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NarcisoSancho
Música : “Pavana el Todesco” – Anónimo ( Renacimiento Italiano)
1. Introducción……………………………….........................Diapos...
•Antecedentes: La pared del altar
donde ahora está el Juicio Final
contenía otros murales de la serie de
las historias de ...
• En 1533 el Papa Clemente VII
encargó a Miguel Ángel pintar la
escena del Juicio Final . Este seria el
fresco más grande ...
 Ubicación de la capilla Sixtina en Roma, Italia
Visita la capilla Sixtina en 3D pinchando AQUI
• El Juicio Final fue encargado por el Papa Clemente VII en 1533, pero fue
confirmado por el Papa Pablo III en 1535 , ya q...
• Cuando Gian Pietro Carafa se convirtió en Papa (Pablo IV) organizó junto a
Monseñor Sernini (embajador de Mantua) una ca...
• Más adelante, en 1570, cuando Miguel Ángel ya había fallecido, El Greco propuso
repintar el Juicio Final pero esta vez, ...
El Juicio Final antes de
la restauración
El Juicio Final durante
la restauración
El Juicio Final después
de la restauración
S. XVI
 Eje cronológico algunos acontecimientos para organizar ideas en torno al mural.
1533 – Clemente VII encarga el mu...
S. XVI - XX
1566 – Inicio pontificado de Pio V
1566 – Muere Daniele da Volterra sin terminar su trabajo
1564 – muere Migue...
• Breve biografía --- Michelangelo Buonarroti (1475- 1564) conocido en español
como Miguel Ángel fue un arquitecto, escult...
• Empezó sus estudios con doce años de edad y gracias al consejo de Francesco
Granacci, otro joven que se dedicaba a la pi...
• Recorrido artístico: En el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que
había de verle triunfar. Allí inició una décad...
• Saltamos hasta el año 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situación
política que se había instaurado en Florenc...
• Juicio Final de Miguel Ángel esta extraído del Apocalipsis de San Juan.
El Apocalipsis de san Juan, también conocido com...
• Estructuración del apocalipsis de San Juan.
1. Las siete cartas a las Iglesias (Ap 1:4-3:22)
2. Los siete sellos (Ap 4:1...
 Breve introducción
• Fresco sobre muro, sus claves
artísticas son:
1.Espacio irreal, discontinuo, sin
perspectivas, pero...
• Es decir, a la derecha de
Cristo una inmensa columna
de personas,
trabajosamente van
ascendiendo para colocarse
junto a ...
Elaborado por:
Narciso Sancho
Grupo de ángeles portando símbolo de la
pasión: cruz y corona espinas (A1)
Grupo de ángeles ...
Esquema más
simple del mural
• El orden en el que
vamos a analizar el
mural va a ser desde la
parte superior
(empezando por los
lunetos) hasta la parte...
 (A1) En el luneto superior izquierdo nos encontramos la Corte celestial de Dios,
este primer grupo de ángeles porta símb...
Corona de espinas
La cruz
•
 (A2) En el luneto superior derecho nos encontramos con un segundo grupo de
ángeles de la corte Celestial de Dios porta...
 (B1, B2, B3, B4) Formando la primera corona nos encontramos con santos,
patriarcas… de la iglesia católica y formando la...
 (B2) La virgen María muestra una actitud entre temerosa
y desconfiada (como podemos observar en su rostro); la
virgen Ma...
 (B2) Cristo, el Juez es una figura
joven, atlética y musculosa. Su
mirada es dura, como lo es el
movimiento de la mano. ...
• Sin embargo no es propiamente
un Cristo juez, sino una especie
de Zeus Júpiter‑ que lanza al
espacio su brazo poderoso y...
 (B3) A los pies de Cristo
se hallan las personas
torturadas, especialmente dos
mártires que ocupan un lugar
privilegiado...
 (B4) A la derecha debajo de los pies de Cristo
San Bartolomé, que muestra en una mano el
instrumento con el cual fue des...
 (C1) Vamos
descendiendo por el mural y
nos encontramos a la
izquierda del espectador
los Salvados y resucitados
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 (C2) Los Ángeles del Apocalipsis con sus trompetas que despiertan a los
muertos de la parte inferior izquierda (D1) con ...
 (C3) A la derecha del espectador están las tinieblas, en donde ángeles y
demonios compiten por precipitar a los condenad...
Racimos humanos hacia el Averno
• Es aterradora la mirada de algunos condenados;
el miedo, la desesperación, el terror, la...
 (D1) En la parte inferior izquierda se encuentran los demonios en cuevas que
desde la tierra intentan llevarse a los sal...
 (D2) Finalmente, mediante una apelación a la mitología clásica, en lo más bajo
del fresco, la barca de Caronte en la Lag...
• Miguel Ángel realizo una
variación curiosa en la figura de
Minos debido al incidente que tuvo
con Biaggio de Cesea .
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• Miguel Ángel, rabioso por dicha
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Ánalisis profundo del Juicio final de Miguel Ángel

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Análisis profundo del Juicio Final de Miguel Ángel, Historia del mural, introducción al texto bíblico... Presentación realizada por Narciso Sancho Aguilar
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Publicado en: Arte y fotografía

Ánalisis profundo del Juicio final de Miguel Ángel

  1. 1. NarcisoSancho
  2. 2. Música : “Pavana el Todesco” – Anónimo ( Renacimiento Italiano) 1. Introducción……………………………….........................Diapositivas 4 – 6 2. Historia del Juicio final….................................................Diapositivas 7 – 14 3. Breve biografía de Miguel Ángel ………………………. Diapositivas 15 – 17 4. Introducción al texto bíblico perteneciente…………....Diapositivas 18 – 19 5. Análisis e interpretación……………………………...…..Diapositivas 20 – 41 6. Esquema: figuras del mural…........................................Diapositivas 43 – 44 7. Bibliografía………………………………………………...Diapositiva 45
  3. 3. •Antecedentes: La pared del altar donde ahora está el Juicio Final contenía otros murales de la serie de las historias de Moisés y de Jesús. Estaban la Asunción, la Natividad de Cristo y el Descubrimiento de Moisés. Más arriba se encontraban los tres primeros Papas, donde estaba Simón Pedro. Miguel Ángel tuvo que sacrificar estos frescos de Perugino de la zona del altar para pintar su obra, lo que le valió numerosas críticas. • El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma). Vista exterior de la Capilla Sixtina
  4. 4. • En 1533 el Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel pintar la escena del Juicio Final . Este seria el fresco más grande jamás pintado sobre esta escena bíblica. • Datos concretos del mural:  Nombre: El Juicio Final Autor: Miguel Ángel Datación: 1537 – 1541 Tipología: Pintura al Fresco Época: Renacimiento Italiano Ubicación : Pared frontal de la Capilla Sixtina (Roma, Italia) A continuación podemos ver la ubicación de la Capilla Sixtina más concretamente
  5. 5.  Ubicación de la capilla Sixtina en Roma, Italia Visita la capilla Sixtina en 3D pinchando AQUI
  6. 6. • El Juicio Final fue encargado por el Papa Clemente VII en 1533, pero fue confirmado por el Papa Pablo III en 1535 , ya que Miguel Ángel rechazó el proyecto en un primer momento. Finalmente Miguel Ángel lo pintó entre 1537- 1541, tras el Saqueo de Roma de 1527 por las fuerzas mercenarias del Sacro Imperio Romano Germánico, que terminaron con el Renacimiento romano, poco antes del Concilio de Trento. • El tema estaba entonces, relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes, es decir, la Reforma Protestante y el saqueo de Roma. Por eso se intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación. • El mural fue terminado, en 1541, la pintura provocó escándalo y críticas muy violentas, pues para la época se consideraba vergonzoso la representación de figuras desnudas, especialmente algunas parejas cuyas posturas podían parecer comprometidas. El tema de los desnudos estaba “tapado” o apartado por la iglesia Católica. Saqueo de Roma 1527. Grabado de Martin van Heemskerck y publicado en 1555.
  7. 7. • Cuando Gian Pietro Carafa se convirtió en Papa (Pablo IV) organizó junto a Monseñor Sernini (embajador de Mantua) una campaña de censura conocida como la "campaña de la hoja de parra“ ,que consistió en cubrir con hojas de parra las estatuas del Vaticano y en colocar paños de pureza sobre los genitales de todos los personajes del Juicio Final de Miguel Ángel, este ultimo trabajo se realizó bajo el pontificado de Papa Pio V , se encargó Daniele da Volterra, discípulo de Miguel Ángel, a quien, por este trabajo se colocó el sobrenombre de «Braghettone» (Pintacalzones); Daniele murió dos años después de iniciar el trabajo, sin haberlo terminado. • El escándalo fue tal, que se acuso a Miguel Ángel de herejía por inmoralidad e obscenidad , aunque el papa Julio III (sucesor de Pablo III en 1550) era tolerante y no se preocupó por los desnudos. • El Juicio Final fue objeto de disputa entre el cardenal Gian Pietro Carafa y Miguel Ángel ( Carafa se convirtió en 1555 en Papa, cuyo predecesor fue Marcelo II tras durar unos meses en el cargo del papado). Pablo IV El papa Carafa
  8. 8. • Más adelante, en 1570, cuando Miguel Ángel ya había fallecido, El Greco propuso repintar el Juicio Final pero esta vez, acorde a las ideas de la Contrarreforma. Pero para ese entonces, el fresco del Juicio Final ya era tan aceptado entre los religiosos que el Greco tuvo que abandonar Roma por decir tal locura.  Avanzamos en la historia hasta el año 1710, año en el que se inicia una restauración en la que el fresco recibió una capa de cola, la cuál se creía que fijaría los colores y evitaría su descomposición, pero finalmente, terminó por adherir al muro todo el polvo y humo que había en la atmósfera de la Capilla. Además que la cola se oscurece con el tiempo, terminó por darle a la pintura un aspecto oscuro. Mucha gente pensaba que la obra de Miguel Ángel era así de oscura y opaca. Esta primera restauración termina en 1714. • En 1980 se inicia una segunda restauración , en la que se utiliza diversos productos químicos, este es el momento en el que se descubrió que esta obra poseía ricos colores vivos y claros. El Juicio Final no era una obra oscura sino luminosa. Esta última restauración termina en el año1999.  A continuación se muestra el proceso de la segunda restauración
  9. 9. El Juicio Final antes de la restauración
  10. 10. El Juicio Final durante la restauración
  11. 11. El Juicio Final después de la restauración
  12. 12. S. XVI  Eje cronológico algunos acontecimientos para organizar ideas en torno al mural. 1533 – Clemente VII encarga el mural a Miguel Ángel 1535 – Pablo III confirma el encargó del mural 1541 – Miguel Ángel termina el mural 1537 – Miguel Ángel comienza el mural 1534 – Inicio del Pontificado de Pablo III 1550 – Inicio del pontificado de Julio III (no se preocupo por los desnudos) 1555 – Abril: Inicio del pontificado de Marcelo II 1555 – Mayo, Inicio del pontificado de Pablo IV (carafa, inicio de “la hoja de parra”) 1559 – Inicio pontificado Pio IV (no mencionado)
  13. 13. S. XVI - XX 1566 – Inicio pontificado de Pio V 1566 – Muere Daniele da Volterra sin terminar su trabajo 1564 – muere Miguel Ángel 1570 – La propuesta de El Greco 1564 – Daniele da Volterra comienza su trabajo en el mural 1710 – Inicio de la primera restauración en el mural 1714 – Final de la primera restauración 1980 – Inicio segunda restauración 1999 Final de la segunda restauración
  14. 14. • Breve biografía --- Michelangelo Buonarroti (1475- 1564) conocido en español como Miguel Ángel fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas. • Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos. Retrato de Miguel Ángel, por Daniele da Volterra, donde se aprecia su nariz chata.
  15. 15. • Empezó sus estudios con doce años de edad y gracias al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres años. • Allí empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médicis, donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico, que lo acogió en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel Ángel se habría de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del círculo de los Médicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino. El Palacio Medici Riccardi en 1908.
  16. 16. • Recorrido artístico: En el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, después de la cual, con treinta años, fue acreditado como un artista de primera línea. Después del Bacus del Bargello (1496),esculpió la Piedad del Vaticano a los veintitrés años, y posteriormente realizó el Tondo Pitti. De la misma época es el cartón de La batalla de Cascina, actualmente perdido, pintado para la Señoría de Florencia, y el David, obra cumbre de la escultura. • En marzo de 1505, Julio II le encargó la realización de su monumento fúnebre: Miguel Ángel proyectó un complejo arquitectónico y escultórico monumental en el cual, más que el prestigio del pontífice, se loaba el triunfo de la Iglesia. • En mayo de 1508 aceptó dirigir la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluyó cuatro años más tarde, después de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Retrato de Miguel Ángel Buonarroti, por Giulio Bonasone, 1546.
  17. 17. • Saltamos hasta el año 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situación política que se había instaurado en Florencia, abandonó la ciudad y se estableció en Roma, donde aceptó el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realizó el magnífico Juicio Final. Vista de Florencia, según un grabado del Liber chronicarum (1493), en los primeros años de Miguel Ángel.
  18. 18. • Juicio Final de Miguel Ángel esta extraído del Apocalipsis de San Juan. El Apocalipsis de san Juan, también conocido como el libro de las Revelaciones de Jesucristo es el último libro del Nuevo Testamento. Por su género literario, es considerado por la mayoría de los eruditos el único libro del Nuevo Testamento de carácter exclusivamente profético. • El apocalipsis de san Juan tiene 22 capítulos, la estructuración dada por los investigadores del apocalipsis, se estructura de manera septenaria. A continuación veremos dicha estructura. • El Apocalipsis quizás sea el escrito más rico en símbolos de toda la Biblia. La cantidad de símbolos, eventos y procesos complica la tarea de interpretar la totalidad del texto. Diego Velázquez. San Juan está sentado escribiendo el Apocalipsis.
  19. 19. • Estructuración del apocalipsis de San Juan. 1. Las siete cartas a las Iglesias (Ap 1:4-3:22) 2. Los siete sellos (Ap 4:1-8:1) 3. Las siete trompetas (Ap 8:2-11:19) 4. Las siete visiones de la Mujer y el combate con el Dragón (Ap 12:1-14:20) 5. Las siete copas (Ap 15:1-16:21) 6. Los siete cuadros sobre la caída de Babilonia (Ap 17:1-19:10) 7. Las siete visiones del fin (Ap 19:11-22:5) Texto completo apocalipsis de san Juan en la web pinchando AQUI
  20. 20.  Breve introducción • Fresco sobre muro, sus claves artísticas son: 1.Espacio irreal, discontinuo, sin perspectivas, pero recupera el recurso antiguo y medieval de la perspectiva jerárquica para la figura de Jesucristo. 2. Colores de gama cromática fría: azules, blancos, verdes.. 3. Composición giratoria, de izquierda hacia arriba y luego bajando por la derecha: los que van a ser juzgados, suben por la izquierda, los justos, se quedan arriba, mientras que los condenados bajan por la derecha. hacia el infierno. • El Juicio final es en si mismo, todo un alegato de la pintura Manierista, de moda en Roma hacia 1533. Líneas de ascenso y descenso
  21. 21. • Es decir, a la derecha de Cristo una inmensa columna de personas, trabajosamente van ascendiendo para colocarse junto a los bienaventurados, los santos y los mártires; mientras, a la izquierda de Cristo una turbamulta es precipitada los infiernos. • Para finalizar la breve introducción apuntar que Miguel Ángel no se centra en la totalidad del mural en el Apocalipsis de San Juan sino que juega también con elementos de la Pasión y con la mitología clásica. Miguel Ángel incluye alguna variación curiosa (que veremos más adelante) A continuación una visión general del mural
  22. 22. Elaborado por: Narciso Sancho Grupo de ángeles portando símbolo de la pasión: cruz y corona espinas (A1) Grupo de ángeles portando símbolo de la pasión: La columna (A2) 1 corona circular: santos,patriarcas ... 2 corona circular: mártires,virgenes ... (A3) Centro: los ángeles trompeteros para despertar a los muertos de la zona inferior izquierda (A6) Grupo de los condenados que caen al infierno (A7) Grupo: traslado de los muertos en la barca de Caronte (A9) Cristo como juez en el centro del mural. A los pies de Cristo dos santos: a la izquierda: San Lorenzo a la derecha: San Bartoloné (A4) Grupo: los juzgados que ascienden al cielo (A5) Grupo : muertos llamados por los ángeles trompeteros (A8)
  23. 23. Esquema más simple del mural
  24. 24. • El orden en el que vamos a analizar el mural va a ser desde la parte superior (empezando por los lunetos) hasta la parte inferior, y de izquierda a derecha. • Analizaremos a su vez algunas figuras que tienen importancia dentro de la obra A1 A2 B1 B1 B3 B2 B4 C1 C2 C3 D1 D2Planteamiento del análisis
  25. 25.  (A1) En el luneto superior izquierdo nos encontramos la Corte celestial de Dios, este primer grupo de ángeles porta símbolos del martirio y la Pasión de Cristo. • Podemos observar la cruz, la corona de espinas y los clavos de la Pasión • Sin embargo este luneto es ajeno a la situación que se está viviendo más abajo.
  26. 26. Corona de espinas La cruz
  27. 27. •  (A2) En el luneto superior derecho nos encontramos con un segundo grupo de ángeles de la corte Celestial de Dios portando la columna de la flagelación, símbolo de la Pasión. • Sin embargo este luneto, al igual que el anterior, es ajeno a la situación que se está viviendo más abajo.
  28. 28.  (B1, B2, B3, B4) Formando la primera corona nos encontramos con santos, patriarcas… de la iglesia católica y formando la segunda corana nos encontramos con varios Santos alrededor del conjunto central de la obra, que rodean la dos figuras centrales (Cristo y la Virgen María) • Miguel Ángel los representa ansiosos y asustados a la espera del veredicto final. Algunos de ellos se pueden reconocer con facilidad, al ser representados con sus símbolos o elementos de su martirio.
  29. 29.  (B2) La virgen María muestra una actitud entre temerosa y desconfiada (como podemos observar en su rostro); la virgen María se arremolina junto a su hijo, como si tuviera miedo de la cólera del Hijo del Hombre. • Algo más distantes, los personajes que fueron pilares de la religión cristiana: mártires, patriarcas, apóstoles (entre otros, S. Pedro y S. Pablo) que contemplan atónitos la figura de un Cristo terrorífico. San Pedro, con su símbolo: las llaves de las puertas
  30. 30.  (B2) Cristo, el Juez es una figura joven, atlética y musculosa. Su mirada es dura, como lo es el movimiento de la mano. Se dirige a su izquierda, en donde se hallan los torturadores… La mirada terrible del juez y el movimiento de la mano. La Virgen se agarra a su hijo • Estamos ante una representación de un “Cristo desconocido”, en el que ha desaparecido la bondad y la misericordia, dando paso al Cristo justiciero.
  31. 31. • Sin embargo no es propiamente un Cristo juez, sino una especie de Zeus Júpiter‑ que lanza al espacio su brazo poderoso y amenazador, alrededor del cual gira un conjunto de personajes en una especie de remolino cerrado por coronas sucesivas (como he explicado anteriormente). • Se trata de una interpretación cósmica, heliocéntrica (copernicana), en la que Cristo ocupa el lugar del Sol, hacia el que convergen todas las figuras. • Apartándose así de la tradicional visión geocéntrica que la iglesia tenia en aquellos momentos.
  32. 32.  (B3) A los pies de Cristo se hallan las personas torturadas, especialmente dos mártires que ocupan un lugar privilegiado. • A la izquierda San Lorenzo portando la parilla de su martirio. San Lorenzo a la izquierda, debajo de los pies de Cristo.
  33. 33.  (B4) A la derecha debajo de los pies de Cristo San Bartolomé, que muestra en una mano el instrumento con el cual fue despellejado vivo y con la otra mano, su piel, que le fue arrancada. Miguel Ángel pintó en esta piel su propio rostro. San Bartolomé a la derecha, debajo de los pies de Cristo. • La piel despellejada es un autorretrato de Miguel Ángel. Una de las interpretaciones existentes para este hecho es que quizá es un reflejo del pesimismo de Miguel Ángel, ya mayor, en plena crisis de Fe. También se baraja otra interpretación: como odiaba pintar (se consideró siempre escultor) no hay nada peor que pintar, ni siquiera morir despellejado. Autorretrato Miguel Ángel
  34. 34.  (C1) Vamos descendiendo por el mural y nos encontramos a la izquierda del espectador los Salvados y resucitados que ascienden hacia el cielo como cadáveres que se recomponen, esto es, la resurrección de la carne. • Mientras que en la parte inferior (D1) se libra una “lucha” entre los ángeles y los demonios (como veremos después)
  35. 35.  (C2) Los Ángeles del Apocalipsis con sus trompetas que despiertan a los muertos de la parte inferior izquierda (D1) con el sonar de sus largas trompetas y dos ángeles sostienen en sus manos los Libros de la Vida y la Muerte, donde figuran salvados y condenados.
  36. 36.  (C3) A la derecha del espectador están las tinieblas, en donde ángeles y demonios compiten por precipitar a los condenados al infierno en forma de racimos humanos. Todos los condenados están a la izquierda del poderoso Juez.
  37. 37. Racimos humanos hacia el Averno • Es aterradora la mirada de algunos condenados; el miedo, la desesperación, el terror, la rabia, el odio… precipitados al Infierno, al sufrimiento eterno, como racimos humanos. El terror reflejado en el rostro
  38. 38.  (D1) En la parte inferior izquierda se encuentran los demonios en cuevas que desde la tierra intentan llevarse a los salvados al infierno e impedir su ascenso al cielo (C1). • Es en esta zona donde se encuentra la entrada al infierno. (circulo amarillo)
  39. 39.  (D2) Finalmente, mediante una apelación a la mitología clásica, en lo más bajo del fresco, la barca de Caronte en la Laguna Estigia se dirige hasta la boca del infierno, desde la que se ve a los condenados hundirse en las tinieblas del abismo ante la presencia del juez y rey del infierno Minos. Pero este Minos que pintó Miguel Ángel tiene una curiosa variación (que comentamos a continuación) • Mezcla así, Miguel Ángel, mitología clásica y teología cristiana en una síntesis aterradora.
  40. 40. • Miguel Ángel realizo una variación curiosa en la figura de Minos debido al incidente que tuvo con Biaggio de Cesea . • Uno de los que más insistieron al pontífice para que Miguel Ángel dejara de pintar tantos cuerpos desnudos fue Biaggio de Cesena, gran maestre de ceremonias del Vaticano. Biaggio, le dijo " Esta es una buena pintura para decorar una taberna o una sala de baño pero es inadecuada en un lugar tan sagrada, ya que muestra desnudeces indecentes"
  41. 41. • Miguel Ángel, rabioso por dicha opinión ,la cual había oído ya que se encontraba presente en ese momento, representó a Biaggio bajo la forma de Minos juez de los infiernos, con una serpiente enrollada en su pierna, con orejas de burro y en medio de una montaña de diablos. • Podemos observar el rostro de sorpresa de algunas figuras situadas en el infierno al contemplar la de Minos
  42. 42. Pequeño esquema rápido de personajes principales A continuación un esquema completo de las 54 figuras que han sido reconocidas de las 400 existente en el mural.
  43. 43. • http://pinturayreligion.wordpress.com/ • http://www.gabitogrupos.com/ • http://didcticadelpatrimonicultural.blogspot.com.es/ • http://www.pastoralsj.org/ • Wipedia • http://www.vatican.va/ • artehistoria • catholic.net • http://codigopgt.wordpress.com/ • mundodebabel. • historiadelarte • Foto análisis – Narciso Sancho  Algunas fuentes utilizadas • patrimonicultural.blogspot.com.es • epilaarte2.blogspot.com.es/

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