El documento describe las características del movimiento artístico Dadaísmo y la obra de Marcel Duchamp. El Dadaísmo carecía de un estilo coherente y enfatizaba el azar, la creatividad exuberante y descontextualizar objetos. Duchamp trascendió el Dadaísmo a través de obras paradójicas y complejas que incorporaban el azar y buscaban ir más allá de lo visual hacia lo "infrafino".

1. El Dadaísmo
y Marcel Duchamp
Lourdes Valeriano

2. ¿Qué conforma al Dadaísmo?
 No tuvo carácter político o pacifista consciente. Más bien buscaba derribar un
orden cultural.
 Su propio origen tiene un significado al azar.
 La Primera Guerra Mundial determina muchas de las inquietudes de los
dadaístas.
 No era un estilo en sí. No implicaba una manera única y coherente
 Actitud nihilista y rigurosa
 Nuevo y radical
 Exuberancia creativa
 Una apariencia interior de las obras

3.  Se modifica la relación pasiva entre la creación acabada y el destinatario
 El espectador completa la obra con la mirada o manipulación.
 Un objeto de funcionamiento imposible, irónico y paradójico.
 Se descontextualiza a l objeto. Un título aparentemente sin relación obliga a
ver la obra de una manera diferente.
 Objetos hechos de partes funcionales se vuelven fragmentos provistos de
fuerza y expresividad pero sin funcionar.
 El trabajo del artista no consiste en “hacer”, sino en “reconocer” algo que ya
existe.
 La fotografía fue una actividad favorita del Dadá.

4.  Exaltación del azar lingüístico y visual porque veían la mejor defensa contra
las convenciones y una racionalidad con la que no estaban de acuerdo los
artistas.
 Pasión por los montajes, arte híbrida. De distintas procedencias y apariencia
incongruente.
 Duchamp trasciende al dadaísmo. Va hacia lo inclasificable, lo “infrafino”.
 Obras paradójicas.
 “Ready-mades, los “ya hechos” y la actitud selectivas de las partes de la
obra. Término que oculta el trabajo intelectual y poético.
 El azar es parte o completa la obra.

5. Raoul Hausmann
El espíritu de nuestro tiempo
Pieza de madera al que se le agregaron
elementos de apariencia incongruente. La
apariencia sugerida es una escultura de una
cabeza que no ha sido moldeada ni
desbastada, se “construye” a partir de piezas
ya existentes. Un ejemplo de montaje muy
preferido por los dadaístas.
Es arte híbrido con piezas de distintas
procedencias, formas y objetos reconocibles
pero que adquieren otra dimensión. Ahí la
paradoja de un objeto ya existente que ha
sido tomado por el artista se
descontextualiza y se sale de lo
convencional.

6. Christian Schad, Amourette, 1918
(Schadografía)
La fotografía tuvo gran preferencia por los
dadaístas. C. Schad utiliza papeles
fotográficos expuestos a la luz donde el
elemento del azar da como resultado una
diversidad de formas. Al crearse una
interposición semicasual de los objetos que
son variados en tamaño y forma. El mismo
nombre que Schad da a esta técnica es
muestra de la descontextualización, usa una
técnica conocida y la usa y le da una forma
nueva donde los objetos ni la técnica ya no
son tan reconocibles. No hay norma ni
sujeción figurativa. Las Schadografías desde
su nombre no guían al espectador a un
significado ya conocido. El azar complementa
la obra y de ahí emerge. Decían a través del
azar emana la vida.

7. Marcel Duchamp, La casada
desnudada por sus solteros. El gran
vidrio.
Duchamp trasciende a los dadaístas. En esta obra
aborda una temática amorosa incluyendo
expresiones ópticas cinematográficas, dibujos y
construcciones variadas. Es de grandes
dimensiones por lo que eso permite otro
contacto con la obra. Las partes que lo
conforman tienen posiciones significativas donde
se expone lo masculino y femenino. Hay una
complejidad iconográfica. Los solteros están
representados por proceso químicos-físicos y
mecanismos no convencionales y estrafalarios.
Hay un panel y un gas que llama “amoroso” que
tiene destino final en la novia. Incluye oleo y
criital. Y hay polvo presente por la inactividad.
Es una obra que le llevó mucho tiempo y no sabía
cómo terminar. Finalmente el azar le da una
solución final de la obra. Unas grietas con una
simetría. Duchamp decide que la obra esta
terminada gracias al azar. Una vez más el título
no sugiere una descripción literal de la obra.

8. Marcel Duchamp, Etant Donnés
1º la cascada, 2º el gas de luz.
Aquí Duchamp trabaja con una versión
hiperrealista. Es un montaje complejo que
incluye y una mujer. La obra tiene un trabajo
artesanal. Hay una sensación de realidad y
una aportación conceptual.
El espectador es un voyeur que mira a través
de una puerta que lo separa del objeto de su
pasión. Un “muro transparente” pues la novia
es accesible a la mirada pero no se puede
poseer. El espectador es parte viva de la obra
participa y ayuda a construirla con su
presencia. Duchamp tuvo la actitud selectiva
pero involucrando más a quien ve la obra.
Duchamp busca una forma esencial más allá
de las apariencias, busca también trascender
a lo visual. Se mete en el terreno de lo que
se llama “intrafino” , la piel, la temperatura,
el color.