concepto.
PERSPECTIVA AÉREA
Es muy poco probable que te enfrentes al reto de aplicar la perspectiva aérea en un cuadro, pero
nunca estará de más tener toda la información. Este tipo de perspectiva tiene tres puntos de
fuga (PF), dos para diagonales como la oblícua y un tercero que puede estar por encima o por debajo
de la línea del horizonte (LH). Observa.
En esta imagen, vemos un paralelogramo (que ya que hablamos
de perspectiva aérea, bien podría ser un edificio visto desde muy
arriba).
Ahora, ¿Qué pasaría s vemos ese mismo edificio desde abajo?
¿Qué te parece si realizas ese ejercicio en este
momento? Recuerda que la línea de horizonte estará
siempre a la altura de nuestros ojos. ¡Anímate a hacer el
ejercicio! s menos complejo de lo que te estás imaginando, te lo
aseguro.

15. Sombras. Dibujar un objeto y lograr que se vea tridimensional es el más grande objetivo de todo
aprendiz de dibujo porque eso significa que hemos alcanzado un nivel de destreza importante.
Esto se logra aplicando luces y sombras en nuestro dibujo, esto se obtiene utilizando una técnica que se
conoce como sombreado. Ésta se basa en la variación de tonos de gris que damos con la presión con que
frotamos la mina sobre el papel. Observa el siguiente esquema, como podrás ver, hay distintos tonos de
gris que llegan hasta el negro, esto se puede lograr con un mismo lápiz.
CÓMO LOGRAR ESE EFECTO?
Para conseguir este objetico existen diferentes técnicas y métodos, uno de los más útiles es el tramado
cruzado.
Voy a explicarte brevemente la técnica básica, pero como el tramado puede adoptar muchas formas,
cada uno desarrolla su propio estilo de tramados, igual que desarrolla su propio estilo de línea. Veamos.
Veamos. En un dibujo a lápiz, la luz más clara es el blanco del papel. El
tono más oscuro se consigue acumulando al máximo líneas negras, los
tonos intermedios se elaboran por varios métodos: sombreado continuo,
tramados, etc. En este capítulo empezaremos por descubrir cómo se ven
las sombras, y cómo a base de ellas es que obtenemos luces también.
Después te describiré algunos métodos de sombreado.

16. El tramado se hace a base de trazos cortos, primero en una dirección y luego en la dirección
opuesta. El chiste de esto es que la acumulación de líneas produzca el tono que estamos
necesitando sin que se noten del todo las líneas que lo conforman. Observa el siguiente
esquema.

17. En la primera línea de este esquema puedes ver cómo se deben entrecruzar las líneas y cómo
luce el sombreado según el tipo de papel que utilizas (liso o rugoso).
En la segunda línea verás que el sombreado se hizo con líneas trazadas sólo en una dirección,
¿Notas la diferencia? Aquí también te indica cuál sería el resultado según la textura del papel
que estás utilizando.
En la última línea, se observa el mismo estilo de sombrear, (líneas en la misma dirección) pero
con la diferencia de que se difuminó un poco el sombreado. ¿Notas la diferencia en este? Esta
técnica de difuminar se hace para suavizar un poco más el aspecto de nuestro dibujo, puedes
realizarlo con un lápiz de papel comprimido llamado esfumino o, como yo, que prefiero utilizar
mis dedos.
Es importante que elijas la técnica de sombrear que elijas, pongas atención en suavizar la
transición de un tono gris a otro para que no se vean como cortes, sino que se aprecie más
natural. El objetivo es lograr que las luces y las sombras que apliques se vean como un
conjunto.
Y bien, ahora te recomiendo que practiques esta técnica. Procura ir integrando cada uno de las
lecciones conforme vamos avanzando en este espacio para que, al practicar cada uno, notes
significativamente tus avances.

18. Figura Humana
Antes de realizar dibujos perfectos o muy detallados, debemos empezar por representar el
cuerpo humano en su mínima expresión, es decir, la cabeza como un círculo y el cuerpo
como un esqueleto en línea.
ARTICULACIONES
En la siguiente imagen, que es un esqueleto simplificado, puedes observar que se marcan con
círculo magenta las principales articulaciones del cuerpo humano, se enlistan a continuación:
a) Articulación del cuello.
b) Articulación del hombro.
c) Articulación del codo.
d) Articulación de la muñeca.
e) Articulación de la cadera.
f) Articulación de la rodilla.
g) Articulación del tobillo.

19. Ya adquiriste la habilidad para observar sin problemas las articulaciones más importantes del cuerpo
humano. Ahora vamos a descubrir cuáles son las diferencias que deben tomarse en cuenta al
dibujar un cuerpo femenino y un cuerpo masculino.
PROPORCIÓN DEL CUERPO MASCULINO
Es importante que sepas que la proporción del cuerpo humano visto de frente mide ocho cabezas de
alto por dos de ancho. Podrás encontrar una explicación más amplia sobre la proporción que debe
llevar el cuerpo humano AQUÍ. Ahora observa la siguiente imagen.
Observa cómo, al ver al hombre de frente, el nivel de los hombros
se sitúa a un tercio del módulo 2, y cómo los pezones coinciden
con la línea divisoria del módulo 2.
Pon atención, observa cómo la distancia entre pezón y pezón es
igual a un módulo, o lo que es lo mismo, a lo que mide la cabeza
de alto.
El ombligo queda situado un poco más abajo del módulo 3 y los
codos se sitúan al nivel de la cintura.
Por último, observa que el pubis se ubica en el centro del cuerpo y
que la rodilla queda encima de la división del módulo 6 y 7.
Si observamos al mismo hombre de perfil, la pantorrilla sobresale
del nivel vertical proporcionado por las nalgas y el omóplato,
¿Puedes verlo?
Ahora practiquemos dibujando un hombre en distintas posiciones
tratando de mantener estas proporciones.

20. PROPORCIÓN DEL CUERPO FEMENINO
¿Qué pasa cuando se trata de dibujar un cuerpo femenino? ¿Las reglas en cuanto a la proporción
cambian? Bien, como ya sabemos, la figura femenina es diferente a la del varón en algunos rasgos
evidentes, como los pechos y genitales.
Generalmente la forma superficial de un cuerpo femenino no está bien definida, a causa de la grasa
subcutánea que recubre los músculos, y es importante que notes que ciertos puntos de la figura
femenina suelen ser más finos, como el cuello, las muñecas, las rodillas y los tobillos.
Observa la siguiente imagen.
Otras diferencias entre el cuerpo masculino y femenino son que el segundo es más pequeño que el
masculino (aproximadamente diez centímetros menos).
Cabe mencionar que, aunque estas proporciones son las más utilizadas para representar el cuerpo
humano, no están estandarizadas pues cada cuerpo es diferente. Esta regla de las ocho cabezas se
utiliza para lograr estilizar un poco la figura.
Los hombros son más estrechos y el ancho
total del cuerpo es de dos cabezas.
En cuanto a las manos, éstas se sitúan un poco
más abajo que las de un hombre.
La caja torácica es más estrecha, la cintura es
algo más ceñida y está por encima del ombligo.
Las caderas son más anchas y, al verla de
perfil, la nalga sobresale del nivel vertical
proporcionado por el omoplato y la pantorrilla.

21. Ya hemos visto los diferentes elementos que conforman la estructura del cuerpo humano y
las proporciones que guardan entre ellos. Ahora es el momento de poner esos cuerpos en
acción, y para ello necesitamos comprender las normas que rigen el movimiento y el equilibrio.
En primer lugar vamos a esquematizar el cuerpo humano representando solamente sus
caracteres más significativos. Esta figura representa un cuerpo humano totalmente rígido;
las cuatro líneas horizontales representan los ejes horizontales de la cabeza, los hombros,
la cadera y las rodillas.

22. Teoría del Color
Se le llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto de los que puede captar el
ojo, o sea, la impresión que hace la retina del ojo la luz reflejada por los cuerpos. Dicha sensación se transmite
por medio del nervio óptico.
De esta forma se tiene que el esprecto de los colores se reducen a tres colores.
Azul, Verde y rojo llamado colores primarios.
Posteriormente si mezclamos estos colores primario por parejas se obtiene 3 colores mas llamado secundarios.
Ver Imagen

23. La armonización de los colores es un aspecto muy delicado en el diseño y depende de muchos factores, entre ellos, el
gusto personal quees algo subjetivo que no se puede generalizar. a pesar de esto, existen principios y clasificaciones
básica para lograr una armonía que no mes lo mismo que una escala, sim embargo, se basa en ella para su
clasificación. Los principales son:
Armonía acromática. La que utiliza la escala del mismo nombre es decir utilza negro y blanco son sus grises
intermedios.
Armonía monocromática. Utiliza únicamente un color. La variedad de la misma radica en utilizar diferente
saturaciones o adiciones de blanco o negro

24. Armonía complementaria o por contraste. Utiliza dos tonos
principales localizados opuestamente dentro del circulo
cromático. En la figura tenemos las relaciones
complementarias las cuales son:
Amarillo con violeta
Magenta con verde
Azul con Rojo
Armonía Tricromática. Toma 3 colores del circulo cromático
los cuales son equidistan del uno del otro, es decir difieren
120 grados. Un ejemplo claro es el uso de los tres primarios