1. Tres de Mayo
Présentation générale de l’œuvre
L’auteur
Nom : Francisco de Goya
Époque : 1746 – 1828
Nationalité : Espagnol
Goya est un admirateur des idées de libertés des Lumières. Lors de l’invasion de l’Espagne par les troupes
de Napoléon, il est partagé entre son patriotisme et son intérêt pour les idées révolutionnaires
symbolisées par les Français. Néanmoins il est horrifié par les cruautés commises par les Français, il
dénonce les souffrances de son peuple dans ses tableaux et dans 82 gravures appelées les « Désastres de
la Guerre » (1810).
L’œuvre
Nature : Tableau
Année : 1814
Lieu de conservation : Museo del Prado
Le contexte
Contexte historique : En 1808, l’armée de Napoléon envahit l’Espagne et Joseph Bonaparte (frère de
Napoléon) prend le pouvoir. Les Espagnols se révoltent contre l’occupation française. Le 2 mai 1808, les
habitants de Madrid attaquent des soldats français. 43 Madrilènes sont arrêtés lors de l’émeute et son
exécutés sans jugement la nuit suivante, le 3 mai. Ce massacre est représenté dans le « Tres de Mayo ».
Mouvement Artistique : Le romantisme (mouvement artistique de la première moitié du XIXème siècle
qui cherche à faire passer les sentiments, les passions. Les artistes romantiques prennent souvent
position pour les libertés)
Analyse détaillée de l’œuvre
Présentation technique
Dimensions : 2,66 x 3,45 m
Technique : Huile sur toile

2. Description précise
On peut voir une scène nocturne, centrée sur deux groupes d’hommes. On aperçoit une partie de la ville
de Madrid à l’arrière-plan.
Au premier plan à droite des soldats de l’armée française sont représentés dans l’ombre. Ils forment un
bloc, leurs jambes sont parallèles et ils sont prêts à tirer : leurs fusils à baïonnette sont dirigés vers le
peuple. On les voit de dos : on distingue leur uniforme et leur équipement (casque, armes). Le fait de na
pas voir leur visage les rend anonymes, inhumains. Ils représentent la force brutale, ils sont comme des
machines.
Au premier plan à gauche, les condamnés espagnols encore vivants qui prient et qui manifestent leur
révolte (le poing). Ils sont représentés de face et éclairés. On peut voir le visage de certains d’entre eux
qui expriment la souffrance. On peut apercevoir aussi des cadavres sur sol.
Le personnage central peut être identifié au Christ avec ses bras en croix et ses mains marquées par les
stigmates. Il est vêtu d’une chemise blanche, symbole de pureté et il est illuminé par la lanterne qui lui
donne une dimension sacrée.
Toutes les droites et diagonales nous font regarder ce personnage central, et son visage, reste gravé dans
la mémoire.
Sens de l’œuvre
Cette œuvre est considérée comme un hommage au sentiment national des espagnols car Goya peint une
nation fière, unie et solidaire face à l’oppression. Le sentiment national au XIXème siècle, est exalté par la
représentation d’événements symboliques ou par la représentation de scènes de guerre, dans lesquelles
le peuple est opprimé ou encore par la ridiculisation de l’ennemi.
Conclusion
Avis personnel
Cette œuvre, même si réalisée très rapidement, est très marquante. On s’attache surtout à ce personnage
vêtu de blanc et a ces visages qui expriment la souffrance, de telle façon que vous ne les oublierez jamais.
Ce tableau nous plonge dans la scène, très détaillée, et surtout très violente. Le tableau reflète ce côté de
la guerre que l’on n’hésite pas à omettre, il dénonce la monstruosité de cet épisode de l’histoire
d’Espagne.
Œuvres annexes
« El dos de Mayo » Francisco de Goya : Huile sur toile qui présente le jour avant la terreur du « Très de
Mayo »
« Les désastres de la Guerre » Francisco de Goya : Série de gravures réalisées par Goya durant la guerre,
les premières gravures semblent avoir précédé la peinture de Dos et Tres de Mayo.