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República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación.
Instituto Politécnico Santiago Mariño - Extensión Costa Oriental del Lago.
Alumno(a):
María Ruiz
C.I. 29819434
Cabimas, Enero 2022.
Movimientos en la Arquitectura
Historicista:
Es aquella que en sus obras se plasma la representación de tiempos pasados. La idea que se
empleaba era justamente imitar los estilos arquitectónicos antiguos, pero con detalles culturales de la
época actual.
El historicismo comienza en el siglo XVIII. En Inglaterra, en ese momento , surgió la arquitectura
neogótica , que alcanzó su punto máximo en obras del siglo XIX como el Parlamento británico.
También en el siglo XVIII, la arquitectura clásica revivió en el norte de Europa a través de la neoclásica ,
que, sobre todo en su última fase, rescata la severa armonía de los templos grecorromanos. Estos estilos
renovadores fueron rápidamente adoptadas por los arquitectos de otros países de Europa y América, y
pronto hubo otros estilos como renovadores neorenascimento la neoromânico la neomourisco , los
neo-barroco y otros.
Los estilos historicistas a menudo han formado parte de movimientos de valoración e idealización de la
historia nacional, asumiendo un carácter nacionalista. En Portugal, por ejemplo, el NeoManuelino surgió
a mediados del siglo XIX , reviviendo el estilo de la época dorada de la navegación.
En Brasil y otros países de América Latina, el estilo neocolonial fue muy popular desde la década de
1910 hasta finales de la de 1930 , que rescató los estilos propios del período colonial.
Se construyó completamente de madera en 1871 no pasó mucho
tiempo antes de que se viera envuelto en llamas. Tras el incendio se
decidió construir un nuevo teatro y estas obras de construcción del
nuevo teatro se iniciaron en 1884, bajo la dirección del arquitecto
Sevillano Adolfo Morales de los Ríos que dos años después tuvo que
paralizar las oras por falta de fondos.
El Ayuntamiento retomó las oras interrumpidas de nuevo por falta
de recursos en 1892. Finalmente el arquitecto municipal Juan Carera
Latorre la terminó tras muchas modificaciones en 1905.
El edificio es de estilo neomudéjar y ladrillos rojos en forma de
herradura se prolonga para albergar las diferentes plantas, es único
en España en no tener edificios anexos ya que ocupa toda la
manzana por lo que su arquitectura se puede admirar desde
cualquier ángulo posible.
Cada piso está rodeado por una gran galería cuyas escaleras se
conectan entre sí. Un gran vestíbulo sirve de salón y comunica con la
galería de la planta baja y es el punto de partida de las majestuosas
escaleras laterales.
El Gran Teatro Falla de Cádiz.
Santuario de las Lajas.
El Santuario de Nuestra Señora de las Lajas es un templo y basílica para el culto católico y
veneración de Nuestra Señora de las Lajas situado en Ipiales, sur de Colombia y es destino
de peregrinación y turismo desde el siglo XVIII.
El edificio actual el cuarto desde el siglo XVIII sustituye a una capilla del siglo XIX y es un
templo neogótico de piedra blanca y gris inspirado en la arquitectura gótica del siglo XIV,
consta de tres naves construidas sobre un puente de dos arcos que atraviesan el río y
actúan como un atrio o plaza de la basílica que la conecta con el otro lado de la garganta.
La altura del templo desde la ase hasta la torre es de 100 metros y el puente tiene 50
metros de alto 17 metros de ancho y 20 metros de largo.
El edificio principal mide 27, 50m de fondo por 15m de ancho. En el interior las tres naves
se curen con cúpulas nervudas. Tiene incrustaciones de fibra de vidrio y durante el día su
iluminación es proporcionada por la luz que se filtra a través de los vitrales realizados por
el italiano Walter Wolf. El fondo o remate de las tres naves es el muro de piedra natural del
cañón y en la nave sobresale la imagen de la Virgen del Rosario pintada por un autor
desconocido sobre una losa de piedra. La base del templo junto a los dos arcos de medio
punto del puente es una cripta románica con las tres naves cubiertas con cúpulas de
cañón estructuradas con piedras preciosas y dedicada a San Corazón de Jesús.
En el exterior se destacan tres torres que terminan en agujas decoradas con grumos y
frondas; ventanales, rosetones, arbotantes, contrafuertes y pináculos.
Los muros a ambos lados de la entrada al santuario característicamente desplazados por
la topografía del lugar están repletos de exvotos y placas de agradecimiento por los
favores recibidos así como aparatos ortopédicos para atestiguar la curación.
Neoclásico:
El neoclasicismo es puramente burgués, una burguesía industrial cada
vez más poderosa decide romper con la monarquía absoluta; en cuanto
al arte, se rompe con los estilos barroco y rococó y se crea uno nuevo; el
neoclásico, en contrapartida riguroso y basado en el racionalismo
matemático.
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el
movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII. En su
forma más pura es un estilo derivado principalmente de la arquitectura
de la antigüedad clásica los principios de Vitruvio y el trabajo del
arquitecto italiano Andrea Palladio.
En términos de forma la arquitectura neoclásica enfatiza el muro más
que el claroscuro y mantiene una identidad distinta para cada una de sus
partes. Este estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción
contra la decoración natural de estilo rococó como en sus formulaciones
arquitectónicas como consecuencia de ciertos rasgos clásicos de la
última tradición arquitectónica barroca.
La construcción del hospicio se inició a principios del siglo XIX cuando el obispo
Juan Cruz Ruiz de Cabañas decidió buscar refugio para huérfanos y niños
abandonados. Aunque se inauguró en 1810 el edificio tardó casi 100 años en
construirse y originalmente se llamó "Casa de la Caridad y Misericordia"
Aunque este impresionante edificio pertenece al Neoclásico era muy diferente a
otras oras de esa época. Por ejemplo el edificio tiene un solo piso y no es por
razones estéticas. Los hospicios se construyen de esta manera para facilitar el
transporte de enfermos de un lugar a otro. Sin embargo esto sigue siendo una gran
empresa. Actualmente el edificio cuenta con 23 patios 72 corredores 126
habitaciones y dos capillas que alguna vez albergaron hasta 3.000 niños.
A lo largo de su historia las Cabañas han cambiado de rumo con frecuencia.
Además de su función principal como hospicio también se utilizó como cuartel
militar en algunos casos e incluso como prisión. En 1980 finalizó su labor como
hospicio para convertirse en el centro cultural que conocemos hoy. En 1997 fue
reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.
Uno de los atributos más representativos de Cabañas son las pinturas de José
Clemente Orozco pero lo que pocos saben es que estos murales ocupan más de
1200 metros cuadrados del edificio. En total el edificio cuenta con 57 murales El
hombre en llamas es el más representativo de ellos.
El hombre en llamas tiene 11 metros de largo y 27 metros de altura sore el suelo.
Aunque hay muchas interpretaciones se dice que la obra hace referencia a la
injusticia y corrupción que existe en la sociedad.
Instituto Cultural Cabañas.
La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Virgen María es la
sede de la Arquidiócesis Católica de la Ciudad de México. Está
ubicado en el sitio sagrado de los antiguos aztecas cerca del Templo
Mayor al norte de la Plaza de la Constitución (Zócalo) en el centro de
la Ciudad de México. La iglesia fue construida en secciones entre
1573 y 1813 alrededor de la iglesia original construida poco después
de la conquista española de Tenochtitlán antes de ser reemplazada
por completo. El arquitecto español Claudio de Arciniega planeó el
edificio inspirado en las iglesias góticas de España.
Debido a su período de construcción de menos de 250 años casi
todos los principales arquitectos pintores escultores orfebres y otros
artistas plásticos del Virreinato trabajaron al mismo tiempo en ciertos
puntos para construir sitio. Fue también esta condición la que
durante el largo período de construcción permitió la combinación de
diferentes estilos arquitectónicos que existieron y prevalecieron en
estos siglos: gótico barroco churrigueresco neoclásico entre otros
estilos. La misma situación también vio diversas decoraciones
pinturas esculturas y mueles en el interior.
Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
Neogótico:
La arquitectura del renacimiento gótico fue un movimiento que comenzó en
Inglaterra para revivir las formas góticas durante la segunda mitad del siglo XVIII y
duró hasta el siglo XIX. Un ejemplo del período del renacimiento gótico es la
arquitectura a finales del siglo XVIII. Los ejemplos del neogótico fueron
arquitectura doméstica altamente decorativa como se ve en Strawberry Hill que
puso este estilo de moda.
Bajo la influencia de la arquitectura medieval se abandonó la simetría y las casas
se adornaron con marcos verticales y frontones ornamentados en las esquinas.
Los edificios públicos las iglesias y las grandes propiedades burguesas estaban
adornados con almenas chapiteles y plantaciones.
Los mueles y las oras de arte fueron influenciados de manera similar por las ideas
neogóticas; Los artistas inspirados en los objetos góticos flamígeros del siglo XV
utilizaron el estilo también conocido como "à la Cathédrale".
A finales del siglo XIX, el industrial barcelonés Manuel Girona Agrafel ofreció costear las obras de su fachada y dos torres
laterales, realizadas según los planos del arquitecto Joseph Mestres sobre el proyecto original fue diseñado en el siglo
XV. Sus hijos, Girona completaron la obra de paternidad con la construcción de la cúpula, finalizada en 1913.
La Catedral de Barcelona está compuesta por tres naves, pero con una sola ábside y deambulatorio, o girola; la parte
inmediata a la fachada es más larga que las otras tres, para ajustar sus medidas a las medidas de la cúpula que sobresale
junto a la puerta principal. Estructura típica del gótico catalán, ordenada para aprovechar el espacio interior de los
pabellones, permitiendo abrir el interior de la iglesia, una serie de capillas laterales rodean toda la iglesia: en la nave,
estas capillas son dos para cada tramo .
Al final del tramo próximo a la catedral, sin capilla lateral, hay dos grandes campanarios, uno sobre la puerta de San Ivo y
otro sobre la puerta de acceso al monasterio interior; En las terrazas de la basílica, estas torres son octogonales, de
cuerpo prismático, destinadas a formar una escalera, a la que se adosa (1386-1393 i siglo XVI). Las grandes ventanas,
abiertas sobre la boca de las capillas radiales de la girola, iluminan el presbiterio. Por encima de las capillas, en las naves
laterales, corre una galería alta con los ventanales abiertos sobre el muro exterior de la basílica. Un pequeño triforio
rodea la nave central y el presbiterio cerca de la bóveda.
Catedral de Barcelona.
Esta iglesia original, muy dañada por Almanzor, cuando este gobernante árabe incendió y
destruyó la ciudad, permaneció en pie hasta 1046, cuando el conde de Barcelona, Ramón
Berenguer el Viejo, y su esposa Almodis, junto con el obispo Guislaberto , comenzó a construir
otra gran iglesia, la llamada iglesia románica. Esta segunda iglesia fue consagrada el 18 de
noviembre de 1058 por el arzobispo Wilfred, Narbonne. Sobre los cimientos de la iglesia
paleocristiana y de la iglesia románica posterior, se construyó la actual iglesia gótica. Las obras
comenzaron el 1 de mayo de 1298, durante el pontificado del obispo Bernardo Pelegrí y el
reinado de Jaime II de Aragón, el Justo; y en realidad se terminaron a mediados del siglo XV,
siendo reyes de Aragón el obispo Francisco Clemente Sapera y Alfonso V, construyéndose el
ábside con sus capillas radiales, la iglesia frontal con su altar y cripta, luego se ampliaron las
tres naves con sus respectivas capillas laterales hasta una altura detrás del coro; Finalmente, la
construcción de la basílica prosiguió hasta completar toda la fachada, que luego se cerró con
un simple muro, el monasterio se terminó en 1448.
Maison du Roi d'Espagne.
La casa del Rey de España es la residencia del gremio de panaderos. Después de que las casas de la
Grand Place fueran destruidas durante el bombardeo de Bruselas por el ejército francés
comandado por el mariscal de Villeroy en agosto de 1695, la casa fue reconstruida en 1697, como
lo demuestran dos dataciones.
El primer cronógrafo está colocado en el muro que separa el segundo y tercer piso, bajo el busto
de Carlos II de España. Originalmente, los tres tramos a la derecha de la entrada forman una La
casa independiente, la casa de Santiago, que fue accesible en ese momento por una puerta que se
abría a la contigua rue au Beurre. En el siglo XVIII, la casa se llamó "Backershuys" (Casa de los
panaderos).
El edificio, muy cambiado, fue completamente reconstruido en 1901-1902 por el arquitecto Samyn.
Actualmente, la Casa del Rey de España alberga una de las principales cafeterías de la plaza.
Edificada en piedra, presenta una fachada compuesta de siete vanos, lo que la hace una de las más
anchas de la Grand Place. La entrada tiene una estatua de San Aubert, obispo de Cambrai y patrón
de los panaderos.
El primer piso se distingue por ocho consolas decoradas con motivos decorativos dorados. Consta
de altas ventanas cúbicas separadas por ventanas con capiteles jónicos dorados. Las partes
inferiores de las ventanas están decoradas con medallones con efigies de emperadores romanos.
La transición con el segundo piso se realiza mediante un entablamiento a lo antiguo adornado de
un friso de dentículos bajo el cual se desarrolla el cronograma mencionado anteriormente, que
consiste en una inscripción latina a la gloria del rey Carlos II de España, soberano de los Países
Bajos españoles. El segundo piso tiene ventanas de parteluces separados por las pilastras
coronadas por capiteles de hojas de acanto dorados. Su centro está adornado de una notable
escultura que representa el triunfo de Carlos II de España, rodeado de trofeos y de esclavos
encadenados.
Características de la
Arquitectura europea (1750-1900):
Usaban elementos como:
❖ Frontón clásico.
❖ Pórticos con entradas.
❖ Columnas de orden corintio.
❖ La decoración es escasa, se defiende
a la austeridad, la planitud de los
muros y el libre juego de volúmenes.
❖ Se busca la proporción pero dentro
de una escala preferentemente
monumental.
❖ Predominan las figuras
redondeadas y cilíndricas.
❖ Tienen múltiples vitrales y
arcos.
- Estilo Neoclásico -
- Estilo Neoclásico -
- Estilo Exótico -
- Iglesia Madeline de Paris.
- Puerta Alcalá. - Royal Pavilion.
Museo del Prado.
El edificio que alberga el Museo del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto
Juan de Villanueva, ubicado en Madrid, España, bajo encargo del rey Carlos III,
quien ordenó la creación de un Real Gabinete de Historia Natural. La construcción
se vio interrumpida por las guerras napoleónicas (1803-1815), por lo que fue hasta
1819, bajo el reinado de Fernando VII, que el recinto abrió sus puertas como el
Real Museo de Pintura.
Desde la fundación del Museo han ingresado más de dos mil trescientas pinturas y
gran cantidad de esculturas, estampas, dibujos y piezas de artes decorativas por
Nuevas Adquisiciones, en su mayoría donaciones, legados y compras. Las Pinturas
Negras de Goya llegaron al Museo gracias a la donación del Barón Emile d’Erlanger
en el siglo XIX. Compras muy interesantes en los últimos años han sido Fábula y
Huída a Egipto de El Greco, en 1993 y 2001, La condesa de Chinchón de Goya en el
2000, El barbero del Papa de Velázquez en el 2003 o, más recientemente, El vino en
la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo en 2010, entre otras.
Numerosos legados han enriquecido los fondos del Museo, tales como el Legado
de don Pablo Bosch con su magnífica colección de medallas, el Legado de don
Pedro Fernández Durán, con su amplísima colección de dibujos y artes decorativas,
y el Legado de don Ramón de Errazu con pintura del siglo XIX.
Tanto la colección como el número de visitantes del Prado se han incrementado
enormemente a lo largo de los siglos XIX y XX, por lo que el Museo ha tenido que
ir acometiendo sucesivas ampliaciones en su sede histórica hasta agotar
totalmente las posibilidades de intervención sobre este edificio. Por este motivo, el
Prado se ha visto obligado a buscar el camino de su reciente ampliación mediante
una solución arquitectónica de nueva fábrica situada junto a la fachada posterior
de su sede tradicional y conectada con ésta desde el interior.
Palacio Westminster.
Tras el incendio del antiguo palacio de Westminster en 1834, ubicado en Londres, un comité parlamentario tomó la
decisión de reconstruirlo en estilo gótico. Se convocó un concurso para la construcción del nuevo Parlamento, que fue
otorgada finalmente al arquitecto Charles Barry y el arquitecto Augustus Pugin.
El Palacio de Westminster es un edificio que guarda muchas sorpresas. También se le llama La Casa del Parlamento
porque en él se encuentran la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes.
la historia del edificio se remonta al siglo XIX, cuando servía de residencia principal a los reyes de Inglaterra. Este
incendio dicho anteriormente, fue documentado, por así decirlo, por el pintor inglés J.W.M. Turner, en una de sus
obras más conocidas. Este incendio se debió al sobrecalentamiento de una estufa en la zona de la Cámara de los
Lores.
Hay espacios que se conservan casi intactos desde que fueron erigidos por primera vez. Un ejemplo de ello lo
constituye el Salón Westminster. El techo del mismo es relativamente nuevo, se necesitaron dos años para culminarlo.
Tiene la forma de la quilla de un barco, pues ese era el símbolo de la riqueza del país en aquel entonces. Su
construcción casi lleva al Reino Unido a la bancarrota.
Visitarlo es tan fácil como concertar una cita por teléfono con el representante local, ya que es una obligación para
cada uno de los 616 miembros de la Casa de los Comunes (la Cámara Baja del Parlamento en el Reino Unido) atender
a estas solicitudes. De hecho, si algún residente británico se presentara en la entrada del edificio, queriendo plantearle
algún problema a su diputado, tendría que ser atendido aunque no existiera ninguna cita previa.
Las visitas semanales al Parlamento suelen ser unas 500 y es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad.
El exterior del palacio de Westminster, casi todo de una suave piedra caliza amarillenta. Pese al tratamiento
monocromático del volumen exterior del edificio, Barry logró introducir elementos pintorescos en la silueta general,
mediante la ubicación asimétrica de los elementos verticales: la torre Victoria, la linterna sobre la sala octogonal y el
Big Ben, el hoy famoso reloj de la torre del Parlamento.
Pugin imaginaba el edificio como un escaparate del estilo gótico en tanto que modelo moral y estético. El
neoclasicismo, con sus alusiones cosmopolitas que cumplían las expectativas de la vieja élite, había dado paso aquí a
un estilo vinculado no solo a los nuevos moralistas, sino también a la monarquía de la reina Isabel I (1533-1603), cuyo
reinado empezaba a ser considerado una época dorada en la que Inglaterra experimentó la primera euforia de su
poder global.
Palacio da Pena. Construido por Wilhelm Ludwig von Eschwege en primer lugar y por
Nicolau Pires, se encuentra en la freguesia de São Pedro de Penaferrim en
la ciudad de Sintra, Portugal. El palacio fue declarado Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 1995.
Es el más notable ejemplo de arquitectura de estilo romántico de Portugal,
rodeado de un exuberante parque de más de 200 ha. donde se mezclan
cientos de especies locales y exóticas.
El eclecticismo es una de las señas de identidad del Palacio da Pena, cuya
arquitectura destaca por la mezcla de estilos y corrientes estéticas. Muestra
elementos clásicos portugueses, como los azulejos que recubren las
paredes, y también otros propios del Romanticismo, con numerosas
referencias mitológicas y también religiosas.
La reconstrucción del palacio data del siglo XIX; en ella se incluyeron
diversos estilos arquitectónicos: motivos mudéjares y manuelinos se
integran con torres góticas y mobiliario barroco en su interior.
Alrededor del pequeño patio central de claras reminiscencias árabes, se
distribuyen varias habitaciones privadas utilizadas, antiguamente, por los
habitantes del palacio.
Arquitectura
Moderna:
Uno de los principios básicos del modernismo era renovar la arquitectura y rechazar toda arquitectura anterior al
movimiento; especialmente la arquitectura del siglo XIX expresada en el eclecticismo. La ruptura con la historia fue parte
del discurso de algunos arquitectos modernos, como Le Corbusier y Adolf Loos. Este aspecto, en su forma simplificada,
ha sido criticado por la posmodernidad, que utiliza la revaluación histórica como uno de sus motivos.
Este estilo arquitectónico representa un hito en la historia de la humanidad, ya que rompe con todos los estándares
establecidos hasta ahora y propone un concepto innovador de relacionar al hombre con el entorno en el que vive.
La segunda mitad del siglo XIX recogió los frutos de la revolución industrial: se desarrolló una nueva arquitectura
basada en el hierro y el cristal que nada tenían que ver con la piedra y el ladrillo tradicional. . Se darán grandes edificios
de exposición, puentes, estaciones de ferrocarril, etc. Aparecen diferentes lenguajes del modernismo, en un intento
claro de alejarse de todos los estilos arquitectónicos heredados del pasado. el paso siguiente, en las tres décadas del
siglo XX, consistió en geometrizar las formas eliminando todo tipo de decoración.
El incremento de la producción de hierro y acero permitió su abaratamiento y su uso en la construcción. Las ventajas
estructurales eran evidentes: más resistente que la madera y más duradero, el hierro permitía concebir enormes
estructuras, impensable con los materiales tradicionales. A ello se añadió el hormigón armado, cuyo empleo empezó a
ser frecuente a principio del siglo XX.
Así se dará un nuevo tipo de edificaciones: estaciones de ferrocarril (cubiertas por estructuras de hierro), puentes, salas
de exposición, etc. Al principio fue frecuente el intento de ropaje arquitectónico de tipo tradicional (columnas clásicas,
grecas u otros elementos). Pero, luego algunas construcciones decidieron exhibir sus formas industriales, así nacerá la
arquitectura moderna.

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Movimientos de la arquitectura.

  • 1. República Bolivariana de Venezuela. Ministerio del Poder Popular para la Educación. Instituto Politécnico Santiago Mariño - Extensión Costa Oriental del Lago. Alumno(a): María Ruiz C.I. 29819434 Cabimas, Enero 2022. Movimientos en la Arquitectura
  • 2. Historicista: Es aquella que en sus obras se plasma la representación de tiempos pasados. La idea que se empleaba era justamente imitar los estilos arquitectónicos antiguos, pero con detalles culturales de la época actual. El historicismo comienza en el siglo XVIII. En Inglaterra, en ese momento , surgió la arquitectura neogótica , que alcanzó su punto máximo en obras del siglo XIX como el Parlamento británico. También en el siglo XVIII, la arquitectura clásica revivió en el norte de Europa a través de la neoclásica , que, sobre todo en su última fase, rescata la severa armonía de los templos grecorromanos. Estos estilos renovadores fueron rápidamente adoptadas por los arquitectos de otros países de Europa y América, y pronto hubo otros estilos como renovadores neorenascimento la neoromânico la neomourisco , los neo-barroco y otros. Los estilos historicistas a menudo han formado parte de movimientos de valoración e idealización de la historia nacional, asumiendo un carácter nacionalista. En Portugal, por ejemplo, el NeoManuelino surgió a mediados del siglo XIX , reviviendo el estilo de la época dorada de la navegación. En Brasil y otros países de América Latina, el estilo neocolonial fue muy popular desde la década de 1910 hasta finales de la de 1930 , que rescató los estilos propios del período colonial.
  • 3. Se construyó completamente de madera en 1871 no pasó mucho tiempo antes de que se viera envuelto en llamas. Tras el incendio se decidió construir un nuevo teatro y estas obras de construcción del nuevo teatro se iniciaron en 1884, bajo la dirección del arquitecto Sevillano Adolfo Morales de los Ríos que dos años después tuvo que paralizar las oras por falta de fondos. El Ayuntamiento retomó las oras interrumpidas de nuevo por falta de recursos en 1892. Finalmente el arquitecto municipal Juan Carera Latorre la terminó tras muchas modificaciones en 1905. El edificio es de estilo neomudéjar y ladrillos rojos en forma de herradura se prolonga para albergar las diferentes plantas, es único en España en no tener edificios anexos ya que ocupa toda la manzana por lo que su arquitectura se puede admirar desde cualquier ángulo posible. Cada piso está rodeado por una gran galería cuyas escaleras se conectan entre sí. Un gran vestíbulo sirve de salón y comunica con la galería de la planta baja y es el punto de partida de las majestuosas escaleras laterales. El Gran Teatro Falla de Cádiz.
  • 4. Santuario de las Lajas. El Santuario de Nuestra Señora de las Lajas es un templo y basílica para el culto católico y veneración de Nuestra Señora de las Lajas situado en Ipiales, sur de Colombia y es destino de peregrinación y turismo desde el siglo XVIII. El edificio actual el cuarto desde el siglo XVIII sustituye a una capilla del siglo XIX y es un templo neogótico de piedra blanca y gris inspirado en la arquitectura gótica del siglo XIV, consta de tres naves construidas sobre un puente de dos arcos que atraviesan el río y actúan como un atrio o plaza de la basílica que la conecta con el otro lado de la garganta. La altura del templo desde la ase hasta la torre es de 100 metros y el puente tiene 50 metros de alto 17 metros de ancho y 20 metros de largo. El edificio principal mide 27, 50m de fondo por 15m de ancho. En el interior las tres naves se curen con cúpulas nervudas. Tiene incrustaciones de fibra de vidrio y durante el día su iluminación es proporcionada por la luz que se filtra a través de los vitrales realizados por el italiano Walter Wolf. El fondo o remate de las tres naves es el muro de piedra natural del cañón y en la nave sobresale la imagen de la Virgen del Rosario pintada por un autor desconocido sobre una losa de piedra. La base del templo junto a los dos arcos de medio punto del puente es una cripta románica con las tres naves cubiertas con cúpulas de cañón estructuradas con piedras preciosas y dedicada a San Corazón de Jesús. En el exterior se destacan tres torres que terminan en agujas decoradas con grumos y frondas; ventanales, rosetones, arbotantes, contrafuertes y pináculos. Los muros a ambos lados de la entrada al santuario característicamente desplazados por la topografía del lugar están repletos de exvotos y placas de agradecimiento por los favores recibidos así como aparatos ortopédicos para atestiguar la curación.
  • 5. Neoclásico: El neoclasicismo es puramente burgués, una burguesía industrial cada vez más poderosa decide romper con la monarquía absoluta; en cuanto al arte, se rompe con los estilos barroco y rococó y se crea uno nuevo; el neoclásico, en contrapartida riguroso y basado en el racionalismo matemático. La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII. En su forma más pura es un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica los principios de Vitruvio y el trabajo del arquitecto italiano Andrea Palladio. En términos de forma la arquitectura neoclásica enfatiza el muro más que el claroscuro y mantiene una identidad distinta para cada una de sus partes. Este estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra la decoración natural de estilo rococó como en sus formulaciones arquitectónicas como consecuencia de ciertos rasgos clásicos de la última tradición arquitectónica barroca.
  • 6. La construcción del hospicio se inició a principios del siglo XIX cuando el obispo Juan Cruz Ruiz de Cabañas decidió buscar refugio para huérfanos y niños abandonados. Aunque se inauguró en 1810 el edificio tardó casi 100 años en construirse y originalmente se llamó "Casa de la Caridad y Misericordia" Aunque este impresionante edificio pertenece al Neoclásico era muy diferente a otras oras de esa época. Por ejemplo el edificio tiene un solo piso y no es por razones estéticas. Los hospicios se construyen de esta manera para facilitar el transporte de enfermos de un lugar a otro. Sin embargo esto sigue siendo una gran empresa. Actualmente el edificio cuenta con 23 patios 72 corredores 126 habitaciones y dos capillas que alguna vez albergaron hasta 3.000 niños. A lo largo de su historia las Cabañas han cambiado de rumo con frecuencia. Además de su función principal como hospicio también se utilizó como cuartel militar en algunos casos e incluso como prisión. En 1980 finalizó su labor como hospicio para convertirse en el centro cultural que conocemos hoy. En 1997 fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Uno de los atributos más representativos de Cabañas son las pinturas de José Clemente Orozco pero lo que pocos saben es que estos murales ocupan más de 1200 metros cuadrados del edificio. En total el edificio cuenta con 57 murales El hombre en llamas es el más representativo de ellos. El hombre en llamas tiene 11 metros de largo y 27 metros de altura sore el suelo. Aunque hay muchas interpretaciones se dice que la obra hace referencia a la injusticia y corrupción que existe en la sociedad. Instituto Cultural Cabañas.
  • 7. La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Virgen María es la sede de la Arquidiócesis Católica de la Ciudad de México. Está ubicado en el sitio sagrado de los antiguos aztecas cerca del Templo Mayor al norte de la Plaza de la Constitución (Zócalo) en el centro de la Ciudad de México. La iglesia fue construida en secciones entre 1573 y 1813 alrededor de la iglesia original construida poco después de la conquista española de Tenochtitlán antes de ser reemplazada por completo. El arquitecto español Claudio de Arciniega planeó el edificio inspirado en las iglesias góticas de España. Debido a su período de construcción de menos de 250 años casi todos los principales arquitectos pintores escultores orfebres y otros artistas plásticos del Virreinato trabajaron al mismo tiempo en ciertos puntos para construir sitio. Fue también esta condición la que durante el largo período de construcción permitió la combinación de diferentes estilos arquitectónicos que existieron y prevalecieron en estos siglos: gótico barroco churrigueresco neoclásico entre otros estilos. La misma situación también vio diversas decoraciones pinturas esculturas y mueles en el interior. Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
  • 8. Neogótico: La arquitectura del renacimiento gótico fue un movimiento que comenzó en Inglaterra para revivir las formas góticas durante la segunda mitad del siglo XVIII y duró hasta el siglo XIX. Un ejemplo del período del renacimiento gótico es la arquitectura a finales del siglo XVIII. Los ejemplos del neogótico fueron arquitectura doméstica altamente decorativa como se ve en Strawberry Hill que puso este estilo de moda. Bajo la influencia de la arquitectura medieval se abandonó la simetría y las casas se adornaron con marcos verticales y frontones ornamentados en las esquinas. Los edificios públicos las iglesias y las grandes propiedades burguesas estaban adornados con almenas chapiteles y plantaciones. Los mueles y las oras de arte fueron influenciados de manera similar por las ideas neogóticas; Los artistas inspirados en los objetos góticos flamígeros del siglo XV utilizaron el estilo también conocido como "à la Cathédrale".
  • 9. A finales del siglo XIX, el industrial barcelonés Manuel Girona Agrafel ofreció costear las obras de su fachada y dos torres laterales, realizadas según los planos del arquitecto Joseph Mestres sobre el proyecto original fue diseñado en el siglo XV. Sus hijos, Girona completaron la obra de paternidad con la construcción de la cúpula, finalizada en 1913. La Catedral de Barcelona está compuesta por tres naves, pero con una sola ábside y deambulatorio, o girola; la parte inmediata a la fachada es más larga que las otras tres, para ajustar sus medidas a las medidas de la cúpula que sobresale junto a la puerta principal. Estructura típica del gótico catalán, ordenada para aprovechar el espacio interior de los pabellones, permitiendo abrir el interior de la iglesia, una serie de capillas laterales rodean toda la iglesia: en la nave, estas capillas son dos para cada tramo . Al final del tramo próximo a la catedral, sin capilla lateral, hay dos grandes campanarios, uno sobre la puerta de San Ivo y otro sobre la puerta de acceso al monasterio interior; En las terrazas de la basílica, estas torres son octogonales, de cuerpo prismático, destinadas a formar una escalera, a la que se adosa (1386-1393 i siglo XVI). Las grandes ventanas, abiertas sobre la boca de las capillas radiales de la girola, iluminan el presbiterio. Por encima de las capillas, en las naves laterales, corre una galería alta con los ventanales abiertos sobre el muro exterior de la basílica. Un pequeño triforio rodea la nave central y el presbiterio cerca de la bóveda. Catedral de Barcelona. Esta iglesia original, muy dañada por Almanzor, cuando este gobernante árabe incendió y destruyó la ciudad, permaneció en pie hasta 1046, cuando el conde de Barcelona, Ramón Berenguer el Viejo, y su esposa Almodis, junto con el obispo Guislaberto , comenzó a construir otra gran iglesia, la llamada iglesia románica. Esta segunda iglesia fue consagrada el 18 de noviembre de 1058 por el arzobispo Wilfred, Narbonne. Sobre los cimientos de la iglesia paleocristiana y de la iglesia románica posterior, se construyó la actual iglesia gótica. Las obras comenzaron el 1 de mayo de 1298, durante el pontificado del obispo Bernardo Pelegrí y el reinado de Jaime II de Aragón, el Justo; y en realidad se terminaron a mediados del siglo XV, siendo reyes de Aragón el obispo Francisco Clemente Sapera y Alfonso V, construyéndose el ábside con sus capillas radiales, la iglesia frontal con su altar y cripta, luego se ampliaron las tres naves con sus respectivas capillas laterales hasta una altura detrás del coro; Finalmente, la construcción de la basílica prosiguió hasta completar toda la fachada, que luego se cerró con un simple muro, el monasterio se terminó en 1448.
  • 10. Maison du Roi d'Espagne. La casa del Rey de España es la residencia del gremio de panaderos. Después de que las casas de la Grand Place fueran destruidas durante el bombardeo de Bruselas por el ejército francés comandado por el mariscal de Villeroy en agosto de 1695, la casa fue reconstruida en 1697, como lo demuestran dos dataciones. El primer cronógrafo está colocado en el muro que separa el segundo y tercer piso, bajo el busto de Carlos II de España. Originalmente, los tres tramos a la derecha de la entrada forman una La casa independiente, la casa de Santiago, que fue accesible en ese momento por una puerta que se abría a la contigua rue au Beurre. En el siglo XVIII, la casa se llamó "Backershuys" (Casa de los panaderos). El edificio, muy cambiado, fue completamente reconstruido en 1901-1902 por el arquitecto Samyn. Actualmente, la Casa del Rey de España alberga una de las principales cafeterías de la plaza. Edificada en piedra, presenta una fachada compuesta de siete vanos, lo que la hace una de las más anchas de la Grand Place. La entrada tiene una estatua de San Aubert, obispo de Cambrai y patrón de los panaderos. El primer piso se distingue por ocho consolas decoradas con motivos decorativos dorados. Consta de altas ventanas cúbicas separadas por ventanas con capiteles jónicos dorados. Las partes inferiores de las ventanas están decoradas con medallones con efigies de emperadores romanos. La transición con el segundo piso se realiza mediante un entablamiento a lo antiguo adornado de un friso de dentículos bajo el cual se desarrolla el cronograma mencionado anteriormente, que consiste en una inscripción latina a la gloria del rey Carlos II de España, soberano de los Países Bajos españoles. El segundo piso tiene ventanas de parteluces separados por las pilastras coronadas por capiteles de hojas de acanto dorados. Su centro está adornado de una notable escultura que representa el triunfo de Carlos II de España, rodeado de trofeos y de esclavos encadenados.
  • 11. Características de la Arquitectura europea (1750-1900): Usaban elementos como: ❖ Frontón clásico. ❖ Pórticos con entradas. ❖ Columnas de orden corintio. ❖ La decoración es escasa, se defiende a la austeridad, la planitud de los muros y el libre juego de volúmenes. ❖ Se busca la proporción pero dentro de una escala preferentemente monumental. ❖ Predominan las figuras redondeadas y cilíndricas. ❖ Tienen múltiples vitrales y arcos. - Estilo Neoclásico - - Estilo Neoclásico - - Estilo Exótico - - Iglesia Madeline de Paris. - Puerta Alcalá. - Royal Pavilion.
  • 12. Museo del Prado. El edificio que alberga el Museo del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto Juan de Villanueva, ubicado en Madrid, España, bajo encargo del rey Carlos III, quien ordenó la creación de un Real Gabinete de Historia Natural. La construcción se vio interrumpida por las guerras napoleónicas (1803-1815), por lo que fue hasta 1819, bajo el reinado de Fernando VII, que el recinto abrió sus puertas como el Real Museo de Pintura. Desde la fundación del Museo han ingresado más de dos mil trescientas pinturas y gran cantidad de esculturas, estampas, dibujos y piezas de artes decorativas por Nuevas Adquisiciones, en su mayoría donaciones, legados y compras. Las Pinturas Negras de Goya llegaron al Museo gracias a la donación del Barón Emile d’Erlanger en el siglo XIX. Compras muy interesantes en los últimos años han sido Fábula y Huída a Egipto de El Greco, en 1993 y 2001, La condesa de Chinchón de Goya en el 2000, El barbero del Papa de Velázquez en el 2003 o, más recientemente, El vino en la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo en 2010, entre otras. Numerosos legados han enriquecido los fondos del Museo, tales como el Legado de don Pablo Bosch con su magnífica colección de medallas, el Legado de don Pedro Fernández Durán, con su amplísima colección de dibujos y artes decorativas, y el Legado de don Ramón de Errazu con pintura del siglo XIX. Tanto la colección como el número de visitantes del Prado se han incrementado enormemente a lo largo de los siglos XIX y XX, por lo que el Museo ha tenido que ir acometiendo sucesivas ampliaciones en su sede histórica hasta agotar totalmente las posibilidades de intervención sobre este edificio. Por este motivo, el Prado se ha visto obligado a buscar el camino de su reciente ampliación mediante una solución arquitectónica de nueva fábrica situada junto a la fachada posterior de su sede tradicional y conectada con ésta desde el interior.
  • 13. Palacio Westminster. Tras el incendio del antiguo palacio de Westminster en 1834, ubicado en Londres, un comité parlamentario tomó la decisión de reconstruirlo en estilo gótico. Se convocó un concurso para la construcción del nuevo Parlamento, que fue otorgada finalmente al arquitecto Charles Barry y el arquitecto Augustus Pugin. El Palacio de Westminster es un edificio que guarda muchas sorpresas. También se le llama La Casa del Parlamento porque en él se encuentran la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes. la historia del edificio se remonta al siglo XIX, cuando servía de residencia principal a los reyes de Inglaterra. Este incendio dicho anteriormente, fue documentado, por así decirlo, por el pintor inglés J.W.M. Turner, en una de sus obras más conocidas. Este incendio se debió al sobrecalentamiento de una estufa en la zona de la Cámara de los Lores. Hay espacios que se conservan casi intactos desde que fueron erigidos por primera vez. Un ejemplo de ello lo constituye el Salón Westminster. El techo del mismo es relativamente nuevo, se necesitaron dos años para culminarlo. Tiene la forma de la quilla de un barco, pues ese era el símbolo de la riqueza del país en aquel entonces. Su construcción casi lleva al Reino Unido a la bancarrota. Visitarlo es tan fácil como concertar una cita por teléfono con el representante local, ya que es una obligación para cada uno de los 616 miembros de la Casa de los Comunes (la Cámara Baja del Parlamento en el Reino Unido) atender a estas solicitudes. De hecho, si algún residente británico se presentara en la entrada del edificio, queriendo plantearle algún problema a su diputado, tendría que ser atendido aunque no existiera ninguna cita previa. Las visitas semanales al Parlamento suelen ser unas 500 y es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. El exterior del palacio de Westminster, casi todo de una suave piedra caliza amarillenta. Pese al tratamiento monocromático del volumen exterior del edificio, Barry logró introducir elementos pintorescos en la silueta general, mediante la ubicación asimétrica de los elementos verticales: la torre Victoria, la linterna sobre la sala octogonal y el Big Ben, el hoy famoso reloj de la torre del Parlamento. Pugin imaginaba el edificio como un escaparate del estilo gótico en tanto que modelo moral y estético. El neoclasicismo, con sus alusiones cosmopolitas que cumplían las expectativas de la vieja élite, había dado paso aquí a un estilo vinculado no solo a los nuevos moralistas, sino también a la monarquía de la reina Isabel I (1533-1603), cuyo reinado empezaba a ser considerado una época dorada en la que Inglaterra experimentó la primera euforia de su poder global.
  • 14. Palacio da Pena. Construido por Wilhelm Ludwig von Eschwege en primer lugar y por Nicolau Pires, se encuentra en la freguesia de São Pedro de Penaferrim en la ciudad de Sintra, Portugal. El palacio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1995. Es el más notable ejemplo de arquitectura de estilo romántico de Portugal, rodeado de un exuberante parque de más de 200 ha. donde se mezclan cientos de especies locales y exóticas. El eclecticismo es una de las señas de identidad del Palacio da Pena, cuya arquitectura destaca por la mezcla de estilos y corrientes estéticas. Muestra elementos clásicos portugueses, como los azulejos que recubren las paredes, y también otros propios del Romanticismo, con numerosas referencias mitológicas y también religiosas. La reconstrucción del palacio data del siglo XIX; en ella se incluyeron diversos estilos arquitectónicos: motivos mudéjares y manuelinos se integran con torres góticas y mobiliario barroco en su interior. Alrededor del pequeño patio central de claras reminiscencias árabes, se distribuyen varias habitaciones privadas utilizadas, antiguamente, por los habitantes del palacio.
  • 15. Arquitectura Moderna: Uno de los principios básicos del modernismo era renovar la arquitectura y rechazar toda arquitectura anterior al movimiento; especialmente la arquitectura del siglo XIX expresada en el eclecticismo. La ruptura con la historia fue parte del discurso de algunos arquitectos modernos, como Le Corbusier y Adolf Loos. Este aspecto, en su forma simplificada, ha sido criticado por la posmodernidad, que utiliza la revaluación histórica como uno de sus motivos. Este estilo arquitectónico representa un hito en la historia de la humanidad, ya que rompe con todos los estándares establecidos hasta ahora y propone un concepto innovador de relacionar al hombre con el entorno en el que vive. La segunda mitad del siglo XIX recogió los frutos de la revolución industrial: se desarrolló una nueva arquitectura basada en el hierro y el cristal que nada tenían que ver con la piedra y el ladrillo tradicional. . Se darán grandes edificios de exposición, puentes, estaciones de ferrocarril, etc. Aparecen diferentes lenguajes del modernismo, en un intento claro de alejarse de todos los estilos arquitectónicos heredados del pasado. el paso siguiente, en las tres décadas del siglo XX, consistió en geometrizar las formas eliminando todo tipo de decoración. El incremento de la producción de hierro y acero permitió su abaratamiento y su uso en la construcción. Las ventajas estructurales eran evidentes: más resistente que la madera y más duradero, el hierro permitía concebir enormes estructuras, impensable con los materiales tradicionales. A ello se añadió el hormigón armado, cuyo empleo empezó a ser frecuente a principio del siglo XX. Así se dará un nuevo tipo de edificaciones: estaciones de ferrocarril (cubiertas por estructuras de hierro), puentes, salas de exposición, etc. Al principio fue frecuente el intento de ropaje arquitectónico de tipo tradicional (columnas clásicas, grecas u otros elementos). Pero, luego algunas construcciones decidieron exhibir sus formas industriales, así nacerá la arquitectura moderna.