Recopilación del blog www.bunkersonico.blogspot.com para una revista en formato físico y que cuelgo aquí ya que tendrá una tirada de un solo ejemplar

1. 2008 - 2012
www.bunkersonico.blogspot.com Juanjo Mellado

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© 2012 Todos los derechos reservados
Blog para disfrutar de toda la música, rock, cine, fotografía,
humor y todas las inquietudes que se nos ocurran por el camino.
Todos los textos escritos por Juanjo Mellado
(excepto IT - EL ROCK DEL PAYASO PENNYWISE,
pag. 8).
Todas las fotografías de la sección “FOTOGRAFÍA”
realizadas por Juanjo Mellado.
ÍNDICE
MÚSICA: Pag 3
Diseño y maquetación realizados por Juanjo
Mellado. DISCOS: Pag 11
CONCIERTOS: Pag 61
flickr.com/juanjomellado
audiovisualjuanjo@gmail.com
CURIOSIDADES: Pag 87
699 83 71 61 FOTOGRAFÍA: Pag 92
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3. 2008 - 2012
MÚSICA
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4. búnker sónico música
Viernes, 27 de junio de 2008 Semanas más tarde decidieron rebautizarse
como Led Zeppelin. Hace tiempo que me pregunto bastante a
menudo qué pasó con una de mis bandas
TRIO DE ASES... THE favoritas de esta década. Solo editaron un
YARDBIRDS par de discos y han desaparecido del mapa.
Me meto en su MySpace y hay telarañas
por todas partes, siglos sin actualizar nada.
Es una lástima porque Young Heart Attack
lo tenían todo para haberse comido el
mundo o al menos desempeñar un papel
bastante importante en esa oleada de
grupos que reivindican el hard rock más
clásico hoy día como lo son Wolfmother o
Airbourne.
Año 2004. Las revistas se empiezan a
hacer eco de un disco que anda en el
mercado y todas las críticas alaban
Mouthfull Of Love, el debut de una banda
Hoy en día varios de los miembros originales de rock de Austin, Texas. Entre lo que dicen
siguen tocando bajo el mismo nombre e es que practican un hard rock electrizante,
incluso en el 2003 sacaron un nuevo disco que cantan tanto un chico como una chica
donde el mismísimo Jeff Beck colaboró (dándole una frescura poco usual a las
además de otros monstruos de la guitarra canciones gracias a ello), y que cada uno de
como Brian May, Steve Vai, Slash o Joe los temas que componen este trabajo son
Satriani. Se ha rumoreado incluso con una extraordinarios.
Hay bandas que obsesionan un día tras otro.
Es algo habitual. Necesitar dosis diarias posible reunión temporal a la que parece
durante semanas y semanas de un mismo que tanto Beck como Page no le harían
artista o grupo. En los últimos meses me ascos. Sobre todo teniendo en cuenta que
está volviendo a pasar con los Yardbirds. sigue habiendo buena química entre ellos
Los ingleses no paran de sonar en mi así como con Eric Clapton. Keith Relf,
reproductor, en el ordenador, en la cantante de la banda, murió hace años
minicadena o en mi cabeza a todas horas. electrocutado pero eso no supondría un
Sencíllamente son fabulosos. Lo tenían impedimento para el regreso aunque hasta
todo. Rock, blues, pop... y bajo un manto ahora está todo parado y no dejan de ser
dorado de inspiración que nos dejó rumores que nunca llegan a concretarse.
canciones tan extraordinarias como Train
Kept A Rollin', Shapes Of Things o For Your
Love.
Domingo, 2 de mayo de 2010
Aunque seguramente la banda será Me hago con el disco y durante semanas no
recordada históricamente por un hecho escucho otra cosa. Tenían razón. De lo más
impresionante. Tres de los mejores ¿QUÉ PASÓ CON YOUNG excitante que he podido escuchar en
guitarristas de Rock y Blues de todos los HEART ATTACK? mucho tiempo. Me han conquistado.
tiempos pasaron por sus filas. Eric Clapton
comandó al grupo durante sus primeros Tras una serie de problemas en el seno del
años junto con un jovencísimo Jimmy Page grupo, con cambios de formación incluidos,
al bajo. Tras la marcha de Clapton (deseaba en 2008 sale al mercado Rock And Awe, la
hacer un blues más purista) ficharon a otro continuación discográfica de su debut.
genio extraordinario como Jeff Beck que Vuelven a hacerlo. Otra gran disco. Ya no
renovó el sonido del grupo encumbrándolo a hay factor sorpresa pero han vuelto a
él como uno de los guitarristas más demostrar que Hodge y Jennifer Stephens
prometedores de su generación. Tras la son una pareja demoledora, capaces de
disolución de la banda en 1968 en medio de engendrar discos espectaculares. Tras
un tour Jimmy Page reunió a una nueva varias giras (pasando por España) las
formación para poder finalizarlo y finiquitar noticias acerca de la banda se van
la gira. Los nuevos músicos se convirtieron diluyendo hasta la nada.
durante varios meses en los New Yardbirds.
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5. búnker sónico música
Ahora parece que al menos se sabe algo de en una verdad andante. Si buscáramos la Pero resurgió de sus cenizas con un nuevo
Hodge. Se ha sumado a una banda llamada palabra punk en una enciclopedia grupo, Johnny Thunders & The
Scorpion Child como segundo guitarrista y probablemente debería aparecer una Heartbreakers (junto a Jerry Nolan de los
tambien colaborando en ocasiones en las fotografía de Johnny Thunders. Pero ya lo Dolls) y se sacaron de la manga un
tareas vocales. Escuchando al grupo me decía en otro post, la historia no es justa y el pepinazo impresionante de disco titulado
doy cuenta de que el tio no pierde el tiempo. tiempo no pone a cada uno en su lugar. L.A.M.F. que vomitaba en los oidos un
El grupos suena inmenso, de influencias a sonido más punkarra de lo que jamás
medio camino entre Led Zeppelin y Black Ya fuera con una de las bandas más soñaron la mayoría de las bandas. Ya solo el
Sabbath y las canciones que tienen decisivas (aunque infravalorada en su primer tema es quizá el que mejor define la
colgadas en su Myspace son muy muy momento) de los 70's como los New York manera de entender su vida y su música,
buenas. Dolls, con el grupo que formó tras la Born To Lose. La admiración que
disolución de las muñecas, los profesaban a este personaje los Sex Pistols,
Ojalá este proyecto crezca y editen pronto Heartbreakers o en solitario. Johnny Ramones o los Guns & Roses así lo
algún disco, a ver cómo se las gastan. Sin siempre fué un espíritu libre y solitario. Su atestiguan. Aunque la aventura con los
embargo espero aún más que la banda de música, con un marcado caracter sucio y rompecorazones duró más bien poco ahí
Hodge y Jennifer vuelva a colgarse las cincuentero nos dejó ya perlas de su quedó este clásico que quien no lo haya
guitarras y a regalarnos un tercer album que grandeza desde siempre. Personality Crisis, escuchado no puede imaginar ni de lejos
los ponga en el lugar que se merecen. Trash o Lonely Planet Boy con los Dolls en cuánto le queda por disfrutar. Un año
su primer disco aunque todos los temas de después, en 1978 volvía a dejar a todo el
este son impresionantes. Una forma de mundo noqueado con un nuevo disco, esta
tocar la guitarra que se podría reconocer a vez en la portada aparecía solo su nombre y
Domingo, 5 de octubre de 2008 millones de años luz puesto que solo él era bajaba un poco las revoluciones. Pero nos
capaz de hacerla gemir con ese feeling dejaba clásicos inmortales como ese himno
JOHNNY THUNDERS: NACIDO disonante que muchos han intentado imitar que aún hoy siguen versionando mil bandas
y a donde nadie a conseguido jamás (Spaghetti Incident incluido) titulado "You
PARA PERDER acercarse. Las drogas y la mala suerte se can´t put your arms around a memory". Esta
cebaron con los New York Dolls así como vez se rodeó para la grabación de gente de
oportunistas que no ayudaron nada como la talla de Phil Lynott, Chryssie Hynde,
Malcolm McLaren, quien posteriormente Steve Marriott, Glen Matlock, Steve Jones,
dirigió a los Sex Pistols hacia el mismo Walter Lure, Billy Rath o Paul Cook siendo el
camino en el que no consiguió meter a los núcleo de la banda el formado por Lynott,
Dolls y es que a estos no les apetecía llevar Jones y Cook. Tras este disco giró un tiempo
camisetas nazis para provocar, sólamente junto a su amigo Sid Vicious en Living Dead.
escribir cancionas, girar y unas buenas
dosis de heroina al día. Su último disco con
la banda lo atestiguaba desde la declaración
de intenciones del título... "demasiado y
demasiado pronto.
La década de los 80 fué algo menos
productiva (debido en gran parte a sus
adicciones) aunque siguió editando
Estamos ante una figura única e discazos como el Hurt Me, Que Será Será o
imprescindible para la historia del Rock y el álbum de versiones Copycat, todos de un
más concretamente del punk-rock. Para nivel altísimo en el que Thunders
muchos es la piedra angular de este sonido demostraba que seguía estando en muy
e incluso su forma de ver la vida le convertía buena forma como atestiguan los
numerosos discos y bootlegs en directo.
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En 1991 murió en extrañas circunstancias El día 26 de julio en Estepona (Málaga) tenía realidad? Pues parece que este venerable
aunque poco antes le habían diagnosticado todas las papeletas para convertirse en uno anciano es muy aficionado a poner sus
una leucemia bastante seria que pudo tener de esos conciertos inolvidables en los que, coches a mas de 200 km/h y tras una de sus
mucho que ver. Se cree que una sobredosis no solo ves sobre el escenario a 2 de las carreras junto a su asustada hija de copiloto,
acabó con él antes que esta enfermedad y leyendas más grandes que ha habido en sus esta le recriminó tal actitud enzarzándose
puede que fuera la forma en la que Johnny respectivos estilos sino que también tienes los dos en una discusión que propició que
se reveló por última vez, en este caso ante la esperanza de que esa noche los astros se mandara a la basura la gira que estaba
las reglas naturales que se lo querían llevar alineen para que estén en estado de gracia y realizando para largarse a su rancho (por
antes de tiempo. nos hagan explotar de felicidad. esta anécdota que no tiene nada que ver
con la música), evidentemente después de
haber cobrado el 100% del dinero por
adelantado.
Viernes, 12 de septiembre de
2008 Ahora me dirán ustedes... ¿donde termina
el músico y comienza el egomaniaco? ¿En
algún lugar de tantos kilómetros de
CHUCK BERRY: TOMA EL carretera a lo largo de toda su vida o en
DINERO Y CORRE algún lugar de alguna cifra estratosférica de
su cuenta corriente?
Lunes, 27 de abril de 2009
SKA: JAMAICA Y SU
REVOLUCIÓN MUSICAL
Pues por la parte de John Mayall genial, un
conciertazo de blues a la altura de las
circunstancias, con una banda sensacional
y un ambiente fabuloso. La gente bailaba,
cantaba y Mayall disfrutaba muchísimo. Con
unas pintas algo simpáticas (salió con una
camiseta interior y unos pantalones blancos
A veces me planteo si parte del encanto y la que parecían recién sacados de alguna
atracción por los escándalos y clínica) ya anunció al poco de empezar que
extravagancias de los viejos rockeros tienen no tubieramos muchas esperanzas de que Supongo que a muchos de vosotros la
o no tienen que ver más con la perspectiva Chuck Berry tocara esa noche. No música jamaicana se os atragantará. No
histórica y romántica que les otorgan sabíamos si nos estaba vacilando pero lo soportáis mas de 15 ó 20 minutos de reggae
personas que relatan los hechos sin cierto es que la gente tardó pocos segundos y estáis cansados de escuchar siempre los
haberlos padecido. Me explico. ¡Qué en volver a disfrutar del concierto. Tras tocar 10 típicos temas de Bob Marley hasta la
peligrosos y salvajes eran Guns & Roses! muchos de sus clásicos y doblar el tiempo saciedad. Es un problema que a mi también
Seguramente algún empleado de hotel que tenía previsto actuar (para me afecta. No sabría contabilizar en
utilizaría adjetivos más cercanos al insulto y compensarnos por la ausencia de su cuantas ocasiones ha sonado en algún
el desprecio absoluto. ¡Qué provocadores compañero de cartel) salió a escena un tipo lugar el No Woman No Cry mientras alguna
eran los Sex Pistols! Más de uno se de la organización que nos comunicó a persona en ese momento se ha
acercaría con este reclamo al Azkena Rock todos los presentes en la plaza de toros que emocionado y se ha puesto a bailar con los
hace unos días a verlos para presenciar la habían llamado a Chuck Berry un par de ojos cerrados como si el espirítu de jamaica
leyenda. Sin duda no le pareció tan divertido horas antes del concierto y que éste había lo/la envolviera. A mi en ese momento me
que éste dijera repetidas veces "Viva cogido un avión y se encontraba de nuevo entran ganas de explicarle un par de cosas
España" en Euskadi hasta que le llovieron en los Estados Unidos, en su casa. ¿Los para que conozca el auténtico espíritu Rude
teléfonos móviles a la cabeza. motivos? No los dijo. ¿Cuál parece ser la Boy jamaicano.
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7. búnker sónico música
Y es que, por poner una similitud, me da la gustado a la música. Las radios del país Hay muchas teorias de qué es el Ska, como
sensación de que para la mayoría de la además de los Sound Systems (furgonetas empezó , quien fué el primero y como definir
gente no hace falta investigar más. Es como itinerantes de plaza en plaza con música a sus orígenes. Musicalmente, el Ska es una
cuando alguien me dice que le gusta el rock todo carajo) se encargaban de saciar las fusión entre el mento jamaicano y el R&B
porque le encantan los actuales U2 o Bon ansias de ritmos que había especialmente norteamericano, con la batería marcando el
Jovi. Los hay a patadas y lo más fuerte es en Kingston, cuna de casi todo lo que 2º y el 4º tiempo y la guitarra poniendo
que creen que esto es así y que U2 y Bon vendría después. La influencia del Calipso énfasis en las subidas del 2º, 3er y 4º
Jovi hoy día hacen rock. Piensan que estaba tambien latente gracias a las vecinas tiempos. Por consiguiente, la batería está
escucar música jamaicana se limita a esto islas de Trinidad y Tobago que, para quien llevando el ritmo del Blues y del Swing de la
más algún que otro odioso cantante de eso no lo sepa, no solo parieron a la famosa música americana y la guitarra está
que llaman ragga y que a mi me parece una madre de Gandul, el árbitro que nos robó la expresando el sonido del mento. También
soberana mierda. Ni hablemos ya del clasificación del mundial de futbol de Corea, era muy importante en sus orígenes el piano
requesón, más popularmente conocido sino que también tienen en su haber este que llevaba esa misma estructura
como reggaetón. ¿Pero qué coño le pasa al delicioso sonido cimentado en percusiones sincopada, seña de identidad de la casa.
mundo? ¿Es que ya nadie tienen interés por caribeñas y a menudo xilofones. Este sonido se comenzó a trabajar
la música de raices? ¿Preferimos ver el seriamente en varios estudios musicales
enésimo remake en el cine que la obra Todo esto junto a las ansias de buscar un que nacieron a partir de la enorme demanda
maestra original? ¿Preferimos oir siempre sonido propio, alejado del calco de la música musical de la isla. West Indian Records
las mismas canciones del tito Marley (ni extranjera y a una fiebre musical que Limited, de Edward Seaga (futuro primer
siquiera profundizando en sus primeros condicionó que se le diera una patada a una ministro),Treasure Isle de Duke Reid y
trabajos) en vez de conocer a fondo una piedra y de debajo aparecieran cada vez especialmente Studio One de Clement
música con muchos más sonidos, matices y más músicos, desembocó en una realidad. Coxsone le dieron ese impulso que el
ritmos? Allá cada uno. Los instrumentistas locales se daban cuenta emergento estilo necesitaba como agua de
de la importancia de dejar de importar R&B, mayo. Así, en 1959 se graba el que muchos
Desde aquí, por mi parte, me niego y le abro Jazz y Gospel de fuera y el mento (musíca consideran el primer tema de Ska registrado
una puerta a todos los que estén Folk con sabor africano) cada vez aburría hasta la fecha. Se trata de Easy Snappin, de
interesados en conocer qué se gestaba en la más a las nuevas generaciones que Theophilus Beckford, producido por
isla motivada por su independencia del buscaban algo más divertido para Clement CoxsoneDodd, con Cluet Johnson
Reino Unido y la efervescencia de una entretenerse bailando y disfrutar dejando a (figura esencial como veremos después) al
nueva mutación de la caribeña música un lado las penurias económicas de las contrabajo y el saxofonista Roland
Calipso, siendo mezclada con Rythm & calles y los barrios más pobres y Alphonso, posterior miembro fundador de
Blues, Soul, Gospel, Jazz y otros estilos que evadiendose de los estereotipos musicales. The Skatalites, la banda de sesión más
provocarían una de las revoluciones Aquí es donde comienza a cambiar la cosa. popular de la isla que trabajó con cantidad
musicales de los 60's dando vida al Ska, Los músicos de estudio que acostumbraban de grandes músicos además de tener una
Rock Steady, Reggae y otras tantas a hacer todo tipo de grabaciones para carrera musical propia a posteriori que dura
sonoridades. distintos artistas entran en un círculo hasta hoy.
espontaneo de improvisación y creatividad
enlazado con personajes que a la postre se
convirtieron en piezas claves de la música
autóctona.
A finales de los 50's en Jamaica se
escuchaba muchísima música americana Un año después un ex boxeador y guardia
de los estilos ya mencionados de seguridad para relajar los ambientes en
anteriormente. El mento, el R&B y el Jazz las desfasadas fiestas de los Sound
mantenían viva a la gente que no podía Systems (a menudo acababan en broncas y
acceder con la facilidad que les hubiera peleas) volvía a grabar otro tema básico e
indispensable, Oh Carolina. El tipo era
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8. búnker sónico música
conocido como Prince Buster y una vez que desordenada que hizo nacer una música Viernes, 19 de septiembre de
cogió el micro a finales de los 50's no lo dulce, divertida y positiva a la cual no hay
volvió a soltar viendo que no se le daba nada que ponerle tantos datos ni tantas fechas 2008
mal. A posteriori será reconocido como uno puesto que todas estas teorías ya se han
de los más grandes cantantes de Ska y el difuminado en la historia al no haber IT - EL ROCK DEL PAYASO
primero en diluir las raices africanas en un quedado nada documentado por escrito en
estilo al que parecía que se le podía adaptar su momento. Solo el testimonio un tiempo PENNYWISE
cualquier influencia, siendo enriquecido después de aquellos que participaron en su
cada vez más. gestación, algunos de los cuales hoy siguen
vivos y haciendo aún la música que
Según se cuenta, durante aquellas sesiones parireron para deleite de todo el planeta.
Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry
que "cambiara la marcha". Se trataba de
acentuar el segundo y cuarto compás, lo que
a partir de aquí se convertiría en una de las
señas de identidad de esta música. Muchos
situan aquí el nacimiento de ella aunque hay
tantas opiniones al respecto que es dificil
darle la razón a nadie. Además, aunque esta
fuera una de las primeras grabaciones (no
olvidemos Easy Snappin), ya había con
anterioridad sonidos en las calles y en los Más allá, en el mismo prado, se veía la
Sound Systems bastante similares que marquesina del Centro Municipal, que en
permitieron a estos músicos registrarlas a ese dia de marzo ponía este mensaje en
posteriori. grandes letras azules, translúcidas:
¡Chicos!
Próximamente
Al comenzar los 60's el Ska ya se había El Rock & Roll show de Arnie Ginsberg
convertido en la bandera musical de la isla Jerry Lee Lewis
que poco después sorprendería al planeta The Penguins
entero por su inspiración y la calidad de sus Frankie Limon y los Teenagers
músicos. Aquellos que pusieron la semilla Gene Vincent y los Blue Caps
para que hoy la isla sea considerada el país Freddy Boom-Boom Cannon
con más músicos por metros cuadrados del 28 DE MARZO
mundo. ¡Una noche inolvidable!
Pero lo más probable es que, después de Era un espectáculo que Richie tenía
todo este ultrasintetizado resumen de lo que muchas ganas de ver, pero sabía que no
sucedió hasta el nacimiento de esta efusiva tenía la menor posibilidad. Para su madre,
sonoridad, os hayais perdido y habrá cosas una fiesta de sano entretenimiento no
En cuanto a los orígenes del nombre y cómo que os sonarán a chino puesto que como ya incluía a Jerry Lee Lewis diciendo a los
terminó llamándose Ska también hay reiteré al principio, de Jamaica se conoce a jóvenes de América que tenemos "una polla
distintas teorias aunque las más fuerte y Bob Marley y las plantaciones de en el galpón… ¿Qué galpón? ¿Cuál
populares situan este término también en la marihuana, poco más. Para profundizar en galpón? Mi galpón". Tampoco incluía a
misma grabación de Easy Snappin. Giran en el Ska hay que escuchar Ska. Los que Freddy Cannon, cuya chica de Tallahasse
torno al pianista Clue J' Johnson tanto por su disfrutais con el R&B o el Jazz podeis tenía un chasis de alta fidelidad. Estaba
forma de saludar a todo el mundo ('What's llevaros una grata sorpresa. dispuesta a admitir que en sus tiempos de
happenin', skavoovee?') como al sonido de adolescente, se había dejado la garganta
su piano el cual sonaba de forma parecida y frente a Frank Sinatra, pero, tal como la
cómo se indicaban entre ellos cómo debía madre de Hill Denbrough, no quería saber
de sonar tal guitarra o tal ritmo (ska, ska, nada del Rock & Roll. Chuck Berry le
ska, ska...!). aterrorizaba; También declaraba que
Richard Penniman, más conocido por sus
Tampoco se puede demostrar nada pero votantes adolescentes y preadolescentes
puede que no haga falta. Se podría decir que como Little Richard, le daba ganas de
es parte de la identidad de una isla "ladrar como una gallina". Frase de la que
anárquica en ciertos aspectos y Richie nunca había pedido traducción.
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9. búnker sónico música
Su padre era neutral con respecto al Rock & Ya escribí hace bastante un post en el que antes mencionados ska y rock steady.
Roll, a él quizás habría podido convencerlo, contaba lo mucho que me gusta la música
pero en el fondo Richie sabía que se jamaicana y la historia de su gestación como Discos como Do The Reggae, Funky
impondrían los deseos de su madre, al tal. Principalmente la más primitiva, desde Kingston, Monkey Man o Reggae Got Soul
menos hasta que él tuviese 16 ó 17 años. Y que nació el ska, pasando por el rock steady deberían ser una bandera bien grande y un
por entonces, según la firme convicción de y terminando en el reggae más añejo, espejo donde mirarse para el reggae.
su madre, la locura del Rock & Roll habría deudor de todo lo anterior y que Especialmente Funky Kingston, un álbum
quedado atrás (…) posteriormente se extendió por todo el espectacular, palpitante de soul y para mi el
planeta creando una fiebre por esta música mejor disco del género. La obra cumbre que
(…)(28 años después) que aún dura hasta hoy. todo grupo tiene y que es inigualable hagan
Al levantarse sus ojos fueron a la lo que hagan.
marquesina del centro municipal, una vez El hecho es que pienso que hay cosas
más. Y de inmediato sus piernas flaquearon. universales. Si te gusta el flamenco tienes
Tuvo que sentarse otra vez. que conocer al menos a Camarón. Tienes
que haberlo escuchado más o menos veces
Richie Tozier, el hombre de las mil voces y probablemente te guste. Del mismo modo
vuelve a Derry, la tierra de las mil danzas, si te gusta el soul tienes que conocer a
en honor de bocazas. James Brown y en el rock algo te tienen que
El centro municipal presenta con orgullo atraer los Rolling Stones. La cabra tira pal
El Rock Show de Richie Tozier, "TODOS monte. Son solo ejemplos, pero me
MUERTOS". sorprende que mucha gente escuche muy a
Buddy Holly, Richie Valens, The Bing menudo música reggae y les hables de
Bopper, Toots & The Maytals y no les suenen. Del
Frankie Lymon, Gene Vincent, Marvin mismo modo una vez que se los pongo,
Gaye. abrazan al grupo como una religión, no
GRUPO: pueden creer que hayan ignorado
Jimi Hendrix (Guitarra Solista) semejante sonido.
John Lennon (Guitarra Rítmica)
Phil Lynnott (Bajo)
Keith Moon (Batería)
Vocalista especialmente invitado: Jim
Morrison Aún así, toda la carrera de esta banda es
¡Bienvenido a casa Richie! admirable. Desde sus comienzos junto con
¡¡TÚ TAMBIÉN ESTÁS MUERTO!! los Skatalites o Prince Buster (el primer
cantante de ska que incluyó influencias
africanas a sus canciones) hasta llegar a los
70, donde toda la fuerza y la energía de la
banda explotó en un puñado de discos
Jueves, 22 de marzo de 2012 sensacionales. A finales de los 80 su sonido
se vio mermado por la evolución de las
técnicas de grabación, registrando discos
TOOTS AND THE MAYTALS con un sonido más pulido pero casi siempre
con los deberes hechos. Al igual que en la
Toots & The Maytals fueron una de las actualidad, Toots tiene una voz más limpia y
primeras bandas que le dio otro pequeño ha mejorado técnicamente como cantante.
giro de tuerca al sonido jamaicano. De Pero a mi me gusta más la textura más
hecho lo definió prácticamente poniéndole astillada de sus cuerdas vocales en las
nombre al estilo, con la primera canción primeras décadas. Aún así Toots & The
donde se utiliza el término reggae, en Do Maytals siguen girando y sacando discos, lo
The Reggay, en 1968. La diferencia es que cual es motivo de alegría tras ya 40 años.
el amigo Toots iba muchos pasos por También han sido reivindicados por gente de
delante a sus contemporaneos. De joven la talla de The Specials, Eric Clapton, The
cantaba en un coro gospel y eso se hizo Clash, Amy Winehouse, Jeff Beck e incluso
latente, junto con su amor por otras músicas Izzy con sus legendarios Ju Ju Hounds.
(extrapolado también a sus compañeros
Henry "Raleigh" Gordon y Nathaniel "Jerry"
McCarthy) como el soul, el rithm & blues, el
funky, la música africana y por supuesto los
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11. 2008 - 2012
DISCOS

12. búnker sónico discos
Lunes 21 de junio de 2010 un músico de su calibre se dedica a barrer Rocabilly, Blues, Soul, R&B...) así como la
todas las influencias desde los años 40 actitud y la garra provenientes de bandas
hasta los 60, no con maestría sino pudiendo como los Ramones o los Misfits. Imposible
NICK CURRAN & THE llevarse de calle y competir de tú a tú con abarcar aquí todas las influencias que
LOWLIFES - Reform School muchos de los pilares de aquella época, no entran en la musica de Nick Curran. Eso
queda otra que soltar todos los tópicos de daría para un estudio concienzudo y
Girl (2010) aquellos años. Porque realmente pienso colosal, como sacarle todos los decimales
que Curran es un anacronismo fuera de al número Pi.
serie y desubicado, pero necesario para
estos tiempos que nos toca vivir. Ahora bien, la sorpresa llega cuando me
entero de que además se ha rodeado en su
nueva aventura con sus Lowlifes, tras dejar
atrás a los Nitelifes, de gente como mi
admirado Dani Nel.lo (a quien le dedicaré
un merecido post) y de Blas Picón, batería,
armonicista y cantante también patrio.
Todos son pros en lo referente al tema que
nos ocupa. También con los Nitelifes, su
anterior banda (además de otros muchos
proyectos como los Flash Boys o Deguello)
con quienes editó discos igual de
estremecedores que el actual.
¿Qué colores tienen Reform School Girl y su
creador? Pues se podria decir que Rosa por
la portada pero mucho me temo que eso es
A menudo sucede que los discos que más te solo una disfunción del iris. Algún fallo
emocionan son los más difíciles de similar al daltonismo, porque si uno escucha
describir. Los vas dejando en el tiempo las canciones de su último disco percibirá
porque no ves el momento y muchas veces inmediatamente que es dificil no verlo todo
ni siquiera sabes como plasmar lo mucho en blanco y negro o sepia. Con una
que te ha llegado un trabajo. Más difícil aún dominante cromática azulada o verdosa,
es cuando, hace unos meses, el creador de efecto del paso del tiempo que hace que la
tal obra era para uno un desconocido emulsión de los fotogramas de cada imágen
absoluto. Afortunadamente la globalización que evocan sus canciones se halla
de internet (y especialmente el mundo deteriorado, hasta quedar con esos tonos.
bloguero) es lo que tiene. En un momento te
llama la atención una portada, un título de
un post, tienes un pálpito y pruebas con tal o
cual recomendación. Uno va picoteando y
muchas veces tiene la sensación de tener
mucha hambre pero es agobiante
Reform School Girl es el disco más
enfrentarse solo a un banquete entero. Por
abrumador que he escuchado este año.
mucha hambre que tengas y mucho que te
Tiene tanta energía, buen hacer y pasión
seduzca lo que ves (y oyes), es imposible
que es difícil no ser arrastrado por su
abarcarlo todo. Afortunadamente para eso
magnetismo. Desde el grito de guerra inicial
están los olores, colores y texturas, para
hasta el último acorde. Y además podemos
priorizar.
decir bien alto y fuerte que nos queda Nick
Curran para rato. Acaba de vencer su
¿A que huele Nick Curran & The Lowlifes?
batalla contra el cáncer de boca que
Pues seria muy fácil decir que a Whiskeria, ¿Y qué texturas nos encontramos en su padecía y eso es motivo de celebración.
tabaco y sudor de concierto. Creo que huele último disco? Pues todas las que alguna vez
tambien a chicas con la líbido por los aires, ya has experimentado si has escuchado a
gasolina, aceite y gomina para el pelo, Little Richard, The Sonics, Chuck Berry, Bo
bourbon derramado y un poco de perfume Diddley y tantos otros exponentes de la
barato. ¿Topicazos? Si, claro. Pero cuando música negra americana (Rock & Roll,
12

13. búnker sónico discos
Sábado 12 de abril de 2008 un gustazo disfrutar de los escandinavos.
Para muchos será sin duda un desconocido.
Para mi lo era hasta hace poco. Pero cuando
THE HELLACOPTERS - Head lees que este tipo ha estado en las filas de
Off (2008) los Diamond Dogs, Hanoi Rocks o ha sido
también guitarrista de Johnny Thunders no
queda más que curiosear un poco por sus
maneras como guitarrista. Y debo deciros
que este álbum me ha encantado.
La pena es que Head Off es un disco de Después de una dilatada carrera apoyando
versiones. Parece que la química entre los proyectos ajenos y tras cosechar una gran
miembros de la banda no daba para más y experiencia, este tipo se ha lanzado en
no han compuesto canciones nuevas, o al solitario. No para intentar evadirse del
menos no han sido editadas. No importa, sonido que ha mantenido durante todos
aquí nos ofrecen un repertorio de algunas de estos años, como muchos músicos que en
sus influencias mas importantes. Digamos estos casos prefieren desmarcarse de su
que este disco es su Spaghetti Incident pasado e intentar poner tierra de por medio
particular. 15 canciones explosivas, con queriendo demostrar no se qué... para nada.
feeling, vertiginosas, demencialmente En Don't Shoot The Messenger, Stevie
cojonudas. Un punto y final (¿?) reafirma todo lo que viene siendo su música
sobresaliente para la historia de una de las y sus señas de identidad, lo mezcla en una
bandas más grandes de las 2 últimas coctelera con buen ritmo y nos lo sirve con
décadas. una presentación que no deja lugar a dudas.
Es una lástima que, la que para muchos ha ¡¡¡Rock And Roll!!! Porque no hay nada que
sido la mejor banda de Rock del planeta en Aún recuerdo cuando el Grande Rock cayó pueda definir mejor este trabajo. Las
los últimos años, se disuelvan y dejen de en mis manos con 16 años y no pude dejar etiquetas serían absurdas. Sí, se puede
existir. En la música hacen falta muchos de escucharlo durante semanas. Ahora solo emparentar el sonido con The Faces, New
grupos como The Hellacopters, por actitud, nos queda esperar la gira que piensan hacer York Dolls, los Stones de los 70's o los ya
sonido, honestidad y pelotas encima de un y que, casi seguro, pasará por España. Allí mencionados grupos por los que ha pasado,
escenario. Pocos han sabido conjugar a la aguantaremos las embestidas de la Hanoi Rocks y Diamond Dogs.
perfección las mejores influencias del rock emoción. Nunca son agradables las
en un cocktail sonoro brutal, con guitarras despedidas.
impresionantes y una base rítmica
atronadora. Incluso reciclándose a sonidos
más pausados y comerciales consiguieron Jueves 26 de febrero de 2009
hacer discos memorables como High
Visibility o Grande Rock (para mi su mejor
álbum). Aunque aquellos son tiempos STEVIE KLASSON - Don't
pasados que invaden nuestra nostalgia, los Shoot The Messenger (2007)
Hellacopters siempre han seguido
ofreciendo un nivel sobresaliente.
Head Off es su testamento, su epitafio, en
definitiva, su despedida. Después de 13
años pateando traseros encima de un
escenario estos suecos dicen adiós y lo
dicen como deben... a todo volumen. Aunque este disco contiene algunos detalles
más que en absoluto desentonan y que no
Porque este disco derrocha todos los por casualidad aportan esos matices que
ingredientes que debía contener. Lo cierto enriquecen el sonido de sus canciones hasta
es que acaba de caer en mis manos y solo lo conseguir diferenciar notablemente unos
he escuchado 4 veces pero mi impresión no temas de otros. Desde coros con poso soul
puede ser más positiva. Estoy escribiendo y (como en el tema homónimo del disco),
no puedo dejar de moverme y golpear todo maravillosos saxos (Downbound Train),
lo que hay a mi alrededor al ritmo de los pasando por Hammonds o medios tiempos
"Jelakas". Agotado de tener que aguantar en atravesados por toques de Rythm And Blues
la tele y en la radio a Tokyos Hoteles y o una pizca de country. Para empacharse del
Pignoises (pero qué asco me dan!!), es todo mejor sonido clásico.
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ese toque reivindicativo por parte de gente Hace tiempo que se anunció la formación de
Sin duda el gran acierto de Stevie Klasson que ha respirado, desde hace tiempo, la la nueva banda de Michael Monroe y a
ha sido centrarse en las canciones, sin influencia de este genial guitarrista. Quizás quienes nos gusta las peripecias del
querer demostrar nada. Muchos guitarristas hayan visto un momento ideal para poner las finlandés se nos ha hecho eterna la espera.
quieren abarcar tanto en estos casos que cosas en su sitio, aportando su granito de Aunque al principio muchos hubiéramos
para sus discos en solitario atiborran su ego arena al trabajo de un músico inspirado y preferido que se pusieran un nombre
a base de solos interminables o dejando el sincero con las seis cuerdas y con su concreto (no veo a esos músicos
sonido de su guitarra muy por encima del manera de ver el rock. Fenomenal el toque simplemente como una banda de
resto. Para nada. Las melodías lo primero y que aporta la sensual voz de Patti Palladin, a acompañamiento) el grupo decidió tomar el
una vez que rítmicamente todo encaje hay quien conoció en la grabación de Copycat, el nombre del frontman y salir a la carretera.
que sopesar si un solo mejora o no lo que disco a duo de esta con Thunders. La voz de Pocos meses después nacía un gran disco
hay. Y la experiencia es un grado en este Patti le da una sensualidad a algunas en directo con dos temas inéditos que
caso porque en el disco demuestra que es canciones que de otra forma habría sido saciaba un poco el hambre de material de
un tio que sabe bien lo que hace, lo que dificil imaginar. sus fans. Another Night In The Sun [Live In
quiere y en definitiva cómo suena el ritmo de Helsinki] fue de los mejores discos en
su corazón, amplificando esas melodías en Pues ya sabes. Si te gustan las referencias y directo del año pasado y nos preparaba para
cada tema. básicamente el rock de Faces, Rolling su gran asalto del 2011, Sensory Overdrive.
Stones, Quireboys o Diamond Dogs creo
Incluso su voz tiene las condiciones que ya tienes una buena excusa para
suficientes como para no desentonar en atrapar al vuelo este disco. Don't Shoot The
ningún momento, no pudiendo hacer Messenger es eso y algo más. Ojalá Stevie
malabarismos, pero con la textura adecuada Klasson solo nos haya adelantado el
y perfecta para cantar todas las canciones primero de muchos más discos cortados por
con buena nota y la suficiente personalidad. la misma tijera. Al igual que gente como
Marc Ford, es hora de coger el toro por los
cuernos de sus respectivas carreras y
demostrarle al mundo que el haber
trabajado en el pasado con bandas tan
grandes y queridas por todos nunca ha sido
fruto de la casualidad. Siempre del talento.
Aquí Ginger y Michael Monroe deben de
Jueves 17 de marzo de 2011 haberselo pasado pipa componiendo. Las
canciones abarcan un amplio abanico de
registros de ambos. Si bien es cierto que
MICHAEL MONROE - Sensory muchos esperábamos o ansiábamos más
Overdrive (2011) bien un sonido que se acercara a Demolition
23, más sucio y contundente, la verdad es
que tras unas cuantas escuchas estoy
realmente satisfecho con el resultado.
Sensory Overdrive no es la obra maestra
que muchos esperábamos ni va a ser un
fenómeno de masas pero es capaz de
mantenerte despierto desde el minuto uno
hasta el final y eso no es tan fácil. Contiene
guitarras descomunales, notándose el
feeling que han conseguido Steve Conte y
Ginger. Tiene una pegada en la batería
absolutamente necesaria para que las
canciones no se estanquen y la sección
rítmica contagie las ganas de fiesta. Sami
Yaffa y en especial Karl Rosqvist se las
Además, para su primer trabajo como
gastan que da gusto. ¡Joder cómo le pega a
protagonista, ha contado con amigos como
los parches el sueco! Todo un acierto su
Nick Royale y Strings (Hellacopters), Patti
fichaje para la retaguardia como motor de
Palladin, Glen Matlock (Sex Pistols) o Darrel
las canciones.
Bath (Dogs D'Amour) que le aportan al disco
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capaces de llegar a las expectativas que se procedía y cuál eran sus características y
crean. Por todo ello y por lo mucho que nada. Me miró con cara de observar a un
tengo ganas de verlos en directo ignorante (que a ciertos niveles lo soy pero
probablemente este año sea en el que voy a no presumo de haber tenido el mejor
santificar a Michael Monroe y sus secuaces. programa de música negra en esas
Mientras pienso cómo hacerlo vuelvo a condiciones) y yo hice lo que se hace con los
ponerme el disco, hasta que lo queme no locos, darle una palmadita en la espalda y
voy a parar. seguir a lo mio.
No es la primera vez que me sucede algo
así. No solo con la música sino con muchas
Domingo 13 de marzo de 2011 otras cosas. Por ejemplo, el cine. Tanto
remake está haciendo mucho daño cerebral
a la gente. No tienen ni idea de cual es el
Luego la producción de Jack Douglas quien
BLACK JOE LEWIS & THE origen ni lo mucho que se puede disfrutar sin
no necesita presentaciones. Siempre ha HONEYBEARS - Scandalous 100 explosiones por minuto y montajes
epilépticos donde casi no puedes apreciar
sido y será uno de mis productores favoritos. (2011) nada. Allá ellos.
Suyos son una gran cantidad de clásicos de
la historia del rock. Aquí vuelve a impulsar el
sonido natural de la banda y registra el
amplio espectro creativo, desde los temas
más punkarras, a los más metaleros hasta
pasando por algún medio tiempo muy
logrado e incluso alguna canción como
Superpowered Superfly que a mi
particularmente me suena una barbaridad a
Cheap Trick.
Si hoy alguien me pregunta sobre algo
interesante para iniciarse en la música
negra evidentemente lo primero que haré
será hacerle referencia a los clásicos. Nada
puede igualar la sensación de escuchar a
James Brown, John Lee Hooker, Otis
Redding, Robert Johnson, Sam Cooke,
Hace tiempo que hay una cuestión que me Muddy Waters y tantísimos otros. Pero
escuece bastante en torno a la música como sé que es más digerible escucharlo
negra. Hace poco estaba en la discoteca de desde una perspectiva de producción
un amigo y uno de los guardias de seguridad actual, una de las primeras referencias que
se me vendrían a la cabeza sería hablarles
me decía que era locutor de radio y que tenía
el mejor programa de música negra de de Black Joe Lewis. ¿Por qué? Pues
Sensory Overdrive es un disco
Andalucía. Como estuve también un año simplemente porque sus discos son un
absolutamente recomendable. Es de esos
trabajando en el mismo medio sé que a repaso milagroso de muchos de los pilares
trabajos que siempre digo (por mucho que
veces hay un poco de fanfarronería y le hicemás hermosos e importantes de esta
trille esta expresión) que se tornan ideales
historia, pero con un sonido fresco y actual,
un par de preguntas tipo "qué estilo es el que
para ponértelos por la mañana recién
pinchas" y tal. Me dijo que R&B más digerible para gente acostumbrada a
despierto para encarar con energía el resto
básicamente. Le expliqué mi teoría de que consumir música de hoy día. Ya he hecho la
del día. Canciones como '78, Modern Day
es ridículo que este estilo se llame así prueba. A varios amigos les he puesto varios
Miracle, Later Won't Wait, Debauchery As A
porque no tiene nada que ver con el Rythm & temas del protagonista de esta post y he
Fine Art o Bombs Away no tardarán en
Blues y que ya podrían haberse currado otro visto la expresión de sus ojos. Por supuesto,
formar parte del repertorio clásico y habitual
forma de etiquetarlo. Me dijo que de qué me han pedido más.
de la banda en sus giras. Si este es el nivel
que nos espera con esta formación nos estaba hablando. Le pregunté que cuál era
podemos dar con un canto en los dientes su concepto de Rythm & Blues y su Tell 'Em What Your Name Is! lo catalogué
porque hoy por hoy no veo muchos grupos respuesta fue inquietante: un estilo nacido hace un par de años como uno de mis discos
con tanto atractivo y que además sean en los 90's. Le intenté explicar de dónde favoritos de 2009 y creo que fue una
distinción totalmente justa. Lo sigo
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escuchando y me parece uno de los mejores Messin'. Hay que tener valor para no pinchar
debúts de los últimos años. El 15 de marzo You Been Lyin' o Livin' In The Jungle a todo Es el caso de The Cult. Vale que no han
sale al mercado el difícil momento de editar volumen mientras vas con los cascos por la inventado nada; vale que no es uno de sus
el segundo disco, el que te debe confirmar, calle y la gente te mira preguntándose de mejores discos; vale que en algún momento
con el que todo el mundo tiene su mirada qué van esos andares... se añora algún tema de esos que huelen a
puesta sobre ti por si metes el batacazo o te tabaco, sangre y alcohol, pero... ¿Qué más
encumbran como una banda sólida con Black Joe Lewis & The Honeybears quieren dá? Lo único importante es que tras un
mucho qué decir. A este respecto creo que ser una de las mejores bandas de Rithm & espectacular retorno en 2001 con "Beyond
Black Joe Lewis y su banda, los Blues y de Soul de la escena actual. Se lo Good And Evil" y después de la aventura de
Honeybears, deben de estar están currando y no van por mal camino. Ian Astbury sustituyendo durante un par de
treméndamente tranquilos. Han parido otro Esta es la actitud también porque los años a Jim Morrison como frontman de The
disco genial. directos tienen muy buena pinta. Incluso a Doors (ahora Riders On The Storm), han
veces se dejan acompañar por gente tan vuelto y lo han hecho con un disco de esos
honorable como por ejp. Sylvain Sylvain que no dejan indiferente. Con temas de
demostrando lo mucho que les gusta hacer corte clásico pero también con algunos
ruido. En fin, Scandalous sale el 15 de este impregnados de un barniz sofisticado y
mes, un día después del Sensory Overdrive moderno. Con un Billy Duffy en plena forma,
de Michael Monroe. Llevamos solo dos deleitándonos con su repertorio de afilados
meses y medio de 2011 y la cantidad de riffs y ese aura mágica que los envuelve en
buenos discos está siendo enorme. ¡Por la inconfundible voz de Ian.
Dios, que siga la racha! Temas como Citizen, Dirty Little Rock Star
Scandalous reune en 11 canciones Soul, Martes 22 de enero de 2008
Funky, Rock & Roll, Blues, Rithm & Blues y
mucho más. Todo ello desde una sabiduría y
un respeto encomiable. Sin experimentos THE CULT - Born Into This
raros ni recreaciones sin sentido. Con (2007)
fuerza, con muchísima emoción cuando
toca y agresividad cuando se quieren poner
farrucos. Con unos Honeybears
esplendorosos, confirmando que son una de (1er single), Sound Of Destruction, Born Into
las mejores bandas de la actual escena This o Savages hacen de este album uno de
Soul. ¡Menudas guitarras y menuda sección los mejores de 2007 y todo un regalo para
de viento! los oídos de sus seguidores. Solo tiene un
par de puntos desfavorables: el primero la
batería que no llega a la altura de las
circunstancias en más de un momento. El
segundo es que se hayan dejado uno de los
mejores temas, War Pony Destroyer, para el
segundo disco que incluyen de regalo en
una edición limitada (que creo que ya no
podreis encontrar) en el que incluyen demos
y caras B. Es extraño que lo hayan dejado
fuera de la criba y quizás el sonido de
guitarras sucias de esta canción hubiera
equilibrado un poco más la balanza del
álbum hacia un sobresaliente que rozan con
Es impresionante ver como algunas los dedos pero al que no consiguen llegar.
Hay que estar vegetativo para no moverte bandas, tras décadas de altibajos,
con canciones como Booty City, Black conflictos, proyectos paralelos y demás Por cierto, ¿será verdad que van a telonear
Snake o Mustang Ranch. Hay que tener un tambaleos, son capaces de ponerse los a Led Zeppelin en su inminente gira
corazón helado para no emocionarse con pantalones de cuero, colgarse una guitarra y mundial? Se me pone la piel de gallina solo
Since I Meet You Baby (de Solomon Burke) o facturar discos impresionantes... una vez de pensarlo ¡¡Menudo cartel!!
con ese estremecedor blues viejuno de más.
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además estamos ante uno de los más disfrutar en sus conciertos. Tattoo'd Lady,
grandes guitarristas de todos los tiempos. uno de los clasicazos. Sin palabras. Suena
Eso es una calificación en la que siempre se increible. ¿Hay algún tema que no lo haga
meten a muchos en el mismo saco y que no aquí? Luego Too Much Alcohol, un himno a
tantos merecen. Al menos el estar en toda la la botella que a buen seguro cantan muchos
punta del iceberg junto a Hendrix, Beck, irlandeses cuando se recogen de
Clapton y algunos más. No fué casualidad borrachera. Una oda a el vicio que
que, tras la marcha de Mick Taylor, le desencadenó su muerte.
ofrecieran entrar en los Stones al igual que
Jeff Beck y de la misma manera que el
inglés lo rechazara. Este cabrón no solo
conseguía hacer sudar a su guitarra sino
Para terminar un último deseo... que no que la tocaba sin efectos que disimularan su
vuelvan a tardar 6 años en brindarnos otro trabajo a las seis cuerdas, de una manera
gran disco de culto. más limpia. No soy un erudito en la materia
pero ¿cuántos guitarristas de primer nivel
desde los 70's a nuestros días pueden
presumir de ello sonando de una manera
Miércoles 30 de septiembre de tan salvaje?
2009
RORY GALLAGHER - Irish
Tour (1974)
As The Crow Flies es como la gasolinera
donde repostar y tomarse un cafelito. Tema
folk con reminiscencias blues que relaja un
poco el ambiente puesto que ya nos puede
dar un ataque al corazón. Guitarra acústica
y harmónica. Un delicia. A Million Milies
Away es un tema delicado y suave en el que
la firmeza en los punteos y los espacios
entre estos cobran protagonismo. Un
hammond de fondo envuelve
maravillosamente su distante voz.
Después de estos dos temas más
pausados Rory coge al toro por los cuernos
y lo revuelve en la arena con Walk On Hot
Coals, con un riff enorme, otro pepinazo de
Aquí Rory nos pega con el mástil en los los que te hacen elevarte unos cuantos
huevos en cada canción. Abriendo con centímetros del suelo. La batería trabaja
Cradle rock, uno de los temas más duro para no desentonar ante la firmeza de
sobresalientes de Tattoo (disco sobervio las yemas de los dedos del guitarrista.
Ayer desempolvé de la estantería un disco que ya colgué hace poco) y de ahí en Luego viene la rockera Who’s That
de esos que jamás deberían salir del adelante todo es sentimiento y salvajismo Coming? que estremece y es dura como la
reproductor. Es más, deberían ser objeto de con las seis cuerdas. Solo hay que escuchar los testículos de Lemmy. Ya os imagináis.
culto y de estudio. Por decreto ley obligaría a las enfermizas ovaciones de un público Slides y más slides. ¿Cómo se le puede
cualquiera que quisiera montar una banda entregado. Blues y rock por un tubo a cargo sacar tanto jugo a tantos solos? Rory se
de rock a escucharlo un par de veces al día de su reventada Stratocaster (Fender tiene recrea dándolo todo y ofreciendo una
durante varios meses. Solo así conseguiría el modelo exacto, igual de destrozada). En I lección de como recorrer el mástil con el
la titulación oficial. Así aprenderían Wonder Who homenajea brillantemente a tubo. El batería (Rod de´Ath), el Hammond
basurillas blasfemas tipo Tokyo Hotel, a no Muddy Waters, de una manera en la que (Lou Martin) y el bajo (Gerry McAvoy)
utilizar el nombre del Rock en vano. pocas veces un blanco ha sabido ofrecerle también se lucen (como en todo el disco)
tributo a uno de los más grandes del blues. queriendo estar a la altura de nuestro heroe
Pero chorradas aparte, este disco sí que lo El ritmo de las palmas de los asistentes y llegan a robarle protagonismo en un
englobaría en la categoría de "uno de los acompañando los punteos del irlandés son momento en el que éste les deja recrearse.
mejores directos de la historia". Y es que una demostración de lo que podía hacer El público también participa con sus
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palmas. Menuda orgía se están montando. Miércoles 20 de mayo de 2009 estilos que en este álbum nos brindó.
Al final los presentes gritan, aplauden,
silban, botan y canturrean. Emocionante es
poco. JOE PERRY - Joe Perry (2005)
- LA CARRERA EN
Back On My Stompin’ Ground (After Hours)
empieza de nuevo con un riff que podría SOLITARIO DEL "TOXIC
haber firmado Jimmy Page, cimentado de TWIN" SIGUE ADELANTE
nuevo en el slide. La banda suena compacta
con este blues rock aunque palidece un
poco ante ese climax tan inmenso de la
canción anterior. Si la escuchas de manera
separada te parecerá un temazo, sin duda.
También tiene que ver que aquí no hay
público, es casi un bonus en el local de
ensayo. Luego el disco se cierra con
Maritime, una suave melodía de pocos Pues parece que quiere darle continuidad a
segundos que nada tiene que ver con todo su carrera en solitario y hace poco, en una
lo anterior pero que es como la triple infusión entrevista, ha comentado que se siente
de tila que te tomas para relajarte porque te frustrado de no poder sacar aún el álbum
va a dar una taquicardia tras más de una que tienen bastante avanzado con
hora de intensas emociones. Aerosmith debido a los compromisos de la
gira que tienen pactada por Norteamérica
junto a ZZ Top y para desquitarse va a editar
posíblemente en otoño un nuevo álbum por
su cuenta ya que vuelve a tener un puñado
de canciones nuevas para sí mismo y las ha
Parece que este hombre es la integridad termiado de grabar. Entre giras con los de
personificada dentro de Aerosmith. Después Boston, la comercialización de sus famosas
de llevarse más de 20 años sin editar nada salsas, algún que otra aparición espontanea
en solitario (con The Joe Perry Project, en solitario (ya sea en algún programa o ya
aunque para el caso es lo mismo...), en 2005 sea apoyando la carrera musical de sus hijos
nos sorprendió con un nuevo álbum bajo su en TAB, un mediocre grupo que han
nombre a secas. Aerosmith no tenía montado los retoños) aún saca tiempo de
pensamientos de sacar material nuevo tras componer para Aerosmith y para sí mismo
su disco de versiones de blues y el así como de grabar y producir. Es junto a
guitarrista seguía componiendo en los Joey Kramer el único miembro que sigue
estudios Boneyard de su casa. haciendo cosas sin parar.
Irish Tour es la demostración de que hay
vida más allá de Hendrix. Rory Gallagher En mi opinión sacó un muy buen disco, con
era un guitarrista prácticamente a la misma todos los temas cantados por él y con
altura aunque no le gustara llamar tanto la algunas canciones realmente cojonudas
atención. En vez de trajes extravagantes se que recordaban más que nada en muchos
enfundaba en vaqueros y camisa de franela. años a lo que había hecho a finales de los
En vez de prenderle fuego a la guitarra la 70's y principios de los 80's. Incluso se
machacaba a base de contundentes permitió el capricho de versionar a The
melodías. Lamentablemente se nos fué Doors y su Crystal Ship. Temazos como
joven como tantos otros. Si hace tiempo que Shakin' My Cage, con un riff explosivo que
no escuchas este disco puede que te hayan hace reventar el disco al comenzar; Hold On Por lo que dice, el anterior álbum le encanta
vuelto a entrar ganas y dentro de un rato Me, otro tema duro y estupendo; Can't pero las canciones que tiene compuestas
tengas 70 minutos de intensas Compare, con distorsiones y un solo de para este nuevo lo van a machacar. Pues
sensaciones. guitarra de esos en los que se le pone a uno amigo, yo personalmente lo espero con los
el escroto como una piedra o Vigilant Man brazos abiertos. Toda una leyenda de la
donde coge el slide y le da al blues ruidoso y guitarra en estado puro y haciendo lo que
garajero. También hay momentos para mejor sabe. Rock ¿alguien lo duda? Pues
piezas más pausadas como Pray For Me o que le dé al Play.
Ten Years que equilibran el disco y hacen
que uno disfrute con el cocktail de sonidos y
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Viernes 30 de abril de 2010 intenciones de que no van a ser las oscuridades y tinieblas de unas
conformistas y repetir fórmulas. No solo eso canciones inspiradas y llenas de desazón y
sino que van a intentar huir de cada público tenebrosidad. Con ramalazos de su anterior
CREATURE WITH THE ATOM que conquisten puesto que no les van a disco en algunas ocasiones pero con temas
BRAIN - Transylvania (2010) dejar estabilizarse con un estilo ni con una más densos y a veces más largos. Sin
fórmula. Aquí todo es mucho más duro y embargo, escuchándolo 3 ó 4 veces uno se
denso y lo rápido y directo toma el control. da cuenta de que, pese a ser un trabajo
Otro acierto mayúsculo. difícil, poco a poco se va introduciendo en el
subconsciente y te engancha la curiosidad
de querer sumergirte en él una y otra vez,
esperando volver a sentir esa sensación de
romanticismo y descargas de guitarras
enfermas de tristeza.
Rise he Moon, The Colour Of Sundown,
Lonely Light (con Mark Lanegan al micro),
Spinnin' The Black Hole o Make Noise (que
parece salida de las fauces de Alice In
Chains) son excelentes ejemplos del grupo
ante el que estamos. Grandes canciones
llenas de matices que forman la columna
vertebral de un disco mayúsculo. Que no
llega al nivel (bajo mi punto de vista siempre)
En 2007 dan a luz el que para mi es su mejor
de I Am The Golden Gate Bridge pero que
disco, I Am The Golden Gate Bridge, siendo
Un grupo con 4 trabajos a sus espaldas, que vuelve a ser de notable alto, como todo lo
posiblemente y quitando todas las capas de
han ido de gira con The Dead Weather o anteriormente hecho por los belgas.
distintos colores empleados en sus otros
Alice In Chains y en el que han puesto su tres trabajos, lo que posiblemente se debe
mirada e incluso su voz gente como Mark de parecer más a su sonido más natural y
Lanegan no deberia pasar desapercibido. menos orientado a un ejercicio de estilo (o
Creature With The Atom Brain (en clara quizás me equivoque y sea Kill The Snake). Jueves 29 de enero de 2009
alusión a la película) son una banda de Un álbum equilibrado y con poca
Bélgica que practica un estupendo rock electrónica, sin demasiada saturación (al
angulado hacia el Stoner más experimental menos en la primera mitad) y con muchas
B.B. KING - One Kind Favor
y fantasmagórico, habiendo pegado un salto guitarras, mucha batería y mucho bajo. (2008)
desde otros discos con un mismo estilo más Vamos, que la banda está que se sale tanto
ruidoso y rápido (puesto que cada disco es a nivel técnico como en las composiciones.
una obra totalmente diferente a la siguiente) Extrañamente hace tres años este disco
o icluso dejando siempre algún ramalazo del pasó desapercibido, al menos por aquí y a
folk más estridente o brochazos de buen seguro que habría estado en el top ten
electrónica. de más de uno por aquellas fechas.
Para cercionarse de ello solo hay que
escuchar pocos segundos de cada una de
sus obras. En Snake (2004) utilizan bases
electrónicas, mezcladas con sonidos
orgánicos que imitan a los primeros y
algunas partes llenas de sintetizadores o
efectos. Si encima les añaden unas cuantas
gitarras ya sean bien cortantes o totalmente
espesas, según el tema, puede dar como
resultado lo que a mi me parece un álbum
totalmente original y extravagante además
de sucio y adictivo. Un estilo que bien podría
ser endémico de los belgas y que Todo lo que yo escriba sobre este hombre es
curiosamente decidieron matar en su poco. No solo por ser una de las figuras más
siguiente trabajo. Kill The Snake (2006) es relevantes de la historia del blues. Tampoco
A finales de 2009 llegó Transylvania. Una
todo lo opuesto. Es una declaración de por seguir en la brecha después de tantas
nueva vuelta de tuerca que nos lanza hacia
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