1. EL ARTE
RADIOFÓNICO
María López González
Grupo 42
Grado en Comunicación Audiovisual
UC3M

2. ÍNDICE
1. Introducción
2. Unas palabras sobre la radio
3. ¿Qué es el Arte Sonoro?
4. Las cosas del pueblo
5. Crónicas de sonora Amazónica
6. Conclusión
7. Bibliografía
“En la radio suceden acontecimientos que suenan de un modo tan mundano que parece
como si ocurrieran en la misma habitación, pero suceden tan lejos que es como si
nunca hubieran existido”
Rudolf Arheim

3. INTRODUCCIÓN
Con la segmentación de audiencias y la llegada de otros aparatos que ofrecen
entretenimiento la radio se ha ido quedando atrás con el único propósito de dar noticias.
Aunque esto no es del todo cierto (podemos encontrar muchos programas dedicados a la
cultura) la información es el primer éxito de la radio. Los boletines, los programas de
actualidad… La radio es un método muy rápido y efímero, ideal para las noticias. Este
método de programación ha ido dejando poco a poco fuera al resto de temas que luchan
por abrirse un hueco entre la noticias. Ya no oímos tantas radionovelas ni programas
dedicados a la música con la llegada de las radios musicales. Citando a Ricardo Miguel
Haye, “la radio no sólo se vació de relatos, también quedó desnuda de arte”
En este trabajo se recordará que la radio es más que un altavoz de lo que pasa cada día,
sino que se puede emplear para hacer arte. De ahí viene esto de “Arte radiofónico”, un
término muy difícil de explicar sobre el que ningún autor se pone de acuerdo.
Frente a la hipocresía de algunas cadenas que sólo permiten hacer algunos programas
artísticos para tratarse a sí mismos de culturales y mandarlos a certámenes y festivales,
encontramos en internet una radio muy especial. Hablamos de Kunstradio, una radio
que lleva desde 1995 ofreciendo arte compuesto por sonidos. De esta he seleccionado
dos audios: Crónicas de sonora Amazona y Las cosas del pueblo. Ambos serán
analizados en estas páginas mientras hacemos un recorrido por las palabras de varios
autores que expresan sus opiniones sobre este arte, el Arte Radiofónico.
UNAS PALABRAS SOBRE LA RADIO
La radio maneja muy bien lo que José Iges llama “el arte de la cita”. Estamos hablando
de un medio que se vale de otros medios (literatura, cine, noticias…) para hacer sus
programas. No copia, sino que lo lleva a su terreno, un terreno muy especial marcado
por los sonidos y un lenguaje radiofónico lleno de significados.

4. “Todo lo que sucede a nuestro alrededor lo detectamos gracias a nuestros sentidos” dice
en una ocasión Rudolf Arnheim en su texto Estética Radiofónica. Esto es algo que
tenemos que tener muy en cuenta a la hora de analizar cualquier sonido. Nuestros
sentidos son los que captan lo que nos rodea y nuestro cerebro el que procesa la
información y nos hace sentir lo que el emisor pretendía. “En todo arte, los medios más
elementales y arcaicos son los que permiten conseguir los más profundos y bellos
efectos” La radio es mucho más elemental que la televisión. Carece de imágenes, pero
es esta misma característica la que la hace tan especial.
Es el único medio que, valiéndose tan solo se voces, música y sonido ambiente logra
crear imágenes en nuestro cerebro. Nuestra imaginación se ve así impulsada: no nos lo
dan todo hecho.
“Amo el modo en que la radio nos permite imaginar el elemento visual (lo que la
televisión realiza tan imperfectamente) proveyéndonos de una literatura que uno puede
experimentar mientras hace cualquier otra cosa”
Dick Higgins
Además, sus sonidos son algo que podemos llevar con nosotros. No necesitamos
quedarnos delante del sofá como ocurre con la televisión, la radio es algo que podemos
escuchar mientras fregamos, hacemos la colada, conducimos… Nos puede acompañar
mucho más, pero también es muy fácil desconectar de lo que nos están contando. Por
ello, el tema debe ser un enganche continuo para el receptor. Ese es justamente uno de
los detalles del arte de hacer radio: ser capaz de mantener al oyente, de atraparlo en lo
que se está contando, de hacerle fiel. La radio es así un arte compartido: el emisor
depende del oyente y el oyente del emisor, como si de una conversación se tratase.
Entendemos así que para que esta conversación funcione el receptor tendrá que
desarrollar un hábito de escucha. Éste es un hábito que con el paso de los años y la
llegada del cine, la televisión, los ordenadores, móviles… se está perdiendo.
La capacidad de un oyente para escuchar dependerá del interés que tenga por el tema
que se está tratando. La capacidad de la radio para contar historias mediante los recursos

5. sonoros de los que dispone es sorprendente. Los audios que se analizan en este trabajo
son un gran ejemplo ello. Al ser sonidos compuestos de una forma a la que no estamos
acostumbrados, llaman la atención del oyente que sigue escuchando esta forma de radio
arte.
¿QUÉ ES EL ARTE SONORO?
Manuel Rocha defiende que el arte sonoro “es y seguirá siendo un campo amorfo,
indefinido y propio para acoger la creatividad que genera en los campos alternativos de
las bellas artes”
Como se ha dicho antes, para entender el arte radiofónico tenemos que entender un
lenguaje común en la radio. Según José Iges en su texto El arte radiofónico como
expansión del lenguaje radiofónico, este es “el conjunto de formas sonoras y no sonoras
que permiten la existencia de las unidades programáticas radiofónicas, reconocibles
como tales tanto para el emisor como para el receptor de las mismas”
A partir de ese lenguaje podemos crear arte, con la intención de que la radio, convertida
en un medio de divulgación de noticias, tenga también cultura en su sonido. El discurso
que se cree que con esta forma de hacer radio no tiene por qué contener palabras. Como
bien se dice en el texto Sobre el discurso radiofónico, “discurso es todo lo que se dice,
ya sea que nos refiramos al verbal o no”
En los audios que se analizan a continuación contamos con un discurso no lingüístico
que nos ofrece percibir la vida que va discurriendo mediante un espacio sonoro. Gracias
a la radio detectamos la perspectiva, planos debajo de planos: voces, viento, sonido
ambiente, las olas de fondo… sonidos más y menos importantes. Cómo se graban y
cómo se exponen depende del emisor. Cómo se escuchan y cómo se interpretan depende
del receptor. Así se crea el arte sonoro.

6. “El arte siempre fue, y es, una fuerza de protesta de lo humano contra la
presión de las instituciones dominantes”
Theodor Adorno
LAS COSAS DEL PUEBLO
Como dice Sol Rezza, “El ser humano ha tenido desde siempre la necesidad de conocer
su pasado y de conservar las vivencias del presente para poder transmitirlas” De esto
nos sirve la radio. Estamos hablando de un medio que nos permite grabar y conservar
todo tipo de sonidos, desde nuestras voces hasta el sonido ambiente que tenemos a
nuestro alrededor, pasando por supuesto por la música que podemos crear. El sonido se
almacena y queda para que lo podamos escuchar dentro de muchos años. Pero, ¿qué
pasa con todos esos sonidos que no hemos podido grabar? ¿Qué sonaba en la tierra
antes de que los humanos inventasen los micrófonos? ¿No lo podemos saber?
“Existe una ciencia denominada Arqueoacústica que centra sus estudios en el papel que
juegan los sonidos en el comportamiento humano a través de la historia de la
humanidad. Desde tiempos remotos cuevas, templos (…) sitios al aire libre han sido
utilizados por sus características acústicas y sus cualidades sonoras especiales”
La radio y el sonido que transmite nos permite escuchar todo lo que ocurre delante del
micrófono del locutor. Si nos quieren presentar qué se escucha en un pueblo
determinado, lo podrán hacer. Podemos diferenciar el sonido de las calles de una gran
ciudad del sonido de un pueblo perdido. Podemos “conocer a una sociedad a través de
sus ruidos, sus sonidos, sus paisajes sonoros”
Esto se demuestra con uno de los audios que he elegido analizar en este trabajo. Se
titula “Cosas del pueblo”, y se puede escuchar aquí:
http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#1

7. No escuchamos nada concreto. En realidad es un paseo que pone a prueba nuestra
capacidad de escucha y selección de lo importante. Es como si oyéramos todo el rato el
fondo de alguna grabación que se debería haber quitado. Ese ruido, que deja de ser algo
molesto para convertirse en arte. Citando a Manuel Rocha, “El ruido se convirtió en un
elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron”
Tenemos que tener en cuenta que, como se explica en Sobre el discurso radiofónico, “la
presencia de la voz jerarquiza la percepción en torno a ella” Cuando oímos voces en Las
cosas del pueblo, nuestra atención se centra en ella. No importa tanto lo que ocurra
detrás.
También valoramos el silencio. No es del todo perceptible porque siempre hay algo que
suena, por bajo que lo haga. Y es que como bien dice José Higes en Sobre el radioarte:
reflexiones sin desarrollo, “La radio simplemente no existe en el vacío del silencio”
CRÓNICAS DE SONORA AMAZÓNICA
Este fragmento se puede escuchar http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#3.
El sonido que más podemos apreciar es el sonido de la naturaleza. Desde el viento, al
agua, las pisadas de los hombres que pasean… hasta llegar a una gran tormenta.
Este audio nos ofrece la posibilidad de hablar sobre un tema muy importante en la radio:
las imágenes sonoras que ofrece mediante los recursos musicales. Aunque no oigamos
una canción pop con letra, la obra tiene una cierta musicalidad, un ritmo constante. Al
principio es muy suave, tranquila, naturaleza acogedora. Con el paso de los segundos se
va volviendo un poco más sombría hasta desembocar en esa tormenta anteriormente
mencionada. Todo ello está compuesto mediante un ritmo: como buen Radio Arte no
hay sonidos mal colocados así porque sí.
Rafael Beltrán Moner nos propone una clasificación de tipos de música en la radio.
Hablamos de la objetiva, la subjetiva y la descriptiva. Todas ellas cumplen además

8. varias funciones: la gramatical, la descriptiva, la expresiva, la complementaria y la
autónoma.
Crónicas de sonora amazónica nos ofrece sobre todo sonidos descriptivos que provocan
un sentimiento de estar en plena selva amazónica, en medio de la naturaleza. Son muy
diferentes los sonidos que se utilizan para realizar una radionovela que para realizar una
obra de Radio Arte. El efecto que más se utiliza en este último es el de sonido objetivo,
ya que da más sensación de realidad. En este caso concreto podemos escuchar el viento
y la lluvia como si estuviera a nuestro lado.
CONCLUSIÓN
Después de haber leído varios textos y haber escuchado varias obras de esta radio me
decanté por las que más me llamaron la atención analizándolas con ayuda de los textos
de los autores mencionados. A pesar de haber leído en ocasiones opiniones
contradictorias, creo que todos ellos expresan muy bien sus ideas y ayudan al desarrollo
de la radio.
Me ha llamado especialmente la atención el texto de Sol Rezza y su convicción de
guardar los sonidos. Yo creo que algo de lo fantástico que tiene la radio es justamente
eso, que es momentánea, y se pierde en el viento como las palabras. Vivimos en un
mundo donde todo se almacena; lo que se sube a internet no puede retirarse. Me gusta
pensar que existe un medio en el que una persona habla y muchas escuchan en un
momento y un lugar dado. También me apasiona la idea de interactuación que existe
ahora, ya que gracias a las webs podemos hablar con los locutores y salir en la radio.
En cuanto al arte en sí mismo de la radio, me parece un ámbito en el que se puede
trabajar mucho. Las historias de la literatura pueden crearse por medio de voces y
sonidos, y también pueden expresarse sensaciones por medio de la grabación y
divulgación de soundscapes como los que aquí se han analizado. Sin duda alguna, todo
un universo por descubrir.

9. BIBLIOGRAFÍA
• ROMERO ANTÓN, Emma (2005). “Producción Radiofónica” Cátedra.
• BALSEBRE, Armand. “El lenguaje radiofónico” Cátedra
REFERENCIAS
• IGÉS, José. “El arte radiofónico como expansión del lenguaje radiofónico”
• ARNHEIM, Rudolf (1980). “Estética Radiofónica” Barcelona, Gustavo Gilli.
• IGÉS, José. “Sobre el Radioarte: reflexiones sin desarrollo”
• ROCHA, Manuel. “Arte sonoro. Hacia una nueva disciplina”
• REZZA, Sol (2010). “El oficio del cuidador de sonidos” Sonograma, Revista de
pensament musical, no 007
• MIGUEL HAYE, Ricardo. “La radio y los movimientos artísticos. De la
dictadura de la realidad al debilitamiento expresivo”
AUDIOS
• Francisco Andía / Alan Poma, PER:
Crónicas de sonora amazónica (Chronicles of sound Amazon)
2009, 5'
http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#3
• (Eat rain) Jader Cartagena - Edwin Velez, COL:
Las cosas del pueblo (The things of the people) - parts 1 and 2
2011, 8'55"
http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#1
Trabajo realizado por;
María López González, Grupo 42