1.
*UNIVERSIDAD CATÓLICA
SEDE IBARRA
HISTORIA DEL
VESTUARIO
ECUATORIANO

2.
La moda nace con los primeros
hombres que habitaron el planeta
tierra, ante la necesidad de vestirse
para cubrir su cuerpo de las
inclemencias del tiempo.
A través de los siglos el vestido ha ido
evolucionando y con el de la mano la
moda ha tomado forma y como tal
hoy en día la conocemos y es un
factor social que necesita ser
HISTORIA DE LA
MODA

3.
El termino <<moda>> en general considera lo actual o lo que está
en vigencia. Aplicada al diseño en el vestido se considera como
aquel atuendo, estilo, prenda, color o complemento, que se lleva
por parte del grupo socialmente más importante o hegemónico
Hegemónico: Supremacía que un estado ejerce sobre otro, o que
varias personas ejercen sobre otras, que es capaz de influir en los
demás Entre los países que más se destacan por el talento de sus
diseñadores y son considerados como las capitales de la moda
• Paris
• Milán
• Italia.

4.
La moda es sinónimo de cultura, nos
permite expresar el espíritu del
tiempo, los cambios sociales,
políticos, económicos y culturales.
Es capaz de mover grandes
capitales económicos en todo el
mundo de tal manera que en
marketing se la considera como un
fenómeno eterno y siempre nuevo,
universal y concreto, que tiene sus
raíces en la imitación.

5.
FUNCION DEL VESTUARIO:
Vestir y decorar a los diferentes personajes de acuerdo a la particular visión.
El vestuario se compone esencialmente de todos
aquellos trajes, vestidos y ropajes que caracterizan a
los que personajes y que ayudan a generar una idea
más completa de lo que se está representando.
Hoy en día el vestuario es considerado una sección
importante en la representación actoral, que siempre
se la incluye en las entregas de premios y honores

6.
EL TRAJE FEMENINO USADO EN
QUITO DURANTE EL SIGLO XIX
El traje femenino usado en la ciudad de Quito, durante el siglo XIX,
muestra la influencia europea en el país y la creatividad de las mujeres
quiteñas

7.
El traje de la alta sociedad quiteña del siglo XIX presentó
marcadas diferencias entre los periodos de cambios políticos y
sociales que atravesó el país.
Las damas de la alta sociedad quiteña únicamente accedían a los
espacios urbanos públicos (calles, plazas, iglesias) en compañía
de sus padres o de sus sirvientes.
En especial, era común verlas cuando iban a la iglesia junto a
una criada, quien era la encargada de llevar un reclinatorio o, al
menos, una alfombra para que la señora pudiera arrodillarse.
TRAJE DE LA ALTA SOCIEDAD

8.
TRAJE DE LA ALTA SOCIEDAD
• Las mujeres de la alta sociedad vestían "falda muy ancha con pliegues y
eran de terciopelo, faldellín, blusa, chaleco y una levita más corta que los
hombres; ropa que cubría las múltiples enaguas y demás prendas interiores"
Una de las prendas de rigor era el "pañolón“.

9.
Segundo Tercio del Siglo XIX. PERIODO DE TRANSICIÓN
• Persiste la influencia española, pero al
mismo tiempo empieza el uso de las
modas inglesas.
• Las adaptaciones hacia estas modas
coinciden con la llegada de los cronistas
y viajeros ingleses, a causa de la
liberación del Ecuador como colonia
española.

10.
El vestido se caracteriza por tener un
corpiño ajustado en la cintura, en tanto
que la falda era de una amplitud
considerable, el escote era redondo, y
pronunciado.
El color negro era el más usado. Los
trajes se llevaban con mantillas de
encaje para cubrir el cabello.

11.
PERIODO DE FINALES DEL SIGLO XIX
El traje es netamente europeo. Es evidente el predominio de las modas inglesas y
francesas de finales de siglo.
• El traje era estilo tapicero, es decir un
vestido muy recargado, cerrado
completamente, de mangas largas que
llegaban sobre las muñecas con encajes y
ribetes.
• El escote, muy cerrado, terminaba en un
cuello pequeño con un vuelo por delante.
• La falda era recargada y estaba compuesta
por una sobrefalda más alta, adornada con
lazos.

12.
• Son usuales los lazos de satín y una
pequeña capa tejida o de encaje sobre el
traje.
• A medida que el siglo culmina, el traje va
simplificándose en formas y cortes.
• Se usaban dos piezas separadas: una
chaquetilla muy ajustada y una falda que
ha perdido el volumen del armazón.
El vestido de las más jóvenes se evidenciaba más sencillo y en
colores más claros.

13.
TRAJE POPULAR
Se distinguen el traje de las mestizas:
• El traje conocido como el aro, utilizado también por mestizas.
• El traje de los oficios.
• El traje de las indias de clase muy pobre.
• El traje de las indias de mejor posición.

14.
Las mujeres de grupos sociales interactuaban en plazas y parques en el
quehacer diario.

15.
EL TRAJE DE LAS MESTIZAS
Las mujeres de la ciudad de Quito, de naturaleza mestiza, son llamadas por
los viajeros y extranjeros como bolsiconas.
• El nombre español de bolsiconas viene de bolsa, a causa
de los bolsillos que estas señoritas o señoras llevan en sus
faldas.
• Por otro lado los quiteños llamaban a las
bolsiconas llapangas, que significa
descalzas, ya que no usaban medias ni
zapatos.

16.
• Son por lo general, costureras o bordadoras de gran habilidad.
El atuendo de las bolsiconas consta por lo
común de 3 piezas:
• La camisa, cuyos bordes están
bordados de algodón rojo o azul; la
falda de bayeta, o bolsicón, tela de
lana grosera, y una especie de chal de
felpa que anudan alrededor de los
hombros

17.
EL TRAJE DE LAS MESTIZAS DE
ACUERDO A LOS OFICIOS
Los oficios de las mestizas eran de los más variados: carniceras, hilanderas,
vendedoras de frutas, entre otros.
• Para desarrollar sus actividades, las mestizas usaban un atuendo que se
asemejaba, en líneas generales, a una amplia falda de color azul claro, una
blusa blanca con mangas amplias a la altura del codo, escote en forma de V
bordado, y un chal que podía cubrir la blusa o ser colocado sobre la cabeza

18.
EL TRAJE DE LAS PINGANILLAS
También las pinganillas o damitas, llevan el extraño vestido llamado el aro,
cuyos colores no se diferencian de aquellos de las españolas
• Se trata de la forma que adquiere la falda a través
de un plisado especial, que cierra su amplitud en
la parte inferior y mantiene una silueta cilíndrica
en la mitad subyacente del atuendo
• Refleja una fusión entre el atuendo de las
bolsiconas y de las indígenas, ya que presenta
características de ambos grupos. Esta falda es
comúnmente adornada con detalles de cintas o
bordados

19.
TRAJE DE INDÍGENA ACOMODADA
Las indias de mejor situación económica usaban:
Un debajero blanco, llamado anaco, de ancho encaje en la parte inferior.
Encima de este va el chaupi anaco, abierto al lado derecho y hasta media pierna,
plegado como el capisayo del hombre, pero verticalmente, que sujetan a la
cintura mediante una gran faja de varios colores.
Otra prenda negra, denominada lliglla, doblada asimismo, como la anterior,
llevan en los hombros; las dos esquinas superiores están unidas por delante,
con dos grandes alfileres de oro o plata, adornados al extremo, y se llaman
tupus; la lliglla cubre los codos.
El pelo recogido todo por detrás, lleno de cintas desde la cabeza hasta los
extremos; en la coronilla tienen un atado de cintas generalmente rojas

20.
TRAJE DE INDÍGENA DE ECONOMÍA BAJA
El traje de estas mujeres difieren en detalles sobre las prendas que lo
conforman.
• También se observa una especie de capa
que se anuda en el frente y una falda
constituida por un pedazo rectangular
de tela, que se sujeta en la cintura con
una faja o chump
• Visten de anaco, especie de túnica más larga que
la de los hombres, en los hombros llevan algo así
como un chal llamado ichlla. A esto se adiciona
una faja (chumpi) que ajusta el anacu a la cintura

21.
TEXTILES
Los textiles usados por las clases populares son producidos al interior del
país. Las producciones de las fábricas se reducen a tráficos de lienzos de
algodón blanco, o tocuyos, bayeta, paños…
Se trabaja muchos tejidos, y todo por mano de los indios en los obrajes, o
en sus casas

22.
QUE ES MODA
• Moda se relaciona con la modernidad, su definición con los usos, modos o
costumbres que están en boga durante un determinado periodo de
tiempo, con especialidad en los trajes y adornos principales de los recién
introducidos.
• El fenómeno de la moda ha sido estudiada desde perspectivas muy
diversas (Aspectos Sociales Culturales Económicos y Semióticos) y su
concepto se ha ido ampliando.
• La moda es un fenómeno social, es una producción simbólica y cultural y
debe ser vista desde la sociedad.

23.
MODA
Costumbres que marcan alguna época o
lugar específicos, para ello es una
fuente de Inspiración
La moda actual, no es perdurable, por lo que
siempre hay que estar atento a lo que se va a
utilizar en la próxima temporada.
Creación de un estilo individual
Es considerado actual.

24.
*
LA MODA PUEDE
TEMATIZARLO TODO

25.
*
La manera de vestir transmite información
sobre la propia persona, comunica
determinados aspectos de su personalidad.
Es una manera de expresión y de darse a
conocer. Podemos decir por tanto, que es una
forma de comunicación no verbal.
• La primera impresión
• La forma en que
vamos vestidos habla
de nosotros.
• En la forma de vestir
se refleja parte de la
personalidad de cada
uno

26.
* TENDENCIA Y ESTILO
ESTILO .- Es la presentación de la moda del
momento, seleccionada con un buen gusto, criterio y
usado con un aire de individualidad
EL ESTILO se puede acompañar de Donaire, Seguridad
y Gracia
Tener elegancia y personalidad, esto refleja el buen
gusto al momento de vestir
TENDENCIA. son estudios realizados por los grandes potencias del
diseño de modas, los cuales son difundidos al mundo y son realizados
en base a factores como : tela , colores , estilos.
Estos estudios son realizados con un año de anterioridad

27.
ESTILO

28.
*
Es la dirección o rumbo del mercado.
Con respecto a formas, colores y
texturas

29.
*
Se elige texturas exóticas,
coloridas y geométricas, ya sea
esta por una cultura.
Escoges faldas, vestidos o bolsos
étnico y complementos: aretes de
plumas, pulseras o bolsos tejidos.

30.
*DISEÑO TEXTIL
El diseño textil, es aquella área que se dedica a la producción de
productos que conciernen a la industria textil como es : fibras, hilos,
tejidos y no tejidos con propiedades y características especificas.
Se destina a elaborar productos con el fin de satisfacer diversas
necesidades humanas, como insumo para el desarrollo de productos en los
campos de la confección y decoración.

31.
DISEÑO DE TEJIDOS
• Plano
• Punto
• Diseño de estampación
• Diseño de textiles técnicos
• Diseño de telas compuestas (recubiertas)
• Acabados textiles a las telas

32.
LINEA
Un conjunto de recortes trasformaciones que le dan al modelo una
forma determinada
LINEA:- se denomina línea a las diferentes colecciones que puede
presentar un diseñador.
• Casual
• formal
• sport
• Trajes de baño
• Lencería
• gala
• coctel
• novia

33.
*El patronaje
El patronaje es el sistema de organización de la construcción de una
prenda de vestir.
• Desglose por piezas separadas de diferentes
áreas del cuerpo humano a vestir.
• Cada pieza de tela se adapta a la vestimenta y
que la unión de todas las piezas en un orden
predeterminado produce como resultado un
modelo de prenda que corresponde a un diseño
de modelo propuesto.

34.
A cada una de estas piezas, dibujadas sobre papel y cortadas en papel o
cartón, se las llama patrón de la pieza y al conjunto de todas ellas se
llama patrón del modelo.
Estas piezas son figuras geométricas planas.

35.
*CONFECCIÓN
La confección es empleada para expresar
diversas cuestiones, permite realizar y
elaborar variedad de cosas, actividades,
tareas, entre otras alternativas.
Las cuales mayormente, se armarán y se
harán mediante la unión de diferentes partes,
por medio de la costura

36.
CORTE
Involucra los procesos de tizado, consistente en la disposición de los moldes
sobre la mesa de corte, la encimada o superposición de las telas, y el corte con
máquina de cuchilla recta y circular.
Luego se realiza el empaquetado e identificado de las piezas para su posterior
ensamble.
ARMADO: Incluye tareas previas o simultáneas a la específica de ensamble,
como preparación de carteras, bolsillos, partes de prenda, etc.
PROCESOS COMPLEMENTARIOS DE ESTAMPADO y BORDADO: Consiste en
aplicar dibujos elaborados mediante la combinación de pigmentos que
imprimen color a la tela en el primer caso, y de bordar la superficie del tejido
con hilos fabricados para este uso específico.

37.
CONCLUSIÓN:
• las personas tienen necesidades vinculadas con
la vestimenta que varían junto con las épocas
y las sociedades, por ende empieza una
investigación y la iniciativa de ser productoras
industriales en la área del diseño de vestuario.
• Nosotras como futuras diseñadoras estamos en
la capacidad de diseñar prendas, con la
creatividad que nos caracteriza, rescatando
nuestra cultura y aplicada en la actualidad con
atuendos de actualidad.

38.
BIBLIOGRAFÍA
• Ayala, Mora, Enrique, Nueva Historia del Ecuador, Volumen 8, Época Republicana II,
Corporación Editora Nacional, Quito, 1996
• Isabel Poma: gabrielaisabelpoma@gmail.com
• patrimonium.ec Licenciada en Diseño de Modas, Universidad Tecnológica Equinoccial.
Merchandising en MANGO. Diseñadora de Colecciones RM Tiendec S.A. Diseñadora
de vestuarios para revistas y desfiles a nivel nacional.
• Moda y comunicación
Natalia yaanina rojas
Diciembre 2005
• LIBRO: Diseño Textil
Simon Clarke
ISBN: 978-84-9801-505-8
224 págs. Rústica
• Cynthia Hernandez Perez
En Blogger desde abril de 2012