Victoria, Victor & Vladimir Catalogue of exhibition 2016

Curated & edited by Kirill Kulikov
Design Nikolay Fedotov
Photo Konstantin Lizunov
Translation Kirill Kulikov
Published by LLC Art Center Sofia
Copyrights Kirill Kulikov, LLC Art Center Sofia,
Vladimir Proshkin and the family
The use of materials of the present publication is subject
to the right holders’ consent.
Куратор и редактор-составитель
Кирилл Куликов
Дизайн Николай Федотов
Фото Константин Лизунов
Перевод Кирилл Куликов
Издатель ООО «Центр искусств София»
Авторские права Кирилл Куликов, ООО Центр
искусств София, В.В. Прошкин и семья
Использование материалов настоящего
издания допускается только с разрешения
правообладателей.
SOFIA Events & Gallery
is a curatorial agency and online gallery based
in Saint Petersburg engaged in promotion of Russian
visual and performing arts.
Contacts +7 900 622 8025
Email info@sofiaspace.ru
Website sofiaspace.ru
Facebook www.facebook.com/sofia.art.events
VK vk.com/sofiaevents
Instagram www.instagram.com/sofia_events_gallery
Saint Petersburg 2016
isbn

9
Victoria,Victor,Vladimir
Artworks of Victoria Belakovskaya, Victor Proshkin and Vladimir Proshkin are simple and
appealing for every eye, even unsophisticated in the art. Being of a relatively small size
and so being observable at once, they reveal an articulate and recognizable world: a tran-
quil face of a reserved man, an unpretentious bouquet in a vase on a table, a transparent
summer evening on the river that carried away their waters from fuss and vanity… The life is captured
– let us refer to this buzzword from artists’ vocabulary: to capture the relations right means to precise-
ly convey tonal, colour, proportional features of actuality by the means of art – the life is captured in
its median current without extremes and displayed in such a way that at first sight it might seem un-
artful, i.e. not prescribed to the art at all, not directed to art’s ‘riverbeds’ but manifested calmly and har-
moniously on the surface of paper and canvas on its own motion. A number of generations of the Eu-
ropean artists tended towards this state of affairs and yet there was always something preventing them
from achieving the desired goal. The Impressionists layered the paints so rapidly that the artistic image
was born well before the instants when the nature was ready to a monologue; the Symbolists beheld
the Providence looking at the thin cover of the nature through the eye-lids half-closed; the realist paint-
ers Peredvizhniki were captivated by the nature and yet were not obedient thereto: a powerful “Ego” of
each of them turned private ecological niches into royal lodges in front of the scenes of being. The art
of Victoria Belakovskaya, the father and son Proshkin appears selfless while keeping the precepts of au-
thorship and revealing the artistic individuality. At the same time their art has responsibility and posi-
tion – outlining an impenetrable borderline for pathos in the art. Pathos – lightning furrowing the sky
made from the representations generalized to the uttermost; “the light is strong enough for all the fili-
greed in the things; the great problems are close to comprehension; the world being observed as if from
a mountain”1
– accompanies ancient heroics, historic utopia and romantic journeys. There is no place for
it in the zone of pragmatics or in the lyrical area; one can hide from it on the island of pure contempla-
tion surrounded by continuous flashes of opulently coloured rhetorics.
Our artists spent almost all their lives in an intense and highly potent field of pathos. For the older gen-
eration, that pathos was invigorating, marked with passionarity, combining in itself social hopes and a
new artistic cosmogony of Kuzma Petrov-Vodkin, a teacher of Victoria Belakovskaya and Victor Proshkin.
Further the dry crackling of stilted maxims and slogans became increasingly more audible and the pre-
cept of ‘the surest method’ in the art grew. Victoria and Victor possessed a remarkably reliable inner
fence: having taken the course from Kuzma Petrov-Vodkin, they did not become masters of exalted, pa-
thetic art as they found no grounds for it in his pictural and spatial system of representation, nor in the
late Symbolism, nor in the intimate faith, nor in the plots of socialist life hanging over them.
1 Friedrich Nietzsche.
The Case of Wagner. A
Musician’s Problem / Works
in 2 volumes. Vol. 2 /
Compiler, editor, author of
notes K. Svasian, translation
from German. – Moscow.:
Mysl’, 1996, p.529.

10 11
2
A. Borovskiy. The circle of
Petrov-Vodkin // the Circle
of Petrov-Vodkin / Almanac,
issue No. 466. – Saint
Petersburg: Palace Editions,
2016, p.14.
From the inside of the academic art in transition, they created their own space where their acquired pro-
fessionalism was calibrated and transformed for the art that was quiet, reserved and focused on the pre-
sent and distinct being of man and nature.
Looking deeper into the portraits by Victoria Belakovskaya and Victor Proshkin, one can realize that the
approach to depicting their contemporaries was based on humanist ethics and came into fruition only
because of the diligence that the authors adhered to while following their ethical comprehension of per-
sonality and the goals of their art. Models are interesting or even close to them. Shoulder-length por-
traits on a moderate-sized canvas represent a man with all the distinctness of the image while allowing
to elude from attention to plastic imperfections of the figures. All models depicted stay in a special state.
A specific feature of that state was precisely identified by Alexander Borovsky: “The ideality of this world,
its ‘sophianic essence’ (Vladimir Solovyev), its otherness are emphasized with the general state of the
characters – somnambulistic, introspective…”2
. Certainly there is a great distance between the somnam-
bulism of clairvoyants, lunatics from the early songs of Alexander Vertinsky and the introspectiveness
of public, extravert Soviet-era citizens of the time of his return from the emigration. Belakovskaya and
Proshkin seem to have managed to combine the epochs by lending the features of that introspectiveness
to the images of persons whose liveliness and energy would surely be noticed and appreciated by other
painters. In much the same way as close-ups in the cinematography are often linked with the slow mo-
tion of camera, the artists, having revealed a closed and focused inner world in the depicted characters,
set the viewer’s eye for contemplation, unriddling, analysis of those whole-hearted characters. This pro-
cess fascinates as it enables to grasp the refined visual culture that is based on close or bravely contrast-
ed colours, animating movements of light brushstrokes put over denser layers of paint, a hairstyle mas-
terly performed à la Manet as well as numerous other equally expressive features of experienced and
creative painting. The forethought of individual colour harmonies is evidenced by a subtle and refined ar-
rangement of reduced violet, ocher, brown shades, dark yellow paints reminding us of underpaint of an
icon (Belakovskaya); or a post-Van Gogh vibrant lemon-yellow in the painted blouse softened by a ten-
derly lilac background and yet echoing demandingly in carmine brushstrokes that express fresh energy
of a model’s face (Victor Proshkin). Having overcome the first impression of images’ obviousness while
entering into their plentiful “artistic text”, one will appreciate a sort of “memory of the genre”: from Fay-
um portraits through early-Renaissance portraits to Holbeins and Botticellis. Such associations appear
because of slightest hints: angle of aspect, setting, detail… In other words, dignity and wholeness of the
characters corresponds with the unseen images in the minds of artists who managed to combine ethical
and aesthetic values of their own works.
In certain portraits shown in the exhibition the illusiveness and conditionality of images may drive a
viewer to the state of a joyful enchantment: – The life itself is looking into my eyes. – No. This is me look-
ing into the eyes of Painting. As if the look has indeed awakened in the paint, in a spot of colour, from the
inside of the canvas, from the prime coating, from the layers of paint. Appearance of the spiritual mean-
ing and message in the works by Belakovskaya and both father and son Proshkin refers not to the stage
of conception nor preliminary studies, nor subsequent speculative comments, farfetched as the case
might be, about the images. In fact, all that touches and moves a spectator is gained by the artists in the
course of work that is a joyful process of embodying their inner vision and their contemplation of the
world. Even the paintings that are most tactile due to their arrangement (still-lifes, some landscapes) bear
that joy of visual interpretation of simple motives that does not come easy (takes a lifetime to yield!) and
that is characteristic of all the members of this remarkable artistic dynasty. Even the most attractive and
easy-to-remember images reflect countless secrets of the mastery at the artists’ disposal which impact
is, seemingly, on a “technical” microlevel – the way of preparing the ground, touching of the brush etc.
The ability to see the world in a clear and contemplative way as well as to seek and find, in the course of
perceiving it, a pictural and figural shape of the world on the surface of a work is to the highest degree
characteristic of the art of Vladimir Proshkin. He possesses the inartificial organic vision of the nature
the historical formation of which was described by Kenneth Clark, a prominent art historian: “A peace-
ful scene, with water in the foreground reflecting a luminous sky and set off by dark trees, was some-
thing which everyone agreed was beautiful, just as, in previous ages, they had agreed about a naked ath-
lete or a saint with hands crossed on her bossom”3
. Though should one interpret the words of the Brit-
ish art expert liberally and recognise plastic values behind an athletes’ figure just the same as appreci-
ate a representation of the Divine in the image of a saint, then one should admit that charming, earth-
ly landscapes and artful still-lifes by Vladimir Proshkin reflect the organic experience by the artist of the
spatial arrangement of the nature that lets us discover the higher beauty and the spirituality that is be-
yond the control of a man. Compared with the art of the parents, the works of Vladimir Proshkin seem
‘frenchy’ (as people in Russia used to put it in the beginning of the 20th century): light, full of inner free-
dom, festivous. The promptness of catching a motive, the ability to work alla prima, the flawless mas-
tery over the light-winged watercolour suit his talent as well as possible. “Nicolay Zabolotskiy, a poet,
wrote well on ‘the irrational power of art’. Though, the superiority of the feeling in relation to the rea-
son does not denounce the latter. Painting of Proshkin, given all its seeming simpleness, lightness and
even naiveté, is always full of wisdom and skill, the respect towards tradition is coupled with a deep-
ly personal basis. This suggests that one can speak of an ‘intimate realism’ of the artist’s lyrical ‘prose’“4
.
3 Kenneth Clark. Landscape
into Art. – Saint Petersburg.:
Azbuka Klassiki, 2004, p.170.
4 E. Kirillina, E. Gorelov. Lyrical
prose of Vladimir Proshkin //
Vladimir Victorovich Proshkin.
Paintings. Watercolours:
catalogue of exhibition –
Saint-Petersburg: 2001, p.5.

12 13
It is no coincidence that another aspect of the “French manner” comes to mind – a powerful authori-
ty of the Reason, a conception of the geometry in colours. After being attracted, like many other Lenin-
grad artists, to Albert Marquet’s pictures, and eventually proceeding therefrom towards ‘the other shore’
– to the paintings and drawings by Valentin Serov and Isaac Levitan, Vladimir Proshkin grasped a difficult
science of integrating / synthesizing the visual material. The geometry of the motive and the creation
can be experienced even in most sensuous artworks of his. Vladimir Proshkin’s watercolours are truly
complex, multiaspectual paintings in which the author unmistakably (in as much as naturally!) finds sup-
port to express tasteful and elegant forms, to convey the beauty of a whole colour spot, to play, to ex-
press meanings of life, love, delight and inspiration by the light. The Saint Petersburg painting culture of
the 20th century in its highest phase of development finds a place in his work time and again. Yet still he
does not reproduce or retransmit this culture but creates it anew and brings it to life in accord with own
rhythms of feelings and own images of constant thinking.
Alexey Boyco
Ph.D. in Art History, supervisor of educational activities
at the State Russian Museum, Associate Professor at the
Design Department of the Saint Petersburg State University,
member of the Saint Petersburg branch of the Union of
Artists, awardee of the State Prize of Russia in the field of
literature and art.

14 15
Наши художники почти всегда жили в насыщенном и сильнодействующем поле пафоса. Для
старшего поколения он был живительным, пассионарным, совмещая в себе социальные над-
ежды и новую художественную космогонию К.С. Петрова-Водкина, учителя В.М. Белаковской и
В.Н. Прошкина. Затем в нем все более слышался сухой треск лопающихся панцирей ходульных
максим и призывов, вырастал завет наивернейшего метода искусства. Виктория и Виктор обла-
дали на редкость надежной внутренней оградой: пройдя курс художественных наук у самого
Петрова-Водкина, они не стали мастерами возвышенного, пафосного искусства, не найдя для
этого оснований ни в его живописно-пространственной изобразительной системе, ни в позднем
символизме, ни в сокровенной вере, ни в нависавших сюжетах социалистической жизни. Изну-
три переходного состояния академического искусства они создали собственное пространство,
в котором благоприобретенный профессионализм был выверен и трансформирован для искус-
ства негромкого, сдержанного, сосредоточенного на явленном и явственном бытии человека и
природы.
Всматриваясь в портреты кисти Виктории Белаковской и Виктора Прошкина, понимаешь, что их
подход к запечатлению современников основан на гуманистической этике и воплощался толь-
ко благодаря той щепетильности, которой авторы придерживались, следуя нравственному по-
ниманию личности и задач своего искусства. Модели интересны или даже близки им. Погруд-
ное изображение на небольшом холсте представляет человека со всей характерностью облика,
и вместе с тем позволяет избежать внимания к пластическим несовершенствам фигур. Все пре-
бывают в особенном состоянии. Одну его грань точно обнаружил А.Д. Боровский, изучая рабо-
ты художников круга Петрова-Водкина: «Идеальность этого мира, его «софийность» (Владимир
Соловьев), инобытие изображенного подчеркнуто и общим состоянием героев — сомнамбули-
ческим, самопогруженным…»2
. Конечно, между сомнамбулизмом ясновидцев, лунатиков време-
ни первых песенок Вертинского и самопогруженностью публичных, экстравертных советских
граждан времени его возвращения из эмиграции – огромная дистанция. Белаковской и Прошки-
ну словно удалось соединить эпохи, придав черты этой углубленной сосредоточенности обра-
зам тех людей, чья живость и энергия вполне были бы замечены и оценены другими живопис-
цами. Подобно тому, как в кинофильмах крупный план часто соединим с медленным движе-
нием камеры, художники, обнаруживая в героях портретов закрытый и собранный внутренний
мир, вновь и вновь организуют зрительский взгляд на рассматривание / разгадывание / анализ
этих цельных натур. Процесс этот завораживает, ибо в нем доводится постичь и ту рафиниро-
ванную визуальную культуру, что зиждется на гамме сближенных или смело сопоставленных
тонов, оживляющем движении легких мазков, положенных поверх плотных слоев краски, вир-
туозным à la Manet исполнением прически и множестве иных столь же выразительных примет
опытной творческой живописи. Неброские утончённые соцветья разбеленных фиолетового и
охр, бурых оттенков, почти иконной санкири (Белаковская) или послевангоговский энергичный
лимонный цвет в живописи блузы, успокоенный нежным сиреневым фоном, но требовательно
Произведения Виктории Марковны Белаковской, Виктора Николаевича и Вла-
димира Викторовича Прошкиных для всякого даже неискушенного в искусстве
взгляда просты – и притягательны. Относительно небольшого размера и пото-
му легко обозреваемые сразу, они показывают внятный и узнаваемый мир: спо-
койное лицо сдержанного человека, непритязательный букет в вазе на столе, про-
зрачный летний вечер на реке, унесшей прочь свои воды от мельтешения и суеты… Жизнь взя-
та – воспользуемся этим словцом из художнического лексикона: взять верно отношения означа-
ет здесь точно передать тональные, красочные, пропорциональные качества действительнос-
ти средствами искусства – жизнь взята в своем срединном течении, без экстремумов, и явле-
на так, что кажется вначале безыскусной, то есть вовсе искусству не показанной, не устремлен-
ной в его русла, а спокойно и стройно проступившей на поверхностях бумаги и холста по соб-
ственному своему побуждению. К такому положению дел устремлялись несколько поколений
европейских художников, и всегда что-то мешало им достичь желанного результата. Импресси-
онисты так быстро наслаивали краски, что художественный образ рождался задолго до мгно-
вений, когда природа готова была к монологу; символисты прозревали Провидение и слышали
богодухновенные голоса, смотря на тонкий природный покров из-под полуприкрытых век; реа-
листы-передвижники природой были покорены, но отнюдь не покорны ей: мощное «Я» каждо-
го из них превращало персональные экологические ниши в царские ложи напротив сцены бы-
тия. Творчество Белаковской, отца и сына Прошкиных, храня заветы авторства и выявляя инди-
видуальность художника, самозабвенно. И вместе с тем, ответственно и позиционно, незаметно
очерчивая неприступную границу для пафоса в искусстве. Пафос – молнии бороздят серый не-
босвод, сотканный из предельно обобщенных представлений; «свет достаточно силен для всего
филигранного в вещах; великие проблемы близки к постижению; мир, озираемый как бы с горы»1
– сопутствует древней героике, историческим утопиям и романтическим путешествиям. Ему нет
места в зоне прагматики или в сфере лирики; от него можно укрыться на острове чистого созер-
цания, окруженного непрерывными всполохами пышноцветной риторики.
1
Ницше Ф. Казус Вагнер.
Проблема музыканта /
Сочинения в 2 т. Т. 2/Сост.,
ред. и авт. примеч. К. А.
Свасьяна; Пер. с нем. —М.:
Мысль, 1996. — С. 529
Виктория, Виктор, Владимир
2
Боровский Александр. Круг
Петрова-Водкина // Круг
Петрова-Водкина / Альманах
Вып. 466. - СПб: Palace
Editions, 2016. С. 14.

16 17
зажи и виртуозные натюрморты В.В. Прошкина отражают органичное переживание мастером
объемно-пространственного обустройства природы, в далях и близях которой обнаруживается
высшая красота и неподвластная одному лишь человеку одухотворенность.
По сравнению с искусством родителей, произведения Владимира Викторовича кажутся, как
говорили в России начала ХХ века, более «французистыми»: легкими, внутренне свободными,
праздничными. Быстрота обретения своего мотива, умение писать алла прима, совершенное
владение легкокрылой акварелью как нельзя лучше соответствуют его дару. «О “неразумной
силе искусства” хорошо писал поэт Николай Заболоцкий. Однако примат чувства по отноше-
нию к разуму все же не отрицает самого разума. Живопись Прошкина, при всей своей видимой
простоте, легкости и даже простодушии, всегда исполнена знания и умения, уважение к тради-
ции сочетается с глубоко личностным началом. Это дает основание говорить об “интимном ре-
ализме” лирической “прозы” художника».4
Не случайно вспоминается другой аспект «француз-
ской манеры» – властная сила Разума, умозрение геометрии в красках. Как и многие ленинград-
ские художники увлекшись картинами Альбера Марке, В.В. Прошкин постиг на их примере и от-
талкиваясь от них к «иному берегу», к живописи и графике Валентина Александровича Серова,
Левитана, трудную науку живого обобщения визуального материала. Геометрия мотива и миро-
здания ощутимы и в самых чувственных его работах.
Акварели В.В. Прошкина – по-настоящему сложная, многоаспектная живопись, в которой автор
безошибочно (ибо естественно!) находит опору и для выражения изысканно-элегантных форм,
и для передачи красоты целостного цветового пятна, и для забав, и для жизненных смыслов,
для любви, наслаждения, вдохновения светом. В его творчестве вновь и вновь находит себе ме-
сто петербургская живописная культура XX века в ее наивысшей фазе развития. Но всегда он эту
культуру не транслирует и воспроизводит, а заново создает и претворяет в созвучии с собствен-
ными ритмами чувств и образами неотступных размышлений.
Алексей Григорьевич Бойко
кандидат искусствоведения, методист по музейно-
образовательной деятельности ФГБУК «Государственный
Русский музей», доцент кафедры дизайна СПбГУ, член
Санкт-Петербургского отделения Союза художников
России, лауреат Государственной премии России в
области литературы и искусства.
4
Кириллина Е.В. Горелов Е.А.
Лирическая проза Владимира
Прошкина // Владимир
Викторович Прошкин.
Живопись. Акварель : каталог
выставки – СПб: 2001. С.5.
отзывающийся фактурными рдяными мазками, передающими свежую энергию лица (В.Н. Прош-
кин), свидетельствуют о продуманности индивидуальных колористических гармоний. Преодо-
лев первое впечатление очевидности образов и всматриваясь, вникая в богатый нюансами их «ху-
дожественный текст», оцениваешь и своего рода «память жанра»: от фаюмского портрета к ранним
ренессансным полотнам, Гольбейнам и Ботичелли. Эти ассоциации возникают благодаря едва за-
метным отсылкам: ракурс, постановка, деталь… Иными словами, чувству собственного достоин-
ства и бытийной полноте персонажей соответствует незримые образы живописцев, соединивших
этические и эстетические качества своих произведений.
В нескольких портретах, представленных на выставке, иллюзорность и условность изображе-
ния способны, каждая в своем роде, довести зрителя до состояния счастливой обманутости: –
Жизнь смотрит мне в глаза. – Нет, я смотрю в глаза Живописи. Действительно, словно взгляд
пробудился в краске, в цветовом пятне, изнутри холста, грунта, красочного слоя. Возникновение
духовного смысла и послания в произведениях Белаковской и Прошкиных относится не к эта-
пу замысла, каких-либо сюжетных и постановочных предварительных проработок, равно как и
не из позднейших комментариев, надуманных и вчитанных в образ значений – все, что трогает и
волнует зрителя, художники обретают в процессе работы, счастливого воплощения внутренне-
го видения и созерцания мира. Даже наиболее осязательные по своему художественному строю
картины (натюрморты, некоторые пейзажи) несут в себе ту трудно дающуюся (всей жизнью!)
радость зрительного истолкования простых мотивов, способностью испытывать которую ода-
рены все представители этой замечательной художественной династии. Даже самые притяга-
тельные для взгляда и легко запоминающиеся образы отражают владение бесчисленными се-
кретами мастерства, действующих, порой на, казалось бы, «техническом» микроуровне – подго-
товки основы, прикосновения кисти и пр.
Способность одновременно чисто, созерцательно видеть мир и в процессе этого же восприя-
тия искать и находить ему живописно-пластическую форму на плоскости своей картины в выс-
шей степени свойственна творчеству Владимира Викторовича Прошкина. Он обладает тем ес-
тественным видением природы, об историческом становлении которого выдающийся историк
искусства сэр Кеннет Кларк писал: «Мирная сцена, на переднем плане вода, отражающая светя-
щееся небо и окаймленная темными деревьями – все согласились с тем, что это красиво, подоб-
но тому, как в предшествующие века все единодушно восторгались обнаженным атлетом и свя-
той со скрещенными на груди руками»3
. Только, если трактовать слова английского искусство-
веда расширительно, и за фигурой атлета осознавать пластические ценности, а в образе святой
ценить репрезентацию божественного начала, то надо признать, что обаятельные, земные пей-
3
Кларк К. Пейзаж
в искусстве. – СПб.: Азбука
классики, 2004. С. 170.

20 21
Vladimir Proshkin
Bunch of Flowers from a Market
Watercolor on paper
Владимир Прошкин
Букет с рынка, 1969
Бумага, акварель, 90×70
Vladimir Proshkin
In the Cold
Watercolor on paper
В мороз, 1979

22 23
Разлив на реке, 1990
Октябрь у озера, 1984
Vladimir Proshkin
Flood on the River
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
October by the Lake
Watercolor on paper

24 25
Озеро. Сентябрь, 2005
Vladimir Proshkin
Roses on the Window
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
Lake. September
Watercolor on paper
Розы на окне, 1975

26 27
Vladimir Proshkin possesses the inartificial organic vision of the
nature the historical formation of which was described by Ken-
neth Clark, a prominent art historian: “A peaceful scene, with wa-
ter in the foreground reflecting a luminous sky and set off by dark
trees, was something which everyone agreed was beautiful, just
as, in previous ages, they had agreed about a naked athlete or a
saint with hands crossed on her bossom”.
Прошкин обладает тем естественным видением приро-
ды, об историческом становлении которого выдающийся
историк искусства сэр Кеннет Кларк писал: «Мирная сце-
на, на переднем плане вода, отражающая светящееся небо
и окаймленная темными деревьями – все согласились с
тем, что это красиво, подобно тому, как в предшествую-
щие века все единодушно восторгались обнаженным атле-
том и святой со скрещенными на груди руками».

28 29
У камней, 1985
Грозовое небо, 1981
Частное собрание
Vladimir Proshkin
Near the Stones
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
Stormy Sky
Watercolor on paper
Private collection

30 31
Vladimir Proshkin
Morning. Gulf of Riga
Watercolor on paper
Утро. Рижский залив, 1974
Vladimir Proshkin
Roses and a Branch of a Pear-Tree
Watercolor on paper
Розы и грушевая ветка, 1985

32 33
Vladimir Proshkin
White Roses
Watercolor on paper
Белые розы, 1969
Vladimir Proshkin
Keret. Evening
Watercolor on paper
Кереть, вечер, 1973

34
Vladimir Proshkin
After the Snowfall
Watercolor on paper
Река Шапша весной, 1981
После снегопада, 1993
Vladimir Proshkin
Shapsha River in Spring
Watercolor on paper

36 37
Vladimir Proshkin’s watercolours are truly complex, multiaspec-
tual paintings in which the author unmistakably (in as much as
naturally!) finds support to express tasteful and elegant forms,
to convey the beauty of a whole colour spot, to play, to express
meanings of life, love, delight and inspiration by the light. The
Saint Petersburg painting culture of the 20th century in its high-
est phase of development finds a place in his work time and again.
Акварели В.В. Прошкина — по-настоящему сложная, мно-
гоаспектная живопись, в которой автор безошибочно (ибо
естественно!) находит опору и для выражения изысканно-
элегантных форм, и для передачи красоты целостного цве-
тового пятна, и для забав, и для жизненных смыслов, для
любви, наслаждения, вдохновения светом. В его творчест-
ве вновь и вновь находит себе место петербургская живо-
писная культура XX века в ее наивысшей фазе развития.

38 39
Vladimir Proshkin
Quietened
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
Flowers with an Orange
Watercolor on paper
Утихло, 1977
Цветы с апельсином, 1972

40 41
Vladimir Proshkin
March Day on Malaya Neva
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
After the Sunset
Watercolor on paper
Мартовский день на М. Неве, 1983
После захода солнца, 2011

42 43
Vladimir Proshkin
Seashore of Riga
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
White Night by Malaya Neva
Watercolor on paper
Рижское взморье, 1974
Белая ночь на Малой Неве, 1981

46 47
Vladimir Proshkin
Evening. Vuoksa
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
Cyclamens
Watercolor on paper
Цикламены, 1970
Вечер. Вуокса, 2004

48 49
Vladimir Proshkin
Poppy and Jasmine
Watercolor on paper
Мак и жасмин, 1969
Vladimir Proshkin
Vessels on the Shore
Watercolor on paper
Лодки на берегу, 2007

50 51
Vladimir Proshkin
Evening at Luga
Watercolor on paper
Vladimir Proshkin
Asters
Watercolor on paper
Вечер на Луге, 1988
Астры, 1974

52 53
Belakovskaya and Proshkin seem to have managed to combine the ep-
ochs by lending the features of that introspectiveness to the images of
persons whose liveliness and energy would surely be noticed and appre-
ciated by other painters. In much the same way as close-ups in the cine-
matography are often linked with the slow motion of camera, the artists,
having revealed a closed and focused inner world in the depicted charac-
ters, set the viewer’s eye for contemplation, unriddling, analysis of those
whole-hearted figures.
Белаковской и Прошкину словно удалось соединить эпохи, придав
черты этой углубленной сосредоточенности образам тех людей,
чья живость и энергия вполне были бы замечены и оценены други-
ми живописцами. Подобно тому, как в кинофильмах крупный план
часто соединим с медленным движением камеры, художники, об-
наруживая в героях портретов закрытый и собранный внутренний
мир, вновь и вновь организуют зрительский взгляд на рассматрива-
ние / разгадывание / анализ этих цельных натур.

54 55
Victoria Belakovskaya
Crimea
Oil on canvas
Виктория Белаковская
Крым, 1949
Холст, масло, 65×53
Victor Proshkin
Portrait of the Son
Oil on canvas
Виктор Пршкин
Портрет сына, 1935

56 57
Portrait of M. Aslamazyan
Oil on canvas
Портрет М. Асламазян, 1937
Landscape from the Window
Oil on canvas
Пейзаж из окна, 1945

58 59
Trees in Leshchinovka
Oil on canvas
Деревья в Лещиновке, 1936
Victor Proshkin
Woman Portrait
Oil on canvas
Виктор Прошкин
Женский портрет, 1968

60 61
Victor Proshkin
Girl with Red Hair
Oil on canvas
Девушка с рыжими
волосами, 1952
Geranium and Bird-Cherry
Oil on canvas
Герань и черемуха, 1962

62 63
Park in Aleksandria
Oil on canvas
Парк в Александрии, 1936
Woman in a Black Hat
(Portrait of T. Vecheriabina)
Oil on canvas
Женщина в черной шляпе
(Т. Л. Вечерябина), 1960

64 65
Study to a Self-portrait
Oil on canvas
Этюд автопортрета, 1953
Asters and Chysantema
Oil on canvas
Астры и хризантемы, 1958

66 67
Birches at the Lake
(Nakhimovskoe Lake. Karelian Neck)
Oil on canvas
Self-portrait in a Black Jacket
Oil on canvas
Автопортрет в черном
жакете, 1938
Березы у озера (Нахимовское озеро.
Карельский перешеек), 1958

68 69
Victor Proshkin
Bouquet of Lilac
Oil on canvas
Букет сирени, 1950
Victor Proshkin
Fontanka River
Oil on canvas
Фонтанка, 1962

70 71
Victor Proshkin
Next to the Colours
Oil on canvas
У знамени, 1931
Mimosa
Oil on canvas
Мимоза, 1948

72 73
Roses in a Blue Vase
Oil on canvas
Пионерка, 1937
Розы в синей вазе, 1960
Pioneer Girl
Oil on canvas

74 75
As if the look has indeed awakened in the paint, in a spot of colour, from
the inside of the canvas, from the prime coating, from the layers of paint.
Appearance of the spiritual meaning and message in the works by Bela-
kovskaya and both father and son Proshkin refers not to the stage of con-
ception nor preliminary studies, nor subsequent speculative comments,
farfetched as the case might be, about the images. In fact, all that touches
and moves a spectator is gained by the artists in the course of work that
is a joyful process of embodying their inner vision and their contemplation
of the world.
Действительно, словно взгляд пробудился в краске, в цветовом
пятне, изнутри холста, грунта, красочного слоя. Возникновение ду-
ховного смысла и послания в произведениях Белаковской и Прош-
киных относится не к этапу замысла, каких-либо сюжетных и по-
становочных предварительных проработок, равно как и не из позд-
нейших комментариев, надуманных и вчитанных в образ значений –
все, что трогает и волнует зрителя, художники обретают в процес-
се работы, счастливого воплощения внутреннего видения и созер-
цания мира.

76 77
Victor Proshkin
Still-life with a Melon
Oil on canvas
Натюрморт с дыней, 1980
Victor Proshkin
Natasha
Oil on canvas
Наташа, 1973

78 79
Portrait of Frida
Oil on canvas
Портрет Фриды,
Холст, масло, 63,5×48
Tulips
Oil on canvas
Тюльпаны, 1947

80 81
Victor Proshkin
Branch of a Cherry-Tree
Oil on canvas
Ветка вишни, 1979
Still-life with Fruits
Oil on canvas
Натюрморт с фруктами, 1962

82 83
Эскиз с картине «Дорога жизни», 1943
Self-portrait in a Hat
with a Veil
Oil on canvas
Автопортрет в шляпе
с вуалью, 1948
Victor Proshkin
Study to the Picture «Lifeline Route»
Oil on canvas

84 85
Victor Proshkin
Autumn Flowers
Oil on canvas
Осенние цветы, 1978
Victor Proshkin
Portrait of a Girl
Oil on canvas
Портрет девушки, 1979

86 87
Victor Proshkin
At the Melnichiy Stream
Oil on canvas
На мельничьем ручье, 1940
Jasmine and Strawberries
Oil on canvas
Жасмин и клубника, 1964

88
Victor Proshkin
Calendula and Apricots
Oil on cardboard
Календула и абрикосы, 1969
Картон, масло, 49×40
Victor Proshkin
Portrait of a Student
Oil on canvas
Портрет студентки, 1971

90 91
Cornflowers on the Window
Oil on canvas
Васильки на окне
(Рождествено), 1945
Almond in Bloom
Oil on canvas
Цветет миндаль, 1964

94 95
1901 Born on April 7 in Aleksandria of the Kherson province in a doctor’s
family.
1918 Graduated from gymnasium, entered the faculty of natural sciences
of the Odessa university and the faculty of painting of the Odessa Art
College (starting from 1924 – the Polytechnicum of Fine Arts named
after M. Grekov) into the class of professors T. Dvornikov, P. Volodikin.
1920 Left the university, continued to study painting.
1923 Moved to Petrograd. Started to study at the Higher Art and Technical
Institute (VKhuTEIN, founded on the basis of former Imperial Academy
of Fine Arts) at the faculty of painting in the class of S. Priselkov, then in
the workshop of professor K. Petrov-Vodkin.
1924 The first exhibition of the artist’s works in Vladivostok.
1927 Graduated from VKhUTEIN with the degree of artist of painting for
the artwork “Steel Horse on the Fields of Ukraine” and a scientific and
theoretical research “Ukrainian portrait”.
1929–1931 Cooperation with the artistic editorship of the department for children
and juvenile literature of the State Publishing Company.
1930 Trip with the husband – artist Victor Proshkin to the construction of
Kharkov tractor plant.
1931 Participated in the exhibition of portraits in Leningrad, the All-Russian
exhibition of artists seconded to industrial centres and communal farms,
held in Moscow. Birth of the son Vladimir.
1934 Participated in the exhibition “Woman in building socialism”, the State
Russian Museum, Leningrad.
1935 Participated in the first exhibition of Leningrad artists, the State Russian
Museum, Leningrad.
1936 Trip to Ukraine. Aleksandria. Leshchinovka. Participated in the Autumn
exhibition of Leningrad artists, the State Russian Museum, Leningrad.
1939 Birth of the daughter Marianna.
1940 Participated in the Fifth exhibition of Leningrad artists, the Leningrad
branch of the Union of Soviet Artists.
1941 Evacuated with the children to the Yaroslavl region, then to Siberia,
village Yemurtla of the Tyumen region.
1944 Returned from evacuation to Leningrad.
1945 Entered the Artists Union.
1949–1953 Excluded from the Artists Union for “bourgeois tendencies in artworks”
(the membership restored after Stalin’s death).
1963 Trip to Altay, the artist was diagnosed with cancer.
1965 Died on December 29.
1901 Родилась 7 апреля в г. Алескандрии Херсонской губернии в семье
врача.
1918 Окончила гимназию, поступила на факультет естествознания
Одесского университета и факультет живописи Одесского
художественного училища им. М. Б. Грекова (с 1924 г.
Политехникум изобразительных искусств)
в класс профессоров Т. Я. Дворникова, П. Г. Володикина.
1920 Оставила университет, продолжала занятия живописью.
1923 Переезд в Петроград. Начало обучения во ВХУТЕИНе на
живописном факультете в классе С.В. Приселкова, затем в
мастерской профессора
К.С. Петрова-Водкина.
1924 Первая выставка картин художницы во Владивостоке.
1927 Окончание учебы во ВХУТЕИНе. Получила диплом художника
живописи за картину «Стальной конь на полях Украины» и научно-
теоретическую работу «Украинский портрет».
1929–1931 Сотрудничество с художественной редакцией отдела детской и
юношеской литературы Государственного издательства (Детгиз)
1930 Поездка с мужем – художником В.Н. Прошкиным на
строительство Харьковского тракторного завода.
1931 Участие в Выставке портрета в г. Ленинграде, во Всероссийской
выставке художников, командированных в индустриальные и
колхозные центры в Москве. Рождение сына Владимира.
1934 Участие в выставке «Женщина в социалистическом
строительстве» в ГРМ, Лениград.
1935 Участие в первой выставке лениградских художников в ГРМ,
Ленинград.
1936 Поездка на Украину. Александрия. Лещиновка. Участие в Осенней
выставке ленинградский художников в ГРМ, Ленинград.
1939 Рождение дочери Марианны.
1940 Участие в V выставке произведений ленинградский художников,
ЛОССХ, Ленинград.
1941 Эвакуация с детьми в Ярославскую область, затем в Сибирь, в
деревню Емуртла Тюменской области.
1944 Возвращение из эвакуации в Ленинград.
1945 Вступление в Союз художников (ЛОСХ).
1949–1953 Исключена из Союза художников за «буржуазные тенденции в
творчестве»
(членство в Союзе восстановлено после смерти Сталина).
1963 Поездка на Алтай, у художницы обнаружен рак.
1965 Скончалась 29 декабря.
Виктория Марковна
Белаковская
Работы художницы находятся
в собраниях в Государственного
Русского музея, Государственно-
го музея истории Санкт-Петер-
бурга, музея Анны Ахматовой в
Фонтанном доме, а также в част-
ных коллекциях.
Victoria
M. Belakovskaya
Keydatesoflifeandartisticcareer
The artist’s works are in the
collections of State Russian
Museum, State Museum of Saint
Petersburg History, Museum of
Anna Akhmatova at the Fountain
House, as well as in private
collections.

96 97
1906 Born in Kurskaya province on January 28.
1907 The family moves to Kharkov. Birth of brother Anatoly, eventually – a painter,
associate professor of drawing at the Leningrad Higher School of Art and Industrial
Design named after Vera Mukhina.
1920–1923 Victor and brother Anatoly took classes of painting at private school of I. Starozhevsky
during the study in commercial college.
1924 Entered the Higher Art and Technical Institute (VKhuTEIN, founded on the basis of
former Imperial Academy of Fine Arts), Petrograd.
1929–1930 Member of the art association “October”.
1930–1932 Member of the “Association of Artists of Russia”.
1930 Graduated from VKhuTEIN, workshop of professor A. Karev. Diploma work “In the
factory house”. Trip to the construction of the Kharkov tractor plant with his wife
Victoria Belakovskaya, artist. Created a graphical series “Traktorostroy”.
1931 Military service. Birth of the son Vladimir.
1932 A member and founder of the Leningrad Organization of the Artists Union.
“Traktorostroy” series demonstrated in the exhibition “Industry of socialism” in
Moscow.
1933–1934 Created a series of studies in the Leningrad port and sketches of outdoor decorations
of city celebrations.
1935 Participated in the first exhibition of Leningrad artists in the State Russian Museum.
1936 Trip to Ukraine. Aleksandria. Leshchinovka. Worked on the series “Parachutists” in a
Leningrad air squadron.
1937 Trip to Ukraine. Participated in the anniversary exhibition “Industry of socialism” with
the picture “Parachutist Woman”, Moscow.
1938 Trip to Crimea. Created a series of paintings in the city of Sudak. Elected executive
secretary of the Leningrad branch of the Union of Soviet Artists.
1939 Trip to village Skokovo in Pskovsky region.
1939–1940 Collection of materials to the subject: “Celebration on Uritskogo street”. Birth of the
daughter Marianna. Participant of the war with Finland (senior lieutenant of demining
company).
1942 Seconded to a partisan unit near Malaya Vishera of Novgorod region. Collected
materials for further creative works.
1941 Stayed with the demining company for camouflage of the city and airfields.
1942–1943 Participated in exhibitions with portraits and thematic works from a partisan series.
1943–1944 Worked on the painting “Ladoga”.
1946 Participated in the All-Soviet Union Exhibition in Moscow.
1948 Started teaching at the Leningrad Higher Art and Industrial School named after Vera
Mukhina.
1951 Awarded the title of associate professor.
1957 Became the head of the department of painting at the Leningrad Higher Art and
Industrial School.
1967 Awarded title of the professor of painting.
1976 Fire in the artist’s workshop. Works prepared for a personal exhibition were destroyed.
1981 Resigned from the position of the head of painting department. Continued to work as
advising professor.
Since 1946 a constant participant of Leningrad, regional, country-wide and All-Soviet Union
exhibitions.
1983 Died in Leningrad on April 11.
Виктор
Николаевич
Прошкин
Работы художника находятся в Государст-
венном Русском музее, Государственном му-
зее истории Санкт-Петербурга, музее Анны
Ахматовой в Фонтанном доме, музее оборо-
ны Ленинграда, Чебоксарской картинной га-
лерее, художественных музеях Архангель-
ска, Красноярска, Ярославля, в коллекции
современного искусства ЦВЗ «Манеж» и др.,
а также в частных собраниях России, Италии,
Франции, США.
Источник: Каталог выставки произведений
Виктора Николаевича Прошкина (Музей де-
коративно-прикладного искусства Санкт-Пе-
тербургской Государственной Художествен-
но-Промышленной Академии, 2002). Соста-
вители биографической справки: М. В. Прош-
кина, В. В. Прошкин.
1906 Родился в г. Обоянь Курской губернии 28 января.
1907 Семья переезжает в Харьков. Рождение брата Анатолия, впоследствии
художник живописи, доцент кафедры рисунка ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
1920–1923 В период обучения в коммерческом училище вместе с братом посещает
занятия живописью в частной школе И. Н. Старожевского.
1924 Поступление во Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН)
Петрограда.
1929–1930 Член объединения «Октябрь».
1930–1932 Член объединения «Ассоциация художников России» («АХР»).
1930 Окончание обучения во ВХУТЕИНе в мастерской профессора А. Е.
Карева. Дипломная работа «В цеху». Поездка с женой — художницей В. М.
Белаковской на строительство Харьковского тракторного завода. Создание
серии живописных и графических работ «Тракторострой».
1931 Служба в армии. Рождение сына Владимира.
1932 Член-учредитель Ленинградской организации Союза Художников (ЛОСХ).
Участие в выставке «Индустрия социализма» в г. Москве серией работ
«Тракторострой».
1933–1934 Создание серии этюдов в Ленинградском порту и эскизов оформления
городских праздников.
1935 Участие в первой выставке ленинградских художников в ГРМ, Ленинград.
1936 Поездка на Украину. Александрия. Лещиновка. Работа в ленинградском
авиаотряде над серией «Парашютисты».
1937 Поездка на Украину. Участие в юбилейной выставке «Индустрия социализма»
картиной «Парашютистка», г. Москва
1938 Поездка в Крым. Создание серии живописных работ в г. Судак. Избран
ответственным секретарем Ленинградского Отделения Союза Советских
Художников (ЛОССХ).
1939 Поездка в деревню Скоково Псковской области.
1939–1940 Сбор материала по теме: «Праздник на улице Урицкого». Рождение дочери
Марианны. Участник войны с Финляндией (ст. лейтенант саперной роты).
1941 Пребывание в саперной роте по маскировке города и аэродромов.
1942 Командирован в партизанский отряд под Малой Вишерой Новгородской
области. Сбор материала для творческих работ.
1942–1943 Участие в выставках портретами и тематическими работами из партизанской
серии.
1943–1944 Работа над картиной «Ладога».
1946 Участие во Всесоюзной выставке в г. Москве.
1948 Начало преподавания в Ленинградском высшем художественно-
промышленном училище им. В. И. Мухиной.
1951 Присвоение ученого звания доцента.
1957 Заведующий кафедрой общей живописи в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
1967 Присвоение звания профессора живописи.
1976 Поджог мастерской. Уничтожена подготовленная персональная выставка
художника.
1981 Уход с должности заведующего кафедра общей живописи. Продолжает
работать профессором-консультантом.
С 1946 постоянный участник ленинградских, зональных, республиканских и
всесоюзных выставок.
1983 11 апреля скончался в г. Ленинграде.
Artworks are in the collections of State
Russian Museum, State Museum of
Saint Petersburg History, Museum of
Anna Akhmatova at the Fountain House,
Cheboksary Painting Gallery, regional
museums of Arkhangelsk, Krasnoyarsk,
Yaroslavl, Central Exhibition Hall “Manege”
etc., as well as in private collections in
Russia, Italy, France, USA.
Victor
N. Proshkin

98 99
1931 Born on July 11 in Leningrad in the family of famous artists Victor Proshkin
and Victoria Belakovskaya.
1934–1939 Trips with the parents to the Pskov region countryside, Pushkin mountains,
village Mikhailovskoye, Crimea, Ukraine.
1944 While in evacuation, acquainted himself with the sketches of Arcady Rylov.
1944–1951 Studied at the Art School of the Ilya Repin Academy of Arts of the USSR.
1951–1957 Student of the Institute of Painting, Sculpture and Architecture of the Ilya Repin
Academy of Arts of the USSR
1952 First-time participation in a student art exhibition.
1955 Married with Galina K. Zveinik, art expert.
1957 Graduated from the Institute’s workshop of the academician B. Ioganson; presented
two landscapes “Bay in the Barents Sea”, “On a forest plot” as his diploma project;
obtained the degree of an artist of painting; participated in the exhibition of Leningrad
artists at the Russian Museum.
1958 Admitted as a candidate of the Leningrad branch of the Union of Artists
(1960 – admitted as a member).
1961 Participated in the exhibition of Leningrad artists at the State Russian Museum.
Started to work for the artistic editorship of the department for children and juvenile
literature of the State Publishing Company
1962 Birth of the daughter Ekaterina. Started to work in industrial graphics.
1963 Participated in the All-Soviet Union art exhibition “Physical Culture and Sport”.
1964 Started to work in the “Prosveshchenie” publishing company.
1965 Participated in a summer exhibition of the Leningrad branch of the Union of Artists.
Mother died on December 29.
In the 1970-s turned to the watercolour technique. Since then watercolour became,
at par with oil painting, an integral part of the artist’s work and a means of expressing
artistic intentions.
1975 Solo show of watercolours in the office of the “Aurora” journal.
1978 Solo shows of watercolours in Leningrad.
1981 The Russian State Museum acquired a number of the artist’s watercolours created
during his trip to Oredezh with V. Petrov-Maslakov.
1992 Solo show of watercolours in Moscow held by Moscow Fellowship “Diaghilew Center”,
Association of Art Restorers of Russia.
1993 Trip to France. Participated in the exhibition «Saint Petersburg 290th Anniversary”
held by State Museum of Saint Petersburg History.
1994 Trip to Italy (Milan, Bergamo, Bologna, Verona, Venice, Florence, Rome, Pompei,
Naples, Capri, Lake Como, Lago Maggiore) and Latvia.
1996 Trip to Old Ladoga with Gennady Pravdin, artist.
1997 Became a member of the re-established Society of Watercolour Artists of Saint
Petersburg.
The artworks of Vladimir Proshkin are in the collections of the State Russian Museum,
the State Museum of Saint Petersburg History, the All-Russian Museum of Alexander
Pushkin, the Museum “Summer garden and palace of Peter I”, the Omsk Paintings
Gallery, the Krasnoyarsk Painting Gallery, the Rauma Repola gallery in Finland, the
Museum of Contemporary European Art in Seoul as well as in private collections in
Russia, Ukraine, Estonia, France, Italy, Germany, Finland, Israel.
Participates in almost all exhibitions held by the Union of Artists (city, zonal,
republican, All-Soviet Union), the Society of Watercolour Painters and other art
associations. A participant of the international biennale “Art Bridge – Watercolour”.
A constant participant of the annual show “Petersburg” held by the Central Exhibition
Hall “Manege” as well as other exhibitions held by that institution. Participated in more
than 200 exhibitions, including more than 25 solo shows, during a more than 55-year
long artistic career.
1998 Trip to Old Ladoga with Gennady Pravdin, trip to Latvia. Participated in the exhibitions
of Russian artists in China held by the art fund “Favourite City”.
2000 Awarded a prize for the work “Spring Evening” at the 6th International Watercolour
Biennale in Mexico. Participated in the All-Russian Exhibition “In Your Name –
2000 Years from the Birth of Christ”. Trip to Old Ladoga with Gennady Pravdin.
2001 Member of the Executive Committee and the Exposition Committee of the exhibition
“Saint Petersburg – Moscow”. Awarded a diploma in literature, arts and architecture by
the Saint Petersburg government.
2004 Participated in the exhibition “Petersburg Dynasty. Victoria Belakovskaya. Anatoly
Proshin. Victor Proshkin. Vladimir Proshkin. Marianna Proshkina” (Museum of Andrei
Belyi, Moscow). Solo shows. Invited to the Higher School of Folk Arts to the position
of professor, vice-rector in artistic training.
2006 Awarded a prize for the painting “Beginning of Spring” at III All-Russia Art Exhibition
of Landscape Paintings “Images of of the Motherland”.
2007 Participated in: IV International Biennale “Art – Bridge – Watercolour 2007” held by the
Central House of Artists, Moscow; “Petersburg 2006”, “Spring 2007”, “Autumn 2007”
held by St Peterburg Union of Artists; Exhibition of the International Association
of the Alumni of Russian Academy of Arts held at State Cappella, Saint Petersburg.
2011 Awarded the title of the Honoured Artist of Russia.
Vladimir V. Proshkin

100 101
1931 Родился 11 июля в Ленинграде, в семье художников, известных ленинградских
живописцев Виктора Прошкина и Виктории Белаковской.
1934–1939 Поездки с родителями в деревни Псковской области, Пушкинские горы,
Михайловское, Крым, на Украину.
1944 Знакомство в эвакуации с этюдами А. А. Рылова.
1944–1951 Учеба в Средней художественной школе при Академии Художеств СССР.
1951–1957 Студент Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
Академии Художеств СССР.
1952 Первое участие в студенческой выставке.
1955 Женился. Жена — Галина Карловна Звейник, искусствовед.
1957 Закончил обучение в мастерской профессора, академика Б. В. Иогансона;
представил в качестве дипломной работы два пейзажа «Бухта в Баренцевом
море» и «На лесной делянке»; получил диплом художника живописи; участвовал в
выставке Ленинградских художников в Государственном Русском музее.
1958 Принят в кандидаты ЛОСХ (1960 — принят в члены ЛОСХ).
1961 Участие в выставке ленинградских художников (ГРМ). Начало работы в Детгизе.
1962 Рождение дочери Екатерины. Начало работы в промграфике.
1963 Участие во всесоюзной художественной выставке «Физкультура и спорт» (Москва).
1964 Начало работы в издательстве «Просвещение».
1965 Участие в весенней выставке ленинградских художников (ЛОСХ). 29 декабря
умерла мать.
В 1970-е годы обращается к акварели. С этого времени акварель прочно вплетается в
структуру творчества художника, становясь равнозначным с техникой масляной
живописи средством выражения творческого замысла.
1975 Персональная выставка акварелей в редакции журнала «Аврора».
1978 Персональные выставки акварели в Ленинграде.
1981 Приобретение ГРМ нескольких акварельных работ, созданных во время поездки на
Оредеж с В. М. Петровым-Маслаковым.
1992 Персональная выставка акварели в Москве. Устроители — Московское
товарищество «Дягилевский центр», Ассоциация реставраторов России.
1993 Поездка во Францию. Участие в выставке «290 лет Петербургу» (Государственный
музей истории Санкт-Петербурга),
1994 Поездка в Италию (Милан, Бергамо, Болонья, Верона, Венеция, Флоренция, Рим,
Помпеи, Неаполь, Капри, озера Комо и Лаго Маджоре), в Латвию.
1996 Поездка в Старую Ладогу с художником Г. О. Правдиным.
1997 Становится членом воссозданного Общества акварелистов Санкт-Петербурга.
1998 Поездка с Г. О. Правдиным в Старую Ладогу, в Латвию. Участие в выставках
российских художников в Китае. Организатор — Художественный фонд «Любимый
город».
2000 Всероссийская художественная выставка «Имени Твоему — 2000 лет Рождества
Владимир Викторович Прошкин
Христова», «Петербург–Москва», 6-я международная Биеннале
акварели (Мехико) — диплом за работу «Весенний вечер». Поездка
с Г. О. Правдиным в Старую Ладогу.
2001 Участие в выставке «Москва–Петербург» в составе оргкомитета
и члена экспозиционной комиссии. Вручение диплома лауреата
премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы,
искусства и архитектуры. Персональная выставка живописи (ЦВЗ
«Манеж»)
2004 Участие в выставке «Петербургская Династия. Виктория
Белаковская. Анатолий Прошкин. Виктор Прошкин. Владимир
Прошкин. Марианна Прошкина» (Музей А. Белого, Москва).
Персональные выставки. Приглашен в Высшую школу
народных искусств на должность профессора, проректора по
художественной подготовке.
2006 Диплом за работу «Начало весны» на III Всероссийской
художественной выставке пейзажной живописи «Образы Родины».
2007 Участие в выставках: IV Международное биеннале «Арт-Мост –
акварель 2007» (ЦДХ, Москва), «Петербург–2006», «Весна–2007»,
«Осень–2007»(СПбСХ), выставка международной ассоциации
выпускников Академии художеств России (Государственная
капелла)
2011 Присвоено звание Заслуженного художника России.
Участвует почти во всех выставках, открываемых Союзом художников (город-
ских, зональных, республиканских, всесоюзных), Обществом акварелистов и дру-
гими художественными объединениями. Участник международных биеннале
«Арт-Мост – акварель». Постоянный экспонент ежегодной выставки «Петербург»,
с 1993 года проводимой Центральным выставочным залом «Манеж», равно как и
других манежных выставок. В итоге более чем 55-летней творческой биографии
более 200 выставок, из них более 25 персональных.
Работы Владимира Прошкина имеются в собраниях Государственного Русского
Музея, Государственного музея Истории Санкт-Петербурга, Всероссийского му-
зея А. С. Пушкина, музея «Летний сад и дворец Петра I», Омской картинной гале-
реи, Красноярской художественной галереи, галереи Rauma Repola в Финляндии,
Музея современного европейского искусства в Сеуле и частных коллекциях Рос-
сии, Украины, Латвии, Эстонии, Франции, Италии, Англии, Германии, Финляндии,
Израиля.

About art, just like about true love, it is hard to talk: the words
become too small for subtle and deep experiences. Beauty
needs no explanations or interpretations. Except perhaps time
that it needs – the time that would be enough to contemplate
the beauty in its entirety, in all the nuances.
The idea that the world is not what it seems carried itself
from the previous century to the current one. Abstractions
and symbols saturated art. They insist on thoughtful attitude,
careful deciphering. We are obliged to guess what an author
meant to say through fancy arrays of multicolour lines, bright
spots, nervous brushstrokes. To get inside the thoughts of
artists, catch their sensational outburst, a spectator should,
time and again, resort to the services of art experts – keepers
of sacred knowledge – who, like pagan priests, are willing
to explain the substance of what is happening to the mere
mortals.
At the other extreme – there is pseudo-realism: a repeatedly
sweetened longing for the merchants’ chic. “Make it to be
beautiful for me!” – exclaims a customer demandingly. And an
artist makes it. Though these pompous, “opulent” paintings are
merely a customer’s dream come true that will not become
legacy for children and grandchildren, nor value, nor capital.
Except maybe a family memory, an expensive substitution of
a plush album with amateur photographs. The true, real art
blinds not the eyes, claims not the sacrality of perception.
Still-lifes by Victoria Belakovskaya, unbound and free as they
appear, are like an air kiss, a spacious and light stroke: not
buds of flowers, instead – buds of colours. Their touching
incompleteness is a draft letter as if the intended thought
not fully took shape: there is something to think about. Vases,
fruits and flowers by Victor Proshkin are more tranquil and,
in an academic way, even reserved. Still in his paintings,
there appears in its entirety an emotional depth of colours,
so acutely exhibited by Petrov-Vodkin, in whose studio both
Victoria Belakovskaya and Victor Proshkin took classes. And
perhaps the most precious thing in these artworks is the irony.
A master’s smile that turns “funny” soviet-period wallpapers
into pieces of winter clouds and rhymes a traditional march
mimosa with a plastic-yellow half a lemon.
Still-lifes by Vladimir Proshkin are minimalistic and refined.
One finds no randomness in his watercolours as if the artist
can see every detail and keep them in the memory: surface of
a table, ceramic warmth of a jar, shade of leaves. This homage
towards the nature, that is more characteristic of the art of
the Rising Sun countries, is conveyed to and perceived by a
spectator. He lets feel a mystical joy – the moment when what
was thousandfold seen before regains a new meaning.
Art is timeless though it bears an imprint of time. The trace
of epoch remains on the portraits, it is captured on the
canvas. Time demands recognizable features, expressions,
postures. Mouths half-curved downwards like half-mast flags,
eyes locked inwards are such a familiar outlook of people of
the developed socialism era. There are those still alive who
remember everyone wearing such faces in unison on weekdays
and on holidays. Mimic clichés of the past dissolved in the new
millennium, disappeared along with soda water and the “glory
to the Soviet Union Communist Party”. Yet it is enough to
observe more closely so that the genetic memory responds
with warmth: a grandma’s neighbour could be like that, a co-
worker, a distant relative from Astrakhan or, for instance, from
Nizhny Novgorod.
Art may not belittle itself to a colour spot supporting an
interior. Art’s service is noble and not utilitarian. It does not
merely empower to see the world with an artist’s eyes, it
grants to everyone of us, viewing it, an additional vision, a
new perception the frequency of which used to be out of our
scope before. (Victoria Chernozhukova)
Об искусстве, как о настоящей любви, говорить трудно:
слова становятся малы для тонких и глубоких пережива-
ний. Красота не нуждается в пояснениях или толковани-
ях. Разве что, во времени — времени, которого будет до-
статочно, чтобы её разглядеть во всей полноте, во всех
нюансах.
Из прошедшего столетия в новое перенеслась идея, что
окружающий нас мир, не таков, каким кажется. Абстрак-
ции, символы пропитали искусство. Они настаивают на
вдумчивом отношении, тщательной расшифровке. Мы
обязаны догадываться, что хотел сказать автор причуд-
ливым напластованием разноцветных линий, ярких пя-
тен, нервных мазков. Чтобы проникнуть в мысль худож-
ника, поймать его чувственный всплеск, зрителям то и
дело приходится прибегать к услугам искусствоведов —
хранителей сакральных знаний, — которые, как языче-
ские жрецы, готовы объяснить простым смертным сущ-
ность происходящего. На другом полюсе — псевдореа-
лизм: многократно подслащенная тоска по купеческому
шику. «Сделайте мне красиво!» — требовательно воскли-
цает заказчик. И художник делает. Но эти пышные, «бо-
гатые» полотна — только воплощенная мечта владельца,
которая не станет наследством для детей и внуков, цен-
ностью, капиталом. Разве что, фамильной памятью, доро-
гой заменой плюшевому альбому с любительскими фо-
тоснимками. Подлинное, настоящее искусство не слепит
глаза, не претендует на сакральность восприятия.
Свободные натюрморты Виктории Белаковской, как воз-
душный поцелуй, широкий легкий взмах: не бутоны цве-
тов — бутоны цвета. Их трогательная незавершенность —
черновик письма, как если бы вложенная мысль не офор-
милась до конца: еще есть о чем подумать. Вазы, фрукты,
цветы Виктора Прошкина спокойнее и даже по-академи-
чески сдержаны. Но эмоциональная глубина цвета, кото-
рую так остро явил Петров-Водкин, в мастерской которо-
го учились и Виктория Белаковская, и сам Виктор Прош-
кин, присутствует в картинах последнего во всей пол-
ноте. Но наверное, самое драгоценное в этих работах —
ирония. Улыбка мастера, которая превращает «веселень-
кие» советские обои в обрывки зимних облаков или риф-
мует традиционную мартовскую мимозу с половиной
пластмассово-желтого лимона. Натюрморты Владимира
Прошкина минималистичны и изысканны. В его акваре-
лях нет случайностей, как будто художник видит, помнит,
любит каждую деталь: поверхность стола, керамическое
тепло сосуда, оттенок листьев. Этот пиетет перед нату-
рой, который скорее свойственен традиционному искус-
ству стран Восходящего Солнца, считывается, переда-
ется зрителям. Он дает почувствовать мистическую ра-
дость — момент, когда тысячекратно виденное ранее, об-
ретает новый смысл.
Искусство неподвластно времени, но несет на себе его
отпечаток. След эпохи остается на портретах, впечатыва-
ется в полотна. Время требует узнаваемых черт, выраже-
ний, поз. Приопущенные рты, как приспущенные знамена,
замкнутые внутрь глаза — такие привычные люди времен
развитого социализма. Еще живы те, кто помнит, как все
в едином порыве носили такие лица по будням и в празд-
ники. Мимические штампы прошлого растворились в но-
вом тысячелетии, пропали, как автоматы с газированной
водой и слава КПСС. Но достаточно вглядеться, и генети-
ческая память отзывается теплом: такой могла быть ба-
бушкина соседка, сослуживица, дальняя родственница из
Астрахани или, например, из Нижнего Новгорода.
Искусство не может умалиться до цветового пятна, под-
держивающего интерьер. Его служение благородно, а не
утилитарно. Оно не просто дает право видеть мир глаза-
ми художника, оно дарит каждому из нас, смотрящих, до-
полнительное зрение, новое восприятие, частота которо-
го находилась раньше вне нашего диапазона. (Виктория
Черножукова)
Victoria,Victor,Vladimir

Sofia Events & Gallery
+7 900 622 8025
info@sofiaspace.ru
www.sofiaspace.ru

Victoria, Victor & Vladimir Catalogue of exhibition 2016

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Victoria, Victor & Vladimir Catalogue of exhibition 2016

Similar a Victoria, Victor & Vladimir Catalogue of exhibition 2016 (20)

Victoria, Victor & Vladimir Catalogue of exhibition 2016