1. Juan Ramón Jiménez

2. Biografia del autor
Juan Ramón Jiménez nació el 23 de diciembre de 1881 y murió en 1958. Sus padres
se dedicaban al negocio del vino. Él estudió bachillerato en el Puerto de Santa
María y obtuvo el título de Bachillerato en Artes. Para seguir con su vocación de
pintor se trasladó a Sevilla ese mismo año. Fue allí donde escribió sus primeras
obras en prosa y en verso. También colaboró en revistas y diarios de la localidad.
Empezó a estudiar derecho en la Universidad de Sevilla aunque más tarde lo
abandonó. Cuando en 1900 se trasladó a Madrid, publicó sus dos primeros libros
de textos: Ninfeas y Almas de violeta. Al morir su padre, causó la ruina familiar y lo
llevó al ingreso en un sanatorio de Burdeos, más tarde en el sanatorio San Rosario
de Madrid.

3. Biografia del autor
En 1902 publicó Arias tristes y en 1904 Jardines lejanos.
Se enamoró de Zenobia Camprubí en 1913, viajó a
Francia y a Estados Unidos. Más tarde se casó con su
amada y escribió Diario de un poeta recién casado. Esta
obra marca el margen entre la etapa sensitiva y la
intelectual.
En total tuvo tres etapas creativas: la sensitiva, la
intelectual y la verdadera o suficiente.
En el 36 se vio obligado a abandonar España con la
Guerra Civil, trasladándose a Washington. Fue ahí donde
dio el paso de la segunda a la tercera etapa creativa. Tuvo
diferentes crisis y depresiones.
En 1956 la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de
Literatura en Puerto Rico.

4. LA PLENITUD
Delante está el carmín de la emoción.
Y al fondo de la vida,
por el suave azul nublado,
entre las cobres hojas últimas
que se curvan en éxtasis de gloria,
la eterna plenitud desnuda.
(Y el agua una se ve más.
El color es más él, más sólo él,
el olor solo tiene un ámbito mayor,
el calor todo se oye más.
Y grita
en el aire, en el agua,
sobre el calor, sobre el olor, sobre el color,
ante el carmín de la pasión segunda,
la eterna plenitud desnuda.)
¡Armonía sin fin, gran armonía
de lo que se despide sin cuidado,
en luz de oro para luego verde,
que ha de ver tantas veces todavía,
ante el carmín de la ilusión,
la interna plenitud desnuda!

5. La Plenitud
He escogido una barra de labios de color carmín porqué es
el color que aparece más en el poema. Haciendo alusión a
una gran variedad de colores que aparecen en un cúmulo
de sentimientos aludiendo a la pasión que es lo que da
nombre al poema. Una plenitud sentimental que le
condimenta como persona y como poeta. También
incorpora muchas comas para dar énfasis y aligerar el
ritmo de la lectura para hacerlo así más interesante. La
barra de labios roja representa pasión, color y calor a la
vez.

6. PRIMAVERA
Abril, sin tu asistencia clara, fuera
invierno de caídos esplendores;
mas aunque abril no te abra a ti sus flores,
tú siempre exaltarás la primavera.
Eres la primavera verdadera;
rosa de los caminos interiores,
brisa de los secretos corredores,
lumbre de la recóndita ladera.
¡Qué paz, cuando en la tarde misteriosa,
abrazados los dos, sea tu risa
el surtidor de nuestra sola fuente!
Mi corazón recojerá tu rosa,
sobre mis ojos se echará tu brisa,
tu luz se dormirá sobre mi frente...

7. Primavera
Las Madreselvas son una flor exótica que no se suele ver
mucho, o la gente no conoce muy bien. Sin embargo las he
querido escoger para representar este poema que representa
la llegada de la primavera. Diciéndole que trae consigo la
alegría y la tranquilidad a la vez para quedarse una
temporada antes de la llegada del verano. Las madreselvas
son para mí la mejor flor para representar este poema ya
que al ser flores tropicales suelen vivir todo el año en esas
zonas, es por eso que aunque no tengamos físicamente la
primavera su espíritu, y su alegría está con nosotros.

8. LA QUE HABLA
Cállate, por Dios, que tú
no vas a saber decírmelo.
Deja que abran todos mis
sueños y todos tus lirios.
Mi corazón oye bien
la letra de tu cariño.
El agua lo va temblando
entre los juncos del río,
lo va estendiendo la niebla,
lo están meciendo los pinos
(y la luna opaca) y el
corazón de tu destino…
¡No apagues por dios, la llama
que arde dentro de mí mismo!
¡Cállate por dios, que tú
no vas a poder decírmelo!

9. La que habla
Este poema ha sido el que más me ha llamado la atención
de los tres. He querido representarlo con este
enfrentamiento entre un hombre y una mujer porqué al leer
los versos tan significativos para el autor se me ha erizado
el bello. Creo que se trata de una infidelidad de ella hacia
él y le dice que calle, que no hable más para que no
empeore las cosas. Es una situación difícil, y por tanto,
como buen poeta la transmitido a sus lectores escribiendo
estos metros tan bien hechos.

10. Marc Aibar Colomé