El documento presenta una exposición de obras pictóricas de autores que muestran rupturas con los estilos imperantes hasta 1850. Incluye 8 obras de Bartolomé Bermejo, El Greco, Velázquez, Vermeer, David, Goya, Murillo y Leonardo da Vinci. Para cada obra, justifica cómo supone una ruptura técnica o estilística respecto a una obra anterior del mismo autor, con cambios de color, expresividad o nivel de detalle. El objetivo es mostrar la evolución y diversidad de estilos hasta 1850.

1. En búsquEda dE algo
difErEntE
La exposición que voy a presentar tiene como criterio principal
autores que muestran una ruptura con los esquemas imperantes
hasta 1850. He intentado escoger diversos pintores de diferentes
estilos hasta 1850, para no repetirme y tener unas obras muy
variadas. Los autores y las obras que he añadido en mi exposición
son bastante conocidos y las obras son de relevante importancia y
presentan cambios importantes tanto en color como en técnica.
Entre los autores más destacados de mi exposición podréis
encontrar nombres como: Velázquez, El Greco, Bartolomé Bermejo,
Vermeer de Delft, Jacques Louis David, Goya, Murillo, Leonardo Da
Vinci, entre otros. Espero que guste la selección de obras que he
elegido y no haberme equivocado en nada.
1. AUTOR: Bartolomé Bermejo
TÍTULO: La Piedad de Arcediano Desplá

2. ESTILO AL QUE PERTENECE: Gótico español.
Obra anterior de Bartolomé Bermejo
“Retablo de Santo Domingo de Silos” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior de Bartolomé “Retablo de Santo Domingo de Silos”,
porque aunque el tema es religioso en las dos, los colores son
mucho más oscuros y sin vida que en el “Retablo de Santo Domingo
de Silos”, en donde podemos ver que se utilizan colores como el
dorado, que es el símbolo del dinero y la riqueza. En “La Piedad de
Arcediano Desplá” el ambiente es serio, casi tétrico, con rostros
muy expresivos. En cambio en la obra “Retablo de Santo Domingo
de Silos”, el ambiente es serio, derrochando riqueza y poder, con
muy poca expresividad en el rostro. He elegido esta obra porque
creo que en ella se puede ver perfectamente la ruptura que tiene
lugar dentro de este estilo.
2. AUTOR: El Greco
TÍTULO: El Expolio
ESTILO AL QUE PERTENECE: Renacimiento

3. español
Obra anterior de El Greco “Trinidad” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior de El Greco llamada “Trinidad”, porque aunque la
escena tiene algo de parecido, ya que en el centro aparece Dios
rodeado de gente, podemos ver que en “Trinidad” los colores que
usa son muy cálidos, muy claros, donde abundan el amarillo y el
blanco, como símbolo de lo celestial, por lo contrario en “El
Expolio” la escena emana una sensación negativa, debido al uso de
colores oscuros y rojos, con más expresividad en los rostros, el
ropaje tiene mucha más calidad, elegancia y naturalismo,
técnicamente es un cuadro mucho más avanzado y perfecionista, en
donde se ve más de un plano. He elegido esta obra porque creo que
es la obra que mejor refleja la ruptura que sufre El Greco a lo largo
de su carrera pictórica.
3. AUTOR: Velázquez
TÍTULO: Los Jardines de la Villa Medicis
ESTILO AL QUE PERTENECE: Barroco
español

4. Obra anterior de Velázquez “La rendición
de Breda” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior de Velázquez “La rendición de Breda”, sobre todo
por el uso del fondo de los colores y por la técnica. En “ Los
Jardines de la Villa Medicis” vemos un paisaje realista y sencillo, en
los que los personajes quedan en un segundo plano, pero sobre
todo abandona definitivamente el dibujo como técnica. “La
rendición de Breda” es una obra en la que los personajes son lo
principal y lo importante de esta obra, los colores son mucho menos
oscuros. Es un cuadro que forma parte de su estancia en la corte,
mientras “Los Jardines de la Villa Medicis” forman parte de su
segundo viaje a Sevilla. He elegido esta obra porque es una obra
que supone una perfección por parte de Velázquez y el inicio de
una nueva étapa de su vida.
4. AUTOR: Vermeer de Delft
TÍTULO: El pintor en su estudio

5. ESTILO AL QUE PERTENECE: Barroco (Países Bajos y Flandes).
Obra anterior de Vermeer
“La Joven de la Perla” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior de Vermeer “La Joven de la Perla”, porque es un
cuadro con mucha más luz que el anterior, con colores vivos, a
diferencia de “La Joven de la Perla”, que aunque su rostro es
iluminado, el resto del cuadro aparece todo de negro, destacando
solo su figura. Vemos que “El pintor en su estudio” es una obra que
llega prácticamente a la perfección gracias a su técnica y detalles
minuciosos tan bien retractados por el autor. He elegido esta obra
porque creo que es una obra que cuida incluso el más mínimo
detalle, es una de las obras más importantes de Vermeer y una de
las más conocidas en todo el mundo.
5. AUTOR: Jacques Louis David
TÍTULO: Napoleón cruzando el Monte
San Bernardo

6. ESTILO AL QUE PERTENECE: Neoclásico
Obra anterior de David
“La Muerte de Marat” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior de David “ La Muerte de Marat”, porque es una
obra idealizada, ya que no retracta la realidad de lo ocurrido, la
técnica alcanza un gran perfeccionismo, usando colores vivos en su
ropaje, que representa el poder e impone al mismo tiempo. En
cambio en “La Muerte de Marat” vemos que la escena tiene un
enfoque realista, usando colores oscuros y tristes, en un ambiente
sencillo. He elegido esta obra porque es una de las mejores obras
del neoclasicismo y también porque proyecta una composición
geométrica, que es muy típica del neoclásico.
6. AUTOR: Goya
TÍTULO: La lechera de Burdeos
ESTILO AL QUE PERTENECE: Siglo XIX

7. (Últimos años).
Obra anterior de Goya
“La romería de San Isidro”
(Pinturas negras) →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
su obra anterior “La romería de San Isidro”, porque es una obra
llena de colorido y en un ambiente cálido, a diferencia de esta obra
anterior que representa unos personajes desfigurados, con una
expresión muy exagerada, llenos de dramatismos y terror, pintados
con tonos muy oscuros. En cambio la lechera tiene un rostro
amable, cálido incluso melancólica, en donde se ve claramente que
el dramatismo y el terror han desaparecido y esta en otra
dimensión. He elegido esta obra porque es la última obra que pintó
Goya y es una obra maravillosa, en la que se pueden apreciar la
combinación tan exquisita de los colores con la luz.
7. AUTOR: Murillo
TÍTULO: Inmaculada de los Venerables
ESTILO AL QUE PERTENECE: Barroco español
(escuela andaluza)

8. Obra anterior de Murillo
“Sagrada Familia del pajarito” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior “Sagrada Familia del pajarito”, porque los colores
tan ricos de los ropajes y los movimientos de los mismos tan bien
retratados como nunca antes lo había hecho. Resalta el azul del
ropaje de la Virgen, el humo, el juego de sombras y luz, los ángeles,
la composición es helicoidal y es una obra de gran valor que define
muy bien la perfección con la que el autor lo ha conseguido. En
cambio en la obra “Sagrada Familia del pajarito” vemos que no falta
el movimiento, ni el juego de luces y sombras, pero los colores son
menos intensos y se utiliza más los tonos oscuros para el fondo del
cuadro. He elegido la obra “Inmaculada de los Venerables”, porque
es una de las Inmaculadas más conocidas y más identificable de la
pintura barroca.
8. AUTOR: Leonardo Da Vinci
TÍTULO: La Gioconda

9. ESTILO AL QUE PERTENECE: Renacimiento
(Cinquecento)
Obra anterior de Leonardo Da Vinci
“Virgen de las Rocas” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior “Virgen de las Rocas”, porque es una obra que
tiene como característica principal el sfumado, con tonos oscuros,
en donde destaca el juego entre la luz y la sombra que dan volumen
a la figura. La obra anterior “Virgen de las Rocas”, tiene una
temática religiosa y aunque esta presente la técnica del sfumado,
no es tan perfeccionista, pero utiliza colores más vivos y cálidos y la
escena es mucho más acogedora. He elegido “La Gioconda”, porque
es la obra más famosa de la historia y por otro lado es el cuadro más
famoso de la pintura occidental.

10. ESTILO AL QUE PERTENECE: Renacimiento
(Cinquecento)
Obra anterior de Leonardo Da Vinci
“Virgen de las Rocas” →
JUSTIFICACIÓN DE LA RUPTURA: Esta obra supone una ruptura con
la obra anterior “Virgen de las Rocas”, porque es una obra que
tiene como característica principal el sfumado, con tonos oscuros,
en donde destaca el juego entre la luz y la sombra que dan volumen
a la figura. La obra anterior “Virgen de las Rocas”, tiene una
temática religiosa y aunque esta presente la técnica del sfumado,
no es tan perfeccionista, pero utiliza colores más vivos y cálidos y la
escena es mucho más acogedora. He elegido “La Gioconda”, porque
es la obra más famosa de la historia y por otro lado es el cuadro más
famoso de la pintura occidental.