SlideShare una empresa de Scribd logo
1 de 125
Descargar para leer sin conexión
Expresionismo
-   Surgido como reacción al
    impresionismo, frente al
    naturalismo y el carácter
    positivista de este
    movimiento de finales del
    siglo XIX.

-   Artistas como: Van
    Gogh, James Ensor y
    Edvard Munch plantearon
    las primeras pautas de
    este movimiento.

-
Van Gogh
Movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que reunió a varios
artistas de tendencias variadas y diferente
formación y nivel intelectual.
Los expresionistas defendían un ARTE MÁS
PERSONAL E INTUITIVO, donde
predominase la VISIÓN INTERIOR DEL
ARTISTA la “expresión” frente a la
plasmación de la realidad la “impresión”.
El expresionismo establece un
  nuevo concepto del
  arte, entendido como

” UNA FORMA DE CAPTAR LA
   EXISTENCIA, DE TRASLUCIR
   EN IMÁGENES EL SUSTRATO
   QUE SUBYACE BAJO LA
   REALIDAD APARENTE, DE
   REFLEJAR LO INMUTABLE Y
   ETERNO DEL SER HUMANO Y
   LA NATURALEZA”.

                                  George grosz
- El expresionismo fue
  un movimiento
  cultural surgido en
  Alemania a principios
  del siglo XX, que
  abarcó un gran
  número de campos:
  artes
  plásticas, literatura,
  música, cine, teatro,
  danza, fotografía, etc.
   El expresionismo
    parte de la
    deformación de la
    realidad para
    expresar de forma
    más subjetiva la
    naturaleza y el ser
    humano.



                          Ernst Ludwig kirchner
   Enfatiza la
    expresión de los
    sentimientos y
    las emociones
    del autor más
    que la
    representación
    de la realidad
    objetiva.
Colores violentos
 y temática de
 soledad y
 miseria.
   Muestra el lado
    pesimista de la
    vida, elementos
    como la angustia
    existencial del
    individuo, que en
    la sociedad
    moderna, industri
    alizada, se ve
    alienado, aislado.   El día siguiente
                         Edvard Munch
   Defendía la libertad
    individual, lo
    subjetivo, el
    apasionamiento y
    los temas
    prohibidos lo
    morboso, demoníac
    o, sexual, fantástic
    o o pervertido.


                           Salome
                           Lovis corinth
El expresionismo alemán basa su primer
principio en plasmar en el lienzo realidades
                no objetivas
  Con sus colores violentos y su temática
 de soledad y de miseria, el expresionismo
reflejó la amargura que invadió a los círculos
   artísticos e intelectuales de la Alemania
  prebélica, así como de la Primera Guerra
    Mundial (1914-1918) y del período de
           entreguerras (1918-1939)
Expresionismo
Expresionismo
 Fundada   por 4
 artistas
 › Ernst Ludwig
   Kirchner
 › Fritz Bleyl
 › Erich Heckel
 › Karl Schmidt
   Rottluff.
   Producen
    conjuntamente
    folletos, carteles
    catálogos y grabados
    en madera.

   Sugieren abandonar el
    realismo imitativo para
    presentar un realismo
    que crea la realidad.
 Temas vulgares
  cotidianos
 Grafismo y
  colorido bruscos
 Esfuerzo por
  reencontrar el
  acto artístico
 Transmisión
  angustiada de
  una vivencia.
 Interés por lo
  primitivo
Expresionismo
- La pintura es como una manifestación

  directa, espontánea y libre de convenciones

  de la subjetividad del artista basada en una

  necesidad interior

-de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke



-de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue

  Reiter
- Liberación del contenido naturalista
 de la forma mediante la libre
 interpretación de la realidad (LAS
 IMÁGENES SON CREADAS, NO
 COPIADAS), para así expresar el
 mundo interior, subjetivo, del artista.
- Utilización de diversos recursos en la interpretación
subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de
las formas según un impulso interior


-Esquematización o reducción de las formas a lo
esencial atendiendo a un sentimiento vital de
depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky
llegará a la abstracción total).


- Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar)
simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.


 - Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes
 mediante el empleo de formas simples de carácter plano o
 con poco efecto de volumen.


 - Aglomeración de formas y figuras.


 - En general, predominio de trazos violentos, empastados y
 agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más
 sosegados en Der Blaue Reiter.
- Colores intensos y contrastados (aplicados
abruptamente en Die Brucke y de forma más
meditada en Der Blaue Reiter).


- Ausencia de carácter decorativo.


- Temática con especial atención a escenas de
desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas
agobiantes y representaciones armónicas de la
naturaleza.
Expresionismo
Kirchner trabajaba desnudo como una manera de “pasar”
de convencionalismos formales y hacía posar a sus
modelos, la mayoría de su entorno social más que
profesional, no más de 15 minutos para contribuir a la
espontaneidad del momento.
Expresionismo
Expresionismo
Ernst Ludwig Kirchner
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
 Munich
 Atrae artistas como
  Kandinsky,Jawlensk
  y,Gabo y klee
 Aparece “de lo
  espiritual en el arte
  “
 Se establece el arte
  como una
  necesidad interna
 Segunda ola
  expresionista y
  reacción al cubismo
 Pintura de carácter
  espiritualista con
  tendencia a la
  abstracción.
 Se defiende la
  libertad de
  experimentación y
  creación
 Die Brücke se desintegro en 1913 cuando el
  grupo Der Blaue Reiter empezó sus
  investigaciones con una actitud menos
  comprometida
 Los miembros de este grupo fueron:
    ›   Beckmann
    ›   Dix
    ›   Grosz
    ›   Marc
    ›   Macke
    ›   Kandinsky
    ›   Klee
   Ellos no tienen un manifiesto definido, y sus
    orientaciones son mas espirituales.
›    Importancia del color y su significado
›   primitivismo
›   improvisación
›   Inclusión de diferentes líneas y formas
     curvas
     zigzags
     manchas
› El arte se entiende como comunicación
Vasili Kandinski: La importancia de la obra
residía en la forma y el color, su abstracción era
abierta, expresionista y constructiva.
El jinete azul (1903)


La obra muestra la
influencia del puntillismo
en la forma en que la
profundidad del campo
se derrumbó en una
superficie plana
luminiscentes. La
influencia del Fauvismo
es también evidente en
esta obra.
Murnau street with women
                                      (1908)
     En un primer período se
    destacan:
   Sus paisajes lúgubres
   Los motivos fantásticos de la
    Edad Media germana
   Las leyendas tradicionales
    rusas.

      Experimenta con distintas
    técnicas.

       Aplica el templado sobre
    papeles de tonos
    oscuros, dando forma a            Otoño en Babiera (1908)
    transparencias que parecen
    tener una iluminación
    posterior.

        Esto, sumado al juego de
    penumbras, torna difusos los
    contornos de objetos y
    plano, dotando a la obra de una
    gran abstracción.
The blue mountain
(1908)
En este
periodo, cuando
se exilia a París
Kandisnky se
encierra en sí
mismo y sólo
representa figuras
zoomorfas, como
Lírico.              Lírico (1911)
La uso de
colores
brillantes sobre
un fondo
oscuro, se
reflejó en gran
parte de su
trabajo
temprano.




                   Primera acuarela sin
                   título (1910)
La Teología tendrá
una gran influencia
en Kandinsky,
debido a que él
era un hombre
extremadamente
ortodoxo, lo que le
llevará a
representar
algunos temas
religiosos.



                      El juicio final
                      (1911)
Expresionismo
De una segunda
etapa es destacable
la influencia fauvista
en su obra, donde la
temática de la
misma queda atrás
para verse envuelta
en un vértigo de
                            Composición IV (1911)
colores y formas que
parecen envolver al
espectador, elimina
do la impresión de
profundidad.

                Composición V
                (1911)
Black spot I (1912)
Las figuras
se
superponen
y se
solapan en
una forma
muy libre
para formar
cuadros de
una
extraordina
ria fuerza.




     Harmonie Traquille
     (1914)
Moscow I (1916)
In the gray (1919)
Óvalo rojo (1920)
Expresionismo
En sus pinturas
aparecen formas que
sugieren el
exterior, organismos
microscópicos, etc, per
o que siempre expresan
la vida interior del
artista. Asimismo, en
ocasiones mezcló la
pintura con arena para
dar una textura
granular a sus pinturas.         Red spot (1921)




                   White cross
                   (1922)
Composición VII (1923)

En un tercer periodo su obra rebela un Kandinsky más
aquietado, incorporando la geometría a lo que era su principal
característica, el color. También las formas abandonan su
carácter único y distante, comenzando a interactuar entre sí.
Green composition
         (1923)




La teoría Teosófica que influyó en él
 postula que la creación es una
 progresión geométrica, a partir de un
 único punto. El aspecto creativo de las
 formas se expresa en la serie
 descendente de los círculos, triángulos
 y cuadrados.
Negro y violeta
Amarillo, azul y rojo (1925)
A este período corresponde, en realidad,
una gran síntesis de su trabajo anterior,
en la que utiliza todos los elementos
anteriores, incluso enriqueciéndolos.
Weiches Hart
(1927)
Inclinación
(1931)
Gentle
ascent
(1934)
Composición IX (1936)
Thirty (1937)
Composición X
(1939)
Sin título (1941)
Varias acciones (1941)
Twilight
(1943)
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
   Surgió tras la Primera Guerra Mundial

   Retornando a la figuración realista y a la
    plasmación objetiva de la realidad
    circundante

   componente social y reivindicativo
Expresionismo          Post-Expresionismo
Objetos extáticos         Objetos simples
Muchos temas religiosos   Pocos temas religiosos
El objeto reprimido       El objeto explicativo
Rítmico                   Representativo
Excitante                 Absorbente
   Los artistas se separaron de la
    abstracción

   Rechazando toda actividad que no
    atendiese a los problemas de la realidad
    de la posguerra.
   temática más social y comprometida
    políticamente

   no renunciaron a los logros técnicos y
    estéticos del arte de vanguardia
    › el colorido fauvista y expresionista
    › “visión simultánea” futurista
    › aplicación del fotomontaje a la pintura
   obras de denuncia social que
    pretenden desenmascarar la sociedad
    burguesa de su tiempo

   denunciar al estamento político y militar
    que los ha llevado al desastre de la
    guerra
Dinámico            Estático
Ruidoso             Silencioso
Sumario             Sostenido
Obvio               Obvio y enigmático...
Monumental          Miniatura
Cálido              De fresco a frío
Coloración espesa   Fina capa de color
Rugoso                             Suave

Como una piedra sin tallar         Como metal pulido
Conservado el proceso de
                                   Eliminado el proceso de elaboración
elaboración
Dejando rastros                    Pura objetivación
Deformación expresiva de los
                                   Limpieza armónica de los objetos
objetos
Rico en diagonales                 Rectangular en el marco

A menudo con ángulos agudos        Paralela
Trabajando contra los bordes del   Fijado dentro de los bordes del
cuadro                             cuadro
Primitivo                          Civilizado
Max Beckmann
   Formación académica e inicios
    cercanos al impresionismo, el horror de
    la guerra le llevó a plasmar de forma
    cruda la realidad que lo envolvía.

   Influencia de antiguos maestros como El
    Bosco, junto a nuevas aportaciones
    como el cubismo, del que tomó su
    concepto de espacio.
   Espacio agobiante, casi claustrofóbico
    donde las figuras tienen un aspecto de
    solidez escultórica, con contornos muy
    delimitados
Carnival (1920)   Carnival: The Artist and His Wife (1925)
Autorretratos Beckmann




  Self-Portrait as a Nurse (1915)   Self portrait with red scarf(1917)
Self-Portrait with Champagne
         Glass (1919)          Self-Portrait with a Cigarette (1923)
Self-Portrait with Horn(1938)


Self-Portrait in Tuxedo (1927)
Departure (1932)   Los trabajos de Beckmann están llenas de imaginería y
                   simbolismo que nos hablan sobre el humor del artista
Still Life with Three Skulls (1945)
The Tempest   Falling Man (1950)
(1949)
 Temáticasocial, patética, directa
 y macabra, mismo tipo de
 personajes que retrataba
 Grosz, Goya y Callot.
   Temática :
    asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y
    mendigos

   Expuso de manera fría y metódica los
    horrores de la guerra, las carnicerías y
    matanzas que presenció como soldado
Expresionismo
Otto Dix
Metropolis
1928
Otto Dix             Otto Dix
At the Mirror   Prague Street
1921                    1920
George Grosz: Procedente del Dadaísmo, intenso
disgusto por la vida, análisis frío de la sociedad.
Personajes
mutilados, asesinos, suicidas, burgueses, ricos, pro
stitutas etc. Goya y Callot.
George Grosz
The City
1916
Hitler in Hell
1944
by George Grosz

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx
Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo XxLas Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx
Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx
 
Expresionismo
ExpresionismoExpresionismo
Expresionismo
 
Futurismo
FuturismoFuturismo
Futurismo
 
Ismos
IsmosIsmos
Ismos
 
Cubismo
CubismoCubismo
Cubismo
 
La Pintura Impresionista
La Pintura ImpresionistaLa Pintura Impresionista
La Pintura Impresionista
 
Dadaísmo
DadaísmoDadaísmo
Dadaísmo
 
El expresionismo
El expresionismoEl expresionismo
El expresionismo
 
Surrealismo diapositivas
Surrealismo diapositivasSurrealismo diapositivas
Surrealismo diapositivas
 
Los los ismos
Los  los ismos Los  los ismos
Los los ismos
 
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
 
DESCRIBE EL IDEARIO Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL FUTURISMO
DESCRIBE EL IDEARIO Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL FUTURISMODESCRIBE EL IDEARIO Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL FUTURISMO
DESCRIBE EL IDEARIO Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL FUTURISMO
 
Fauvismo
FauvismoFauvismo
Fauvismo
 
Cubismo
CubismoCubismo
Cubismo
 
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formal
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad FormalTeorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formal
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formal
 
Expresionismo
ExpresionismoExpresionismo
Expresionismo
 
Postimpresionismo
PostimpresionismoPostimpresionismo
Postimpresionismo
 
Segundas Vanguardías
Segundas Vanguardías Segundas Vanguardías
Segundas Vanguardías
 
El Siglo XIX: La Pintura Realista
El Siglo XIX: La Pintura RealistaEl Siglo XIX: La Pintura Realista
El Siglo XIX: La Pintura Realista
 
Los Ismos del Arte
Los Ismos del ArteLos Ismos del Arte
Los Ismos del Arte
 

Similar a Expresionismo

Vanguardias (Presentación completa).pdf
Vanguardias (Presentación completa).pdfVanguardias (Presentación completa).pdf
Vanguardias (Presentación completa).pdfFlorenciaNieto2
 
Las vanguardias históricas II
Las vanguardias históricas IILas vanguardias históricas II
Las vanguardias históricas IIA
 
Vanguardias artísticas
Vanguardias artísticasVanguardias artísticas
Vanguardias artísticaspapefons Fons
 
Presentación final
Presentación finalPresentación final
Presentación finalpgoytia
 
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y GaboLa abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabopapefons Fons
 
Las primeras vanguardias hasta 1914
Las primeras vanguardias hasta 1914Las primeras vanguardias hasta 1914
Las primeras vanguardias hasta 1914marinaalonsolopez
 
4 a artes figurativas
4 a artes figurativas4 a artes figurativas
4 a artes figurativassatigv
 
Expresionismo Borrador 1.-
Expresionismo Borrador 1.-Expresionismo Borrador 1.-
Expresionismo Borrador 1.-Valentina Prieto
 
Arte Abstracto. kandinsky
Arte Abstracto. kandinskyArte Abstracto. kandinsky
Arte Abstracto. kandinskyOlga Lucia Tijo
 
Las artes plásticas del siglo XX
Las artes plásticas del siglo XXLas artes plásticas del siglo XX
Las artes plásticas del siglo XXIES Las Musas
 
Pintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XXPintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XXE. La Banda
 
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
 

Similar a Expresionismo (20)

Kandinsky
KandinskyKandinsky
Kandinsky
 
Vanguardias (Presentación completa).pdf
Vanguardias (Presentación completa).pdfVanguardias (Presentación completa).pdf
Vanguardias (Presentación completa).pdf
 
Las vanguardias históricas II
Las vanguardias históricas IILas vanguardias históricas II
Las vanguardias históricas II
 
Vanguardias artísticas
Vanguardias artísticasVanguardias artísticas
Vanguardias artísticas
 
3º 2ª
3º 2ª3º 2ª
3º 2ª
 
Presentación final
Presentación finalPresentación final
Presentación final
 
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y GaboLa abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
 
Arte abstracto 4ºeso
Arte abstracto 4ºesoArte abstracto 4ºeso
Arte abstracto 4ºeso
 
Las primeras vanguardias hasta 1914
Las primeras vanguardias hasta 1914Las primeras vanguardias hasta 1914
Las primeras vanguardias hasta 1914
 
4 a artes figurativas
4 a artes figurativas4 a artes figurativas
4 a artes figurativas
 
Expresionismo
ExpresionismoExpresionismo
Expresionismo
 
Expresionismo Borrador 1.-
Expresionismo Borrador 1.-Expresionismo Borrador 1.-
Expresionismo Borrador 1.-
 
Arte Abstracto. kandinsky
Arte Abstracto. kandinskyArte Abstracto. kandinsky
Arte Abstracto. kandinsky
 
Las artes plásticas del siglo XX
Las artes plásticas del siglo XXLas artes plásticas del siglo XX
Las artes plásticas del siglo XX
 
Pintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XXPintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XX
 
El arte abstracto
El arte abstractoEl arte abstracto
El arte abstracto
 
U19VangXX.ppt
U19VangXX.pptU19VangXX.ppt
U19VangXX.ppt
 
Abstracción
AbstracciónAbstracción
Abstracción
 
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
 
3º 3ª
3º 3ª3º 3ª
3º 3ª
 

Más de Liliana Medina (11)

Gaudi
GaudiGaudi
Gaudi
 
Land art
Land artLand art
Land art
 
Pop art
Pop artPop art
Pop art
 
Expresionismo abstracto sintetizado
Expresionismo abstracto sintetizadoExpresionismo abstracto sintetizado
Expresionismo abstracto sintetizado
 
Surrealismo
SurrealismoSurrealismo
Surrealismo
 
Impresionismo
ImpresionismoImpresionismo
Impresionismo
 
Futurismo
FuturismoFuturismo
Futurismo
 
Art nouveau
Art nouveauArt nouveau
Art nouveau
 
Impresionismo
ImpresionismoImpresionismo
Impresionismo
 
Egipto
EgiptoEgipto
Egipto
 
Primeras manifestaciones ii
Primeras manifestaciones iiPrimeras manifestaciones ii
Primeras manifestaciones ii
 

Expresionismo

  • 2. - Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX. - Artistas como: Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch plantearon las primeras pautas de este movimiento. -
  • 4. Movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió a varios artistas de tendencias variadas y diferente formación y nivel intelectual. Los expresionistas defendían un ARTE MÁS PERSONAL E INTUITIVO, donde predominase la VISIÓN INTERIOR DEL ARTISTA la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.
  • 5. El expresionismo establece un nuevo concepto del arte, entendido como ” UNA FORMA DE CAPTAR LA EXISTENCIA, DE TRASLUCIR EN IMÁGENES EL SUSTRATO QUE SUBYACE BAJO LA REALIDAD APARENTE, DE REFLEJAR LO INMUTABLE Y ETERNO DEL SER HUMANO Y LA NATURALEZA”. George grosz
  • 6. - El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que abarcó un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
  • 7. El expresionismo parte de la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano. Ernst Ludwig kirchner
  • 8. Enfatiza la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
  • 9. Colores violentos y temática de soledad y miseria.
  • 10. Muestra el lado pesimista de la vida, elementos como la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industri alizada, se ve alienado, aislado. El día siguiente Edvard Munch
  • 11. Defendía la libertad individual, lo subjetivo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demoníac o, sexual, fantástic o o pervertido. Salome Lovis corinth
  • 12. El expresionismo alemán basa su primer principio en plasmar en el lienzo realidades no objetivas
  • 13.  Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939)
  • 16.  Fundada por 4 artistas › Ernst Ludwig Kirchner › Fritz Bleyl › Erich Heckel › Karl Schmidt Rottluff.
  • 17. Producen conjuntamente folletos, carteles catálogos y grabados en madera.  Sugieren abandonar el realismo imitativo para presentar un realismo que crea la realidad.
  • 18.  Temas vulgares cotidianos  Grafismo y colorido bruscos  Esfuerzo por reencontrar el acto artístico
  • 19.  Transmisión angustiada de una vivencia.  Interés por lo primitivo
  • 21. - La pintura es como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior -de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke -de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter
  • 22. - Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (LAS IMÁGENES SON CREADAS, NO COPIADAS), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
  • 23. - Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior -Esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total). - Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.
  • 24. - Destrucción del espacio tridimensional. - Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen. - Aglomeración de formas y figuras. - En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter.
  • 25. - Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke y de forma más meditada en Der Blaue Reiter). - Ausencia de carácter decorativo. - Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.
  • 27. Kirchner trabajaba desnudo como una manera de “pasar” de convencionalismos formales y hacía posar a sus modelos, la mayoría de su entorno social más que profesional, no más de 15 minutos para contribuir a la espontaneidad del momento.
  • 40.  Munich  Atrae artistas como Kandinsky,Jawlensk y,Gabo y klee  Aparece “de lo espiritual en el arte “  Se establece el arte como una necesidad interna
  • 41.  Segunda ola expresionista y reacción al cubismo  Pintura de carácter espiritualista con tendencia a la abstracción.  Se defiende la libertad de experimentación y creación
  • 42.  Die Brücke se desintegro en 1913 cuando el grupo Der Blaue Reiter empezó sus investigaciones con una actitud menos comprometida  Los miembros de este grupo fueron: › Beckmann › Dix › Grosz › Marc › Macke › Kandinsky › Klee  Ellos no tienen un manifiesto definido, y sus orientaciones son mas espirituales.
  • 43. Importancia del color y su significado › primitivismo › improvisación › Inclusión de diferentes líneas y formas  curvas  zigzags  manchas › El arte se entiende como comunicación
  • 44. Vasili Kandinski: La importancia de la obra residía en la forma y el color, su abstracción era abierta, expresionista y constructiva.
  • 45. El jinete azul (1903) La obra muestra la influencia del puntillismo en la forma en que la profundidad del campo se derrumbó en una superficie plana luminiscentes. La influencia del Fauvismo es también evidente en esta obra.
  • 46. Murnau street with women (1908)  En un primer período se destacan:  Sus paisajes lúgubres  Los motivos fantásticos de la Edad Media germana  Las leyendas tradicionales rusas.  Experimenta con distintas técnicas.  Aplica el templado sobre papeles de tonos oscuros, dando forma a Otoño en Babiera (1908) transparencias que parecen tener una iluminación posterior.  Esto, sumado al juego de penumbras, torna difusos los contornos de objetos y plano, dotando a la obra de una gran abstracción.
  • 48. En este periodo, cuando se exilia a París Kandisnky se encierra en sí mismo y sólo representa figuras zoomorfas, como Lírico. Lírico (1911)
  • 49. La uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro, se reflejó en gran parte de su trabajo temprano. Primera acuarela sin título (1910)
  • 50. La Teología tendrá una gran influencia en Kandinsky, debido a que él era un hombre extremadamente ortodoxo, lo que le llevará a representar algunos temas religiosos. El juicio final (1911)
  • 52. De una segunda etapa es destacable la influencia fauvista en su obra, donde la temática de la misma queda atrás para verse envuelta en un vértigo de Composición IV (1911) colores y formas que parecen envolver al espectador, elimina do la impresión de profundidad. Composición V (1911)
  • 53. Black spot I (1912)
  • 54. Las figuras se superponen y se solapan en una forma muy libre para formar cuadros de una extraordina ria fuerza. Harmonie Traquille (1914)
  • 56. In the gray (1919)
  • 59. En sus pinturas aparecen formas que sugieren el exterior, organismos microscópicos, etc, per o que siempre expresan la vida interior del artista. Asimismo, en ocasiones mezcló la pintura con arena para dar una textura granular a sus pinturas. Red spot (1921) White cross (1922)
  • 60. Composición VII (1923) En un tercer periodo su obra rebela un Kandinsky más aquietado, incorporando la geometría a lo que era su principal característica, el color. También las formas abandonan su carácter único y distante, comenzando a interactuar entre sí.
  • 61. Green composition (1923) La teoría Teosófica que influyó en él postula que la creación es una progresión geométrica, a partir de un único punto. El aspecto creativo de las formas se expresa en la serie descendente de los círculos, triángulos y cuadrados.
  • 63. Amarillo, azul y rojo (1925)
  • 64. A este período corresponde, en realidad, una gran síntesis de su trabajo anterior, en la que utiliza todos los elementos anteriores, incluso enriqueciéndolos.
  • 101. Surgió tras la Primera Guerra Mundial  Retornando a la figuración realista y a la plasmación objetiva de la realidad circundante  componente social y reivindicativo
  • 102. Expresionismo Post-Expresionismo Objetos extáticos Objetos simples Muchos temas religiosos Pocos temas religiosos El objeto reprimido El objeto explicativo Rítmico Representativo Excitante Absorbente
  • 103. Los artistas se separaron de la abstracción  Rechazando toda actividad que no atendiese a los problemas de la realidad de la posguerra.
  • 104. temática más social y comprometida políticamente  no renunciaron a los logros técnicos y estéticos del arte de vanguardia › el colorido fauvista y expresionista › “visión simultánea” futurista › aplicación del fotomontaje a la pintura
  • 105. obras de denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad burguesa de su tiempo  denunciar al estamento político y militar que los ha llevado al desastre de la guerra
  • 106. Dinámico Estático Ruidoso Silencioso Sumario Sostenido Obvio Obvio y enigmático... Monumental Miniatura Cálido De fresco a frío Coloración espesa Fina capa de color
  • 107. Rugoso Suave Como una piedra sin tallar Como metal pulido Conservado el proceso de Eliminado el proceso de elaboración elaboración Dejando rastros Pura objetivación Deformación expresiva de los Limpieza armónica de los objetos objetos Rico en diagonales Rectangular en el marco A menudo con ángulos agudos Paralela Trabajando contra los bordes del Fijado dentro de los bordes del cuadro cuadro Primitivo Civilizado
  • 109. Formación académica e inicios cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le llevó a plasmar de forma cruda la realidad que lo envolvía.  Influencia de antiguos maestros como El Bosco, junto a nuevas aportaciones como el cubismo, del que tomó su concepto de espacio.
  • 110. Espacio agobiante, casi claustrofóbico donde las figuras tienen un aspecto de solidez escultórica, con contornos muy delimitados
  • 111. Carnival (1920) Carnival: The Artist and His Wife (1925)
  • 112. Autorretratos Beckmann Self-Portrait as a Nurse (1915) Self portrait with red scarf(1917)
  • 113. Self-Portrait with Champagne Glass (1919) Self-Portrait with a Cigarette (1923)
  • 115. Departure (1932) Los trabajos de Beckmann están llenas de imaginería y simbolismo que nos hablan sobre el humor del artista
  • 116. Still Life with Three Skulls (1945)
  • 117. The Tempest Falling Man (1950) (1949)
  • 118.  Temáticasocial, patética, directa y macabra, mismo tipo de personajes que retrataba Grosz, Goya y Callot.
  • 119. Temática : asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos  Expuso de manera fría y metódica los horrores de la guerra, las carnicerías y matanzas que presenció como soldado
  • 122. Otto Dix Otto Dix At the Mirror Prague Street 1921 1920
  • 123. George Grosz: Procedente del Dadaísmo, intenso disgusto por la vida, análisis frío de la sociedad. Personajes mutilados, asesinos, suicidas, burgueses, ricos, pro stitutas etc. Goya y Callot.
  • 125. Hitler in Hell 1944 by George Grosz