2. - Surgido como reacción al
impresionismo, frente al
naturalismo y el carácter
positivista de este
movimiento de finales del
siglo XIX.
- Artistas como: Van
Gogh, James Ensor y
Edvard Munch plantearon
las primeras pautas de
este movimiento.
-
4. Movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que reunió a varios
artistas de tendencias variadas y diferente
formación y nivel intelectual.
Los expresionistas defendían un ARTE MÁS
PERSONAL E INTUITIVO, donde
predominase la VISIÓN INTERIOR DEL
ARTISTA la “expresión” frente a la
plasmación de la realidad la “impresión”.
5. El expresionismo establece un
nuevo concepto del
arte, entendido como
” UNA FORMA DE CAPTAR LA
EXISTENCIA, DE TRASLUCIR
EN IMÁGENES EL SUSTRATO
QUE SUBYACE BAJO LA
REALIDAD APARENTE, DE
REFLEJAR LO INMUTABLE Y
ETERNO DEL SER HUMANO Y
LA NATURALEZA”.
George grosz
6. - El expresionismo fue
un movimiento
cultural surgido en
Alemania a principios
del siglo XX, que
abarcó un gran
número de campos:
artes
plásticas, literatura,
música, cine, teatro,
danza, fotografía, etc.
7. El expresionismo
parte de la
deformación de la
realidad para
expresar de forma
más subjetiva la
naturaleza y el ser
humano.
Ernst Ludwig kirchner
8. Enfatiza la
expresión de los
sentimientos y
las emociones
del autor más
que la
representación
de la realidad
objetiva.
10. Muestra el lado
pesimista de la
vida, elementos
como la angustia
existencial del
individuo, que en
la sociedad
moderna, industri
alizada, se ve
alienado, aislado. El día siguiente
Edvard Munch
11. Defendía la libertad
individual, lo
subjetivo, el
apasionamiento y
los temas
prohibidos lo
morboso, demoníac
o, sexual, fantástic
o o pervertido.
Salome
Lovis corinth
12. El expresionismo alemán basa su primer
principio en plasmar en el lienzo realidades
no objetivas
13. Con sus colores violentos y su temática
de soledad y de miseria, el expresionismo
reflejó la amargura que invadió a los círculos
artísticos e intelectuales de la Alemania
prebélica, así como de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y del período de
entreguerras (1918-1939)
16. Fundada por 4
artistas
› Ernst Ludwig
Kirchner
› Fritz Bleyl
› Erich Heckel
› Karl Schmidt
Rottluff.
17. Producen
conjuntamente
folletos, carteles
catálogos y grabados
en madera.
Sugieren abandonar el
realismo imitativo para
presentar un realismo
que crea la realidad.
18. Temas vulgares
cotidianos
Grafismo y
colorido bruscos
Esfuerzo por
reencontrar el
acto artístico
19. Transmisión
angustiada de
una vivencia.
Interés por lo
primitivo
21. - La pintura es como una manifestación
directa, espontánea y libre de convenciones
de la subjetividad del artista basada en una
necesidad interior
-de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke
-de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue
Reiter
22. - Liberación del contenido naturalista
de la forma mediante la libre
interpretación de la realidad (LAS
IMÁGENES SON CREADAS, NO
COPIADAS), para así expresar el
mundo interior, subjetivo, del artista.
23. - Utilización de diversos recursos en la interpretación
subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de
las formas según un impulso interior
-Esquematización o reducción de las formas a lo
esencial atendiendo a un sentimiento vital de
depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky
llegará a la abstracción total).
- Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar)
simbólicamente unos estados de ánimo.
24. - Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes
mediante el empleo de formas simples de carácter plano o
con poco efecto de volumen.
- Aglomeración de formas y figuras.
- En general, predominio de trazos violentos, empastados y
agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más
sosegados en Der Blaue Reiter.
25. - Colores intensos y contrastados (aplicados
abruptamente en Die Brucke y de forma más
meditada en Der Blaue Reiter).
- Ausencia de carácter decorativo.
- Temática con especial atención a escenas de
desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas
agobiantes y representaciones armónicas de la
naturaleza.
27. Kirchner trabajaba desnudo como una manera de “pasar”
de convencionalismos formales y hacía posar a sus
modelos, la mayoría de su entorno social más que
profesional, no más de 15 minutos para contribuir a la
espontaneidad del momento.
40. Munich
Atrae artistas como
Kandinsky,Jawlensk
y,Gabo y klee
Aparece “de lo
espiritual en el arte
“
Se establece el arte
como una
necesidad interna
41. Segunda ola
expresionista y
reacción al cubismo
Pintura de carácter
espiritualista con
tendencia a la
abstracción.
Se defiende la
libertad de
experimentación y
creación
42. Die Brücke se desintegro en 1913 cuando el
grupo Der Blaue Reiter empezó sus
investigaciones con una actitud menos
comprometida
Los miembros de este grupo fueron:
› Beckmann
› Dix
› Grosz
› Marc
› Macke
› Kandinsky
› Klee
Ellos no tienen un manifiesto definido, y sus
orientaciones son mas espirituales.
43. › Importancia del color y su significado
› primitivismo
› improvisación
› Inclusión de diferentes líneas y formas
curvas
zigzags
manchas
› El arte se entiende como comunicación
44. Vasili Kandinski: La importancia de la obra
residía en la forma y el color, su abstracción era
abierta, expresionista y constructiva.
45. El jinete azul (1903)
La obra muestra la
influencia del puntillismo
en la forma en que la
profundidad del campo
se derrumbó en una
superficie plana
luminiscentes. La
influencia del Fauvismo
es también evidente en
esta obra.
46. Murnau street with women
(1908)
En un primer período se
destacan:
Sus paisajes lúgubres
Los motivos fantásticos de la
Edad Media germana
Las leyendas tradicionales
rusas.
Experimenta con distintas
técnicas.
Aplica el templado sobre
papeles de tonos
oscuros, dando forma a Otoño en Babiera (1908)
transparencias que parecen
tener una iluminación
posterior.
Esto, sumado al juego de
penumbras, torna difusos los
contornos de objetos y
plano, dotando a la obra de una
gran abstracción.
48. En este
periodo, cuando
se exilia a París
Kandisnky se
encierra en sí
mismo y sólo
representa figuras
zoomorfas, como
Lírico. Lírico (1911)
49. La uso de
colores
brillantes sobre
un fondo
oscuro, se
reflejó en gran
parte de su
trabajo
temprano.
Primera acuarela sin
título (1910)
50. La Teología tendrá
una gran influencia
en Kandinsky,
debido a que él
era un hombre
extremadamente
ortodoxo, lo que le
llevará a
representar
algunos temas
religiosos.
El juicio final
(1911)
52. De una segunda
etapa es destacable
la influencia fauvista
en su obra, donde la
temática de la
misma queda atrás
para verse envuelta
en un vértigo de
Composición IV (1911)
colores y formas que
parecen envolver al
espectador, elimina
do la impresión de
profundidad.
Composición V
(1911)
59. En sus pinturas
aparecen formas que
sugieren el
exterior, organismos
microscópicos, etc, per
o que siempre expresan
la vida interior del
artista. Asimismo, en
ocasiones mezcló la
pintura con arena para
dar una textura
granular a sus pinturas. Red spot (1921)
White cross
(1922)
60. Composición VII (1923)
En un tercer periodo su obra rebela un Kandinsky más
aquietado, incorporando la geometría a lo que era su principal
característica, el color. También las formas abandonan su
carácter único y distante, comenzando a interactuar entre sí.
61. Green composition
(1923)
La teoría Teosófica que influyó en él
postula que la creación es una
progresión geométrica, a partir de un
único punto. El aspecto creativo de las
formas se expresa en la serie
descendente de los círculos, triángulos
y cuadrados.
64. A este período corresponde, en realidad,
una gran síntesis de su trabajo anterior,
en la que utiliza todos los elementos
anteriores, incluso enriqueciéndolos.
101. Surgió tras la Primera Guerra Mundial
Retornando a la figuración realista y a la
plasmación objetiva de la realidad
circundante
componente social y reivindicativo
102. Expresionismo Post-Expresionismo
Objetos extáticos Objetos simples
Muchos temas religiosos Pocos temas religiosos
El objeto reprimido El objeto explicativo
Rítmico Representativo
Excitante Absorbente
103. Los artistas se separaron de la
abstracción
Rechazando toda actividad que no
atendiese a los problemas de la realidad
de la posguerra.
104. temática más social y comprometida
políticamente
no renunciaron a los logros técnicos y
estéticos del arte de vanguardia
› el colorido fauvista y expresionista
› “visión simultánea” futurista
› aplicación del fotomontaje a la pintura
105. obras de denuncia social que
pretenden desenmascarar la sociedad
burguesa de su tiempo
denunciar al estamento político y militar
que los ha llevado al desastre de la
guerra
106. Dinámico Estático
Ruidoso Silencioso
Sumario Sostenido
Obvio Obvio y enigmático...
Monumental Miniatura
Cálido De fresco a frío
Coloración espesa Fina capa de color
107. Rugoso Suave
Como una piedra sin tallar Como metal pulido
Conservado el proceso de
Eliminado el proceso de elaboración
elaboración
Dejando rastros Pura objetivación
Deformación expresiva de los
Limpieza armónica de los objetos
objetos
Rico en diagonales Rectangular en el marco
A menudo con ángulos agudos Paralela
Trabajando contra los bordes del Fijado dentro de los bordes del
cuadro cuadro
Primitivo Civilizado
109. Formación académica e inicios
cercanos al impresionismo, el horror de
la guerra le llevó a plasmar de forma
cruda la realidad que lo envolvía.
Influencia de antiguos maestros como El
Bosco, junto a nuevas aportaciones
como el cubismo, del que tomó su
concepto de espacio.
110. Espacio agobiante, casi claustrofóbico
donde las figuras tienen un aspecto de
solidez escultórica, con contornos muy
delimitados
118. Temáticasocial, patética, directa
y macabra, mismo tipo de
personajes que retrataba
Grosz, Goya y Callot.
119. Temática :
asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y
mendigos
Expuso de manera fría y metódica los
horrores de la guerra, las carnicerías y
matanzas que presenció como soldado
122. Otto Dix Otto Dix
At the Mirror Prague Street
1921 1920
123. George Grosz: Procedente del Dadaísmo, intenso
disgusto por la vida, análisis frío de la sociedad.
Personajes
mutilados, asesinos, suicidas, burgueses, ricos, pro
stitutas etc. Goya y Callot.