2. La prosa narrativa
Novela picaresca
La delimitación y consagración de la novela picaresca se logra con el
Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, novela que sigue la estructura
novelesca de El Lazarillo y añade otros caracteres: intención moralizadora;
amargura y sarcasmo; actitud social crítica; estilización deformante; y nuevas
orientaciones retóricas barrocas. Con El Buscón, Quevedo rompe con el modelo
de novela picaresca recién creado al presentar unos personajes muy
caricaturescos y al evitar las intenciones moralizantes.
Novela satírico-costumbrista
La sátira de las costumbres de la época está representada por El diablo
cojuelo, de Luis Vélez de Guevara.
Novela filosófico-alegórica
El máximo representante de este género es Baltasar Gracián. Su obra más
célebre es El Criticón, novela filosófica que culmina el proceso de
desnovelización. Características: utilización de la estructura de las novelas
bizantinas; sustitución del tratamiento realista por el simbolismo y la
reflexión filosófica sobre la existencia y la condición humanas; máxima
expresión del artificio barroco y del juego verbal a través del lenguaje.
3. La prosa crítica y moral
Prosa satírica
La sátira deja de ser una dolorosa mirada a la sociedad para convertirse
en una punzada despiadada y cruel. El maestro indiscutible es Quevedo.
Muestras de sátira quevedesca: Los sueños, Premáticas, El siglo del
cuerno o Cartas del Caballero Tenaza.
Prosa moral y didáctica
Compleja y difícil, de acuerdo con la idea conceptista del arte literario.
Coincide con la picaresca en la actitud negativa ante la vida.
Quevedo valoró el esfuerzo humano y el poder de la voluntad para
alcanzar la virtud, la sabiduría, la prudencia y el dominio de uno
mismo.
Baltasar Gracián escribió tratados morales en los que concebía la
vida como una lucha llena de trampas, que hay que vencer con armas
eficaces. Obras destacadas: El Héroe, El Discreto y Oráculo manual y
arte de prudencia.
4. Prosa política
Escritores destacados: Quevedo (Política de Dios, gobierno de Cristo y
tiranía de Satanás y Vida de Marco Bruto), Gracián (El político don Fernando
el Católico) y Saavedra Fajardo (Empresas políticas).
Prosa de crítica literaria
Escritores destacados: Quevedo (La culta latiniparla, Aguja de navegar
cultos y El cuento de los cuentos), Gracián (Agudeza y arte de ingenio) y
Saavedra Fajardo (República literaria).
5. El teatro del Barroco
La renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca fue llevada
a cabo por Lope de Vega y adoptó el nombre de «comedia nueva» para
distinguirse de la obra teatral clásica.
Características
Armonizó lo aprovechable del teatro anterior con formas más libres que
se apartaban de las normas clasicistas.
Ofreció al público un teatro cercano y familiar en sus asuntos y
contenidos.
Encarnó el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo
nacional y la ortodoxia religiosa.
Proporcionó agilidad en el movimiento escénico.
Concibió la pieza teatral como un espectáculo total (teatralidad).
Con el éxito y la respuesta del público, el teatro se profesionalizó y gozó
de lugares fijos para su representación: los corrales de comedias.
6. Renovaciones técnicas de la «comedia nueva»
Reducción a tres actos de los cinco que presentaba la comedia clásica:
planteamiento, nudo y desenlace.
Concepción de la comedia, a imitación de la vida, como una intriga.
Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y
acción).
Mezcla de lo trágico y lo cómico.
Reacción contra la unidad métrica de la obra.
Variedad de estrofas.
Decoro expresivo: presentación del habla de acuerdo con la edad y
condición del personaje.
Configuración de la comedia en torno a una estructura fija de
personajes.
Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y en el
de la honra.
7. Los dos ciclos de la comedia nueva
El teatro Barroco se agrupa en dos escuelas en torno a sus dos
máximos representantes: Lope de Vega y Calderón de la Barca.
LOPE DE VEGA CALDERÓN
• Fundamentos del teatro barroco: • Primer estilo: seguidor de Lope y sus
asuntos, temas y personajes. cambios.
• La obra como un espectáculo total • Reducción del espectáculo y el
(teatralidad). movimiento.
• La comedia como imitación de la • Segundo estilo: teatro reflexivo y
vida. filosófico.
• Mayor protagonismo del conjunto de •Personajes individuales elevados a la
personajes y de las situaciones que de categoría de símbolos, valores
las individualidades. universales o ideas.
• Complejidad y cambios de acciones y • Mayor elaboración y artificio en los
situaciones. argumentos y las tramas.
•Arte cercano al público: • Lenguaje adornado con más recursos
espontaneidad y naturalidad, sobre barrocos.
todo en el lenguaje. • Reducción del número de personajes
• Combinación de elementos y anécdotas, profundización de los
populares. caracteres.
• Numerosos personajes en escena:
vistosidad, escasa profundización de
los caracteres.
8. Tirso de Molina
El más importante seguidor de Lope de Vega. Amplia producción
dramática de gran variedad temática y genérica. Fiel continuador de
la «comedia nueva» que aportó a la renovación teatral las siguientes
novedades: creador de caracteres; tratamiento psicológico de los
personajes; protagonismo de las mujeres; preocupación por temas
teológicos, éticos y trascendentes; y elusión de los asuntos de la
tradición nacional.