2. La percepción visual es la interpretación o discriminación de
los estímulos externos visuales relacionados con
el conocimiento previo y el estado emocional del individuo.
Es un proceso mediante el cual el cerebro transforma
la información que capta el ojo en una recreación
personal única.
3. La mente configura los elementos
que percibimos mediante ciertas leyes.
Ley de proximidad, de cierre, de similitud,
de continuidad, . . .
¿Joven o vieja?
Estas atañen a la percepción en su sentido más
racional, pero existe otro tipo de normas que
condicionan el modo en que percibimos de forma más
emocional.
4.
5. No percibimos igual todo tipo de líneas. Según sus
formas, nos provocan una sensación u otra.
10. Los colores, más allá de su simbología, también tienen un efecto claro
en nuestra percepción.
Teóricos del tema como Goethe, o más recientes como Halder, Heiss o
Lüscher han ido estableciendo una serie de parámetros sobre el efecto
de los colores en nuestra mente.
11. Es calmante y sereno, nuestra mente lo asocia a la
limpieza y pureza. Evoca verdad.
No es de extrañar, pues,
que sea el color de muchas
protagonistas femeninas.
12. El color de la energía, activa la circulación y se asocia al poder y la fuerza. Su
reminiscencia a la sangre provoca atracción o/y terror.
Encontramos el rojo
en casi todos los
villanos.
13. El color de la luz y la alegría. Su brillo despierta y estimula. A la vez, se
asocia a la enfermedad, pues un exceso de amarillo puede resultar
asfixiante.
Suele usarse el amarillo en personajes
dementes, excéntricos o disparatados.
14. Es el color estable, tranquilo, y produce un efecto
sedante. Solo se anima con una mayor cantidad de
amarillo. Evoca naturaleza.
Resulta un color aburrido
en personajes
protagonistas. Solo se
usa para ello cuando el
personaje está ligado a la
naturaleza.
15. Cálido en la justa medida, es el color de la salud y
la vitalidad. Se asocia los lugares y frutas
exóticas. Produce apetito.
Sus cualidades hacen que
se encuentre, sobretodo en
contraste con el azul, en un
gran número de
protagonistas.
16. Ambivalente, puede ser frío o cálido, eléctrico o
calmante. Es un color profundo, asociado a la distancia
y al misterio. Evoca misticismo y fantasía.
Se suele utilizar para sugerir misterio, y sobretodo
en personajes fantásticos mayoritariamente
femeninos. No por nada es el color de las
brujas.
17. El color de lo absoluto, la saturación de todos. Ilumina, y por ello se asocia a
la espiritualidad, a la inocencia, y a el bien.
Es lógico que suela
encontrarse en
espíritus bondadosos y
en doncellas.
18. La ausencia de color, suele generar rechazo. Es el
color de la tragedia, y el de la oscuridad, por lo
que suele producir temor e inquietud.
Se encuentra en personajes serios o
siniestros, como las representaciones de la
Muerte.
19.
20. Un determinado uso de la representación del espacio
puede ayudar a enfatizar características o estados
de los personajes que en él habitan.
Existen una serie de directrices que son usadas a
diario en diversos campos de la imagen.
Algunas de ellas son las siguientes.
21. Dependiendo de cómo se enmarque un personaje en
un formato, sugiere distintos estados, como el de
libertad o soledad, frente al apego o el agobio.
Tenemos un
referente claro de
esto en los diversos
planos que se usan
en artes secuenciales
como el cómic o el
cine.
22. Los ángulos desde donde se muestra al personaje también
influyen en nuestra percepción sobre él.
Los contrapicados son los
ángulos de superhéroe por
excelencia, mientras que
los picados son para
personajes tristes o
asustados. Unos pretenden
causar admiración, los otros
compasión.
23. Cuando se quiere crear un espacio mágico
que desconcierte al espectador,
normalmente se caracteriza por no
responder a alguna ley física.
Escher fue algo más allá
en sus diseños, y por eso
siguen siendo un recurso
de fantasía incluso hoy
en día.