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OBJETIVOSGENERAL                                          2. Hacerse consciente de su problemática       Introducir a l@s ...
CONTENIDO0. JUEGO TEATRAL.                                      e. Los mediadores de la comunicación.                     ...
O. JUSTIFICACION DEL JUEGO TEATRAL.        Los juegos de reaseguramiento y ejercicios de representación-simbolización a ni...
I. FORMACION PRÁCTICA.I.1 La Sala de Juego Teatral.       Debe ser una sala específica y reservada para esta actividad. Un...
En el interior de la sala de juego l@s niñ@s están en la escena, en ella representan sus              roles. La dimensión ...
preparan, se quitan los zapatos, esperan. Hablar un poco, clarificar, centrar, contener,        segurizar a l@s niñ@s.    ...
La violencia surge cuando no puedo        actuar sobre el mundo.        Ej. El bebé succiona, la madre lo        alimenta....
relación que ha recibido, la forma como ha sido tocada, sostenida en brazos, ha recibido        una calidad de envoltura, ...
el que se identifican todos los niños, salga victorioso de su enfrentamiento con el agresor:        el lobo, el ogro, la b...
v. El ritual de Salida. Es indispensable para terminar la sesión después de la fase de        expresividad plástica y gráf...
historia, no conscientes, inconscientes. Les permite una movilización de dinámicas         psíquicas, movilizar sus repres...
permanentes no pueden encontrar el placer del juego, de actuar, parece que juegan pero sequedan en la pasividad motriz (in...
las tablas y construir estructuras que permitan trepar y equilibrarse, deslizarse, saltar…; cajonescerrados y movibles.I.6...
Este es un espacio más reducido que el dedicado al Juego libre, está reservado al dibujo, almodelado y a la construcción. ...
g)   Estimularl@s en la asociación del juego y la palabra.            ●Preguntar a que juegan. ●Preguntar por cada element...
c)   Estar en completa disponibilidad:            ● Poner el cuerpo al alcance de l@s niñ@s,            ● Quitar todo rasg...
Un cuerpo que exprese libremente sus pulsiones y fantasmas no tiene lugar en la escuela… y amenudo tampoco en la casa. Se ...
podamos establecer. Esas ínfimas modulaciones tónicas dan la calidad a la relación. Esta relaciónse hace fusional cuando s...
que l@s niñ@s sean activos y no solamente pasivos; es decir, que tomen consciencia de tener unaacción sobre el adulto, de ...
sus actitudes: actitudes de abandono, de seducción, de repliegue, de apertura, de          defensa, etc. a las que respond...
De todas formas debe esperar a ser solicitado por la acción para responder con la acción.       Este periodo puede ser bre...
 Múltiples          Intercambios de acuerdo al tiempo:                Furtivos ó                Prolongados         I...
misma sesión para cada niñ@.        Nosotros anudamos y desanudamos relaciones personales al azar de los encuentros y algr...
forzosamente una comunicación de contacto, aunque reposa siempre en el “transfer” de reaccionestónico emocionales de un cu...
Acentuamos nuestro juego simbólico, dejándonos caer y exagerando nuestros movimientosy nuestra reacción vocal cuando l@s n...
Por un lado, se contacto con el cuerpo del otro despertará un eco más o menos inconscienteen la organización afectiva, pon...
significación simbólica, aunque esta significación es muy matizada, en función de los fantasmasque son percibidos por el o...
III.2.j) Distancia espacial.         El juego con las distancias constituye para el facilitador(a) (concientemente) y para...
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Taller de Juego Teatral Preescolar que he venido realizando en la Sierra Mixe de Oaxaca desde el año 2007. Aplica la Metodologia de Bernard Aucouturier.

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  1. 1. Taller deJuego Teatral Preescolar Módulo 1: Introducción Kayo (Compilador) Ayutla Mixe, Oaxaca. Febrero de 2012.
  2. 2. PRESENTACION Éste módulo del Taller de Juego autoconocimiento que desencadenan laTeatral para Facilitadora(e)s se plantea evolución de l@s niñ@s.proporcionar a los interesados una visión En la formación personal se aplicangeneral de los elementos necesarios para técnicas y ejercicios teatrales qua ayudan arealizar sesiones de Juego Teatral con estar física y psicofísicamente, a estarniñ@s de 0 a 6 años, donde se aplica la corporalmente disponibles a l@s niñ@s.metodología de la practica psicomotriz de En cuanto a la formación teórica,Bernard Aucouturier. tratamos los conceptos, técnicas principales La sesión de Juego Teatral es una que se utilizan para realizar las sesiones deactividad lúdica creativa que facilita el adulto Juego Teatral con l@s niñ@s.para l@s niñ@s en un espacio con Finalmente, con todos los elementoscondiciones especiales. Consta de tres anteriores ya planteados, se lleva a cabo elmomentos principales: Juego libre, Momento ejercicio práctico, que se realiza ya sea endel cuento y Dibujo y construcción. Ahí l@s vivo frente a un grupo de niñ@s o medianteniñ@s realizan ejercicios de representación- el análisis de videos de sesiones con lossimbolización a nivel: del cuerpo; del niñ@s.lenguaje, y de la expresión gráfica-plástica,que favorecen los procesos de aseguracióncontra las angustias, y refuerzan la confianzaen sí mism@s a través del placer. Para acercarnos al dominio de esteterreno se abordan tres aspectos principalesde la formación: práctica, personal y teórica. La formación práctica se inicia con lapreparación del espacio lúdico que seorganiza para el placer y la segurización del@s niñ@s, donde se establecerán lascondiciones para favorecen la creatividad, laconfianza, la espontaneidad y la liberación detensiones. El aspecto fundamental en este aspectoes el Sistema de Actitudes que el(a)facilitador(a) debe llegar a dominar en surelación con l@s niñ@s; y que está basado enla disponibilidad corporal, conciencia yTaller de Juego Teatral Preescolar 2
  3. 3. OBJETIVOSGENERAL 2. Hacerse consciente de su problemática Introducir a l@s interesad@s en el corporal en su relación con el otro.conocimiento de las herramientas básicas 3. Atenuar o superar las propias resistenciasnecesarias como facilitadore(a)s, tanto en la para estar corporalmente disponible.formación práctica, personal y teórica; para 4. Ser capaz de adaptarse a las necesidadespoder realizar, en un ambiente de placer y tónicas del otro.equidad de género, sesiones de Juego 5. Tomar conciencia de su propia relaciónTeatral, encaminadas a: fantasmática con el mundo, el espacio y1. Ayudar a l@s niñ@s a desarrollar sus los objetos. capacidades de simbolización.2. Reasegurar l@s contra el malestar y contra la angustia.3. Favorecer su proceso de descentración.PARTICULARESA. Establecer las bases para la formaciónpráctica:1. Crear en un espacio las condiciones y el dispositivo que permitan el desarrollo del Juego Teatral.2. Conocer la estructura, duración y contenidos de cada una de las partes de una sesión de Juego Teatral: Ritual de entrada, Juego libre, Momento del cuento, Expresión gráfica-plástica y Ritual de salida.3. Conocer los materiales necesarios para el Juego Teatral: Mobiliario, Material blando, Material duro, Material de Dibujo y Material de construcción.4. Conocer el Sistema de Actitudes que permita realizar y/o analizar sesiones de C. Conocer la información teórica general: Juego Teatral con niñ@s de 0 a 6 años. 1. Conceptos básicos para el juego teatral. 2. Principios técnicos para la relación conB. Conocer las etapas del proceso de l@s niñ@s.formación personal como facilitador(a):1. Perder sus inhibiciones corporales y acceder a vivencias más libres y conscientes.Taller de Juego Teatral Preescolar 3
  4. 4. CONTENIDO0. JUEGO TEATRAL. e. Los mediadores de la comunicación. i) El gesto.I. FORMACIÓN PRÁCTICA. ii) La mirada. iii) La voz.1. La sala de Juego Teatral iv) La mímica. a. Establecer las condiciones. v) El objeto. b. La importancia de la Sala de Juego, f. Lenguaje corporal.2. La sesión de Juego Teatral g. Las condiciones del diálogo: a. Estructura y contenidos: i) La iniciativa dejada a l@s niñ@s. i) Ritual de entrada, ii) La desalienación del cuerpo social. ii) Juego libre, iii) La deselaboración de nuestro iii) Momento del cuento, lenguaje. iv) Expresión gráfica-plástica y iv) La preeminencia de la persona sobre v) Ritual de salida. el grupo. b. Duración de la sesión.3. Ayudar a simbolizar. 2. Principios Técnicos. c. A nivel del cuerpo. a. Comunicación no verbal. d. A nivel del lenguaje. b. Destrucción Simbólica. e. A nivel de la representación gráfica c. El abordaje corporal. plástica. d. Agresión Simbólica.4. Reasegurar a l@s niñ@s: e. Inmovilidad. a. Transformación destrucción. f. Muerte Simbólica. b. Placer sensoriomotor. g. Contacto corporal. c. Envoltura. i) Zonas de contactos. d. Ser perseguido sin ser atrapado. ii) Contactos móviles. e. Aparecer desaparecer. iii) La intensidad del contacto. f. Identificación con el agresor. iv) Desequilibrios y equilibrios g. Creación espontánea. recíprocos. h. Llenar y vaciar. v) Balanceos y mecimientos. i. El Cuento. h. La manipulación del cuerpo del otro.5. Madurar en relación con sus emociones. i. La relación tónica.6. Conocer los materiales necesarios para el j. Distancia espacial. Juego Teatral: Mobiliario, Material blando, k. Distancia temporal. Material duro, Material de Dibujo y l. La noción de velocidad. Material de construcción.7. El Sistema de Actitudes frente l@s niñ@s. IV. GLOSARIOII. LA FORMACIÓN PERSONAL.1. El cuerpo en movimiento. V. BIBLIOGRAFIA.2. El cuerpo en su relación con el otro.3. El cuerpo disponible.4. El cuerpo que se ajusta.5. El cuerpo simbólico.III. FORMACIÓN TEÓRICA.1. Conceptos básicos. a. El cuerpo del(a) facilitador(a) al alcance de l@s niñ@s. b. El nivel de acción-reacción. c. El tono. d. El espacio fusional.Taller de Juego Teatral Preescolar 4
  5. 5. O. JUSTIFICACION DEL JUEGO TEATRAL. Los juegos de reaseguramiento y ejercicios de representación-simbolización a nivel delcuerpo, del lenguaje, y de la expresión gráfica-plástica; que facilita el adulto en cada sesión,ayudan a l@s niñ@s a desarrollarse y a madurar su cuerpo en relación con sus emociones.Maduran porque al jugar liberan sus tensiones, disminuyen sus angustias y su malestar y estánmás dispuestos a aprender. El Juego Teatral ayuda a l@s niñ@s, al permitirles encontrar una alternativa para expresarlibremente, con toda su espontaneidad, todo el mundo que “hierve” dentro de sí; porque esexpresando cuando esos sentimientos y emociones dejan de ser las sombras que inhiben sudesarrollo y creatividad. Un juego es teatral cuando tieneelementos de representación. Representar essimbolizar. Por ejemplo: Cualquier niñ@ quejuega libremente está representando-simbolizando al transformar una caja de cartónen un coche, o en un barco, o un caballo, unacasa o una cama; está representando-simbolizando con esa caja toda una serie deimágenes de su historia personal. Aun sin saberloestá haciendo una representación a través deljuego. Es una actividad inconsciente que realizaporque está viviendo una etapa que se caracterizapor el simbolismo. Un actor vive el mismo proceso derepresentación de imágenes mentales en elmomento en que representa una obra teatral; ladiferencia es que él vive el proceso de manera consciente. L@s niñ@s que viven los procesos de simbolización a nivel del cuerpo, jugando; a nivel dellenguaje, hablando de lo que juegan; y a nivel gráfico-plástico, dibujando y construyendo; sonniñ@s que se están desarrollando. Desde el punto de vista del teatro, l@s niñ@s que ejercitanesos niveles de representación-simbolización traen consigo la semilla de un desarrollo artístico. Tanto la psicomotricidad como el teatro saben que es muy importante propiciar lascondiciones para que l@s niñ@s jueguen libremente, porque así es como se desarrollan. A ese momento de juego simbólico de l@s niñ@s, con condiciones especiales creadas por unadulto facilitador(a), se le puede llamar sesión de psicomotricidad, o bien sesión de juego teatral. Al hablar de formación para el Juego Teatral (práctica psicomotriz) hablamos de formaciónen un Sistema de Actitudes con l@s niñ@s y en una Tecnicidad para hacer referencia a mediosprofundamente integrados en la persona del(a) facilitador@, en su manera de hacer; perointegrados también en su manera de ser, en su afectividad y en su emocionalidad. Nuestra manerade hacer con l@s niñ@s está mediatizada por nuestra manera de ser, y la adquisición de unacompetencia relacional con l@s niñ@s requiere una formación personal.Taller de Juego Teatral Preescolar 5
  6. 6. I. FORMACION PRÁCTICA.I.1 La Sala de Juego Teatral. Debe ser una sala específica y reservada para esta actividad. Una atmósfera de bienestar esla característica de este lugar en que el practicante, l@s niñ@s e incluso los visitantesexperimentan el placer de quedarse. No hay desarrollo sin un fondo de placer, no hay desarrollo enla agresión o en la violencia.I.1.a) Establecer las condiciones para el Juego Teatral en un fondo de placer y equidad de género. i. El espacio adecuado de la sala de juego teatral, es amplio (12 x 5 m es muy adecuado), donde no haya riesgos de ningún tipo, con una temperatura agradable, alto, limpio; resulta acogedor por el calor que despide la luminosidad de sus revestimientos, de los colores y del material. ii. El piso. Debe tener una temperatura agradable para poder acostarse, revolcarse, arrastrarse. Como difícilmente podemos contar con un salón con piso de duela de madera, nosotros ocupamos una cubierta hecha de cartón que permite un buen aislamiento del frío. Aunque no es muy durable, es muy barato (incluso gratuito), y si se tienen cuidados mínimos puede durar bastante. Una regla importante es no pisar el piso de cartón con zapatos, esto permite alargar su durabilidad. El estar siempre descalzos en la sala de juego nos permite entrar a otro tipo de relaciones corporales más libres y sensibles. iii. Proporcionar los materiales y mobiliario que permitan a l@s niñ@s vivir el juego libre, el placer sensoriomotor y la representación simbólica: voluminosos, ligeros, suaves, silenciosos, amables, que se puedan mover, que permitan la construcción-destrucción. iv. Contar con la presencia de un adulto facilitador(a) que esté alerta, preparado y a la disposición de l@s niñ@s para acompañarl@s en su proceso de segurización.I.1.b) La importancia de la sala de juego. La sala de juego es importante para l@sniñ@s porque: i. Es donde viven el placer sensoriomotriz. Allí tienen la posibilidad de balancearse, revolcarse, colgarse en las cuerdas, deslizarse, saltar, brincar sobre los cojines, correr, gritar, sonar el tambor; pero también pueden construir con los cojines, las telas, los cartones, para, a continuación destruirlo todo. Pueden disfrazarse, atacar, jugar, descansar, esperar, observar y descubrir. ii. Es el lugar para desarrollar su expresividad. Es donde l@s niñ@s son entendidos en su discurso original.Taller de Juego Teatral Preescolar 6
  7. 7. En el interior de la sala de juego l@s niñ@s están en la escena, en ella representan sus roles. La dimensión simbólica y su expresividad van in crescendo en función de la confianza y comprensión que se instauran entre facilitador(a) y niñ@. En este lugar viven momentos excepcionales, emociones intensas, instantes que no tienen ningún punto de comparación en intensidad con los que viven habitualmente en la escuela o con su familia. iii. Es un lugar de comunicación. Es donde l@s niñ@s pueden utilizar todos los registros de la comunicación verbal o no verbal. La mímica, los gestos, la mirada, la voz adquieren un sentido agudo y las tonalidades que les sirven de soporte retiene particularmente nuestra atención. Aquí l@s niñ@s encuentran a una persona que l@s escucha con la mayor sensibilidad y atención posibles, y les responde sin violencia, sin demagogia; con comprensión pero también con firmeza. iv. Es un lugar de deseo para l@s niñ@s. L@s niñ@s viven aquí con alegría, y su deseo de volver todas las semanas, la espera de la sesión, crea el remolino de sus deseos; en efecto, este lugar es como un fantasma, l@s niñ@s se proyectan en él, ponen en imágenes sus acciones, sus creaciones, construyen una imagen de su placer antes de vivirlo. La espera del placer moviliza la fijeza de sus deseos y de sus fantasmas. De tal forma que, para l@s niñ@s, el tiempo que transcurre entre las sesiones es tan importante como el de la sesión misma. Son éstos dos momentos inseparables en la dinámica de la evolución de l@s niñ@s que no debemos subestimar. La sala de juego es importante para el facilitador(a) porque: v. Es un lugar de descubrimiento excepcional. Como no hay exigencias institucionales, l@s niñ@s pueden manifestarse libremente, por ello podemos situarlos ante sus posibilidades y ante sus dificultades con idéntica rapidez: capacidades motrices (desplazamiento, equilibrio, coordinación), comportamiento (inhibición, pulsionalidad, agresividad, obsesión, fobia), capacidades para jugar, para representar, para comunicar. vi. Es un lugar de manipulación. Manipulación entendida como la manera de hacer evolucionar las producciones de l@s niñ@s. Esta manera debe estar siempre ajustada al sentido profundo de su expresividad, para ayudarlo a evolucionar en una dinámica de expresión simbólica. L@s niñ@s pueden manipular al practicante, que se deja llevar por el poder del niño o la niña, para hacerle vivir mejor un poder ilusorio, simbólico, necesario para su evolución. vii. Es un lugar que posee rituales. Los rituales proporcionan referencias estables e infunden seguridad a l@s niñ@s. Los rituales de entrada a la sala, como quitarse ropa, colocarla correctamente, ponerse prendas ligeras, quitarse los zapatos, son obligatorios porque son necesarios. El final de la sesión está dado por las precauciones que adoptamos, las actividades y el lenguaje que empleamos permiten a l@s niñ@s readaptarse lentamente a la realidad y recuperar la calma psicológica: ayudar a recoger el material, ponerse sus zapatos, despedirse.I.2. La sesión de Juego TeatralI.2.1 Estructura y contenidos: i. Ritual de entrada. Tiene la importante función de diferenciar este momento excepcional en que se privilegia la motricidad a otros momentos de la jornada escolar y para preparar a los niños a nivel simbólico. Llegan, se sientan en bancos para visualizar la sala y los espacios preparados. SeTaller de Juego Teatral Preescolar 7
  8. 8. preparan, se quitan los zapatos, esperan. Hablar un poco, clarificar, centrar, contener, segurizar a l@s niñ@s. Se nombra a los ausentes para significar la importancia de la perdida, aunque sea momentánea. Se recuerda que l@s facilitadoras han preparado la sala para el juego. Se establecen las reglas: * En ésta sala se viene a jugar. No se lastima uno, ni a los demás. * Respetar el material, no romperlo. * No llevar el material de un lugar a otro. Recordar la sesión anterior. Recordar las partes de la sesión. ii. Juego libre: Expresión por el cuerpo. Al principio libremente, movimiento, objetos, saltos, caídas. Ayudar a madurar a nivel afectivo. Es a partir del movimiento que l@s niñ@s van a construirse, el placer del movimiento va a construir su representación mental. ● Transformación destrucción. L@s niñ@s han ido imponiendo la destrucción de las pilas de cojines que se han construido para ellos como un momento imprescindible al inicio de cada sesión. El placer de transformar. El adulto construye para que l@s niñ@s actúen sobre las construcciones, para que l@s niñ@s destruyan y propongan. L@s niñ@s destruyen para construir. Es el placer de transformar lo que el adulto propone. L@s niñ@s actúan sobre la construcción y sobre el adulto. El adulto se debe dejar manejar. Es muy importante “la maleabilidad del adulto”, poner el cuerpo a disposición de l@s niñ@s. Con el placer de la transformación l@s niñ@s cambian rápidamente, les permite expresar las tensiones tónico emocionales, es una liberación por el simbolismo de la destrucción. Se vuelven l@s niñ@s dispuestos para construir o vivir el placer de su cuerpo. Ese primer momento crea disposición, favorece la disponibilidad de l@s niñ@s a jugar, a identificarse con personajes, pero también para construir. Es una dialéctica permanente entre el placer de destruir y el placer de construir. Placer del juego (placer sensoriomotor) y la transformación. Progresivamente el espacio se organiza, es el resultado del placer de transformar. Cuando el niño o la niña tienen la capacidad de transformar el mundo exterior, cuando el mundo se deja transformar sucede la acción “transformar al mundo”. La acción se vive en la capacidad de trasformar el mundo y éste debe ser transformable. Si el mundo es muy rígido y no lo puede transformar, no puede tener acciones. Para que yo me transforme el mundo debe ser transformado. Es un proceso dialéctico. No puedo actuar si el mundo no es transformable.Taller de Juego Teatral Preescolar 8
  9. 9. La violencia surge cuando no puedo actuar sobre el mundo. Ej. El bebé succiona, la madre lo alimenta. En esa medida el niño o la niña se transforma porque la madre se transforma en lo tónico, sensorial, postural, psíquico. Se vuelve más disponible a su bebé. La primera acción es la oralidad, con la condición de que la madre se deje transformar; así el niño o la niña va a vivir en su cuerpo, va a tener recuerdos de representación de acción y él va a representar esas acciones. La sensación de vacío, meter objetos a la boca es algo que el niño o la niña ya ha vivido en la relación con el otro. Es necesario que el otro se deje transformar para tener representaciones mentales suficientemente recordables. La rigidez tónica, o en el ritmo, no permite la representación, sólo la violencia; puede haber trastornos en la alimentación o el sueño. La condición fundamental para el niño o la niña, joven o adult@ es encontrar un mundo transformable, es la condición para vivir una relación afectiva. Una persona que se deja ir con el placer del niño o la niña de vivir un mundo que se deja transformar está disponible para el niño o la niña, y tendrá más facilidad de ponerle límites en cierto momento: “No, aquí no es posible”. Hay límites de lo posible y lo que no es posible pero en esa disposición. La maleabilidad, la disponibilidad y la capacidad de decir “no”, van juntas. ● El placer sensoriomotor. Es muy importante que l@s niñ@s vivan el placer de saltar de una mesa a unos colchones, liberan tensiones sensoriomotoras, liberan imágenes mentales, es el proceso de simbolización. Saltar es un proceso de reaseguramiento profundo. La caída de los coches y caballos. Niñ@s que juegan el placer sensoriomotor. Todos l@s niñ@s juegan a caer. Corren y se dejan caer, suben y se dejan caer. La caída es un proceso de maduración psicológica. Si l@s niñ@s son capaces de vivir el placer de la caída, dejarse caer, entonces van a llegar a la posición de pie de manera estable. Si es capaz de caer es porque ya ha memorizado la posición de pie, tiene una representación, ya tiene seguridad, y si la tiene va a jugar a perderla; y si juega a perderla tiene una permanencia de la estación de pie. Se construye una representación de un esquema corporal no consciente, por eso juega a perderla, ya tiene una permanencia de la representación de la posición de pie. Hay niñ@s que tienen pánico a perder el equilibrio, a caer. No tienen una representación de la estación de pie. Es decir, esta representación (a los 18 meses) es una prueba de la maduración psicológica y emotiva. Miedo a caer. Caer es dejar ir el peso, todo el peso. Ya adquirió seguridad. ● La envoltura es identificarse con la imagen femenina. También es otra envoltura: la calidad con que una niña se viste para envolverse esta ligada a la calidad de la primeraTaller de Juego Teatral Preescolar 9
  10. 10. relación que ha recibido, la forma como ha sido tocada, sostenida en brazos, ha recibido una calidad de envoltura, se va a manifestar más tarde en la manera como va a desarrollar su feminidad: vestido. Todos l@s niñ@s construyen casas. Es un juego de reaseguramiento. Es una envoltura familiar, también es envoltura corporal, emocional. Y esta envoltura es una simbolización. Es representación de las primeras envolturas que ha vivido el niño o la niña con los padres: calidad del contacto, sostén, afectiva, envuelve al niño o la niña y él o ella va a memorizarlo y lo representa a través de casas. Hay niñ@s que no pueden construir casas; eso habla de los padres que no estuvieron suficientemente. Ahí hay que preguntarse sobre la calidad de la relación que han vivido, padre-madre. Se pueden hacer hipótesis sobre lo que ha vivido el niño o la niña sobre su calidad relacional y nivel afectivo. Hacer uniones: el niño o a niña no puede construir casas y uno además escucha lo que los padres dicen sobre lo que han vivido con el o ella. ● Ser perseguido sin ser atrapado. Triunfar es un proceso de reaseguramiento: “Tú me persigues pero no me atrapas, quiere decir que soy más fuerte que tú”. L@s niñ@s se aseguran, se sienten más fuertes. ● Aparecer desaparecer. Esconderse para ser encontrado. “Si me encuentras es por que me buscas y si me buscas y me encuentras es porque me amas”: Angustia de la separación. Se asegura contra la separación: “Tengo la prueba de que me amas, no estoy solo, estoy segurizado”. Juego precoz: Mamá se presenta con el bebé en la cama. Se tapa y aparece. Inicia al bebé a la presencia y ausencia, a no tener miedo a perder. ● Identificación con el agresor (El moustro). Identificarse con el agresor en una dinámica universal a todos l@s niñ@s; con el lobo, con la bruja, el ogro, el monstruo. Pero si se identifican con el agresor es que ya ha sobrepasado el miedo al agresor. Esto es importante en la prevención, porque todos tenemos un agresor en nuestra historia. Todos jugamos a eso para alejarlo. Si no lo juega va a vivir destruido por el agresor, se va a traducir en una gran inestabilidad. Si un niño o una niña es inestable llega a la violencia. Si es inhibido a la pasividad; siempre hay un agresor detrás. Uno que no tiene nombre. Se traduce en el cuerpo en tensiones, angustia. Por eso es magnífico dejar a l@s niñ@s identificarse con el agresor que está en su cuerpo, en emociones, tensiones, miedos. Esto es ya preventivo. L@s niñ@s que tienen miedo del lobo, fantasmas, no han podido identificarse con el agresor, tienen mucha angustia. Por eso la importancia del juego en un marco de seguridad, en la práctica psicomotriz, para poder jugar al agresor, si el facilitador(a) están disponibles a esto. Si no juegan a esto l@s niñ@s no estarán dispuestos a la actividad cognitiva. Hay que dar oportunidad l@s niñ@s, l@s facilitadora(e)s deben ayudar l@s niñ@s a poner palabras sobre el miedo simbolizado. Cuando se ponen palabras al miedo simbolizado, el miedo se atenúa, uno lo ha experimentado. iii. Momento del cuento. Un cuento contado por el adulto. Contener su emoción del cuerpo para llevarlo a la representación mental. El cuento es un juego de reaseguramiento profundo por medio del lenguaje. La historia debe estimular el miedo de l@s niñ@s. Cierta angustia que está fundada sobre: Ser destruido, Ser comido, devorado, ó ser abandonado. Todos los cuentos están fundados en eso. En la historia se han de dar dos registros: a) La subida de la angustia que da valor dramático a una narración basada en “temas de miedo”: a ser devorado, masticado, destrozado, cortado en pedazos, perseguido, atrapado, encerrado, abandonado, perdido. b) El retorno a la seguridad emocional. Es muy importante que el héroe de la historia, conTaller de Juego Teatral Preescolar 10
  11. 11. el que se identifican todos los niños, salga victorioso de su enfrentamiento con el agresor: el lobo, el ogro, la bruja, el fantasma… La historia solo será efectiva y tendrá sentido si el héroe triunfa y se crece frente a la ferocidad o la ignorancia del agresor. La omnipotencia mágica es un recurso fabuloso para alejar la angustia y afirmar la propia existencia. La historia debe proponerse un proceso de aseguramiento a través de los héroes de la historia, que van a encontrar soluciones para enfrentar el miedo de ser destruido o de ser abandonado. Las palabras fundadas por el miedo lo tocarán profundamente y lo ayudaran a asegurarse. Hay que inducir un proceso de aseguramiento, para tocar l@s niñ@s profundamente. Ya no lo vive como antes, en el cuerpo, lo vive en las imágenes. Para que sea reasegurado es necesario que lo viva en las imágenes, vivirlo en el cuerpo es fundamental pero para vivirlo en las imágenes debe encontrar el proceso de aseguramiento para enfrentar el miedo. Ellos deben ser capaces de encontrar el proceso para evitar ser destruido, devorado. Cada niñ@ tiene su propio proceso de aseguramiento. Uno interrumpe la historia en un momento fuerte, donde los héroes son perseguidos, hasta la siguiente sesión. “La próxima sesión me van a decir como escaparon de la persecución”. L@s niñ@s van a aportar sus soluciones, van a crear metáforas de aseguramiento. Los ayudamos por medio de las imágenes, pero es más rico que ellos encuentren las soluciones. Pasar a un nivel de representación mental más rico y así van a estar dispuestos para pasar a la construcción y el dibujo, y palabras que se ponen en el dibujo. Esto es válido para todos los cuentos que se cuentan en la guardería, en maternal. Es una estrategia que favorece la segurización. No se les quiere hacer vivir a l@s niñ@s las emociones de miedo, se les quiere ayudar a encontrar su proceso de aseguramiento. L@s niñ@s son invitados a hablar de lo que les da miedo. L@s niñ@s deben ser libres de hablar de sus emociones. El placer de aprender está en la liberación de la tensión y de los miedos. iv. Expresividad gráfica-plástica. Después de la fase de la expresividad motriz se invita al grupo a pasar al segundo espacio que ha sido preparado previamente para la fase de la expresividad plástica y gráfica. Las actividades de construcción y dibujo permiten acceder a la competencia que exige este otro nivel de simbolización y también acceder a la descentración. Son representaciones libres, que vienen de las vivencias, intercambiar palabras, poner palabras a sus producciones. Los juegos de construcción con bloques de madera exigen la consideración de una realidad de la forma, tamaño, consistencia, equilibrio, cantidad que se impone a las pulsiones y a los fantasmas, afirmando los procesos cognitivos. Implica al mismo tiempo la distanciación del cuerpo como eje de la acción. El pensamiento operatorio se opone dialécticamente en la creación. El dibujo, el grafismo, el modelado, la producción plástica, los juegos lógicos y el lenguaje oral y la escritura son los apuntalamientos de la expresión de las emociones y los fantasmas que se revelan y comunican ahora con temas cada vez más jerarquizados, simbolizados y socializados.Taller de Juego Teatral Preescolar 11
  12. 12. v. El ritual de Salida. Es indispensable para terminar la sesión después de la fase de expresividad plástica y gráfica o después de la historia. Devolver el material como estaba al inicio de la sesión. Una acción grupal. Luego vestirse. Y al final un saludo individual. Es la condición para el reaseguramiento del transito desde el adentro transicional y simbólico como toda área de juego, al afuera real de la vida cotidiana, con la profunda certeza de la continuidad del psiquismo, de la identidad, de la estabilidad y seguridad de los vínculos más allá de la movilización emocional y fantasmática de las conmociones de las rupturas operadas y de las transformaciones necesarias pero contenidas y significadas por el sistema de actitudes del facilitador(a). Los gestos, las palabras, los tiempos, los ajustes y las distancias van marcando progresivamente el momento de la despedida y ratificando las condiciones del reencuentro.I.2.2 Los tiempos de la sesión. La sesión dura entre 60 y 90 minutos. Hay que permitir l@s niñ@s vivir en un tiemporeducido, un proceso de maduración que va delcuerpo al lenguaje. Un proceso de tres años se sintetiza en unahora. Puede haber treinta minutos de juego, esodepende del grupo. El cuento puede durar a veces 15 minutos. Perosiempre hay que dar tiempo al dibujo y a laconstrucción, también depende de l@s niñ@s. Laestrategia de tiempos está en función de los grupos,de la necesidad y deseo de l@s niñ@s. El niño o laniña necesitan jugar, hasta 15 minutos. Tal vez nohay cuento y pasa a la expresión gráfica y plástica. Pero si no hay dibujos pueden irse en unaagitación que difícilmente es buena. Que salgan de manera individual. Con menores de 3 años puede haber un ritual de salida: ronda, canto. L@s niñ@s necesitan su tiempo. Pero no se excluye que el rol del facilitador(a) sea invitarlo auna representación. Hay que permitirle jugar libremente, imaginar, participar en los juegos. L@s niñ@s son creadores de juegos. Hay que dejarl@s vivir su creación.I.3 Ayudar a simbolizar. Hay que permitir l@s niñ@s la maduraciónemocional. ¿Cuándo hay maduración emocional?Cuando l@s niñ@s son capaces de construirdiferentes niveles de simbolización-representación:juego, dibujo, lenguaje hablado y lo escrito. La maduración emocional es indispensable paralas actividades cognitivas. Un niño o una niña invadid@ de emociones, queno las controla, es incapaz de aprendizajescognitivos. El momento de simbolización permite lamaduración tónico-emocional. i. A nivel del cuerpo. Desarrollar el juego libre. Jugar libremente es liberar las representaciones que hay en su vida, en suTaller de Juego Teatral Preescolar 12
  13. 13. historia, no conscientes, inconscientes. Les permite una movilización de dinámicas psíquicas, movilizar sus representaciones más profundas, inconscientes. Si se les permite jugar, se les permite vivir representaciones mentales. Por el juego va a representar diferentes imágenes. Simbolización por vía del juego en el cuerpo. El juego es inseparable del placer. Cuando se mece en una hamaca, cuando salta, cuando trepa representa imágenes de su historia, lo va a hablar después. ii. A nivel del lenguaje. Hay que pasar del placer del cuerpo al placer del lenguaje. Ayudándolo a verbalizar, a que ponga palabras a sus juegos, a sus dibujos, a sus construcciones, permitirle la palabra. iii. A nivel de la representación gráfica plástica. A través del dibujo y las construcciones libres, para que el niño o la niña pueda proyectar todas las imágenes que están en su cabeza y representarlas ya sea por medio del volumen de los objetos o del dibujo. Cuando representa el coche de su papá simboliza. Deben ser libres, a fin de que el niño o la niña pueda proyectar todas las imágenes que están en su cabeza y representarlas ya sea por medio del volumen o el dibujo. A partir de los tres años las niñas prefieren el dibujo y los niños la construcción. Hay que dejar claro la regla de que no es posible destruir la construcción de los otros. El adulto debe permitir l@s niñ@s poner palabras a sus producciones. Cuando juega simboliza, representa imágenes de su historia, eventos de su vida o elementosdel exterior. Ésta debe ser la estrategia, el permitir y favorecer eso. Representar es simbolizar. 1er. Objetivo: Ayudar a l@s niñ@s a simbolizar, la primera simbolización se funda sobre la vidadel movimiento: Llenar y vaciar. Juego de reaseguramiento profundo. Todos l@s niñ@s juegan aesto. Un juego universal. Absorción y evacuación: Llenar – Llenarse, absorción, presencia del otro, del objeto, madre. Vaciar – Vaciarse, evacuación, ausencia, el otro no está ahí, pero va a permitir a la madre regresar. Todo juego tiene un sentido profundo. Favorecer el desarrollo de las capacidades de simbolización de l@s niñ@s mediante elmovimiento hasta el lenguaje, todo sobre un fondo de placer siempre.I.4 Reasegurar a l@s niñ@s. La función de jugar es construir, hablar, pero tiene una función más allá de la simbolización:Reasegurar. L@s niñ@s juegan para reasegurarse contra el malestar, contra la angustia. Nocomprender la angustia como algo peyorativo, es parte de nuestra historia, siempre hayprivaciones, son parte de nuestra evolución. La angustia son tensiones en el cuerpo. El cuerpo que se restringe, que se exprime comoesponja con una angustia, se representa en eltono de los músculos y órganos de la vidavegetativa y de la vida de relación. La angustiatoca todo el cuerpo y para ir contra esa angustiava a jugar, vive el juego y el placer. El antídotocontra la angustia es el placer de actuar, dejugar. Si el niño o la niña no es capaz de unir suangustia con su placer de jugar, de actuar, desobrepasarlo; entra en dificultades deaprendizaje, emocionales. Requiere el placer de segurizarse, deaprender; requiere un proceso dereaseguramiento contra el malestar. L@s niñ@s con relaciones dolorosasTaller de Juego Teatral Preescolar 13
  14. 14. permanentes no pueden encontrar el placer del juego, de actuar, parece que juegan pero sequedan en la pasividad motriz (inhibición motriz), lo que muestra que no han encontrado losmedios para segurizarse. Deben encontrar en placer de jugar para poder simbolizar a diferentes niveles.II.3.e.i) Los juegos que l@s niñ@s juegan para asegurarse. Son juegos que permiten la aseguración intensa. Es un proceso de reaseguramiento:  Juegos de transformación. Destrucción, referencia a la relación con la madre.  Juego de placer sensoriomotor. Juego de caer, rodar, balancearse, equilibrarse, desequilibrarse.  Juego de envoltura. Envolverse o que nosotros lo envolvamos. Meterse en un cofre, debajo de la mesa, los cojines, con telas. El material y los espacios que le permiten vivir una envoltura y seguridad.  Ser perseguido, sin ser atrapado.  Aparecer desaparecer (Escondidillas). Esconderse para ser encontrado.  Identificación con el agresor.  Llenar-Vaciar  Juegos básicos que juega espontáneamente en la sala.  El Cuento.I.5 La descentración tónico emocional. Descentrarse o despegarse significa que l@s niñ@s son capaces de percibir el mundoindependientemente de ell@s. Es un recorrido que dura 6 ó 7 años. L@s niñ@s que pueden hacer esta diferenciación entran al pensamiento operatorio concreto. Sino pasa esto ven el mundo exterior deformado por sus emociones (prisma de sus emociones). Va aacceder difícilmente a sus actividades cognitivas. Diferentes niveles de simbolización:  Segurizarse en relación a sus angustias: a través del juego y el lenguaje.  Descentrarse en su maduración tónico emocional: a través del lenguaje y la expresión gráfica y plástica. Para lograr la descentración tónico emocional hay que:  Ayudar a l@s niñ@s a simbolizar desde el cuerpo hasta el lenguaje. Mientras más se ayuda a l@s niñ@s a simbolizar desde el cuerpo hasta el lenguaje, a lo que se les ayuda es a madurar su cuerpo en relación a sus emociones (madurar tónico y emocionalmente).  Embestir sus emociones en la representación mental, en el juego, en el dibujo, en la construcción. La emoción no se pierde, se une a la representación. Es el momento que le ayuda a descentrarse y le permite entrar al pensamiento operatorio.  No detener a l@s niñ@s que repiten. El niño o la niña va a repetir por el juego su proceso de seguridad. Si el niño o la niña se asegura es porque busca un proceso de seguridad: Repite juegos para asegurarse. La repetición es reasegurarse. El niño o la niña trepa y salta y repite. No detener a l@s niñ@s que repiten: el vaciar y llenar, cuando juega a un caballo, a la silla. Se reasegura en la repetición, así evoluciona.  No tener exigencias cognitivas sobre l@s niñ@s. Permite su evolución. Hay quienes evolucionan muy rápidamente porque no se tienen exigencias cognitivas con ellos. La maduración psicológica del placer de pensar resulta indispensable para llegar al placer de aprender y dominar el conocimiento, como otra manera de mostrar el placer de ser uno mismo.I.6 Los Materiales.Material para el Juego Libre, Expresividad motriz:I.6.a) Mobiliario: Espalderas (Son barras de madera fijas a una pared y a distintas alturas.Hemos usado mesas y sillas de distintos tamaños); espejo grande; pizarrón; armarios y cajas deplástico para tener el material ordenado; caballetes metálicos (o de madera) que puedan soportarTaller de Juego Teatral Preescolar 14
  15. 15. las tablas y construir estructuras que permitan trepar y equilibrarse, deslizarse, saltar…; cajonescerrados y movibles.I.6.b) Material blando: Bloques de hule espuma: Propicio para la construcción de casas, ligero, silencioso, agradable, voluminoso, es importante el placer del volumen, el poder desplazar volúmenes (Las medidas de referencia que usamos son 70 x 40 x 20 cm.) Este material infinitamente transformable a tenor de la fantasía de los niños, ha sido creado para esta práctica. Debe haber como mínimo dos por cada niñ@. Colchonetas: Son también de hule espuma y forradas de tela. Tanto la elasticidad como el contacto del material, que evoca el contacto corporal, lo hacen muy regresivo. Amontonadas también sirven para juegos dinámicos y alegres, caídas, saltos, volteretas y payasadas. Telas de colores de diferentes tamaños: Ligeras, sedosas, ofrecen múltiples posibilidades. Permiten todas las variedades y matices de los juegos de desaparición y aparición, que encantan a l@s niñ@s: i. Hacer desaparecer al adulto. ii. Tapar al otro echado e inmóvil en el suelo, en un especie de ritual de muerte. iii. Desaparecer uno mismo escondiéndose. iv. Recubrir al adulto para convertirlo en animal, monstruo. v. Meterse dentro bajo la protección y el calor de las telas (retorno al vientre). vi. Hacer casas. vii. Placer o rechazo e incluso pánico de ser envuelto. viii. Hacerse arrastrar por el suelo. ix. Balancearse o acunarse. Los trozos pequeños de tela: Son muy manejables sirven para cubrir, taparse, y se prestan para intercambios y luchas por su posesión, así como al acaparamiento de aquellos que compensan así su frustración afectiva. Sirven también para vestirse y disfrazarse, jugar al maternaje, arropar, acostar, dar de comer. Animalitos de peluche, muñecas de trapo. Cuerdas de algodón para atar, asegurar. Rulos de hule espuma (1 m) para jugar espadas. Pelotas pequeñas de espuma, para lanzar sin hacer daño, para llenar, vaciar. (No usar balones) “La Bolsa”, denominada así por los niños. Saco grande (4 x 2,5 m) con una abertura grande y en su interior otro saco repleto de cojines de espuma. Para entrar y salir, meterse, esconderse o descansar… evoca un gran envoltorio protector, uterino.I.6.b) Material duro: Aros de plástico. Palos de madera, solo cuando los niños son capaces de controlar su pulsionalidad motriz. Cajas y cubos de plástico y cartón todos tipos y dimensiones: Son un material de gran interés. Son agujeros, cuevas, casas, botes, cubetas, coches, cunas, caparazón. Instrumentos de percusión con baquetas que están siempre en un sitio fijo y se utilizan de vez en cuando durante la sesión.Material para la expresividad plástica y gráfica:Taller de Juego Teatral Preescolar 15
  16. 16. Este es un espacio más reducido que el dedicado al Juego libre, está reservado al dibujo, almodelado y a la construcción. Se delimita con unos bancos y para atenuar el ruido de laconstrucción se puede poner un piso de alfombra, cartón o de moqueta.I.6.c) Mobiliario: Mesas y taburetes para que los niños puedan hacer su producción bien instalados, los mayores pueden llegar a permanecer más de veinte minutos con su producción.I.6.d) Material de dibujo: Hojas de papel blanco, rotuladores de colores, lapices de grafito y de colores. Carpetas para que los propios niñas ordenes sus producciones.I.6.e) Material de construcción: Maderas barnizadas con barniz incoloro. La medida de referencia puede ser un cuadrado de 10 x 10 x 2,5 de grosor, con variaciones 10 x 20 x 2,5 cm; 5 x 10 x 2,5 cm; 5 x 5 x 2,5 cm. Este material tiene que estar ordenado en cajas.I.7 El sistema de actitudes del facilitador(a) frente a l@s niñ@s. El reto a enfrentar en la práctica del juego teatral es ¿Cómo llegar a estar frente a l@sniñ@s sin imponerles nada, dándoles libertad de ir y venir hacia nosotros? ¿Cómo estar allí siempredisponibles a cualquier forma de relación, sin imponerla jamás? ¿Cómo intentar responder a lasnecesidades profundas de cada niñ@, aceptando incondicionalmente cualquier forma de expresión,agresiva o fusional, y respondiendo en función de laevolución de l@s niñ@s? ¿Cómo procurar ser lo quel@s niñ@s quieren que seamos en la proyección desus fantasmas? ¿Cómo realizar el juego conscientesdel simbolismo que expresamos frente a l@s niñ@s ydel contenido fantasmático que ayudamos a simbolizaren la acción? Para lograr esto se requiere de una sólidaformación que solo se puede logar en la práctica en eltrabajo frente a l@s niñ@s. Podemos resumir el sistema de actitudes delfacilitador(a) frente a l@s niñ@s en el siguienteesquema de Evolución:  Comunicación. Expresividad. Lenguaje. a) Identificar su tono. ●Vivir el miedo en nuestro cuerpo (por ejemplo con el salto de espaldas) para identificarlo en l@s niñ@s, y ●poder abrir nuestra mirada suave, ●mirar sin juzgar. b) Acerptarl@s tal como son. c) No condenar su forma de ser explosiva o reprimida. d) Entender su demanda profunda: “existo, te necesito”. ●Adaptarse permanentemente a los deseos de l@s niñ@s. e) Ayudarl@s a verbalizar, a poner palabras a sus emociones, a sus producciones. ●Callarnos nosotros y dejar que ellos hablen. f) Acogerlos en su expresividad. ●No juzgarlos. ●Entender su comunicación verbal y no verbal, ●su mímica, ●gestos, ●mirada, ●voz, en todas sus tonalidades. ●Entrar en espacios fusionales con ell@s. ●Utilizar el lenguaje corporal. ●Deselaborar nuestro lenguaje. ●Establecer una comunicación en forma individual: ●agresiva para unos, ●fusional para otros, ●proxima o a distancia, ●Directa o indirecta, ●solicitados por los más decididos, ●solicitos con los más inhibidos.Taller de Juego Teatral Preescolar 16
  17. 17. g) Estimularl@s en la asociación del juego y la palabra. ●Preguntar a que juegan. ●Preguntar por cada elemento de su juego. h) Permitir las repeticiones.  Creación. Originalidad. Espontaneidad. a) Escucharl@s emocionalmente: ●sus miedos, ●su bienestar, para responder a sus necesidades profundas. ●Abrir nuestra sensibilidad. b) Ayudarl@s a vivir el placer sensoriomotriz: ●Permitir que rueden, se arrastren, se revuelquen, brinquen sobre los cojines, corran, ●griten, suenen el tambor, hagan ruido, ●salten (poner mesa y cochonetas, estar alertas), giren, (Preparar las colchonetas) ●se balanceen (Poner cuerdas colgantes), ●caigan, se acuesten, ●construyan con los cojines, jueguen con las telas, usen los cartones, ●destruyan, todo, ●se disfracen, ataquen, jueguen, ●descansen, esperen, observen, descubran… c) Iniciarl@s en su originalidad como niñ@: en el movimiento, en el juego y en la emoción. d) Facilitar el juego, para liberar, para crear, para simbolizar, para que representen roles, para que vivan emociones intensas. e) Crearles la ilusión de realizar hazañas increíbles. ●Que su acción tenga una reacción en el adulto.  Aprendizaje. Dificultades. Proyectos. a) Abrir nuestra sensibilidad para detectar cualquier iniciativa de l@s niñ@s para convertirla en un proyecto que podamos impulsar. b) Acompañarl@s en sus dificultades. c) Valorar sus esfuerzos de aprendizaje, emotivamente. ●Festejar sus intentos, sus logros, ●Acompañarlos en sus fracasos, ●Estimularlos a que lo intenten de nuevo. d) Favorecer la socialización-cooperación, en un ambiente de equidad de género. e) Ayudarlos a simbolizar, por el juego, por el lenguaje oral, dibujo y construcción. f) Segurizarl@s, reforzar la confianza en sí mism@s. A través de los juegos: ●Placer sensoriomotriz, ●Transformación- destrucción: el adulto construye para que los niños destruyan, el adulto se debe dejar manejar, poner el cuerpo a disposición, ●Envoltura, ●Esconderse, crear escondites para poder realizar este juego. ●Ser perseguido sin ser atrapado, perseguirlos y perseguirlos ●Identificarse con el agresor, medir las reacciones de cada niñ@ al representar al agresor para responder a las necesidades individuales. ●Llenar-vaciar. Permitir las repeticiones. ●El cuento. Aprender a contar cuentos con la carga dramática adecuada. g) Ayudar en su proceso de descentración: ●Embestir sus emociones en la representación mental, en el juego, en el dibujo en la construcción. ●Favorecer la repetición, para que evolucione. ●No tener exigencias cognitivas con ell@s. ●Tienen que encontrar el placer de pensar para llegar al placer de aprender.  Disponibilidad. Atención. Corporalidad. a) Definir las reglas de la sesión al inicio: ● Prohibido lastimar, lastimarse. Se viene a jugar. ● Prohibido romper el material. ● Prohibido trasportar material de una área a otra cuando empieza la construcción. Son leyes de maduración, y deben sentirse libres dentro de un encuadre. No hay libertad sin encuadre. Esto debe vivirse. b) Estar alerta en todo momento para reducir los riesgos al mínimo.Taller de Juego Teatral Preescolar 17
  18. 18. c) Estar en completa disponibilidad: ● Poner el cuerpo al alcance de l@s niñ@s, ● Quitar todo rasgo de autoridad ● Permitir que se den cuenta que nuestro cuerpo se puede tocar, manipular, agredir o amar. ● Permitir que l@s niñ@s sean activos y pasivos. d) Realizar el juego estando conscientes del simbolismo que expresamos frente a l@s niñ@s. e) Estar conscientes del contenido fantasmático que ayudamos a simbolizar en la acción. ●Ejercicios teatrales de formación personal.  Lo que no se debe hacer: a) No hacer las cosas en lugar de l@s niñ@s. b) No mostrarle como hacer las cosas. c) No enseñar como comportarse. ●Dejarles la iniciativa a ell@s d) No abstenerse ni mostrarse indiferente. Participar en su juego sin imponerse a través de esa acción. e) No representar a la autoridad. ●Perder la autoridad, ●Adoptar una posición de inmovilidad corporal, cerca del suelo, sentado, o a gatas. ●Permitir que nos agredan y maten simbólicamente. f) No tener una actitud directiva o no directiva. ●Privilegiar las relaciones individuales en la vida del grupo, Permitir: ●agresividad por la posesión de objetos, y del animador, ●refugio en el seno del grupo o rechazo del grupo, ●elección del rechazo del o de los compañeros, ●toma de iniciativa de la relación o espera de la invitación, ●agresividad de destrucción contra las estructuras creadas por los otros o cooperación, ●aceptación o rechazo del capitán del grupo, ●posibilidad de actividades autónomas, ●de retirada del grupo. ●No obligar a todos a que hagan la misma cosa.II. LA FORMACIÓN PERSONAL. La formación personal pasa necesariamente por la vía corporal; por una reapropiaciónsensoriomotriz y emocional, más o menos olvidada,para poder sentir, vivir y comprender la expresividadteatral (psicomotriz) de l@s niñ@s y sus acciones másdiversas con el espacio, con los objetos y con laspersonas. Formación personal para la disponibilidad al@s niñ@s; para una calidad de acogida y “escucha” desus producciones; para un ajuste tónico, gestual,postural y verbal a su expresividad motriz; para lograrun equilibrio entre vivencia y distanciamientoemocional. El facilitador(a) del Juego Teatral no puedeformarse más que a partir de la experiencia íntima delpropio análisis de su expresión y comunicación corporalsimbólica. Hay cinco fases en el proceso de formación personal, a saber:II.1 El cuerpo en movimiento: Placer sensoriomotriz. Es la fase fundamental que jamás debeolvidarse, sino que, por el contrario, debe ser a menudo revivida por el facilitador(a). Esta fasefavorece la liberación de tensiones, gracias al placer de moverse, de relajarse, de gastar nuestraenergía, de jugar, y ocupar significativamente el espacio, los objetos y los demás. Esta fase debeconstituir la explosión de la espontaneidad recobrada, de la emoción desbordada, la explosión deldescubrimiento de la comunicación no verbal, del juego simbólico.Taller de Juego Teatral Preescolar 18
  19. 19. Un cuerpo que exprese libremente sus pulsiones y fantasmas no tiene lugar en la escuela… y amenudo tampoco en la casa. Se expresa cada vez menos, solamente en el recreo y en losmomentos de ocio. Ese rechazo del cuerpo pulsional es una de las características de nuestracivilización occidental. La hipocresía de un lenguaje descorporeificado mantiene la comunicación aun nivel muy superficial, el de la “decencia y el decoro”, condenando toda espontaneidad decomportamientos corporales que expresen la afectividad o la emoción.II.2 El cuerpo en su relación con el otro: Fantasmas corporales. El poner en relieve losfantasmas corporales propios del adulto permite identificar los que él se va a encontrar con l@sniñ@s. Esto es muy importante ya que la actitud de l@sniñ@s frente al cuerpo del adulto se presenta de formareactiva a los propios fantasmas que el adulto proyectasobre ell@s. Lo que determina la actitud del adulto (la quel@s niñ@s sienten) son, de manera muy inconsciente, suspropios fantasmas (fusión, agresión, devoración,castración). Tenemos que hacer conciencia de nuestrosproblemas, deseos, conflictos y ambivalencias.Conociéndonos mejor proyectamos menos, o al menossomos conscientes de lo que proyectamos y podemoscontrolarlo. Nuestros fantasmas de fusión, agresión,devoración, castración se revelan a través de lasproyecciones que hacemos simbólicamente en nuestrasrelaciones con los demás. Solamente una concienciación yuna modificación de dichos fantasmas puede transformar demodo duradero y autentico la relación facilitador(a)-niñ@.II.3 El cuerpo disponible: Resistencias personales. Es algo muy fácil de decir pero muy difícil dehacer. Uno quiere “querer”, pero el cuerpo se resiste, se siente rígido, torpe, como congelado enesas actitudes culturales de defensa; uno se mira desde el exterior y se encuentra poco natural, sejuzga, no puede impedir el pensar en sus actitudes, gestos, tenemos miedo de hacer el ridículo,observamos a los demás de reojo, miramos no nos miran, tememos al juicio y finalmente estamosinhibidos, no estamos gusto. Hay que atenuar o superar las propias resistencias tónicas, parapoder ser lugar de resonancia de los fantasmas de l@s niñ@s sin utilizarl@s como lugar deresonancia del propio deseo. Cuando el adulto permite l@s niñ@s vivenciar su cuerpo en el planopulsional, afectivo y fantasmático, tal como lo hará espontáneamente en la ausencia de consignasy prohibiciones, su autoridad institucional desaparece, surelación con l@s niñ@s se troca en una relación de persona apersona y la calidad de su relación pedagógica serátotalmente diferente, entonces será vivenciado comoauténtico.II.4 El cuerpo que se ajusta: Tonicidad. Es unacoplamiento con las variaciones tónicas del o de los otros;ésta armonía tónica necesita una plasticidad del tono y de losmovimientos sin por ello dejarse encerrar en la cargaemocional que acompaña al intercambio. Hay que aprender a situarse lo más nítidamente posible,en contacto o a distancia, respecto a los elementos armónicos, tónico emocionales, fundidos con elgesto, la voz, la mirada, las posturas, el objeto sostenido o abandonado, el espacio ocupado.El contacto físico solo no es suficiente, lo que importa es la calidad de dicho contacto, es larespuesta tónica que da el facilitador(a) a l@s niñ@s. Entendiendo como tono el estado de tensiónmuscular involuntario que acompaña y expresa nuestras tensiones afectivas y emocionales, lo quehace que la consistencia de nuestro cuerpo sea diferente cuando nos hallamos ansiosos, coléricos,felices, satisfechos o deprimidos. Esas tensiones las sentimos en el contacto con el otro cuerpo, asícomo en sus gestos y actitudes. Da una tonalidad afectiva diferente a la comunicación queTaller de Juego Teatral Preescolar 19
  20. 20. podamos establecer. Esas ínfimas modulaciones tónicas dan la calidad a la relación. Esta relaciónse hace fusional cuando se produce un acuerdo tónico, que es la armonía entre las pulsacionestónicas del cuerpo del facilitador(a) y el cuerpo del niño o la niña. Hay entonces una especie dereunificación de los dos cuerpos como una prolongación de sus propias tensiones en el cuerpo delotro; sensación de no separación, de pérdida de los límites del cuerpo (fantasma de fusióntotal). Al estar menos preocupados de nosotros mismos, de nuestro cuerpo, nos hacemos muchomás disponibles a l@s niñ@s, más aptos para percibir sus necesidades y responder de maneranatural y auténtica.II.5 El cuerpo simbólico: Conciencia. Cuando ya se havivido un itinerario de implicación, expresión ydescubrimiento de sí mismo, se es capaz de situarse mejorfrente a sus emociones, producciones simbólicas y susrepeticiones de gestos y posturas, y al mismo tiempo frente ala de los demás. Uno de los impactos más importantes es queel adulto llegue a reconocer en él mismo esas mismaspulsiones, esos mismos deseos, esos mismos fantasmas yesos mismos comportamientos simbólicos que ellosreprueban y combaten en l@s niñ@s. Ahora se puede vivir elplacer y dejarse llevar por situaciones profundas teniendo siempre la posibilidad de dominarlas ydesdramatizarlas en un área simbólica. Pero hay que comprender que no jugamos con l@s niñ@s:somos simplemente un compañero (partenaire) simbólico de su juego. Nos inscribimos en el juegode l@s niñ@s, no como jugadores, sino como agentes de un cierto itinerario; simbolizamos, arequerimiento de l@s niñ@s, ciertos roles, pero no nos dejamos encerrar en ninguno de ellos. Estasimbolización constituye una distancia respecto de un juego de realidad.III FORMACION TEÓRICA.III.1 Conceptos básicos.III.1.a) El cuerpo del(a) facilitador(a) al alcance del@s niñ@s. El cuerpo del educador que ha estado lejos delalcance de l@s niñ@s, protegido por su estatus social, porsu actitud de adulto, erguido, sólido, equilibrado; es uncuerpo inaccesible. Al dar acceso l@s niñ@s a ese cuerpo, lasreacciones de l@s niñ@s ya no son un tabú; l@s niñ@s sedan cuenta que ese cuerpo se puede tocar, manipular,agredir ó amar. Esto abre el camino de la fantasmáticacorporal; el cuerpo del adulto en los fantasmas de l@s niñ@s, pero también el cuerpo de l@sniñ@s en los fantasmas del adulto. Los fantasmasinconscientes que sustentan el comportamiento,así como el lenguaje. La relación con l@s niñ@s es de naturalezatotalmente diferente cuando el adulto, elfacilitador(a), pone su cuerpo a disposición de l@sniñ@s que cuando fuerza al de l@s niñ@s a supropio deseo. Lo esencial es que el facilitador(a),sea consciente de la fantasmática que se juegaentre sus propios deseos y los de l@s niñ@s.III.1.b) El nivel de acción-reacción. Dar y recibir. Equilibrio y desequilibriofusional. Para que haya intercambio, es precisoTaller de Juego Teatral Preescolar 20
  21. 21. que l@s niñ@s sean activos y no solamente pasivos; es decir, que tomen consciencia de tener unaacción sobre el adulto, de provocar por su obrar una reacción del adulto y esto desde su mástierna edad. L@s niñ@s no solo tienen necesidad de recibir, sino también de dar. En la fusión tónica élda tanto como recibe. El adulto no puede poner de acuerdo sus modulaciones tónicas si no escapaz de recibir las de l@s niñ@s. Para que haya diálogo es necesario un cambio en ambossentidos. Es un equilibrio fusional. Dar es proyectarse simbólicamente hacia el otro y fantasmáticamente dentro del otro. Dar,es querer ser recibido, ser aceptado simbólicamente en el espacio del otro. La misma articulaciónfantasmática la encontramos en la palabra; ser escuchado y comprendido es penetrar en el lugardel pensamiento del otro, anexar de alguna manera, su propio pensamiento comocomplementariedad del nuestro.III.1.c) El tono. Es el estado del cuerpo en relación con sus emociones; es un estado de tensión muscularinvoluntario que acompaña y expresa nuestras tensiones afectivas y emocionales. Lo que hace quela consistencia de nuestro cuerpo sea diferente cuando nos hallamos ansiosos, coléricos, felices,satisfechos o deprimidos. Esas tensiones las sentimos en el contacto con otro cuerpo, así como ensus gestos y actitudes. Da una tonalidad afectiva diferente a la comunicación que podamosestablecer. Esas ínfimas modulaciones dan lacalidad a la relación.III.1.d) El espacio fusional. El espacio fusional es este espacio deencuentro que es a la vez el lugar de l@s niñ@s yel lugar del otro. Lo llamamos fusional porque esel lugar de una fusionalidad simbólica a distancia,a través de las producciones del cuerpo del otro. Dicho espacio es un espacio de acción encomún en el que el hacer de l@s niñ@s debeencontrar el hacer del adulto. Esta comunicación,a la inversa de la fusión del contacto corporal,que se caracteriza por la ausencia de “mediador”entre los cuerpos, está siempre mediatizada. La mayoría de nuestras intervenciones van en el sentido de una liberación de la fusionalidadactiva, favoreciendo la dinámica de afirmación de la persona, y van en contra de una educación yuna sociedad que tiende a reducir a niñ@s y adultos a la pasividad y a la indiferencia, en unarelación de pasividad fusional al poder.III.1.e) Los mediadores de comunicación Tienen una significación simbólica. Estos medios de comunicación son: i. El gesto. Gesto que acompaña, prolonga o completa el gesto del otro; acompañamiento en contacto directo y posteriormente a distancia. Ej. El papel de la imitación, el comportamiento espontáneo de l@s niñ@s entre ellos, imitar el gesto de l@s niñ@s es entrar en acuerdo corporal con él, permitirle penetrar simbólicamente nuestro cuerpo, en una fusionalidad a distancia. ii. La mirada. Es también un medio de “penetrar” en el otro. La mirada fija, prolongada e inquisidora de l@s niñ@s muy pequeñ@s (entre 9 y 12 meses) es un ejemplo de ello. iii. La voz, que se trocará en palabra, pero que en principio es un intercambio de sonidos vocales, cargados con todas las tensiones afectivas, corporales y de la resonancia de un cuerpo dentro del otro cuerpo. iv. La mímica, expresión motriz de la cara, que traducirá en el bebé (de manera muy inconsciente al principio) las tensiones emocionales, pero que se convertirá muy pronto en lenguaje para el otro. Mímica del rostro pero además mímica del cuerpo entero, enTaller de Juego Teatral Preescolar 21
  22. 22. sus actitudes: actitudes de abandono, de seducción, de repliegue, de apertura, de defensa, etc. a las que responderán los gestos y las actitudes del otro. v. El objeto. En fin, por su contacto, su movimiento, y su sonoridad. El objeto que nosotros manipulamos, que es el mediador común de nuestro hacer. Ese objeto es ya un mediador de contacto entre el cuerpo de l@s niñ@s y el cuerpo del adulto. Es indirectamente y a través del objeto, como es sentido el cuerpo del otro, sus tensiones, deseos, movimientos y gestos.III.1.f) Lenguaje corporal. El discurso verbalizado no alcanza las capas profundas de la personalidad, sino muyexcepcionalmente, cuando es recreada la emoción corporal a través de la situación transferencial.Para entrar en comunicación directa con las estructuras originales de la personalidad y acaso llegarasí a modificarlas, es necesario hablar otro lenguaje, un lenguaje corporal, psicomotor ypsicotónico. Hay que volver a crear, a este nivel, las cargas afectivas y emocionales del diálogoinicial en el cuerpo del otro.III.1.g) Condiciones del diálogo. Para que pueda establecerse un auténtico diálogo entre el adulto y l@s niñ@s, un diálogo anivel de personas… y no de los personajes, se han mostrado necesarias ciertas condiciones: i. La iniciativa dejada l@s niñ@s. ii. La desalienación del cuerpo social. iii. La deselaboración de nuestro lenguaje. iv. La preeminencia de la persona sobre el grupo.III.1.g.i) La iniciativa dejada a l@s niñ@s. La autenticidad del diálogo gestual y tónicono se obtiene de golpe. Necesita el abandono delas defensas que tienen por objeto el protegersecontra la vulnerabilidad afectiva. El dejar actuarsus fantasmas bajo la mirada del otro, esencontrarse desnudo y sin defensas, tirar lamáscara, abandonar el personaje conforme a lasconvenciones sociales. Para ello hay que irdespacio, liberándose del miedo del otro, del juiciodel otro y del temor de no ser aceptado. L@s niñ@s desde la escuela maternal adoptan el papel de alumn@s. Los pequeños temen al adulto desconocido. L@s niñ@s perturbad@s permanecen distanciad@s. Ansiedad frente a una situación inhabitual, en donde el adulto, maestro o educador no tomala iniciativa en la relación. Ahí es donde se sitúa el primer acto, en el rechazo del otro demanifestar su propio deseo, dejando así el campolibre a la expresión de los deseos de l@s niñ@s. Desde el punto de vista fantasmático, l@sniñ@s son liberados del deseo de penetraciónfusional del adulto. Para facilitar la aproximación de l@s niñ@s,el educador puede elegir dos actitudes: 1- Participar en su juego, sin por eso imponerse a través de esa acción. 2- Adoptar una posición de inmovilidad corporal, cerca del suelo, sentado, o a gatas.Taller de Juego Teatral Preescolar 22
  23. 23. De todas formas debe esperar a ser solicitado por la acción para responder con la acción. Este periodo puede ser breve o muy largo, necesitándose en ocasiones varias sesiones.III.1.g.ii) La desalienación del cuerpo social. El cuerpo del otro, el cuerpo del adulto, no es solamente el cuerpo de un ser humano, estambién el cuerpo de un personaje social. Está investido de todo el “respeto”, de todo el temor queinspira ese personaje. Tocar el cuerpo del otro, agarrarlo por los hombros, o por la cintura, “darle golpecitos en elvientre” para decirle que está engordando, sólo es posible si se tiene una cierta intimidad con él, esdecir, cuando deja de ser personaje para convertirse en persona. El apretón de manos electoral es la explotación de ese fantasma. Los objetos que hantocado el cuerpo del “gran hombre” son sagrados. El cuerpo del maestro, para l@s niñ@s, participa también de lo sagrado. Es necesarioevidentemente romper esa barrera si se quiere poder establecer una auténtica comunicación. Jugar con el cuerpo del educador o de la maestra, tocarlos, subírsele encima, golpearlo,tirarle de los cabellos o sentarse sobre su vientre, tiene algo de escandaloso. Pero una vez que l@sniñ@s han jugado con nuestro cuerpo, que lo ha desacralizado, desalienado de su alienación social,no puede ya considerarse como el “maestro-guardia”. La autoridad que podemos tener no es deese orden. Para que l@s niñ@s se atrevan a franquear ese tabú es necesario que el adulto se pongacorporalmente a su alcance, a su altura. Que abandone la posición de pie, la rigidez de susactitudes, que deje ir su cuerpo a actitudes naturales y distendidas. Aunque no se trata para el adulto de jugar a ser niñ@, ni para l@s niñ@s jugar al adulto. En la relación psicomotriz que pretendemos establecer hay, por el contrario, una aboliciónde los papeles y no de las personas. El adulto continúa siendo el adulto, es una persona con elmismo título que l@s niñ@s y precisamente a este nivel es donde se pueden anudar auténticasrelaciones de igualdad, sin la presencia del uno odel otro. Efectivamente es con una personarealmente adulta con la que l@s niñ@s necesitanconfrontarse, una persona que no se escondadetrás de un personaje social o del saber.III.1.g.iii) La deselaboración del lenguaje,hacia la espontaneidad. Lo que hemos dicho del cuerpo se puedeaplicar al lenguaje. Nuestro lenguaje adulto, estructurado,intelectualizado y conceptualizado alcanza a l@sniñ@s a un nivel muy superficial, el de lasrelaciones socializadas y convencionales. Paraalcanzarlo auténticamente, profundamente,debemos hacerlo a nivel de su propio lenguaje,incluido su lenguaje gestual. Necesitamos aceptar meternos en el nivel en que ell@s pueden y quieren intercambiar. Hay diferentes tipos de intercambios:  Intercambios de cosas:  Gritos,  Palabras,  Gestos simples,  Mímica,  Contactos, y  Objetos;  Intercambios de acuerdo a su complejidad:  Simples, óTaller de Juego Teatral Preescolar 23
  24. 24.  Múltiples  Intercambios de acuerdo al tiempo:  Furtivos ó  Prolongados  Intercambios de acuerdo al espacio donde se desarrollan:  Móviles, ó  Estáticos.  Intercambios de acuerdo a su duración.  Rupturas,  Abandonos,  Repeticiones. Es un lenguaje muy desestructurado en apariencia, pero que permite vivir a nivel de laespontaneidad. Ese lenguaje encuentra su coherencia a nivel inconsciente, un poco como en la técnica delas asociaciones libres. No es por puro azar el que una acción o un comportamiento suceda a otro.Nos corresponde a nosotros el descifrar, bajo esa aparente incoherencia, la trama inconsciente quela sustenta.III.1.g.iv) La preeminencia de la persona sobre el grupo (vida del grupo). En el grupo hay toda una riqueza de situaciones que se generan y que el animador puedeexplotar: vuelta a la actualidad de la creatividad por imitación diferida, agresividad por la posesiónde objetos, y del animador, refugio en el seno del grupo o rechazo del grupo, elección del rechazodel o de los compañeros, toma de iniciativa de la relación o espera de la invitación, agresividad dedestrucción contra las estructuras creadas por los otros o cooperación, aceptación o rechazo delcapitán del grupo, posibilidad de actividades autónomas, de retirada del grupo, etc. Y tantas ytantas situaciones muy significativas que pondrán en evidencia la personalidad y sus conflictos. Y aún es necesario, para que esas situaciones se desarrollen, que el animador lo permita. Lamayoría de los docentes están condicionados, nosotros mismos, por la situación escolar tradicionalen donde cada uno debe hacer la misma cosa al mismo tiempo, participar conjuntamente en lamisma actividad, no se admite que se pueda hacer otra cosa que lo que haya decidido el maestro omaestra o, en la pedagogía de grupo, lo que haya decidido el grupo. El maestro o maestra está constantemente poniendo su atención en la necesidad de dirigiral grupo o coordinar las actividades del grupo, de recuperar a los “desviacionistas”, es decir,aquellos cuyo deseo es el de hacer cualquier otra cosa. No puede estar disponible para unacomunicación personal con una niña o un niño (o un grupo pequeño), ni comprometerse en unarelación cuya duración es imprevisible. Si se quiere trabajar al nivel de la evolución real, profunda, de la personalidad de l@sniñ@s, hay que dejar de lado el mito de una socialización aparente, que es superficial e hipócrita.Hay que abandonar la preeminencia del grupo sobre la persona y entrar en relaciones individualesen el seno del grupo. Es la única forma de responder a lasnecesidades de l@s niñ@s. Ofrecer a cada uno laposibilidad de establecer con nosotros lacomunicación que le es necesaria: a) Agresiva para unos, b) Fusional para otros, c) Próxima o a distancia, d) Directa o indirecta. e) Solicitados por los más decididos, f) Solícitos para los más inhibidos, El objetivo es adaptarse permanentemente aldeseo de l@s niñ@s con el fin de permitirles laevolución de ese deseo. Pero esto no afecta al grupoen su conjunto, sino a individuos, y es diferente en laTaller de Juego Teatral Preescolar 24
  25. 25. misma sesión para cada niñ@. Nosotros anudamos y desanudamos relaciones personales al azar de los encuentros y algrado de l@s niñ@s. Nos mezclamos en sus juegos, interferimos en sus relaciones y ellosinterfieren las nuestras.III.2 Principios TécnicosIII.2.a) Comunicación no verbal. La significación del cuerpo, a través de sus posiciones, sus movimientos, sus tensiones, susmímicas, sus contactos, sus distancias y sus ritmos nos parece ser un lenguaje innato,comprendido inmediatamente por el otro, sea cual fuere su edad. Pero ese lenguaje está en eladulto muy constreñido por la “camisa de fuerza cultural”, hasta el punto de haberlo prácticamenteolvidado y que le hace falta volver a aprenderlo o al menos liberarlo. El problema es que debe dominar ese lenguaje para poderlo utilizar conscientemente. En una relación verbal siempre es posible callarse. Sin embargo, el cuerpo no calla jamás.Bajo la mirada o el contacto del otro, no cesa de emitir mensajes. Cuando desaparece, su mismaausencia es todavía un lenguaje. Las situaciones que nos proponemos, que suscitamos y que utilizamos, son siempresituaciones con dimensión simbólica, cuyo objetivo es el de favorecer una evolución dinámica de lacomunicación. Regresión hacia situaciones fusionales, luego toma de distancia respecto al cuerpo del otro,creación de un espacio fusional simbólico como mediadores de comunicación y acceso a laidentidad. Esta progresión no es jamás lineal en la práctica, sino que necesita de sinuosidades,paradas, vueltas atrás, y múltiples interferencias para adaptarse a la evolución y a las resistenciasde los sujetos.III.2.b) Destrucción simbólica. El adulto construye para que l@s niñ@s destruyan. Destruir es transformar, con el placer dela transformación l@s niñ@s cambian rápidamente, les permite expresar las tensiones tónicoemocionales, es una liberación por el simbolismo de la destrucción. Se vuelven l@s niñ@sdispuestos para construir o vivir el placer de su cuerpo. Ese primer momento crea disposición,favorece la disponibilidad de l@s niñ@s a jugar, a identificarse con personajes, pero también paraconstruir. Es una dialéctica permanente entre el placer de destruir y el placer de construir. Placerdel juego (placer sensoriomotor) y la transformación. Progresivamente el espacio se organiza, es elresultado del placer de transformar. Cuando el niño o la niña tienen la capacidad de transformar el mundo exterior, cuandoel mundo se deja transformar sucede la acción “transformar al mundo”. La acción se vive en lacapacidad de trasformar el mundo y éste debe ser transformable. Si el mundo es muy rígido y no lo puede transformar, no puede tener acciones. Para que yome transforme el mundo debe ser transformado. Es un proceso dialéctico. No puedo actuar si elmundo no es transformable. La violencia surge cuando no puedo actuarsobre el mundo.III.2.c) El abordaje corporal. El contacto corporal es una etapaimprescindible para que se pueda iniciar un diálogoafectivo y emocional verdadero, es decir, unacomunicación auténtica entre dos seres yespecialmente entre el adulto y l@s niñ@s. La comunicación auténtica, la única quepermite salir del aislamiento existencial, la únicaque permite alcanzar lo que hemos llamado la“reunidad”, es una comunicación corporal. No esTaller de Juego Teatral Preescolar 25
  26. 26. forzosamente una comunicación de contacto, aunque reposa siempre en el “transfer” de reaccionestónico emocionales de un cuerpo al otro. Las actitudes corporales en cuanto a la interpretación tienen un valor general muy relativo.Cada niñ@ las vivencía en función de sus fantasmas personales que pueden ser muy diferentes.Precisamente las reacciones de l@s niñ@s ante esas actitudes son las que revelarán, a través de laacción simbólica, los contenidos de su imaginario inconsciente. Lo importante es que las posturas que el facilitador(a) utilice se hagan muy conscientes yque observe, en la inmediatez de la actitudpropuesta, lo que ésta va a inducir en el otro.Proscribir el desorden corporal y la inestabilidadmotriz para ir hacia la simplicidad y la concienciade su obrar en la relación al otro sin que estoestorbe la espontaneidad de la intervención, lainmediatez de la respuesta. Posiciones:  Posición sedente en el suelo, sentado con las piernas extendidas.  Posición de rodillas. Sentado sobre las rodillas, facilita el encuentro con l@s niñ@s.  Posición cuadrúpeda. Es un abandono del poder del adulto, aunque evoca también al lobo.  Posición acostado boca arriba. La posición simbólica de la muerte, el cuerpo sin defensa, a disposición de l@s niñ@s que puede tocarlo, explorarlo, manipularlo, sentarse o tenderse sobre él, hacer un lugar de acogimiento y seguridad.  Posición acostado boca abajo. Es una posición neutra, evoca abandono, pasividad de un cuerpo sobre el que uno puede subirse, puede pisarlo, extenderse sobre él.  Posición fetal. Provoca reacción de agresión y reacción de protección.  Posición de pie. El cuerpo que marca una distancia social, cuerpo respetado, ignorado, agredido.  Posición de pie con piernas abiertas y semiflexionadas. Lugar de agresión y lugar de seguridad.III.2.d) Agresión Simbólica. La agresión contra el adulto es aparentemente gratuita, sin motivos racionales. Se esagredido por ser “El adulto”, símbolo de poder, de autoridad y de frustración del deseo de l@sniñ@s. Atacan porque sienten una pulsión venida de su inconsciente y a la que obedecenciegamente. Si justifican su agresión lo hacen a través de producciones imaginarias que expresanla forma en que su inconsciente percibe al adulto: puede ser el lobo, el león o el cocodrilo, es decir,un ser amenazador, devorador, que quiere absorberl@s en su deseo. También podrá ser la bruja,personaje maléfico con poderes ocultos, el fantasma, potencia oculta, o la policía, símbolo derepresión social. Todos l@s niñ@s tienen en ellos esos fantasmas, esos deseos agresivos, pero para que lospuedan expresar necesitan que el adulto los comprenda y los acepte. Las tensiones agresivas seresolverán en un juego que irá haciéndose cada vez más simbólico y adquirirá progresivamenteuna independencia que no es ya sumisión ciega ni oposición sistemática, sino aceptación razonada,búsqueda de un compromiso y si es posible de una armonización entre sus propios deseos y losdeseos del otro. La agresión se convierte en un juego de provocaciones, de demandas y respuestas. L@sniñ@s dominan su agresividad, simbolizándola. No busca hacer daño, lo simula., Controla susgestos, amenaza a distancia, aparece el grito como amenaza simbólica, como afirmación de si ycomo conquista del espacio sonoro.Taller de Juego Teatral Preescolar 26
  27. 27. Acentuamos nuestro juego simbólico, dejándonos caer y exagerando nuestros movimientosy nuestra reacción vocal cuando l@s niñ@s nos danun empujón o nos golpean con los bloques de huleespuma.III.2.e) Inmovilidad. La inmovilidad es una técnica deaproximación a l@s niñ@s. Hay que adoptar unaposición de inmovilidad corporal, cerca del suelo,sentado, o a gatas; y se debe esperar a sersolicitado por la acción para responder con laacción. Este periodo puede ser breve o muy largo,necesitándose en ocasiones varias sesiones.Depende del grado de inhibición o de oposición del@s niñ@s. Durante este período la comunicación selimita a la mirada y a la mímica. Posteriormente se entablará, a través de u objeto, un diálogogestual y tónico, que se irá haciendo cada vez más verdadero, más significante, cada vez máscercano, hasta llegar al contacto corporal agresivo y/o fusional.III.2.f) Muerte simbólica. El adulto “vencido”, echado en el suelo, con los ojos cerrados “muerto”. No es ya peligroso,no es amenazador. En esta situación simbólica el adulto ha perdido el poder, y l@s niñ@s sesienten libres. Pero ésta libertad tan fácilmente conseguidano pueden aún disfrutarla, pues les angustia, todavez que necesitan siempre al adulto. Van entonces a“despertarnos”, a hacernos revivir. Nosotrosaceptamos de buena gana, con una sonrisa decomplicidad, que desculpabiliza al niño. Afirmamosde esta manera que estamos siempre en el juego yque él puede agredirnos y matarnossimbólicamente, aunque sin destruirnos realmente,sin destruir nuestro amor.III.2.g) Contacto corporal. Es el aspecto más regresivo por ser el máspróximo al fantasma original. Encausa no solamenteal tabú sexual, sino además al tabú social. Nosotros tenemos, alrededor de nuestrocuerpo, un espacio que nos pertenece psicológicamente. Es “nuestro” espacio, nuestro espacio deseguridad. Es también un “espacio social” que varía de acuerdo al rango que el individuo ocupa enla jerarquía del grupo. Cuando se entra voluntariamente en el espacio del otro, forzosamente se produce algo. Seestablece una relación que puede ser: i. una reacción de rechazo (alejamiento, fuga o agresión), o ii. una reacción de aceptación (dominación, sumisión o acuerdo), o bien iii. una relación ambivalente hecha de un deseo de fuga a la par de aproximación. El hecho de que esas reacciones estén más o menos inhibidas y reprimidas no modifica ennada el contenido afectivo y emocional, sino al contrario. Cuando los cuerpos entran en contacto, esas reacciones se intensifican, pero también semodifican. La ambivalencia se acentuará.Taller de Juego Teatral Preescolar 27
  28. 28. Por un lado, se contacto con el cuerpo del otro despertará un eco más o menos inconscienteen la organización afectiva, poniendo así en juego el fantasma de la fusión. De ahí nacerá el deseode acentuar y prolongar el contacto. Pero por otra parte, el placer previsto o sentido se tropezará con las prohibiciones, talescomo el tabú sexual o el tabú social. Hasta que no se hayan superado esas resistencias no puede establecerse un contactonatural y distendido, hecho de disponibilidad tónica. Zonas de contactos. El cuerpo humano tiene una topografía sensitiva, una topografía erógena y una topografía“sociocultural”. Los múltiples contactos que pueden establecerse entre dos cuerpos toman tambiéndiferentes significaciones y constituyen una especie de jerarquía en la búsqueda y aceptación deuna comunicación más o menos estrecha, más o menos profunda, más o menos afectiva,sensualizada o erotizada. La búsqueda mutua de lo que el otro desea (consciente o inconscientemente), de lo querehúsa, de lo que puede aceptar, constituye un verdadero “diálogo de contactos” cuya lentaevolución requiere una gran atención y una totaldisponibilidad al otro. Ese diálogo es unaverdadera dialéctica tónica entre los dos cuerpos. Las posibilidades son infinitas. Algunos ejemplos son: iv. Contacto de manos. Culturalmente el menos prohibido. v. Contacto de los pies. Es en general muy distante, es un acercamiento muy prudente y muy inhibido. vi. Contacto cuerpo a cuerpo. Según la posición de los dos cuerpos se perciben múltiples matices. vii. Contacto de cabeza a cabeza, frente a frente. Están muy cargados afectivamente. viii. Contacto de las mejillas. Muy poco utilizado por los adultos y muy apreciado por l@s niñ@s. ix. Contacto directo con la piel. Tiene una carga emocional mucho más grande. x. Contacto en la inmovilidad. Extremadamente cargado en el aspecto afectivo, la percepción del cuerpo del otro se hace muy intensa, hasta que se funde en la percepción difusa de una no-separación, es decir, de una sensación fusional, de una pérdida de su propio cuerpo. La ruptura del contacto provoca con frecuencia una sensación de frío y a veces angustia de desgarramiento, de arrancamiento corporal. Contactos móviles. Puede haber movilidad corporal a partir deun contacto estable y la movilidad del contacto ensí, es decir la caricia o el deslizamiento de lassuperficies de contacto. Cuando los cuerpos están en contacto, sumovimiento necesita una adaptación recíproca,un acuerdo de complementariedad tónica. Que selleva a cabo simultáneamente. Incluso si uno deellos se presta pasivamente a los movimientos delotro. La intensidad del contacto. La intensidad de las presiones ejercidassobre el cuerpo del otro tiene también unaTaller de Juego Teatral Preescolar 28
  29. 29. significación simbólica, aunque esta significación es muy matizada, en función de los fantasmasque son percibidos por el otro, más o menos conscientemente, de acuerdo a las modulacionestónicas sentidas. Los desequilibrios y equilibrios recíprocos. En estas situaciones, uno de los cuerpos se halla en desequilibrio respecto a sus apoyos enel suelo y evita la caída, gracias a su o sus apoyos en el cuerpo del otro, o bien, ambos cuerposestán en desequilibrio y se sostienen mutuamente. Pero esas situaciones pueden también servivenciadas en grupo, manteniendo las modulaciones del desequilibrio de cada uno, el equilibriodel conjunto, en una relación de complementariedad tónica. Balanceos y mecimientos. El balanceo rítmico en común es uno de los mejores medios de establecer un acuerdotónico, entre dos o entre varios. El acuerdo tónico en el balanceo no puede obtenerse si todos losparticipantes no han abandonado sus rigideces de defensa y sus tensiones agresivas y seabandonan al ritmo común. Sin que ninguno de ellos intente imponer su propio ritmo, lo que essentido como una agresión posesiva.III.2.h) La manipulación del cuerpo del otro. Cuando un cuerpo está totalmente relajado,abandonado, es susceptible de ser manipulado. Esuna actividad que aparece raramente entre losadultos, pero que es muy apreciada por l@sniñ@s. El niño o la niña que “se hace el muerto” yes manipulado, transportado o manejado por losotros, siente aparentemente un gran placer. Perotambién a l@s niñ@s les gusta mucho manipular elcuerpo del adulto. Es un poder ilusorio que los hacesentir fuertes, grandes y más seguros. Tiene quehaber una disponibilidad del adulto y una capacidadtécnica de adaptación al otro.III.2.i) La relación tónica. A lo que llamamos relación tónica es la relación, el intercambio dialéctico que puedeestablecerse entre dos cuerpos y permite a éstos comprenderse, establecer una situación defusionalidad más o menos simbólica, de comunicación, y de encontrar placer en esta situación. Este intercambio, esta compenetración puede hacerse en contacto pero también a distancia.Puede haber o no movimiento, se pueden establecer comunicaciones muy profundas, de tipofusional, en la inmovilidad. Esto porque el vector de la comunicación no es el gesto, sino lasmodulaciones tónicas que dan a ese gesto su contenido afectivo y emocional. Existen múltiples maneras de dar un objeto:  Se puede tenderlo “objetivamente” sin ningún sentimiento.  Se puede dar agresivamente.  Puede “quitárselo uno de encima” dándolo.  Se puede entregar tiernamente.  Darlo con pena.  Con indiferencia.  Con determinación. Aunque se traten de sentimientos toscos, tajantes. La comunicación tónica está hecha de una infinidad de matices mucho más delicados, inexpresables en lenguaje verbal más sentidos que comprendidos por el otro. Es esto precisamente lo que le da valor y la hace irreemplazable.Taller de Juego Teatral Preescolar 29
  30. 30. III.2.j) Distancia espacial. El juego con las distancias constituye para el facilitador(a) (concientemente) y para l@sniñ@s (inconscientemente) la puesta en marcha de toda una simbología del espacio. Siempre ycuando las condiciones del espacio lo permitan. L@s niñ@s necesitan espacio para correr… y para poder tomar distancia respecto al adultosin encontrarse acorralado en un lugar que la presencia de éste inviste totalmente. En cuanto a losgrupos, es fácil comprobar que cuánto menor es el espacio del que disponen, mayor es eldesarrollo de la agresividad. La distancia al cuerpo es originalmente una distancia material que se convierte rápidamenteen distancia simbólica. Se puede estar cerca aun estando lejos, y muy lejos aun estando cerca. Esodepende esencialmente de la calidad de la relación tónica que pueda existir o no existir entre dosseres. La reducción progresiva de la distancia física llega al contacto, que es la abolición de ladistancia, e incluso a la fusión, que es abolición del espacio-tiempo. La distancia simbólica es aquella donde existen diferentes mediadores que permitenrellenar la distancia física manteniendo una relación tónica. El proceso de desarrollo en relación con l@s niñ@stiene dos etapas: i. La etapa regresiva. En la cuál los mediadores son suprimidos poco a poco, para llegar a la relación tónica de contacto, a las sensaciones fusionales primitivas, que son referencia inicial de cualquier comunicación. ii. La etapa progresiva. En el cual se recrea la distanciación progresiva y en la que los mediadores son reintroducidos, reinsertados, a partir de esas nuevas bases, en la continuación de una evolución más armoniosa.III.2.k) Distancia temporal. Paralelamente a esa distancia en el espacio debe también recrearse un distancia en eltiempo, es decir, una ruptura de la simultaneidad fusional en la que el “dar” y el “recibir” estánconfundidos. Lo que diferencia la comunicación con respecto a la fusión es quizá más aún la disociaciónde los tiempos que la disociación de los espacios: - Un tiempo para dar, mientras el otro recibe. - Un tiempo para recibir, mientras el otro da. Esta alternancia, en una oposición constante de los papeles, afirma la separación de laspersonas, incluso si el contacto corporal está mantenido. Por el contrario, todo lo que recrea la simultaneidad tiende a recrear situaciones vivenciadasen la forma de un placer fusional. Esto es así especialmente en los intercambios prolongados demiradas (los ojos en los ojos) y en los ritmos comunes o colectivos, vocales, sonoros o gestuales. Apesar de la distancia espacial, esas situaciones. Si se prolongan en un acuerdo perfecto, conllevanuna cierta pérdida de la identidad, una verdadera fusión con el otro en el grupo.III.2.l) La noción de velocidad. La tonalidad afectiva y emocional de los intercambios es totalmente diferente según suvelocidad de ejecución. “Cuanto más lentos son los intercambios más favorecen un acuerdo tónico que puededesembocar en un estado fusional”. Los contactos en la inmovilidad o en la casi inmovilidad permiten transmitir y percibir lastensiones más delicadas.Taller de Juego Teatral Preescolar 30

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