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Desde el Impresionismo al Futurismo

PROFESORA DE ARTE en Taller de arte para niños
18 de Sep de 2014
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Desde el Impresionismo al Futurismo

  1. Impresionismo • El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia • —Carácterísticas • intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. • si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. • El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
  2. IIMMPPRREESSIIOONNIISSMMOO El Impresionismo es un movimiento ppiiccttóórriiccoo qquuee ssuurrggee eenn FFrraanncciiaa aa ffiinnaalleess ddeell SS.. XXIIXX eenn ccoonnttrraa ddee llaass ffóórrmmuullaass aarrttííssttiiccaass iimmppuueessttaass ppoorr llaa AAccaaddeemmiiaa FFrraanncceessaa ddee BBeellllaass AArrtteess • AAuugguussttee RReennooiirr,, LLaa BBaallaannççooiirree..
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  12. REGATAS EN ARGENTUIL (1872)(MONET) • TTÉÉCCNNIICCAA SSee ccaarraacctteerriizzaa ppoorr :: NO retoque de las pinceladas prefieren la mancha pastosa y gruesa Pincelada suelta, corta y rápida.
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  14. CCAARRAACCTTEERRÌÌSSTTIICCAASS • TTEEMMAA:: RReeaalliissmmoo ssiinn ccrrííttiiccaa social. EEJJEECCUUCCIIÓÓNN DDEE MMAAXXIIMMIILLIIAANNOO II
  15. EENN EELL TTIIEEMMPPOO:: VVIINNCCEENNTT VVAANN GGOOGGHH ((11885599 –– 11889900 )) RReepprreesseennttaannttee ddeell PPoosstt--iimmpprreessiioonniissmmoo EEDDUUAARRDD MMAANNEETT ((11883322 -- 11888833)) «PPaaddrree» ddeell IImmpprreessiioonniissmmoo CCLLAAUUDDEE MMOONNEETT ((11884400 –– 11992266 )) RReepprreesseennttaannttee ddeell IImmpprreessiioonniissmmoo
  16. CCllaauuddee MMOONNEETT –– IImmpprreessiioonniissttaa.. Fue uno ddee llooss ffuunnddaaddoorreess ddee llaa ppiinnttuurraa IImmpprreessiioonniissttaa.. EEll ttéérrmmiinnoo iimmpprreessiioonniissttaa eess aattrriibbuuiiddoo ppoorr ssuu oobbrraa IImmpprreessiióónn aattaarrddeecceerr oo IImmpprreessiióónn ssooll nnaacciieennttee,, 11887722 ..
  17. AALLGGUUNNAASS DDEE SSUUSS OOBBRRAASS:: La Grenouillere
  18. IIMMPPRREESSIIÒÒNN –– SSOOLL NNAACCIIEENNTTEE Impresión, SSOOLL NNAACCIIEENNTTEE..
  19. Impresionismo • Contexto histórico: Revolución Industrial Investigaciones sobre la luz Fotografía • Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América) • Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo continuo • PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada superpuesta • Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.
  20. Post-impresionismo • Los impresionistas empezaron a mirar y pintar de otra manera • Otros pintores contemporáneos a ellos siguieron probando nuevos caminos • Algunos artistas trascendentes de esa época fueron: Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulose Lautrec y Degás.Estos se preocuparon fundamentalmente por el color, ya no les interesó imitar a la naturaleza, sino que partiendo de ella, hicieron prevalecer la expresión subjetiva • Los resultados de las experiencias de estos artistas posibilitaron el comienzo del arte moderno, con diversidad de imágenes y propuestas muy innovadoras.
  21. • Puntillismo
  22. Fauvismo • Este movimiento fue integrado por grupos de pintores que buscaron la expresión a travéz del uso de intensos colores, siguiendo los pasos de Vangoh y Gauguin. • Esta concepción de arte surgió como reacción ante el sometimiento de los impresionistas al modelo que había regido anteriormente las producciones estéticas • Ellos no pretendían, con el color, exaltar la luz y reflejar la apariencia real de las cosas, sino que usaban el color arbitrariamente para exaltar sus propias emociones y reflejar sentimientos
  23. Fauvismo
  24. • El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcellesal conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
  25. Expresionismo • Movimiento artístico desarrollado principalmente en Alemania alrededor de 1905 • Obras en las cuales todo lo que se representa se halla distorsionado, o resulta grotesco o deformado. • Los impresionistas intentaban comunicar en sus obras angustias, emociones, miedos y para poder manifestarlos con mas fuerza recurrieron a la distorsión de las formas y a la exaltación dramática del color. • Muchas de estas obras fueron creadas durante la Primera Guerra Mundiall ( 1914 -1918), y reflejaron la crisis de valores, denunciando la violencia, el sufrimiento y las miserias humanas.
  26. • Expresionismo
  27. • Kees Van Dongen
  28. Kirchner
  29. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938),
  30. Georg Grosz
  31. El cubismo • Se inspiró en la ideas de Cezanne • de Cezanne, nuevos artistas tomaron la geometrización y la descomposición de las formas para construir un nuevo espacio pictórico • En las obras cubistas los objetos se representan sobre el plano, desde diferentes puntos de vista, esto hace que muchas veces no puedan ser reconocidos totalmente, ya que los pintores elegían lo más significativo del objeto, pero lo representaban simultáneamente desde distintos ángulos.
  32. • Por eso , en algunas obras se puede ver la cara de frente y de perfil al mismo tiempo
  33. • La mayoría de los cuadros cubistas son naturalezas muertas, ya que para ellos el tema no era tan importante, como lo fue para el expresionismo. • Lo fundamental era la ruptura y la construcción de las formas. • También el color pasó a tener un papel secundario, ya que utilizaron generalmente paletas en las que predominaban los tierras y los grises.
  34. Fases del cubismo • Cubismo Analítico(1910-1911):complejos entramados de lineas sobre los que se descompone la figura hasta llegar a confundirse con el fondo. Ya no se representa un jarrón, una silla, un personaje desde un punto de vista, sino que se gira alrededor de los objetos para poder representarlos desde distintos ángulos
  35. Cubismo Sintético • (1911-1912)Los artistas reconstruyeron las formas por medio de planos, logrando una síntesis del objeto que debían representar. • Los planos se agrandaron, se recuperó el color y se abandonó la complejidad anterior. • No se intentaba mostrar el objeto según imitación de la naturaleza, sino mostrar una idea de ese objeto. • En esta etapa se utilizo mucho la técnica del collage y de los papeles pegados
  36. Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, • El cubismo llegó a ser el estilo artístico que más influencia ejerció en todo el siglo XX; se basa en poner de relieve la bidimensionalidad del plano pictórico, rechazando los valores tradicionales de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro.
  37. Cubismo hecho por alumnos de primaria y/o secundaria
  38. Futurismo • El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
  39. • Este movimiento buscaba romper con la tradición • Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo • Tenía como postulados: la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento • intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la paz del mundo.
  40. • El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano. • Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
  41. Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los estados anímicos y el movimiento. “Dinamismo de un ciclista”
  42. “Dinamismo de una cabeza de hombre”
  43. D La ciudad que crece
  44. Umberto Boccioni States of Mind I: Those Who Leave
  45. Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos El Funeral del anarquista Galli”
  46. Las Nadadoras de Carlo Carrà, 1910: swimmers.
  47. Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, La música, Recuerdos de una noche.
  48. Esta pintura se llama Dinamismo de un automobil, del también futurista Luigi Russolo, 1912.
  49. Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del futurismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.
  50. Dinamismo de un perro con correa
  51. Niña corriendo en un balcón
  52. vuelo de golondrinas
  53. Gino Severini:
  54. La bailarina azul
  55. Dinamismo de un bailarin
  56. Otros artistas…
  57. Edad Media Renaci miento Barroco Rococó Neoclasi cismo Romantici smo Impresio nismo AÑO ●Contexto histórico ●Valores de la época ●Acontecim ientos importan-tes Arte ●caracterís Ticas princ. ●Temáticas representa das ●Rol del artista ●Artistas y obras más importantes
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