1. Historia
Formación y primeros años
Beatlemania
Conquista de los estados unidos
Después de la separación
Influencias
Géneros
Trabajo en el estudio
Legado
Algunas canciones
Catalogo de canciones

2. Historia
• The Beatles fue una banda inglesa de rock que
se formó en Liverpool en 1960. Durante su
carrera se convirtieron en una de las más
exitosas y críticamente aclamadas en la historia
de la música popular. Desde 1962 estuvo
integrada por John Lennon (guitarra
rítmica, vocalista), Paul McCartney
(bajo, vocalista), George Harrison (guitarra
solista, vocalista) y Ringo Starr
(batería, vocalista). Aunque en sus inicios
tocaban skiffle y rock and roll de los años
cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron
con distintos géneros musicales, interpretando
desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La
naturaleza de su enorme popularidad, que fue
denominada por primera vez como la
"Beatlemanía", transformó sus
composiciones, al tiempo que las mismas
crecieron en complejidad.

3. Formación y primeros años
• A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John
Lennon formó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto
con algunos compañeros del colegio en marzo de 1957. Poco
tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que
por entonces tenía quince años, conoció a Lennon y se unió
como guitarrista. Este último invitó a su amigo George
Harrison en febrero del año siguiente, el cual con catorce
años se unió como el guitarrista líder de la formación . En
1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la
agrupación para ingresar a la Escuela de Artes de Liverpool,
haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la
guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la
batería. En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart
Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de
la banda a "The Beetles" (escarabajos) como homenaje a
Buddy Holly y The Crickets (en inglés "Los grillos"). En los
primeros meses del año cambiaron el nombre a "The
Beetles". Después de probar otros nombres como "Johnny
and the Moondogs", "Long John and The Beetles" y "The
Silver Beatles", en agosto, se decantaron por "The Beatles". La
falta de un baterista oficial se tornó un problema cuando el
mánager, Allan Williams, les reservó una actuación en
Hamburgo, Alemania. A finales de agosto contrataron al
batería Pete Best. El quinteto viajó a Hamburgo cuatro días
después de ser contratados por Bruno Koschmider, dueño de
varios clubes en aquella ciudad, la cual por esos días no
contaba con clubes de rock and roll, al contrario de los de
striptease, que sí existían según cuenta el biógrafo Philip
Norman.

4. Beatlemania
• A raíz del moderado éxito de "Love Me Do", "Please Please Me" recibió
una acogida más enfática, alcanzando el número dos en el UK Singles
Chart en enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente
tenía previsto que el disco debut de The Beatles fuese un LP en vivo en el
Cavern Club. Finalmente esta idea fue desechada, y se eligió crear un
álbum tipo "en vivo" de una sola sesión en los Estudios EMI
(posteriormente renombrados Abbey Road). Diez canciones fueron
grabadas para Please Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro
temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos. Recordando la
"urgencia que tenían por publicar su álbum debut, y como Please Please
Me se hizo en un solo día", una revisión de All music comentaba: "Décadas
después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a
causa de su origen tan peculiar". Lennon dijo que creía que a la vez las
canciones fueron muy poco maduras, él y McCartney estaban
"simplemente escribiendo canciones a la Everly Brothers, al estilo de
Buddy Holly, canciones pop, sin tener en mente crear un sonido especial. Y
las palabras eran casi irrelevantes".

5. Conquista de los estados unidos
• Los lanzamientos de The Beatles en los
Estados Unidos inicialmente se retrasaron
por casi un año, cuando Capitol Records, filial
americana de EMI, se negó a lanzar los
sencillos "Please Please Me" y "From Me to
You".Las negociaciones con sellos
independientes de Estados Unidos llevaron a
la publicación de algunos sencillos, pero los
problemas de regalías y las burlas hacia el
peinado "moptop" de los integrantes
plantearon nuevos obstáculos. Una vez que
Capitol comenzó a emitir el material en
Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en
su configuración original, compilaron sus
distintas grabaciones en diferentes álbumes,
y emitieron canciones en sencillos de su
preferencia. El éxito definitivo en América
llegó cuando se emitió un reportaje sobre la
Beatlemanía británica, provocando gran
aclamación entre el público norteamericano,
lo que llevó a Capitol a lanzar "I Want to Hold
Your Hand" en diciembre de 1963.El primer
viaje que realizaron a Estados Unidos estaba
preparado para unas semanas después.

6. Después de la separación
• Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de
ellos publicó álbumes en solitario, aunque algunos de sus
discos contenían contribuciones de los otros miembros. Ringo
(1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía
composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en
canciones grabadas por separado. Harrison mostró su
conciencia sociopolítica al arreglar el concierto para
Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de
1971, junto al maestro de la cítara Ravi Shankar, ganando así
respeto por su contribución a la ayuda de aquel
país, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de
una parte de la población al país vecino, la India), y un
posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de un
inédito jam session de 1974 (aparecida después en el bootleg
A Toot and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más
volvieron a grabar juntos.
• En 1973 se lanzaron dos dobles LP que contenían los grandes
éxitos de The Beatles compilados por Allen Klein, 1962-1966 y
1967-1970. Comúnmente conocidos como el Álbum Rojo y
Álbum Azul, respectivamente, cada uno obtendría con el paso
del tiempo un disco multi-platino en los Estados Unidos y una
certificación de platino en el Reino Unido. Entre 1976 y
1982, EMI y Capitol lanzaron una oleada de álbumes
recopilatorios de The Beatles sin la participación de ellos. El
único de todos ellos que incluyó material inédito fue The
Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que contenía una
selección de dos conciertos de The Beatles durante sus giras
de 1964 y 1965 en los Estados Unidos. Todos estos discos
recopilatorios fueron suprimidos del catálogo oficial Capitol-
EMI —incluyendo The Beatles at Hollywood Bowl— al
reeditarse la discografía original inglesa en CD para todo el
mundo en 1987.

7. Influencias
• Las primeras influencias las obtuvieron de músicos
como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry,
entre otros, cuyas canciones solían interpretar en
numerosas ocasiones en sus actuaciones en vivo.
Durante su co-residencia con Little Richard en el
Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard les
enseñó técnicas para mejorar sus canciones. Sobre
Presley, Lennon dijo: "Nada me había influenciado
tanto hasta que escuche la música de Elvis. Si no
hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco
hubieran existido". Otras influencias de The Beatles
en sus principios incluyen también a Buddy Holly,
Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy Orbison, y The
Everly Brothers. The Beatles continuaron recibiendo
influencias a lo largo de su carrera musical, sobre
todo de artistas contemporáneos, incluyendo a Bob
Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys,
cuyo álbum de 1966, Pet Sounds, dejó sorprendido
e inspirado a McCartney. Martin declaró: "Sin Pet
Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido [...] Sgt.
Pepper fue un intento de igualar a Pet Sounds".

8. Géneros
• Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle, pero
pronto se embarcaron en el rock and roll genuino de los años
50. Conforme pasó el tiempo, su repertorio se fue ampliando
hasta incluir una extensa variedad de música pop. Como
reflejo de la variedad de estilos que exploraron, Lennon dijo
sobre Beatles for Sale: "Tú podrías llamar a nuestra nueva
creación LP regional y occidental", mientras que Allmusic los
acreditó, y en particular a Rubber Soul, como una de las
principales influencias en la evolución del folk
rock.Comenzando con el uso de un cuarteto de cuerdas en
"Yesterday" del álbum Help!, incorporaron también
elementos de música clásica. Sin embargo, tal y como
Jonathan Gould señala, este no fue "ni remotamente el
primer disco pop en hacer uso prominente de cuerdas"—
aunque sí fue la primera grabación de The Beatles en hacerlo
[...] más bien, ocurrió que el sonido tradicional de las cuerdas
permitió una nueva apreciación de su talento como
compositores por aquellos oyentes que en cierto modo,
sentían alergia al estruendo de las baterías y las guitarras
eléctricas". Hicieron uso de las cuerdas para crear distintos
efectos. En "She's Leaving Home", por ejemplo, grabada para
el Sgt. Pepper, Gould escribe que "está construida en el
molde de una balada sentimental victoriana, sus palabras y la
música se rellenan con los clichés del melodrama musical"

9. Trabajo en el estudio
• The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnología,
tratando al estudio como un instrumento en sí mismo. Se
instó a Martin y sus ingenieros de grabación a la constante
experimentación, exigiendo regularmente usar algo nuevo
porque "solamente de ese modo, algo puede sonar
realmente bien".[Al mismo tiempo, la agrupación buscó
nuevas maneras de crear y utilizar cosas más creativas en sus
creaciones musicales, incorporando efectos tales como el eco
de una botella de plástico y el acomodar una cinta en el lado
opuesto para que la voz se reprodujera al revés. El deseo que
tenían para crear nuevos sonidos en cada grabación
realizada, junto con las habilidades de organización de Martin
y la experiencia de los ingenieros de estudio de EMI como
Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick,
contribuyeron significativamente a las grabaciones de Rubber
Soul y, especialmente, Revolver. Junto con los trucos de
estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de los
micrófonos convencionales, loops de cinta, voces dobladas,
variaciones de velocidad, The Beatles incluyeron en sus
canciones instrumentos no convencionales para el rock de
ese momento. Instrumentos de la India como la cítara en
"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" y el swordmandel
en "Strawberry Fields Forever".También usaron instrumentos
electrónicos tales como el mellotrón, con el que McCartney
dio inicio al intro de "Strawberry Fields", y el clavioline, un
teclado electrónico que creaba el inusual sonido de un oboe
en "Baby, You're a Rich Man"

10. Legado
• La influencia de The Beatles en la cultura
popular fue—y sigue siendo—enorme. El ex
editor asociado de la revista Rolling
Stone, Robert Greenfield, dijo: "La gente
sigue admirando a Picasso [...] a los artistas
que rompieron los límites de su época para
llegar a algo que era único y original. La
manera en que se trabajó para la
construcción de la música popular, nadie será
más revolucionario, más creativo y más
distintivo como lo fueron The Beatles".
Desde la década de 1920, los Estados Unidos
habían dominado la cultura popular de
entretenimiento en gran parte del mundo, a
través de películas de Hollywood, el jazz, la
música de Broadway y Tin Pan Alley y, más
tarde, el rock and roll que surgió por primera
vez en Memphis, Tennessee. Basándose en
sus raíces de rock and roll, no sólo
desencadenaron la invasión británica de los
EE. UU., sino que se convirtieron en un
fenómeno influyente a nivel mundial.

11. Algunas canciones
• La mejor canción de la historia:
• Imagine- John Lennon
• Otra excelencia
• The Beatles- Let it be
• Y una de las mejores y emblemas de la banda
• Yesterday- The Beatles

12. Catalogo de canciones
• Aquí esta el catalogo de canciones de The
Beatles con sus respectivos albums …