Evolución de la escultura y de la pintura durante el Renacimiento en España con especial atención a El Greco

1. ESCULTURAY
PINTURA DEL RENACIMIENTO EN
ESPAÑA. EL GRECO

2. 1.- Frecuentes relaciones políticas con Italia y la existencia de
dominios españoles en Italia, favorecieron la entrada del
renacimiento en la escultura española, así como la presencia de
artistas españoles en Italia y de Italianos en España.
2.- MATERIALES: El bronce se trabaja poco y se reserva para la
escultura cortesana Para los sepulcros se prefiere la piedra o el
alabastro, siendo escaso el empleo del mármol
Material más utilizado es la madera. . Sobre la madera se aplica
una capa de yeso sobre la que se extiende el color directamente en
las partes descubiertas de las figuras ("encarnado"); en cambio, para
los ropajes, se utiliza la técnica del "estofado" (aplicación de colores
sobre un fondo dorado, que luego se raspan configurando los
dibujos que así aparecen dorados).
3. TEMÁTICA FUNDAMENTAL RELIGIOSA y solo mitológica en
la corte.
Arte apasionado, dinámico, muy expresivo. Se escogen los
momentos de dolor y mayor tensión.
ESC ULTURA

3. 1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI. Se introduce el Renacimiento italiano por varios
caminos: la importación de piezas italianas, principalmente sepulcros, así como la
llegada a España de artistas italianos y los viajes a Italia emprendidos por los españoles,
fueron algunos de los aspectos que propiciaron la asimilación del nuevo gusto estético
Entre los escultores italianos presentes en España que introducen el renacimiento
destacan Doménicodestacan Doménicodestacan Doménicodestacan Doménico FancelliFancelliFancelliFancelli autor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada yautor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada yautor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada yautor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada y
PietroPietroPietroPietro TorrigianoTorrigianoTorrigianoTorrigiano condiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidadcondiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidadcondiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidadcondiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidad
realiza San Jerónimorealiza San Jerónimorealiza San Jerónimorealiza San Jerónimo
Poco a poco aparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcroaparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcroaparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcroaparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcro
conocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damiánconocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damiánconocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damiánconocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damián FormentFormentFormentForment autor delautor delautor delautor del
Retablo del Pilar y deRetablo del Pilar y deRetablo del Pilar y deRetablo del Pilar y de
2 SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVISEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVISEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVISEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI Es el momento de mayor esplendor de la
escultura, su temática y estética se verá influenciada por la profunda religiosidad ,
produciendo imágenes expresivas que tratan de conmover al espectador. Las dos grandes
figuras son AlonsoAlonsoAlonsoAlonso BerrugueteBerrugueteBerrugueteBerruguete y Juan dey Juan dey Juan dey Juan de JuniJuniJuniJuni....
Alonso Berruguete se formó en Italia y tiene influencia de Donatello y Miguel ÁNGEL,
Tuvo un gran éxito y realizó numerosas obras : sepulcros, retablos, sillerías. Su estilo es
manierista ( figuras alargadas y serpentinata) y llenas de tensión
Juan de Juni es de origen Borgoñón, pero también se forma en Italia. Introduce
iconografías muy teatrales como el Santo Entierro y la Dolorosa de gran dramatismo que
influye en el Barroco.
3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI. . La escultura se centra en torno a El Escorial.
El gran mecenas es Felipe II. Los materiales serán nobles el mármol y el bronce y la
representación estética es más clásica. Destacan LEONELEONELEONELEONE Y POMPEO LEONI
ETAPAS

4. ALTAR CAPILLA
CONDESTABLE .
BURGOSY
VIRGENCON EL
NIÑO
Felipe Vigarny 1475-1543
Nació en Francia pero ya en 1498 se trasladó a
Burgos y a Toledo donde falleció. INFLUENCIAS
BORGOÑONAS Y RENACENTISTAS evolucionando
hacia formas más elegante. Realizó sus primeros
trabajos en Burgos, en el trasaltar de la catedral
y en la capilla del Condestable, junto a Diego de
Siloe. En Toledo realizó la capilla de la
descensión y parte de la sillería alta del coro,
junto a Berruguete

5. Fancelli. Tumba del infante Juan único hijo varón de los Reyes
Católicos. Fue el sepulcro realizado en Génova entre 1511-12 y
luego traido al Monasterio de Sto Tomás. Ávila

6. SEPULCROS DE LA CATEDRAL DE GRANADA . DE los Reyes Católicos realizado
por Fancelli y de Juana y Felipe de Bartolomé Ordoñez

7. DOMÉNICO FANCELLI, Tumba de los
Reyes Católicos 1517. Capilla Real de la
Catedral de Granada

8. FANCELLI. SARCÓFAGO DE LOS REYES CATÓLICOS 1517
Catedral de Granada

9. BARTOLOMÉ ORDOÑEZ. Sepulcro de Doña
Juana y D. Felipe, Catedral de Granada

10. BARTOLOMÉ ORDOÑEZ.
Sepulcro de Doña Juana y
D. Felipe, 1519 Capilla
Real de la Catedral de
Granada

11. BARTOLOMÉ ORDOÑEZ
Sepulcro del Cardenal Cisneros 1519 Alcalá de Henares

12. BARTOLOMÉ ORDOÑEZ
Sepulcro del Cardenal Cisneros 1519 Alcalá de Henares

13. Pietro
Torrigiano. San
Jerónimo. 1525
Realizada a tamaño natural,
destaca por su por su
expresiva cabeza y el
estudio del desnudo que
revela conocimientos
anatómicos. Fue
elaborada en barro
cocido, técnica muy
usada en Italia y que
enlaza con la tradición
de la escultura sevillana
desde el siglo XV.

14. VASCO DE LA ZARZA + 1524. Tumba de Alonso de Madrigal “ El
tostado” Catedral de ÁVILA.
Idealiza las formas por su aprendizaje en Italia La representación sedente es
originaria de Italia y poco frecuente en España

15. DAMIÁN FORMENT. Retablo de la
basílica de EL PILAR 1509 y detalle
Asunción de laVirgen

16. DAMIÁN FORMENT, Retablo del monasterio de Poblet, 1527-1529 Realizado en alabastro
blanco , tiene cuatro cuerpos horizontales y el remate con un calvario. En el primero y tercer
cuerpo se representan escenas de la vida de Cristo en relieve dentro de nichos avenerados, en
el cuarto cuerpo se ven los doce apóstoles con la figura central del Salvador y en el segundo
está dedicado a laVirgen María,

17. GASPAR BECERRA Retablo de la
catedral de Astorga y Asunción de
laVirgen 1558-1562

18. GASPAR BECERRA, Coronación de laVirgen y ático con el Calvario del Retablo de la
catedral de Astorga

19. DIEGO SILOÉ, Sagrada
familia Figuras con
mucho volumen indican la
influencia de Miguel Ángel
Museo Nacional de la
Escultura deValladolid

20. Alonso de Berruguete 1490-1561
Hijo del pintor Pedro Berruguete, se inició en la pintura que
practicó, junto con la escultura, toda su vida. Estudia en Italia y
recibe INFLUENCIAS: de Donatello de su última etapa expresiva.
De Miguel Ángel tensión , figura serpentinata , inestabilidad .
Características manieristas:
Tipos humanos delgados o enjutos y de rostros expresivos.
Composición caracterizada por: figuras de formas alargadas (
canon 10 cabezas) y angulosas. Acentuación de los gestos y de
las actitudes inestables de sus figuras que crean el movimiento
en potencia. Trabaja rápido cometiendo frecuentes
incorrecciones en la policromía que realiza personalmente. Telas
estofadas.
OBRAS Retablo de San Benito que se conserva desmontado en el
museo de Valladolid, comenzado en 1527 y del que destacan
Sacrificio de Isaac o San Sebastián.

21. BERRUGUETE
SACRIFICIO DE ISAAC 1526-
1532 Museo Nacional de
Escultura de Valladolid
Canon alargado de diez cabezas,
línea serpentinata, y fuerte
expresividad en su rostro
reflejo del dolor al disponerse
a sacrificar a su hijo Cierta
desproporción entre cuerpo y
cabeza .

22. BERRUGUETE.
La figura de San
Sebastián( 1526-1532) ,
transmite, con la
inestabilidad de su difícil
posición corporal, la
angustia provocada por
su inminente martirio: la
ejecución a flechazos
Figura serpentinata,
cuerpo anguloso , canon
alargado, tipo delgado
Influencia de Miguel
Ángel
MIGUEL ÁNGEL

23. Alonso BERRUGUETE, San Cristobal l 1528- 1532 y Adoración de los
Magos del Raetablo de San Benito , hoy en Museo Nacional de Escultura
de VALLADOLID

24. SEPULCRO DEL CARDENALTAVERA

25. Sepulcro del Cardenal Tavera, 1551-1561 Utiliza como modelo modelo la
tumba del Cardenal Cisneros. El lecho mortuorio se decora con querubinees
humillados ante la muerte representada por calaveras y las figuras de las virtudes
cardinales, dos a dos, en los testeros.

26. JUAN DE JUNI Francia 1507 Valladolid 1577
De Borgoña, su región natal, capta el dinamismo de los paños y la
composición iconográfica que le hizo célebre: el "Entierro de
Cristo".
En Italia, funde la rigurosa simetría de los entierros
franceses, a la que nunca renunció, con la influencia de M. ANGEL.
En España influirá la religiosidad contrarreformista
castellana.
En resumen, este escultor, ofrece las imágenes que podemos
considerar arquetípicas del manierismoy que mejor expresan y
satisfacen las exigencias de la nueva fe: su expresividad,
movimiento, patetismo y sentimiento invitan a los fieles a
conmoverse

27. JUAN DE JUNI “ Santo Entierro” 1544 .Valladolid
Composición simétrica CUERPOS ROBUSTOS,. PLIEGUES ROTUNDOS, ROSTROS ANCHOS,
LOS ROSTROS REFLEJAN ESTADO DE ÁNIMO
J José de Arimatea
enseña espina.
I introduce al espectador
Nicodemo suplicante
hacia el cielo
MARÍAY
JUAN
María Magdalena

28. Jose de Arimatea. María Salomé con la corona de espinas que acaba
de quitar , un paño para limpiar el cuerpo de Jesús presentando una
composición helicoidal

29. Juan de Juni

30. JUAN DE JUNI. Retablo de la Antigua 1545 , hoy en la Catedral deValladolid

31. JUAN DE JUNI.VIRGEN DE LAS ANBGUYSTIAS.
VALLADOLID

32. Escultor al servicio de CarlosV y Felipe II
junto con Pompeyo. Realizó los sepulcros
de El Escorial y diversas estatuas de los
reyes de modo CLÁSICO con contraposto
e idealizados. Su hijo Pompeyo realizó
CarlosV con el furor a los pies del Museo
del Prado. El emperador viste una rica
armadura y sostiene en su mano derecha
una lanza mientras a sus pies observamos
la figura encadenada del Furor. Una de las
más importantes novedades la
encontramos en que la armadura puede
desprenderse, dejando al emperador
desnudo, como si de un héroe de la
antigüedad se tratara. El RETORCIMIENTO
MANIERISTA de la figura del Furor
LEONE LEONI y Pompeyo Leoni
CARLOSV y el Furor 1551-1564

33. León y
Pompeyo
Leoni.
Tumba de
Carlos V.
Isabel de
Portugal, su
hija María de
Austria, sus
hermanas
María de
Hungría y
Leonor de
Francia

34. Tumba de
Felipe II.
Felipe II, su hijo el
príncipe Carlos y su
madre, su primera
esposa Mª de
Portugal, su tercera
esposa Isabel de
Portugal y su cuarta
esposa Ana de
Austria

35. L a introducción del Renacimiento fue lenta, al estar muy arraigada la tendencia flamenca y el
gótico en general. Se introduce el Renacimiento mediante la importación de obras, la presencia
de artistas italianos en España, o los viajes de artistas españoles . Se observa la influencia de
Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y de las tendencias manieristas que son las más aceptadas.
También influye la escuela veneciana por ejemplo en el Greco.
La técnica más empleada es la del óleo sobre tabla, sin embargo en el último tercio del siglo XVI se
impone el lienzo.
Predominio de la temática religiosa . La pintura tenía como principal función conmover el
sentimiento, fomentar la devoción, por este motivo los temas mitológicos son escasos y muy
numerosos los religiosos.. Mención especial merecen los encargos de la monarquía.
ETAPASY EVOLUCIÓN:
Durante el primer tercio del siglo XVI perviven los modelos góticos de influencia flamenca o
Borgoñona ( ejemplo Juan de Flandes) y se empiezan a introducir aspectos del Quattrocento como la
perspectiva y sentido narrativo de la escena ( Pedro de Berruguete)
Segundo tercio del siglo XVI. Se acentúa el combate contra el protestantismo y la defensa del
catolicismo Al igual que la escultura el objetivo es promover la devoción. En los aspectos técnicos se
observan influencias de Cinquecento ( Leonardo , Rafael) y de los pintores manieristas.. Destacan
Juan de Juanes y Luis de Morales
Ultimo tercio del siglo XVI. La pintura se relaciona con los encargos de la corte: El Escorial y los
retratistas de la corte de Felipe II: Pantoja de la Cruz y Alonso Sánchez Coello.
Especial atención merece la figura de El Greco.
PINTURA

36. JUAN DE FLANDES 1509 CRUCIFIXIÓN. Panel central retablo
c. de Palencia. Hoy en el Museo del Prado

37. JUAN DE FLANDES 1514-1518
Resurrección de Lázaro MUSEO
DEL PRADO Importancia del
dibujo y volumen, intento de
individualizar las figuras. En
1496 entró como pintor de
Isabel
RETRATO DE ISABEL LA
CATÓLICA. Palacio Real Pardo

38. YAÑEZ DE ALMEDINA . SANTA
CATALINA 1510 , óleo sobre
tabla, Museo del Prado.
Influencia de Leonardo

39. PEDRO BERRUGUETE Auto de fe
1475-1500 MUSEO DEL PRADO
El Auto de fe fue realizado para el monasterio de Santo
Tomás de Ávila. Formaba parte de un retablo que
presentaba diferentes escenas vinculadas a la orden de los
dominicos y a la figura de su fundador, Santo Domingo de
Guzmán Preside el AUTO DE FE SANTO DOMINGO Bajo
palio se encuentran, junto al santo, otros jueces e
inquisidores y la cruz florenzada, estandarte de la
Inquisición.
Aproximándose al Tribunal, aparecen un condenado con su
sambenito y un dominico exhortándolo, tal vez para que
abjure de su creencia herética y, de esta forma, se libre de
la hoguera. De este destino no han escapado los dos
condenados desnudos que, atados a estacas, están siendo
quemados vivos y al que parecen ser dirigidos otros dos
con sambenito y con un letrero donde puede leerse la
causa de su condena: ser herejes
La disposición del tribunal y del palio, así como la
diagonalidad de los personajes que ocupan el espacio
inferior, son claros ejemplos de perspectiva.
Sin embargo, aún mantiene formas goticistas, como el uso
del dorado, Asimismo, muestra esas pervivencias a través
del carácter narrativo y del detallismo, presentes, por
ejemplo, en el inquisidor dormido recostado en la
primera fi la del estrado o en las vestiduras del conjunto
de asistentes

40. PEDRO BERRUGUETE Auto de fe 1475-1500 Museo del Prado

41. PEDRO BERRUGUETE . La Anunciación. , óleo sobre lienzo , Cartuja de Miraflores
Interés por la Perspectiva con foco en la ventana gótica de fondo, , disminución de los
octógonos de la alfombra,, el jarrón, el enlosado y techo de la habitación del fondo
Refleja su formación en Italia en la corte del duque de Urbino

42. PEDRO BERRUGUETE. La
Anunciación Detalle de
los efectos para conseguir
la profundidad

43. PEDRO BERRUGUETE Preunto
Autorretrato ( Museo Lázaro
Galdiano,Madrid ) y Sto Domingo
y los albigenses

44. ALEJO FERNÁNDEZ ,
Tabla central del
Tríptico de laVirgen de
los navegantes,
Alcázar de Sevilla

45. ALEJO FERNÁNDEZ.
ANUNCIACIÓN , MUSEO
BELLAS ARTES DE
Sevilla , Influencia
flamenca e italiana. Ver
recursos baldosas ,
ventana con paisajes
para lograr la
profundidad

46. PEDRO MACHUCA.
DESCENDIMIENTO.
1521.
M. DEL PRADO

47. JUAN DE JUANES. La última cena 1550 Se observa la
influencia de Leonardo en la perspectiva ( punto de fuga el vano) o la
horizontalidad de la mesa. Sin emnbargo influido por la Contrarreforma elige
el momento de la institución de la Eucaristía y no el anuncio de uno de los
suyos le iba a traicionar. También se observan nimbos sobre los apóstoles

49. JUDAS CUYO
NOMBRE ESTÁ
ESCRITO EN EL
TABURETE.
APARECE
INQUIETOY A
PUNTO DE HUIR

50. JUAN DE JUANES Cristo y el Cáliz
Szépművészeti Múzeum, Budapest y Ecce Homo

51. LUIS DE MORALES “ El Divino”
Pintor en el que influye el sfumato
de Leonardo y rasgos manieristas
como la evolución hacia figuras
alargadas, los contrastes entre
figuras iluminadas y fondos
oscuros o la paulatina preferencia
hacia colores fríos.
Iconografía : Virgen con el niñoa,
Piedad
Virgen con el niño. 1570, Museo
del Prado

52. .
LUIS DE MORALES, VIRGENCON
EL NIÑO 1570 ERMITAGE
PIEDAD 1560
Real Academia de BellasArtes, Madrid

53. SANCHEZ COELLO. ISABEL CLARA EUGENIA 1579 M.DEL PRADO RETRATO de
tres cuartos ESTÁ representada a la edad de trece años, con un gesto distante y elegante,,. Viste traje
blanco y oro, cuello y puños de puntas, tocado con plumas y gran profusión de joyas, piedras preciosas y
perlas. Lleva un pañuelo en la mano izquierda, según lo habitual en los retratos femeninos, mientras apoya
la derecha en un sillón, símbolo de su elevada posición dentro de la corte.

54. ALONSO SÁNCHEZ COELLO FELIPE II rezando con un rosario 1573 ,
MUSEO DEL PRADO
Y EL PRINCIPE CARLOS 1558-1559 Museo del Prado

55. JUAN PANTOJA DE LA CRUZ. ,
Retrato de Feilpe II Monaterio de El Escorial
CATALINA MICAELA,1599, HIJA DE
Felipe II .

56. DoménicoTeotocopuli EL GRECO (1541-1614) debe su nombre al nacimiento en la isla de Creta
Su obra que se inscribe fundamentalmente en el MANIERISMO por contrastes violentos y atrevidos de color, luces
irreales … pero también dentro de la CONTRARREFORMA porque su iconografía defiende los valores de la Iglesia pero
con una visión mística ( atención a los ojos hundidos y con la mirada como perdida típica de la meditación) muy
influenciada por su llegada y estancia en España.
Las características de su obra están influenciadas por su trayectoria
: 1º Su nacimiento y primera formación en Creta hacen que sea influenciado por el simbolismo y la iconografía
bizantina: figuras antinaturales, mandorla lo importante es la transmisión de la espiritualidad como símbolo que
exprese la IDEA . También se deriva que firme los cuadros en griego.
2ª Su presencia en Italia En VENECIA De Tiziano la importancia de la luz y color y de Tintoretto: los
colores con fuertes contrastes con preferencia gamas fríÍas , luces irreales y los constrastes lumínicos
En ROMA entra en contacto con la obra de Miguel Angel y artistas manieristas hecho que influye en::
tratamiento de la anatomía,, las figuras serpentinatas y el alargamiento de las figuras. .
3º Su presencia en España le hace ser influido por el misticismo religioso y por el expresionismo dramático
tan arraigado en España.
Llega en 1576 atraido por el movimiento de artistas de El Escorial . Tras una breve estancia en Madrid se
traslada a Toledo donde acabará instalándose definitivamente tras su fracaso como pintor de la Corte de Felipe
II.
Su primeros clientes fueron el monasterio de Santo Domingo y la Catedral de Toledo y Felipe II. Para el
primero realiza “ La Trinidad” , para la catedral “ El Expolio “ y para Felipe II “ El martirio de San Mauricio y la
legión tebana “ que no agrado al monarca y que hizo que su vida se arraigase en Toledp l su ambiente cultural,
religioso, místico es clave para la transformación de su estilo convirtiéndose en el pintor más original del
MANIERISMO CON UNA VISIÓN CADA VEZ MAS ESPIRITUAL
En los últimos años su estilo se hace personal : acentúa las deformaciones, sus formas llegan a ser etéreas, , y
los colores irreales con gamas muy originales. ( EJ. Adoración de los pastores). Pero es en obras como
Laocoonte o El séptimo sello donde se observa la desmaterialización las formas y el paisaje

57. EL GRECO. Cristo
curando a un ciego.
Realizado en Venecia
entre 1568-1576
TINTORIETTO.
El lavaorio

58. EL GRECO. CARACTERÍSTICAS
- Configuración de las formas con gran libertad con deformaciones, forzados
escorzos , líneas serpentinatas, complicadas actitudes
- Figuras alargadas y distorsionadas que a veces en su estiramiento parecen que se
van deshacer o ascender Este alargamiento IDEA DE ESPIRITUALIDAD
Extrañas asociaciones colores:: utiliza colores apagados-ocres, grises azulados- ,
pero entre estos introduce colores cálidos como por ejemplo una túnica roja
Colores con contrastes llamativos o irreales. color amarillo o verde estridente o
mezcla colores estridentes
Diferente empleo de la pincelada en un mismo cuadro: pinceladas detallistas
,minuciosas mundo terrenal y pinceladas sueltas con poca materia, tenues, par a
el mundo celestial.
Utiliza la luz de forma arbitraria a veces saliendo del propio cuerpo.
- Tratamiento del espacio conforme al objetivo espiritual . A veces sitúa las escenas
en varios planos o niveles ( ver cuadro de San Mauricio… o El Entierro del Conde de
Orgaz )y a diferentes alturas para conseguir el efecto de espiritualidad o sorpresa. ;
fondos o cielos casi oníricos o porque el mundo de sus cuadros es el sobrenatural,
donde no existen medidas, planos ni fondos.
- Combina espacios llenos de figura con otros casi vacios ( recordad al manierismo y a
Tintorero) ( ver Expolio)

59. EL GRECO. LaTrinidad 1579.
Museo del Prado. Inicialmente se
encontraba en la Iglesia de Santo
Domingo el Bueno y supuso el
primer encargo toledano. .
La composición recuerda a la
Piedad Rondanini y a la Piedad de
Florencia. En el cuadro existen
recursos manieeristas como la
figura serpentinata e inestable de
Jesús, los contrastes de colores y
colorido ácido ( como el verde del
primer plano)
Los cánones se van haciendo más
alargados como es el c<aso del
ángel con unos pies
irrespetuosamente sucios

60. EL EXPOLIO 1577-1579 tema
habitual para sacristía se encuentra en
la Sacristía de Toleod
Composición simétrica y vertical
Espacio lleno, horror vacui
Prácticamente no existe referencia espacial (
escaso fondo y primer plano suelo )
Personajes del fondo más alto que los del primer
plano crean ritmo hacia nosotros
Manejo del color de influencia veneciana :
rojo, azules, amarillos, blancos , grises , verdes.
… y de la luz (reflejos en la armadura...)
Punto de vista alto : Las tres Marías, y bajo
para Cristo, soldado con armadura del siglo XVI y
verdugo o sayón
Las Tres Marías junto con el sayón en escorzo
Y EL TABLERO forman una especie de V
COMPOSITIVA QUE CENTRAN LA ATENCIÓN EN
LA FIGURA DE CRISTO.
Las cabezas que rodean a Cristo son el
contrapunto en cuanto color y expresión a la de
Cristo para que resaltara la divinidad de Cristo
que ocupa el CENTRO.como dentro de una
mandorla

61. Expresión de Cristo como de
abandono

62. SAN MAURICIOY LA LEGIÓNTEBANA.
Este cuadro no fue del agrado de Felipe II , por lo que se desvanecieron los deseo de
El GRECO de ser pintor de la Corte.
El Greco no elige como primer plano el martirio que figura en un segundo plano
cortando un verdugo las cabezas, sino la decisión de él y de sus legionarios de ser
fieles a su fe Esta fue la aportación de El Greco a la Contrarreforma: anteponer el
aspecto intelectual, la idea de sacrificio colectivo, a la materialización de un
martirio y al carácter heroico de los santos
Desde el punto de vista formal se consolida la tendencia por alargar el canon de
las figuras, esta característica deriva de su formación manierista (Tintoretto,
Parmigianino), y con la religiosidad que pretende asociar el alargamiento con el deseo
de unión con Dios. Esta consciente desproporción también se manifiesta en el
reducido tamaño de las cabezas frente a los cuerpos.
El cuadro plantea dos planos el celestial con ángeles con símbolos del martirio (
palmas) y el terrenal con dos escenas diferenciadas En primer plano, aparecen los
legados y los oficiales, vestidos con las clásicas corazas musculadas; adoptan unas
actitudes artificiosas y poco estables, propias del manierismo, que también se
manifiesta en el desnivel y en la preferencia por las composiciones circulares. En
este grupo, el pintor parece incluir un retrato del monarca en la figura que mira
frontalmente.
El alargamiento de las figuras, la desmaterialización del espacio y de los propios
personajes, los escorzos y las figuras de espaldas alcanzan su máxima expresión en la
escena del martirio colectivo.

63. SAN MAURICIOY LA
LEGIÓN TEBANA 1580-1581
Monasterio de El Escorial
Ángeles y palmas

64. CRISTO CANINO DEL CALVARIO 1580
Metropolitan Museum , NuevaYork
EL GRECO. Sagrada
familia 1585
The Hispanic Society
of America, NewYork

65. EL CABALLERO
DE LA MANO EN
EL PECHO. 1583-85
Museo del Prado
Hieratismo,
frontalidad.
Dos focos de luz.
Cara y manos.
Contrastes de
colores sobre todo
cabeza
Expresividad y
misticismo en las
manos

66. Retrato del cardenal
Guevara hacia 1600
Metropolitan Museum N.
YORK

67. FRAY
HORTENSIO
PARAVICINO.
1609
Museum of Fine
Arts, Boston

68. ENTIERRO DEL SEÑOR DE
ORGAZ 1586-1587 Iglesia
de Santo Tomé , Toledo El
tema : milagro: al entierro del
señor de Orgaz , acuden San
Esteban y San Agustín
Dos niveles: celestial y terrenal
Terrenal Cierran la
composición el monje y el
Parroco de Santo Tomé ( en
forma de dos paréntesis) ,
colores cálidos y detallismo
pincelada ( ver armadura….)
Celestial: contraste azul y rojo
de la virgen, pincelada muy
diluida cuerpo de S. Juan,
cuerpo casi sin materia (
etéreo)
Composición : friso de
retratos; ovalo o rombo de S.
Esteban y S. Agustín que se
corresponde con la Deesis
superiro: Cristo , la Virgen y
Juan.
Ángel en escorzo pronunciado

69. nos introduce en el milagro
el hijo de El Greco JORGE
MANUEL
Pedro Ruíz , ecónomo de
StoTomé, al mirar hacia
arriba nos dirige al mundo
Martirio de
S. ESTEBAN
ÓVALO
Mayordo
mo de
stoTomé
Fraile
franciscano
CIERRA LA
COMPOSCI
CIÓN
COVARRUBIAS
FRAILE
DOMINICO
Autorretrato? Alcalde de
Toledo
Alonso de Covarrubias
profesor universidad
Rodrigo de la
Fuente. Párroco
de Sto.Tomé
CIIERRA LA
COMPOSICIIÓ
N
STO
TOMÁS
Calavera
S. Agustín con el
rostro del
cardenal Quiroga

70. Probable hijo del Greco , San Esteban ( en su vestidura se representa
su martirio) y San Agustín ( obispo) . Detallismo, brillos mediante
pincelada esmerada y densa

71. Misticismo: rostro , ojos y manos

72. Felipe II
SAN
PEDRO
Noé
Moisés
David
SAN
Pablo
PAPA SIXTOV
SANTO
TOMÁS
Marta.
,María
Lázaro. Fe
en la
resurrcción
Deesis. María, Juan y
Cristo
Ángel en escorzo portando el
alma en forma de feto

73. ÓVALO, figuras
casi
transparentes (
ver San Juan)
luz parece
proceder de
Cristo
Felipe II

74. SAN Anndréss y San Francisco
1595, M.DEL PRADO figuras de
canon alargado, manos huesudas
contraste de colores, luces
irreales

75. San Andrés y San Francisco. Detalles: pies descalzos, nudos del madero y del cíngulo , paisaje
en el fondo conToledo a nuestra izquierda y una montaña nevada a la derecha
A los pies del santo aparece la firma, en un cartellino con cuatro dobleces y apoyado en una
roca, supuestamente adherido por un lacre, Fuente Museo del Prado on line

76. EL GRECO . San Juan
Evangelista 1605
Viste una túnica verde y un
manto rosa, combinación
cromática frecuente en este
apóstol de rasgos aniñados,
tez blanca y cabello rojizo y
rizado. San Juan parece
dialogar con alguien próximo,
al que muestra el cáliz del que
brota un dragoncillo o
serpiente alada, una
referencia al intento de
envenenamiento que sufrió y
del que salió indemne
FUENTE MUSEO DEL PRADO
ON LINE

77. VISTA DE
TOLEDO 1597-
1599
Metropolitan
Museum N.
YORK

78. EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO 1600

79. Características del
Manierismo:
1 Dos niveles
2 Contraste lleno y vacío
en el centro
3 Figuras alargadas
4 Líneas serpentinata,
escorzos , ver ángeles
5. Contraste colores
apagados y vivos
6 Colores llamativos y
chocantes:Verdes,
amarillos
y azules irreales
1.Luz irreal. Sale del niño
2.Escasa profundidad
ADORACIÓN DE LOS
PASTORES
1612-1613 Galeria
Nacional de Arte
Antigua Rome

81. Resurrección 1597-1600
BAUTISMO. 1608-1614. Galería Nacional
de arte Antigua. Roma

82. LAOCOONTE 1608-1614
National Gallery deWashington
Colores fríos
Metálicos del cielo
Colores cálidos
ocres en la ciudad
Contraste contorsión
yy relajación
Escorzo
profundo
Línea
serpentinat
a
Juego
de
vertica
les
Y
horizo
ntales
Palidez
grisácea
Caballo
en
Tonalid
ad
cálida

83. VISIÓN DEL
APOCALIPSIS o
SÉPTIMO SELLO
1608-1614
Metropolitan Museum
NUEVAYORK
CEZANNE.
BAÑISTAS
1906