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Charla "Moda y arte en el siglo XIX"

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Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.

Publicado en: Arte y fotografía
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Charla "Moda y arte en el siglo XIX"

  1. 1. Moda y arte en el siglo XIX Carmen CabrejasAlmena Museo del Romanticismo CICLO DE CHARLAS “LA MODA ROMÁNTICA”
  2. 2. Mujer tomando una fotografía, ca. 1900 (Museo del Romanticismo) Franz Xavier Winterhalter Retrato de la emperatriz María Alexandrovna, (detalle), 1857 (Museo del Hermitage)
  3. 3. La moda y el retrato de sociedad Durante el siglo XIX se vive el auge de la clase media, la burguesía, que en su ascenso social va a apropiarse de formas artísticas y de ocio antes reservadas únicamente a las clases aristocráticas. El arte y la moda serán dos de los medios más poderosos para manifestar su nueva posición en la sociedad. Por ello, en el retrato académico del siglo XIX la vestimenta y sus detalles van a jugar un papel cada vez más importante, especialmente destacado en el caso del retrato femenino, que alcanzará altas cotas de espectacularidad. Jean-Auguste Dominique Ingres Retrato de la baronesa de Rothschild, 1848 (Art Renewald Center Museum)
  4. 4. Jean-Auguste Dominique Ingres Retrato de la señora Rivière, 1805 Retrato de la señora Marcotte de Sainte-Marie, 1826 (Museo del Louvre, París)
  5. 5. Jean-Auguste Dominique Ingres Retrato de la Princesa de Broglie, 1851-1853 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
  6. 6. Jean-Auguste Dominique Ingres Retrato de la señora Moitessier 1844-1856 (National Gallery, Londres)
  7. 7. Vestido de tarde, ca. 1860 (Kent State University Museum, Ohio)
  8. 8. Jean-Auguste Dominique Ingres Retrato de la señora Moitessier, 1851 (National Gallery of Art, Washington)
  9. 9. Franz Xaver Winterhalter Retrato de la emperatriz Isabel de Austria, 1865 (Palacio Imperial de Hofburg, Viena)
  10. 10. Franz Xaver Winterhalter Retrato de la emperatriz Eugenia, 1857 (Hillwood Museum)
  11. 11. S. Cousins y Goupil & Cie, a partir de retrato de F. Winterhalter, Eugenia emperatriz, 1857 Disdèri, Retrato de Eugenia de Montijo, ca. 1860 (Museo del Romanticismo)
  12. 12. House of Worth Vestido de baile, 1864-66 (Kent State University Museum, Ohio)
  13. 13. House of Worth Vestido de boda,1869 (Museum of the City of New York)
  14. 14. Federico de Madrazo Retrato de Amalia de Llano y Dotres, condesa de Vilches, 1853 (Museo del Prado)
  15. 15. Federico de Madrazo Sabina Seupham Spalding 1846 (Museo del Prado)
  16. 16. Jean Auguste Dominique Ingres, Charles Marcotte d’Argenteuil, 1810 (National Gallery of Art, Washington) Franz Xaver Winterhalter, El duque de Wurtemberg, 1845 Federico de Madrazo, Segismundo Moret, 1855 (Museo del Prado)
  17. 17. James Tissot El círculo de la Rue Royale, 1868 (Musée d’Orsay, París)
  18. 18. Henri Fantin-Latour Homenaje a Delacroix, 1864 El taller de Batignolles, 1870 Una esquina de la mesa, 1872 (Musée d’Orsay, París)
  19. 19. Franz Xaver Winterhalter, La emperatriz Eugenia rodeada por sus damas de compañía, 1855 (Musée National de Palais de Compiègne)
  20. 20. John Singer Sargent Retrato de Madame X, 1884 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
  21. 21. John Singer Sargent Mrs. Hugh Hammersley, 1892-93 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) Charles Worth Vestido de cena, ca.1883 (The Kyoto Costume Institute)
  22. 22. Carolus-Duran Marguerite Stern, 1889 (Petit Palais, París) Charles Worth Vestido de noche, 1885 (Museum of the City of New York)
  23. 23. Vestido de día, ca. 1875(The Kyoto Costume Institute) Pierre-Auguste Renoir, La parisina (La dama azul), 1874 (National Museum Wales, Cardiff)
  24. 24. Retratos y escenas en la pintura impresionista El impresionismo va a suponer una revolución en la pintura del último tercio, que tanto por técnica como por temática, va a estar muy vinculada al mundo de la moda. Técnicamente, el impresionismo va a caracterizarse por el empleo de colores puros que se yuxtaponen aplicados con una pincelada cada vez más visible, encontrando en los vestidos femeninos un motivo en el que recrearse. En cuanto a la temática, uno de los temas fundamentales de este movimiento será la representación de las formas de ocio modernas, donde la vestimenta jugó igualmente un papel destacado. Édouard Manet La primavera, 1881 (The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles)
  25. 25. Édouard Manet Argenteuil, 1874 (Museo de Bellas Artes de Tournai, Bélgica)
  26. 26. Vestido de día, 1874 (Fashion Museum, Bath)
  27. 27. James Tissot, Octubre, 1877 (Museo de Bellas Artes, Montreal) Alfred Stevens, Otoño, 1878 (Clark Art Institute, Massachussets)
  28. 28. Claude Monet Mujeres en el jardín, 1866 (Musée d’Orsay, París)
  29. 29. Vestido de día, conjunto para verano, 1862–64 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York) Vestido de día, 1860 (ModeMuseum, Hasselt) Vestido de día, finales de la década de 1860 (The Kyoto Costume Institute) Vestido de día para verano, ca. 1866 (Col. Le paon de soie)
  30. 30. Claude Monet Camille y Bazille. Los paseantes (Estudio para Almuerzo en la hierba), 1865 (National Gallery of Art, Washington)
  31. 31. Claude Monet, Camille (Mujer en vestido verde), 1866 (Kunsthalle Bremen) Félix Régamey, caricatura “Los retratos en el Salón de este año”, La vie parisienne, 1866
  32. 32. Vestido de día, 1865–67 y chal, ca. 1865 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York) Claude Monet, Retrato de la señora Gaudibert, 1868 (Musée d'Orsay, París)
  33. 33. Claude Monet La japonesa (Camille en vestido japonés), 1876 (Museum of Fine Arts, Boston)
  34. 34. Alfred Stevens La parisina japonesa, 1872 (Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège)
  35. 35. Vestido kimono, c. 1885 (The FIDM Museum, Los Angeles)
  36. 36. Detalle de la prenda anterior
  37. 37. Miss Turner Vestido elaborado con tejido de un kimono, década de 1870 (The Kyoto Costume Institute)
  38. 38. Pierre Auguste Renoir, El palco, 1874, (Courtald Institute, Londres) Vestido de noche, c. 1880 (National Trust Collections, Australia)
  39. 39. Eva Gonzàles, Un palco en el Théâtre des Italiens, 1874 (Musée d'Orsay, Paris)
  40. 40. Vestido de noche, década de 1870 (Museo de Historia Mexicana)
  41. 41. Édouard Manet, Nana, 1877 (Kunsthalle , Hamburgo) Conjunto de ropa interior, ca. 1880 (Victoria and Albert Museum, Londres)
  42. 42. James Tissot, La chica de la tienda, 1883-1885 (Art Gallery of Ontario, Toronto) Edgar Degas, En la sombrerería, 1882 (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)
  43. 43. Albert Bartholomé, En el invernadero o Madame Bartholomé, 1881 y vestido de Madame Bartholomé, 1880 (Musée d’Orsay, París)
  44. 44. James Tissot, Retrato (La visita), 1876, (Tate Britain, Londres) y En la costa (Julio, ejemplo de retrato), 1878 (The Cleveland Museum of Art)
  45. 45. James Tissot Demasiado temprano, 1873 (Guildhall Art Gallery, Londres) ¡Silencio! (El concierto), 1875 (Manchester City Art Galleries, detalle)
  46. 46. James Tissot, El baile a bordo del barco, ca. 1874, (Tate Britain, Londres)
  47. 47. El vestido artístico en el prerrafelismo y el movimiento estético Frente a las imposiciones de la moda surgida de la Revolución Industrial y la nueva sociedad burguesa, en Inglaterra va a surgir en la segunda mitad del siglo XIX una corriente que apuesta por el llamado “vestido artístico”, trajes de elaboración artesanal e inspiración historicista, que tendrán su reflejo especialmente en la pintura prerrafaelista. En el caso de los trajes femeninos, se demandará además una silueta más natural y cómoda, por lo que este estilo será fundamental dentro del movimiento de reforma de la moda de finales de la centuria. La vinculación entre moda y artistas en este movimiento será tan marcada, que muchos de ellos se dedicarán al diseño y elaboración de textiles, e incluso de prendas de vestimenta. James Abbot McNeill Whistler Sinfonia en blanco nº 1, La dama blanca, 1862 (National Gallery of Art, Washington)
  48. 48. James McNeill Whistler Sinfonía en color carne y rosa. Retrato de Mrs Frances Leyland, 1871–74 (The Frick Collection, Nueva York)
  49. 49. James McNeill Whistler Estudio para Sinfonía en color carne y rosa. Retrato de Mrs Frances Leyland, 1871–74 (Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas)
  50. 50. John Robert Partsons, Jane Morris en el jardín de Rossetti, 1865 (Victoria and Albert Museum, Londres) Dante Gabriel Rossetti, Retrato de Jane Morris (El vestido de seda azul), 1868 (The Walker Art Gallery, Liverpool)
  51. 51. Frederick Hollyer, Las familias de William Morris y Edward Burne-Jones, 1874 (National Portrait Gallery, Londres)
  52. 52. May Morris con un modelo de vestido artístico, 1909 (Library of Congress, Washington) May Morris, Tapiz, 1891-1892
  53. 53. Liberty & Co., Vestidos, ca. 1895 (Victoria and Albert Museum, Londres)
  54. 54. Liberty & Co., Vestidos para el té, ca. 1885 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y 1883 (Aberdeen Art Gallery & Museums Collections)
  55. 55. Emile Pingat, Abrigo, ca. 1885-89 Chaqueta, ca. 1893 Capa, ca. 1895 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
  56. 56. William Powell Frith, Una visita privada a la Real Academia, 1881 (Col. Particular)
  57. 57. Napoleon Sarony, Oscar Wilde en su visita a Estados Unidos, 1882
  58. 58. “(…) todos los elementos de vestir más desagradables e incómodos que la moda jamás haya tenido en sus disparatadas prescripciones, no solo el apretado corsé, sino también el verdugado, el guardainfantes, el miriñaque, la crinolina, y esa monstruosidad moderna, el tan llamado "mejorador del vestido“ (el polisón), todos ellos han debido su origen al mismo error, el error de no ver que es de los hombros, y sólo de los hombros, que todas las prendas deben colgar” Oscar Wilde, El vestido femenino, 1888-1890 " Cualquier traje que dañe o contradiga las líneas naturales de la estructura humana debe ser rechazado como feo, injurioso o ambos; representan el abuso del vestido, no su uso apropiado.“ Eliza Haweis, El arte del vestido, 1879
  59. 59. Edward Burne-Jones y William Morris, La partidad de los caballeros (detalle) de la serie de tapices dedicada al Santo Grial, 1891-1894 (Birmingham Museum of Art) Edward Burne-Jones, Diseño para el personaje de Morgana, 1894 Ellen Terry como Ginebra, traje diseñado por Edward Burne-Jones,1894
  60. 60. Emilie Flöge con el vestido diseñado por Gustav Klimt,1902 Gustav Klimt, Vestido diseñado para Emilie Flöge
  61. 61. “El pintor moderno… es un excelente modisto” Joris-Karl Huysmans, 1876 Gustav Klimt, Retrato de Emilie Flöge, 1902 (Kunsthistorisches Museum, Viena)
  62. 62. Bibliografía • GROOM, G. (dir.), L'Impressionnisme et la mode, Musée d’Orsay, 2012. • ORMOND, R., KILMURRAY, E., Sargent: Portraits of Artists and Friends, Skira Rizzoli, 2015. • PASALODOS, M., “El vestido de ceremonia en época romántica. Una aproximación a la moda femenina a través de Federico de Madrazo”, Anales del Instituto de Estudios Madrileños, nº 37, 1997, pp. 291-305. • RIBEIRO, A., Ingres in Fashion: Representations of Dress and Appearance in Ingres`s Images of Women, Yale University Press, 1999. • WAHL, K., Dressed As in a Painting: Women and British Aestheticism in an Age of Reform, University of New Hampshire Press, 2013.

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