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Apuntes del arte medieval

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Apuntes sobre la historia del arte en la Edad Media, tomados de la obra "Historia del arte" de E.H. Gombrich. Se comparten apuntes sobre los estilos arquitectónicos románico y gótico.

Apuntes sobre la historia del arte en la Edad Media, tomados de la obra "Historia del arte" de E.H. Gombrich. Se comparten apuntes sobre los estilos arquitectónicos románico y gótico.

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Apuntes del arte medieval

  1. 1. EL ARTE EN LA EDAD MEDIA Apuntes de la obra “Historia del Arte” de E. H. Gombrich
  2. 2. Permanencia del arte clásico  El conocimiento de las antiguas producciones del arte clásico no se perdió del todo. En la corte de Carlomagno, quien se consideraba sucesor de los emperadores romanos, la tradición del arte romano fue afanosamente revivida. La iglesia que Carlomagno mandó construir en Aquisgrán alrededor del 800 es una copia fiel de una que fue construida en Rávena 3 siglos antes.
  3. 3. Permanencia del arte clásico  Ningún artista medieval del Occidente europea habría comprendido por qué tenía que crear nuevos modos de planear una iglesia, dibujar un cáliz o representar escenas de la historia sagrada cuando tan bien habían servido a tal propósito los modos antiguos.  El artista medieval creaba obras que buscan una similitud con las originales, de ahí que la “innovación” no era lo primordial.
  4. 4. Permanencia del arte clásico  Los egipcios plasmaron lo que sabían que existía; los griegos, lo que veían; los artistas del medioevo aprendieron a expresar lo que sentían.  No se puede hacer justicia a ninguna obra del arte medieval sin tener presente este propósito, pues esos artistas no se proponían crear una imagen convincente de la naturaleza o realizar obras bellas, sino que deseaban comunicar a sus hermanos en la fe el contenido y el mensaje de la historia sagrada.
  5. 5. Permanencia del arte clásico  Para el artista medieval lo importante era representar la escena y la conversación según la obra original, sin reparar mucho en los detalles tales como proporción, perspectiva, etc.  No hay que suponer que el arte de este período sirviera sólo a ideas religiosas. Además de iglesias se construyeron castillos y se contrataban a artistas. El arte religioso era tratado con más respeto, y cuidado con más esmero que las decoraciones de las estancias privadas.
  6. 6. El arte en el siglo XIII  No es fácil imaginar lo que una iglesia significaba para la gente en aquella época. La iglesia era a menudo el único edificio de piedra de los alrededores.  En Inglaterra los obispos los nobles comenzaron a erigir abadías y monasterios. El estilo en Inglaterra se conoce como “normando” y en el continente como “románico”.
  7. 7. El arte en el siglo XIII  El modelo arquitectónico se sustentaba en el modelo “romano”. La planta era la misma: una nave central que conducía a un ábside o coro y dos o cuatro alas laterales. Algunos arquitectos preferían la idea de construir iglesias en forma de cruz y, así, agregaron lo que recibe el nombre de crucero entre el coro y la nave.
  8. 8. La iglesia militante  En las iglesias normandas y románicas hallamos por lo general arcos semicirculares que descansan sobre pilares macizos. La impresión que generan estas iglesias es de compacta solidez.  Los siglos XI y XII fueron de experimentos para crear techos, pues los conocimientos de arquitectura habían desaparecido. El problema era cubrir la nave principal con una bóveda.
  9. 9. La iglesia militante  Una primera solución fue construir sólidas paredes y pilares que resistieran bóvedas hechas de vigas.  Los normandos consideraban que para hacer un techo ligero se requería de vigas sólidas y cubrir la distancia con materiales más ligeros.  En Francia se comenzó a decorar con esculturas las iglesias. Todo cuanto perteneciera a la iglesia tenía su función específica y debía responder a una idea concreta relacionada con el adoctrinamiento de la fe.
  10. 10. La iglesia militante  En la fachada de la iglesia de St-Trophime se incrustó un pórtico, del siglo XII. Su forma recuerda el principio del arco de triunfo romano. Encima del dintel se muestra al Cristo en gloria, rodeado de los símbolos de los 4 evangelistas.  En la parte baja del dintel vemos doce figuras sentadas, los doce apóstoles, y podemos distinguir, a la izquierda de Cristo, una hilera de personajes desnudos y encadenados: son los que han perdido sus almas y son conducidos al infierno.
  11. 11. La iglesia militante  No debemos esperar que tales esculturas parezcan tan naturales, ágiles y graciosas como las obras clásicas. Son más intensas, por su maciza solemnidad.  Cada detalle en el interior de la iglesia, era cuidadosamente estudiado en relación con su mensaje y su sentido.
  12. 12. La iglesia militante  La pila bautismal de una iglesia en Lieja, del 1113, nos proporciona otro ejemplo de la intervención de los teólogos aconsejando a los artistas. Es de bronce y tiene en la parte central un relieve con el bautismo de Cristo, tema el más adecuado para una pila bautismal.  Hay que darnos cuenta de las posibilidades que se abrían a los artistas tan pronto descartaban toda ambición de representar las cosas tales como las vemos.
  13. 13. La iglesia militante  Y lo mismo que con las formas sucede con los colores. Dado que los artistas ya no se sentían obligados a estudiar e imitar las gradaciones reales de las manchas que aparecen en la naturaleza, pudieron elegir libremente cualquier color que les gustar para sus ilustraciones. El oro brillante y los luminosos azules de sus obras de orfebrería, los colores intensos de sus libros iluminados, el rolo encendido y los verdes profundos de sus vidrieras muestran que esos maestros hicieron buen uso de su independización de la naturaleza.
  14. 14. La iglesia triunfante en el siglo XIII  El arte en occidente no permaneció estático, el románico apenas sobrevivió el siglo XII. En el norte de Francia nació la innovación técnica que dio origen al gótico, dejando al estilo románico y normando como vulgares y anticuados.  El gran cambio surgió cuando se inventó el método de abovedar las iglesias por medio de vigas cruzadas. No se necesitaban entonces pesados muros de piedra; en su lugar podían colocarse amplios ventanales.
  15. 15. La iglesia triunfante en el siglo XIII  Además, los arcos redondos estilo románico resultaron inadecuados para los fines de los arquitectos góticos. Por ello se debió descartar el arco semicircular y lograr que dos segmento de arco se encuentren en un punto, por ello los arcos apuntados.  Los arbotantes fueron la innovación que ayudó a consolidar el estilo gótico en las construcciones europeas por sobre las de estilo románico o normando.
  16. 16. La iglesia triunfante en el siglo XIII  Las grandes catedrales (cathedra: sede del obispo) de finales del siglo XII y principios del siglo XIII, fueron concebidas en tan atrevida escala, que no todas se terminaron como fueron planeadas.  Aún así, cuando uno entre en ellas sigue siendo una experiencia inolvidables, donde sus dimensiones empequeñecen la escala humana a lo minúsculo. Esas iglesias más antiguas, en su solidez y fuerza, pudieron expresar algo de la Iglesia militante que ofrecía protección contra los ataques del mal.
  17. 17. La iglesia triunfante en el siglo XIII  Hasta cuando se miran de lejos, estas construcciones maravillosas parecen proclamar las glorias del cielo. La fachada de Notre-Dame de París es, tal vez, la más perfecta de todas ellas.  Tan diáfana y sin esfuerzo aparente es la distribución de pórticos y ventanales, tan flexible y gracioso el trazado de las galerías, que nos olvidamos del peso de este monte de piedra, pareciendo elevarse el conjunto de la estructura ante nuestros ojos como un espejismo.
  18. 18. La iglesia triunfante en el siglo XIII  Después de 1000, muchas nuevas y magníficas catedrales brotaron en Francia y también en países vecinos, como Inglaterra, España y las tierras germánicas del Rhin.  Muchos de los maestros empleados en los nuevos lugares aprendieron su arte mientras trabajaban en los primeros edificios de esta clase, pero todos ellos trataron de incrementar lo conseguido por sus mayores.
  19. 19. La iglesia triunfante en el siglo XIII  En el siglo XIII, los artistas empezaban siendo aprendices de un maestro, al que acudían para instruirse y ocuparse de algunos pormenores del cuadro poco importantes.  Aprendería a copiar y a adaptar de nuevo escenas de viejos libros, encajándolas en diferentes marcos, y acabaría finalmente por adquirir bastante facilidad en todo esto como para ser capaz de ilustrar una escena de la que no conociera ningún patrón.
  20. 20. La iglesia triunfante en el siglo XIII  No debemos olvidar que el escultor que se proponía reproducir la naturaleza se daba una tarea más fácil que la del pintor que se propusiera la mismo.  El escultor no tenía que preocuparse de crear una ilusión de profundidad por medio del escorzo o de los juegos de la luz con la sombra: la obra ejecutada por él se sitúa en un espacio y luz reales.
  21. 21. La iglesia triunfante en el siglo XIII  Fue el arte bizantino el que permitió que los italianos saltasen la barrera que separaba la escultura de la pintura. El arte bizantino había conservado la mayoría de los descubrimientos de los pintores helenísticos, que sobrevivieron en la pintura-escritura de la edad de las tinieblas en occidente.  Giotto demostró en sus murales que se podía otorgar profundidad a la pintura, al igual que la escultura. Ahí se redescubrió la dimensión.

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