1. Marta Benito Corral
Mónica de Vega Arroyo
4º ESO A
IES Federico García Bernalt

2.  Nació en Fuentedetodos (Zaragoza).
 Se formó como pintor en Zaragoza, viajó a Madrid y terminó
su formación en Italia.
 Su formación fue de estilo Barroco.
 Pintó arte Rococó y Neoclásica.
 Avanzó hacia un estilo propio que se acercaba al
Romanticismo y el Impresionismo.
 Le preocupaba el impacto plástico, provocar emociones
retratando la realidad más allá de la evidencia. Buscaba la
magia del ambiente en cada cuadro.

3.  Empezó en Madrid como pintor de cartones de la
Real Fábrica de Tapices, con un estilo colorista de
pinceladas sueltas y manchas de colores. ( La
vendimia, Las cuatro estaciones, La gallina ciega)
 En 1775 fue nombrado pintor de la corte. Tras una
enfermedad cambió su personalidad y se reflejó en
sus el obras. (La familia de Carlos IV, La maja vestida
y la maja desnuda)

4.  En la década de 1790, rompió con lo académico trabajando con total
libertad e imaginación. Se destacan:
 Frescos de la ermita de San Antonio de Florida: pinceladas sueltas y
superpuestas, con manchas de colores diferentes
 Grabados: En los que manifiesta una profunda ironía.
 La muerte y miseria en la guerra de la Independencia le conmovieron y
los reflejó en sus pinturas. (Los fusilamiento de la Moncloa, La carga de
los mamelucos, Los desastres de la guerra)
 Realizó las Pinturas negras en las paredes de su casa con la restauración
del absolutismo, estaban llenas de fuerza y visiones oníricas.
 Se exilió a Burdeos (Francia) en los últimos años de vida, donde pinto el
cuadro que apunta hacia el impresionismo (La lechera)

6.  Datos de la obra:
- Autor: Francisco de Goya
- Nombre: Los fusilamientos del 3 de Mayo
- Fecha:1814
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Representa la época en la que el pintor se interesó por las miserias que provocó la Guerra de la
Independencia. La imagen transmite el intento de comunicar la desesperación o la brutalidad.
Busca expresar el sentimiento de la época, la provocación mucho más que informar de un simple
hecho.
El personaje central se convierte en el protagonista de la obra que con el acompañamiento del
hombre del suelo caído sobre el charco de sangre de su cráneo deshecho transmite el más puro
sentimiento de tragedia.
 Comentario personal:
Un cuadro sin muchas líneas ni detalles en comparación con el gran detallismo de Goya que le
caracterizan en la mayoría de sus obras, pero que transmite el más puro realismo. Impacta de tal
forma la obra que te paraliza con solo pasar la mirada por delante como si tu mismo fueras uno de
esos hombres que están a punto de morir.
Algo que hace la escena mucho más fría es la posición de los hombres franceses, con tal
pasividad que parecen simples máquinas de matar sin ningún resto de humanidad

8.  Datos de la obra:
- Autor: Francisco de Goya
- Nombre: La lechera de Burdeos
- Fecha:1827-1828
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Da fin a sus pinturas negras y se considera su última obra. Expresa un nuevo sentimiento con los
tontos azules que no se veía desde hace décadas en su pintura.
La luminosidad del retrato y la forma de las pinceladas le atribuyen el nombre de un cuadro
impresionista. Sin embargo ,las sombras oscuras que manchan la obra y los borrones exentos de
luz provocan que solo sea un pequeño acercamiento a un posible impresionismo si Goya hubiese
pintado más.
 Comentario personal:
Se trata una escena totalmente tierna, amable y renovadora. La radical renovación de Goya
parece transmitir, si uno se fija bien y no tan solo en los sentimientos superficiales del cuadro, no
es tan total.
Después de contemplar la cara de la lechera detenidamente y observar los pequeños borrones
oscuros que se extienden a lo largo del cuadro pasando casi desapercibidos se nota aún esa ira
propia de Goya. Pareciendo mostrar una vida oculta en el personaje no tan feliz como la escena.

9.  Movimiento artístico y cultural
 Nueva estética y valores:
 Libertad:
• rechazo a la Antigüedad clásica y reivindicación de la
Edad Media
• luchas liberales y nacionales
 Individualismo
 Defensa de los sentimientos frente al
racionalismo

10.  Movimiento
 Color y luz: colores brillantes de pincelada
suelta.
 Paisaje: predominio de paisajes violentos
llenos de contrastes.

11.  Europa:
 Joseph W. Turner
 Théodore Géricault
 Eugéne Delacroix
 Caspar David Friedrich
 España:
 Valeriano Becquer
 Pérez Villaamil
 Mariano Fortuny

13.  Datos de la obra:
- Autor: Théodore Géricault
- Nombre: La balsa de la Medusa
- Fecha: 1819
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Este cuadro está basado en la tragedia de los náufragos de la barco francés “ La Medusa”, hundida al
oeste de África, quienes tuvieron que pasar varias semanas en una balsa.
En él se reflejan sentimientos trágicos. Utiliza pinceladas sueltas y existe un gran contraste de colores
oscuros y brillantes. En su búsqueda de la oposición a los modelos clásicos, se muestra a los personajes
descolocados, sufriendo, es decir, que no siguen una colocación precisa y concreta que demuestre una
actitud digna.
 Comentario personal:
En mi opinión, esta obra impacta tan sólo al primer vistazo. No sólo la actitud trágica de los personajes
que transmiten un clima de horror sino también el ambiente que les rodea creado por ese contraste
brusco de la luz, de claro-oscuros. Las propias pinceladas que no tratan de ser precisas en la definición
sino que juegan con el grosor de sus marcas reflejan la dura situación de la escena representada.
En conjunto creo que es una obra impresionante y digna de admirar.

15.  Datos de la obra:
- Autor: Eugène Delacroix
- Nombre: La Libertad guiando al pueblo
- Fecha: 1830
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Representa una escena referente a un lucha liberal llevada a cabo por el pueblo de París el 28 de julio de
1830. Se trata, pues, de un tema en el que se defiende el sentimiento frente al racionalismo.
Para resaltar al guía, a la libertad, se ha utilizado el contraste luminoso pero, además, el fondo no está
definido si no que se trata de simples pinceladas que nos permiten adivinar un ambiente de lucha.
 Comentario personal:
Sin duda esta es una de las obras más representativas de este movimiento y realmente me ha llamado
mucho la atención. Por una parte el tema que representa, que significa el movimiento popular por la
libertad, la revolución de un pueblo desconforme con su situación.
Por otra, la composición de la misma. En ella aparecen representados individuos de todas clases, unos en
gesto de resistencia y otros ya derrotados por su propia lucha. En el centro, la libertad iluminada en
símbolo de fuerza y liderazgo. Los tonos oscuros utilizados nos transmiten ese aire hostil de una lucha.
Sin duda en su conjunto es un cuadro que transmite un gran sentimiento y mensaje claro.

16.  Segunda mitad del siglo XIX
 Representación de la realidad
 El paso a este estilo se debe:
 La sociedad idealizada del progreso se rompe
 Evidencia de la existencia de
miseria, explotación, etc., en al nueva sociedad
 Nuevo método científico basado en la
observación

17.  Renovación temática: vida
cotidiana, problemas sociales de la
industrialización (injusticia, fatiga en el
trabajo…) y el desencanto por los fracasos
revolucionarios de la primera mirad del siglo
XIX

18.  Europa:
 Jean-François Millet
 Gustave Courbet
 Honoré Daumier
 Escuela de Barbizón:
▪ Camille Corot
▪ Théodore Rousseau
 España:
 Eduardo Rosales
 Joaquín Sorolla
 Ignacio Zuloaga

20.  Datos de la obra:
- Autor: Gustave Courbet
- Nombre: El entierro en Ornans
- Fecha: 1851
- Localización: Museo de Orsay. París
 Características que lo sitúan en este movimiento:
El cuadro representa una escena realista, pues se trata de un entierro. Para plasmar
fielmente esa dura realidad se basa en el objetivismo, es decir, que tanto los personajes y
como el paisaje son el reflejo de una escena “cotidiana” que no ha sufrido las
modificaciones propias de la íntima visión del autor.
 Comentario personal:
He elegido esta obra porque lo considero muy representativo de este movimiento puesto
que representa una escena verídica, que no introduce elementos inventados y que nos
intenta transmitir una realidad, como si de una fotografía se tratase. El paisaje no está muy
logrado, sin embargo, existe una gran variedad de personajes (pueblo, miembros de la
iglesia, etc) muy diferenciados y logrados cuidando minuciosamente el detalle.

22.  Datos de la obra:
- Autor: Gustave Courbet
- Nombre: Bañistas sobre el manantial
- Fecha: 1868
 Características que lo sitúan en este movimiento:
En esta obra, Coubert presenta una escena centrada en la belleza de la mujer y del paisaje
que le rodea. Sin embargo, no pretende reflejar una belleza perfecta, basada en unos
cánones convencionales sino que recrea una hermosura natural que reside en un cuerpo
con imperfecciones que no interfieren en la armonía de sus facciones. Esta característica
principal le hace pertenecer a este movimiento, el reflejo de una belleza real.
 Comentario personal:
Sin duda esta obra aporta una sensación de armonía, representa contraste entre dos
bellezas. Además, es tal la calidad de los trazados que pareciera se obra de una máquina y
no de una mano humana. Detalles como el reflejo natural de la pierna de la mujer en el
agua, cada marca de su cuerpo perfectamente cuidada o la disposición de la luz son
componentes muy realistas que forman un conjunto idílico.

23.  Romanticismo:
 Movimiento y sentimiento
 Materiales rudos
 Temas patrióticos
 Autores: François Rude
 Realismo:
 Detallismo
 Temas sociales (trabajo, esfuerzo…)
 Jean Baptiste Carpeaux, Constantin Meunier, Mariano
Benlliure

25.  Datos de la obra:
- Autor: Jean Baptiste Carpeaux
- Nombre: La Danza
- Fecha: 1869
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Esta escultura se encuentra en la fachada de la Opera de París. Presenta una escena en la que se
percibe el movimiento del baile que, además, va acompañado por el detallismo con el que han
sido esculpido tanto los cuerpos como la cara. En el gesto de las ninfas y el sujeto alado es de
alegría y emoción. Ese sentimiento lo podemos percibir por la exactitud de los detalles.
 Comentario personal:
Con un primer vistazo, esta obra transmite un sentimiento de felicidad lo que demuestra la gran
técnica utilizada que dota a sus personajes de sentimientos, pareciendo que quieren escapar de
su situación, ser libres.
Las líneas curvas de los brazos y piernas de las ninfas representan perfectamente el sentido del
baile, ese baile en el que cada uno de sus personajes es partícipe activo.
Creo que es una obra perfectamente definida.

26.  Arquitectura historicista:
 Inspiración en modelos históricos: neoclásico,
romanticismo,neogótico, etc.
 Arquitectura del hierro y cemento:
 Utilización de hierro, hormigón, acero y vidrio
 Necesidad de construcciones funcionales, prácticos,
espaciosos, rápidos y baratos de construir
 Arte y técnica:
 Tecnología y arte unidos para producir edificios
funcionales y estéticos

28.  Datos de la obra:
- Autor: Ricardo Velázquez Bosco
- Nombre: Palacio de Cristal (Madrid)
- Fecha:1887
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Este edificio fue construido a imitación del Palacio de Cristal de Londres diseñado por
Joseph Paxton. Presenta un estructura formada por materiales característicos de esta
época: metal y cristal principalmente. Además, se trata de un edificio funcional, es
decir, fue especialmente construido para albergar la Exposición de las Islas Filipinas.
 Comentario personal:
No se trata sólo de un edificio en el que se utilizaron nuevos materiales (como resultado de
la influencia dela Revolución Industrial) como el metal o el cristal o que fue construido
como una simple “necesidad”, sino que goza de un gran atractivo. Se trata de una
construcción armoniosa y luminosa que ,unida a su ubicación junto al agua, invita a
contemplarla.

29.  Finales del siglo XIX en Francia
 Da inicio a las vanguardias del siglo XX
 Principio fundamental:
 El artista debe pintar lo que ve, pero de la forma
en que lo ve. Plasmar la “impresión” de lo
observado.
 Se pretende:
 Captar la atmósfera
 Sensaciones
 Visión subjetiva del artista

30.  Se representan sobretodo:
 Paisajes.
 Escenas al aire libre.
▪ Aunque de forma excepcional puede haber otro tipo de temas.
 Se abandona la exactitud y la pura realidad a la hora de
representar las imágenes.
 Pincelada:
 Suelta
 Rápida
 Corta
 Con ellas creaban manchas de color

31.  Surge a partir del impresionismo, pero es
mucho más rupturista con la pintura de otros
siglos
 Empieza a emanar la preocupación de la
expresividad de las cosas y las personas
(además de la luz y el color)
 Se recupera la importancia del dibujo.

32.  Eduard Manet
 Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred
Sisley:
 Preocupados sobre todo por la luz
 Auguste Renoir:
 Preocupado por la sensualidad del color
 Edgar Degas:
 Interesado por la figura humana

33.  Henri Toulouse-Lautrec
 Vicent Van Gogh:
 Retuerce las líneas y transforma la realidad
 Paul Cézanne:
 Precedente de los artistas del siglo XX.

35.  Datos de la obra:
- Autor: Auguste Renoir
- Nombre: Desnudo al sol
- Fecha:
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Los tonos locales de las carnaciones son completamente modificados por los efectos que
provoca la luz, todo es indefinido y construido con pequeñas pinceladas llenas de color que
se sobreponen unas a otras creando nuevos colores. Esto hace que la atmósfera del
ambiente se plasme en el cuadro, y con gran color en el que las sombras no son en tonos
oscuros si no que son multicolores
 Comentario personal:
Es un cuadro que goza de sentimiento, la composición de colores invita a querer sumergirse
en el ambiente del cuadro. Las pinceladas rápidas hacen que el cuadro cobre vida propia y
parezca una escena totalmente cotidiana y real que pasa delante de tus ojos.

37.  Datos de la obra:
- Autor: Vicent Van Gogh
- Nombre: Noche estrellada
- Fecha:
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Cuenta con una visión personal del autor total, haciendo de un momento cotidiano como la
noche un mundo paralelo, lleno de movimientos que resulta extremadamente mágico. La
gran variedad de colores que repercuten en todo el cuadro creando una composición
conjunta en la que todo objeto se integra con los otros. Además de una clara ruptura con
épocas pasadas.
 Comentario personal:
Es una clara manifestación de la impresionante imaginación del pintor. Mirar el cuadro es
algo mágico tan solo viéndolo en una foto, te parece un universo paralelo. No es una simple
representación, transmite sueño, emociona, es un cuadro cargado de sentimiento.

38.  Europa a finales del S. XIX
 Explosión de libertad
 Ruptura con los estilos dominante
 Se desarrollo en tres ciudades
▪ Bruselas
▪ Viena
▪ Barcelona

39.  Inspiración en la naturaleza
 Tendencia al uso de imágenes femeninas
 Preferencia hacia la ornamentacion curvilínea
 Gran preocupación por fusionar la vida
cotidiana con el arte.

40.  Bélgica: Victor Horta
 Francia: Hector Guimard
 Viena: Otto Wagner
 Barcelona: Antonio Gaudi

42.  Datos de la obra:
Una de las bocas de metro modernistas que empaparon las ciudades modernistas por
excelencia
 Características que lo sitúan en este movimiento:
Las bocas de metro diseñadas en torno al modernismo son un claro ejemplo del afán de la
época por transformar la vida cotidiana en arte.
Dotada de una composición de formas curvas y muy llamativas a la vez que con totalmente
acordes a la función de boca del metro.
 Comentario personal:
Resulta fascinante y bello encontrarse arte al caminar por la calle haciendo una actividad
tan corriente como coger el metro.
La idea de que el arte se fusionara con actividades y objetos cotidianos es realmente
admirable, puesto que en épocas pasadas caminar por la calle con edificios totalmente
rectos e iguales podía resultar monótono y frío, de esta manera una actividad cotidiana se
convierte en un hecho lleno de belleza y conocimiento artístico.

44.  Datos de la obra:
- Autor: Gaudí
- Nombre: La Sagrada familia
- Fecha: iniciado en 1883
 Características que lo sitúan en este movimiento:
La obra maestra de Gaudí, que no pudo llegar a ver terminada porque aún se encuentra en
construcción. Plasma completamente la naturaleza en esta obra y retuerce de tal manera
las formas que parecen árboles doblando sus ramas.
La fachada esta completamente cubierta con el máximo detalle rompedor, es el edificio
por excelencia que marca otra época en el mundo de la arquitectura.
 Comentario personal:
No se trata tan solo de un edificio más, traspasa toda la concepción de arquitectura, es una
obra en si misma.
Transmite el sentimiento de lo grandiosa y bella que es la naturaleza a la par que
complicada, mirarla produce una sensación de pequeñez, es como si toda la naturaleza
hubiese emergido en forma de edificio para mostrarnos realmente lo pequeños que somos
y lo superior que es ella.

45.  Imágenes Google
 Demos Ciencias Sociales