1. 2 Información
general
4 y 5 Homenaje a
Frank Wilson
6 a 30 Sección Oficial
31 a 36 Sección:
Estación Norte
37 Actividades
complementarias
38 Espacio:
Mercado del Val
39 a 45 Sección:
Valladolid
Propone

2. MAYO
2 EL COMEDIANTE 2012
Premios Oficiales
SECCIÓN OFICIAL SECCIÓN VALLADOLID PROPONE
Mejor espectáculo del Mejor espectáculo.
Festival.
SECCIÓN ESTACIÓN NORTE
Premio de interpretación.
Mejor espectáculo.
Espectáculo más original
e innovador.
Premio de Circo
Emilio Zapatero.
Premio del Público: mención especial
a la aceptación popular, concedida
por El Norte de Castilla.
Cartel del XIII Festival © TRESPUNTOCERO
Internacional de Teatro
y Artes de Calle de Valladolid.
Venta de localidades
Anticipada En el LAVA Teatro (Paseo Zorrilla, 101; antiguo matadero; teléfono: 983 235 259)
y en www.ticketcyl.com
Horario: A partir del 9 de mayo, de martes a domingo, de 12.00 h. a 14.00 h. y de 18.00 h. a 20.00 h, excepto días
de representación, que será hasta el inicio de la misma.
COMPAÑÍA ESPACIO AFORO PRECIO
Circa Sala Concha Velasco 370 personas/función 20 €
EIA Sala Concha Velasco 370 personas/función 15 €
Edita
FMCVA, Gerente Jose María Viteri. Rayuela Sala Concha Velasco 370 personas/función 10 €
Director de Contenidos Akoreacro Cúpula Milenio 450 personas/función 10 €
Javier Martínez.
Relaciones con los medios
Israel Galván Mº Patio Herreriano (Capilla) 100 personas/función 20 €
José Miguel Fernández.
Teatro Dran LAVA (Sala blanca) 200 personas/función 5€
Coordinación editorial
Charo Arconada y Soledad Guilarte.
Diseño y maquetación
Nuevo Cuño Ediciones.
Imprime Durante el Festival En el lugar de actuación.
El Norte de Castilla.
Dos horas antes del comienzo del espectáculo.
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Torrecilla, 5, Valladolid, 47003 • Tel.:983 426 246.
mail: tac@fmcva.org IMPORTANTE: Se pondrán en venta anticipada todas las localidades
web: www.tacva.org disponibles de cada espectáculo. De agotarse, no quedará ninguna
en reserva.
Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá el acceso al lugar de la
representación. Rogamos a aquellas personas con alguna discapacidad se
pongan en contacto con la organización para planificar, en las mejores
condiciones posibles, su asistencia a los espectáculos.
Teatro Calderón con el TAC
Compañía:
Grupo Corpo (Brasil), con ‘Bach’ y ‘Parabelo’.
Taquillas del Teatro:
Ya se encuentran a la venta, de martes a viernes, de 10.00 a 14.00h. y de 17.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo
de la representación.
Sábados y festivos cerrada, excepto días de función: de 17.00 h. hasta el comienzo del espectáculo.
Por internet (recargo) www.tcalderon.com

3. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 3
TAC 2012, corral de tesoneros
A
QUÍ no hay superstición que vez más el listón de su calidad, su
valga… La edición número 13 variedad, su originalidad y su
de nuestro Festival atractivo.
Internacional de Teatro y Artes de Y ese tesón es, precisamente, el que
Calle llega pisando fuerte, fuerte, le ha hecho merecedor de una gran
fuerte. Un total de 53 compañías, acogida entre los vallisoletanos y en
procedentes de 9 países, obrarán la una cita imprescindible y
acostumbrada transformación que ampliamente aclamada tanto entre
experimenta Valladolid cada el paisanaje como entre quienes nos
primavera cuando sus calles, plazas y visitan y tienen la fortuna de
rincones se llenan de teatro, música, coincidir con su flamante
performances, espectáculos de celebración.
danza, títeres, números circenses… Valladolid es una tierra de
ARTE. creadores y espectadores, igualmente
Durante más de una década, el TAC espléndida en una u otra dimensión.
ha sabido sacar lo mejor de nosotros Lleva siglos demostrando su intuición
y ha mantenido bien entrenada y su criterio en torno a todo tipo de
nuestra capacidad de sorpresa, de manifestaciones escénicas, desde que
improvisación, de complicidad y las gentes acudían a los corrales
empatía hacia los actores y las vecinales de comedias hasta que, ya
actrices que han ido saliendo al paso en el siglo XIX, no opuso resistencia
de nuestra cotidianidad. Hacerse un alguna a sucumbir a la moda de
hueco en un mes tan lleno de promover escenarios más estables,
actividad, en Valladolid, no es en confortables y lucidos.
absoluto sencillo. Pero el Festival, Ahora, el teatro ha tomado las
desde su creación ¡a finales del siglo calles; o quizás debiéramos decir que
pasado!, no ha desaprovechado una ‘las ha recuperado’, ha vuelto a sus
sola de sus ediciones para elevar cada orígenes y se nos muestra más fresco
que nunca. En el teatro de calle, cada
representación es un auténtico reto,
con el que sus protagonistas
«Durante más de una consiguen recrear, una y otra vez, la
década, el TAC ha sabido intensidad y la emoción de cualquier
sacar lo mejor de estreno; y lo que es mucho más
nosotros» importante, logran transmitírnoslas
en todo su esplendor.
«Ahora, el teatro ha
tomado las calles, o quizás
debiéramos decir que ‘las FRANCISCO JAVIER LEÓN DE LA RIVA
ha recuperado’» Alcalde de Valladolid
XIII Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle
Índice por compañías
Sección Oficial Sección Sección
Estación Norte Valladolid Propone
EIA 9 Claire 20
Ondadurto 10 Dulce Duca 21
Eduardo Cuadrado 31 Kamchàtka 40
Kumulus 11 Visitants 21
Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin 40
Circa 12 Jo Bithume 22 Xtrañas Producciones 32
Producciones Imperdibles 41
Israel Galván 13 Adrián Schvarstein 27 Rayuela 33 La rueda ETC 41
Beau Geste 14
Lézards Bleus 27 Escuela de Circo Carampa 42
Akoreacro 15 Ghetto 13-26 34
Vaivén 28 Chimichurri 42
Fiar 16 Puto Periodo 34 Generatio Spontanea 43
Gandini Juggling 28
Zanguango 16 Pere Hosta 43
Marco Carolei 29 Teatro Dran 35
Kukai 17 Arritmados 43
Gaupasa 17 Rob Torres 29 Finando Hilo 35
Ángeles de Trapo 44
Compañía Maravilla Teatro y Música 18 Envol Distratto 29
Teatro Encuentro 36 Estropicio 44
Millonesdetrillones 18 Galizian Urban Project 30 Toron Blues 44
Fakir 30 Lokolook 36
Albert Vidal 19 Ulik & Le Snob 45
Minako Seki 20 Rosa de Algeciras 30 Lacuba 36 La abuela danza 45

4. MAYO
4 EL COMEDIANTE 2012
HOMENAJE DEL TAC: Frank Wilson
Frank Wilson
Director de Event International Company Limited
Fundador y director artístico del Festival Internacional de Stockton Riverside,
creado en 1988, cuenta con 25 años de experiencia como creador, asesor
y productor de eventos públicos de todo tipo de formato
E
N 1992, trabajó como programador en Ha llevado a cabo diferentes proyectos inter- no Unido y Europa, entre ellas proyectos co- y propuso un contexto global para el estudio
el European Arts Festival patrocinado nacionales en Portugal, Dubai, Australia y Nor- mo Without Walls, Eunetstar y Meridians; los y el desarrollo de las artes en espacio abier-
por el Gobierno de Gran Bretaña, y for- teamérica. dos últimos para apoyar a la creación transna- to. Ha organizado conferencias sobre el tema
mó parte también como productor cre- Entre los Proyectos de Gran Bretaña que cional en artes de calle con financiación de la en Chongqing (2009) y Chengdu (Abril 2012)
ativo y asesor de comisiones de proyectos de han contado con la participación de Frank se Unión Europea. Ha apoyado el desarrollo pro- en China y el International Symposium on the
alto nivel. Desde finales de 1999 ha puesto su cuentan: Millennium Eve celebrations en New- fesional de los artistas y del sector de las artes impact of the cultural programme of the Lon-
saber hacer al servicio de su compañía: Event castle y Leeds, la performance multimedia pa- de calle en el Reino Unido por medio de dife- don 2012 Olympics and Paralympics, que ten-
International. En los últimos 8 años Frank ha si- ra the Tall Ships Race, que tuvo una audien- rentes iniciativas y desde la presidencia de la drá lugar en el City Hall, London, en noviem-
do el programador internacional del Cahoyang cia de aproximada de 250.000 personas, y el Red de Artes de Calle durante 4 años. bre 2012.
International Spring Carnival in Beijing, y fue Festival de verano en Trafalgar Square en Lon- En 2006 Frank organizó el Mapping the Frank es miembro de la Royal Society of Arts
nombrado asesor para las Performances en Es- dres. Frank ha jugado un papel muy activo en Streets International Street Arts Conference, en el Reino Unido y Ciudadano de Honor de of
pacio Público de la EXPO 2008 en Zaragoza. el desarrollo de redes internacionales en el Rei- que atrajo a delegados de los cinco continentes Maizidian District, Beijing.
MOMENTOS DE DIVERSOS ESPECTÁCULOS CELEBRADOS EN EL FESTIVAL DE STOCKTON.

5. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 5
HOMENAJE DEL TAC: Frank Wilson
Entrevista a Frank Wilson
E
N qué consiste su profesión?
En descubrir y fomentar talentos. Ofre- ¿En qué consisten?
cer apoyo y consejo a artistas siempre Daré un ejemplo práctico: el año pasado la Fede-
que lo requieran. Crear nuevas opor- ración europea de fabricantes de grúas adoptó una
tunidades tanto para artistas e intérpretes emer- resolución por la que no querían que las grúas se
gentes como para otros más asentados. Procu- usaran para levantar humanos salvo que éstos fue-
rar lo mejor para el propio público y la comuni- ran sujetos en plataformas de elevación. Esto po-
dad, ambas cosas en lo relativo a ofrecer expe- dría significar el final de actuaciones que usan grú-
riencias maravillosas y oportunidades para la par- as para elevar a los intérpretes, tales como las de
ticipación. Viajar y observar, ya que Internet es Transe-Express o Grupo Puja. Circostrada está
una gran herramienta pero no es posible crear la comprometida en aportar el punto de vista tanto
programación de un festival con originalidad e in- de los festivales como de los intérpretes.
tegridad basándote en vídeos de Youtube.
Por otro lado también es un trabajo, así que exis- ¿Qué profesión le hubiera gustado tener?
ten aspectos menos divertidos pero necesarios, ta- ¿Aparte de estrella de rock o futbolista? Justo des-
les como responsabilidades financieras, sanitarias, pués de la universidad fui dramaturgo profesio-
legislación en materia de seguridad y demás. nal durante seis años. Fue decisión propia la de
dejarlo pero es algo que realmente me pesa.
Se dice que las Artes de calle son la hermani-
ta pobre de la cultura. ¿Usted qué opina? ¿Qué tipo de público y de qué edad son los que
Solo una definición reducida de la cultura dejaría se benefician más de este tipo de actividad?
fuera a las artes de calle. Las representaciones ar- El objetivo de un festival de artes de calle debe-
tísticas que tienen lugar en espacios públicos si- ría ser conectar con una muestra representativa
guen siendo representaciones artísticas. La cali- lo más amplia posible de la ciudadanía, tanto des-
dad de las funciones no queda definida por la ex-
clusividad en su presentación o por el precio de
«En los comienzos del festival de Stockton me inspiré en de el punto de vista de la edad y educación, co-
mo de su origen socioeconómico. Que conste
sus entradas. Organismos nacionales de finan-
ciación para las artes “ilustradas”, tales como el
los festivales españoles, en la idea de una ciudad entera que nuestras investigaciones en Stockton indi-
can que las mujeres constituyen una ligera ma-
Arts Council de Inglaterra, pretenden reconocer
esto mismo, de hecho su actual lema es “grandes
disfrutando de una especie de fiesta cultural, lo cual me yoría de nuestro público, y que por edad el gru-
po más representado está entre los dieciocho y
artes para todo el mundo”. Por todo eso, ellos con-
tinúan invirtiendo grandes sumas en organizacio-
parecía bastante mediterráneo y emocionante» treinta y cuatro años.
nes elitistas como la Royal Opera House. Real- ¿Para qué le sirve al ciudadano?
mente encuentro aún más sorprendente que su- Un festival de artes de calle es el evento más de-
mas también muy altas sean invertidas en pro- supuestos de las ciudades han sido reducidos. -¿Qué países marcan la vanguardia en estos mocrático y accesible de todas las artes puesto
yectos de artes visuales oscuras con montajes y Los fondos para artes de calle pueden ser parti- momentos en cuanto a su concepción de las que tiene lugar en espacios públicos que ya son
costes relativamente pequeños. Por lo menos uno cularmente vulnerables ya que no son conside- escrituras urbanas? utilizados por todos. En Reino Unido estamos ac-
puede entender que la opera es cara de repre- radas positivamente como una prioridad (salvo Ahora mismo creo que hay una generación in- tualmente trabajando para hacer el festival acce-
sentar y da empleo a un buen número de gente. en Francia) y existen muchos intereses creados teresante de jóvenes creadores de teatro en Ho- sible a gente con discapacidades tales como
en competencia por dichos recursos. landa con ideas frescas sobre la localización es- usuarios de sillas de ruedas.
Si tuviese que defender un festival de calle, pecífica de sus trabajos en espacios urbanos.
¿qué argumentos utilizaría? ¿Por dónde va el futuro de las Artes de calle y DriesVerhoeven es el más conocido fuera de ¿Qué suele hacer un día festivo?
Para mi es una cuestión de lógica. Yo solía dirigir por dónde debería ir? Holanda, pero yo me siento también inspirado Pasar tiempo con mi familia y amigos, leer y ver
un pequeño centro cultural donde el mayor espa- Actualmente es importante que las próximas ten- por directoras como Lotte van den Berg, Bauk- deportes.
cio tenía butacas para doscientas personas. ¡A pe- dencias se resistan a ser dirigidas por la recesión. jeSchweigman y Elien van den Hoek. La ma-
sar de todos mis esfuerzos no solía llenarse! La pri- Tanto Compañías como Festivales deben aspirar yoría de ellos están en la treintena así que es- Un libro, una película
mera vez que organicé un festival al aire libre un es- a continuar produciendo y presentando arte ima- pero que sus mejores trabajos aún estén por Como distracción me gusta leer historia, espe-
pectáculo congregó a cuatro mil personas. Sin ha- ginativo y original, sin acomodarse en la mera ani- llegar. cialmente sobre las décadas intermedias del si-
berme comprometido con la calidad de repente tu- mación. Creo que los tiempos requieren también glo veinte, las cuales dieron forma al mundo en
ve la posibilidad de llegar a toda la ciudad en vez de cierto compromiso con las cuestiones coti- ¿Cuál es la labor de los representantes o in- que nací.
de al reducido grupo de habituales asistentes in- dianas más importantes. Actualmente una de mis termediarios en la planificación de este tipo
teresados en las artes. La intención es, yo creo, la representaciones favoritas de artes de calle es de eventos y cuál cree usted que debería ser? Una situación
cuestión clave al definir un auténtico festival de “Xarxa’s Les RatesMortes”. No es un espectácu- Programar un festival está, ante todo, relaciona- ¿Es esta una pregunta existencial?
artes de calle. Yo siempre estoy buscando un equi- lo novedoso, ¡pero es el único donde se puede do con tu visión personal y si uno está persiguiendo
librio entre trabajos que desafíen y estimulen al pú- ver arder la efigie de un banquero! alguna temática para el mismo. Existen también Una emoción
blico y trabajos que puedan ser descritos como pu- muchas cuestiones prácticas de índole creativa, Las emociones son a menudo fugaces, pero la
ro entretenimiento. Realmente, en Inglaterra al final ¿Qué opina de los festivales y para qué sir- tales como encajar una actuación en el mejor es- emoción recordada en tranquilidad (citando al
se consideró que el término “Arte de calle” era par- ven? pacio posible de los disponibles en la ciudad, y poeta romántico William Wordsworth) es parte de
te del problema. Actualmente utilizamos la expre- He tenido trece años de experiencia dirigiendo pensar en el tránsito del público a través del quienes somos.
sión “Artes al aire libre” para describir lo que ha- un centro cultural que estaba abierto cincuenta festival desde los aspectos espaciales hasta los
cemos. Para ser sinceros, la intención era poner semanas al año, además de mi experiencia co- temporales (para ofrecer a todo el mundo la opor- Un estado de ánimo
distancia entre los músicos callejeros y aquellos mo director de festivales, así que para mi es fá- tunidad de tener la experiencia más interesante Positivo, mi vaso suele estar medio lleno, no me-
trabajos con pretensiones artísticas que tienen lu- cil establecer comparaciones entre actividades posible en el festival). dio vacío.
gar en la calle u otros lugares públicos. continuadas a lo largo de un año y festivales de Yo también creo que es importante buscar un
Otro aspecto de la cuestión es la manera de vivir corta duración. Para mi la gran fuerza de un fes- buen equilibrio entre intérpretes y compañías jó- Un recuerdo
en las ciudades que uno contempla en el siglo tival exitoso reside en que resulta más fácil para venes y las más veteranas y asentadas. Esto es Realmente recuerdo mejor las cosas si van uni-
veintiuno. ¿Basta con que los espacios públi- los medios de comunicación escribir y hablar so- apreciable desde el punto de vista del desarrollo das a una emoción, así que el recuerdo de gran-
cos de una ciudad se reserven para mercadillos bre ello, así como para el público comprender el y renovación del sector, pero también creo que des actuaciones es muy fuerte.
o que se usen a modo de refugio? ¿O deberían concepto y emocionarse con la oportunidad de tiene su dimensión en el público.
ser lugares donde el público pueda reunirse pa- involucrarse. Para mi el éxito se mide en el nivel ¿Qué visión tiene de Valladolid?
ra representar o disfrutar de experiencias cultu- de compromiso y sensación de pertenencia pú- ¿Qué plataformas o sociedades existen en es- Una ciudad muy bella, a pesar de que mi entra-
rales extraordinarias que pervivan durante largo blica del festival y todo lo que él representa. te momento apoyadas por la Unión Europea, da tuvo lugar perdiéndome entre el tráfico en mi
tiempo en la memoria colectiva de la ciudad? Realmente en los comienzos del festival de Stock- en cuáles cree y por qué habría que estar en coche alquilado.
Un comentarista cultural francés llamó a dicho fe- ton me inspiré en los festivales españoles, en la ellas?
nómeno “la huella”, y me consta que la gente de idea de una ciudad entera, jóvenes y ancianos, Circostrada es la más importante para las artes ¿Qué opina de nuestro festival?
Valladolid ha tenido tales experiencias gracias a disfrutando de una especie de fiesta cultural, lo de calle y sector circense y resulta apreciable que Sin duda uno de los más importantes de toda Es-
su festival. cual me parecía bastante mediterráneo y emo- todas sus comunicaciones y publicaciones estén paña y un punto de referencia europeo gracias
cionante. Quise ver si ese modelo podría fun- tanto en inglés como en francés. Desde la pers- al trabajo durante muchos años de su director ar-
¿Cuáles son los enemigos principales de es- cionar en una ciudad del norte de Europa como pectiva de la Comunidad Europea resulta racio- tístico, el señor Javier Martínez.
ta disciplina? Stockton, donde los cielos grises y el clima frío nal y efectivo tener una única organización con
El principal enemigo es la recesión global. Hay son habituales incluso en verano. ¡Afortunada- la que contactar, que sea capaz de hablar en nom- ENTREVISTA REALIZADA POR JAVIER MARTÍNEZ,
menos fondos para las artes en general y los pre- mente funcionó! bre de la totalidad del sector. DIRECTOR ARTÍSTICO DEL FESTIVAL TAC.

6. MAYO
6 EL COMEDIANTE 2012
Sección Oficial Jurado
ESPAÑA ESPAÑA ESPAÑA ESPAÑA ITALIA
Mario Pérez Enrique Gavilán Isabel Ojeda Jesús Fabrizio
Tápanes Domínguez Cruz Peña Nocera
PRESIDENTE DEL JURADO. DIRECTOR DOCTOR EN HISTORIA. PROFESOR PROGRAMADORA DE ACTIVIDADES DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO DIRECTOR ARTÍSTICO DE
DE PROGRAMACIÓN DE LA DE HISTORIA MEDIEVAL EN LA CULTURALES. DIRECTORA DE ÁREA CORSARIO. TIMOR & SANZ, EMPRESA CON
FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA. UNIVERSIDAD DE VALLADOLID. DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL SEDE EN MILÁN.
MIEMBRO DEL GRUPO SAGUNTO, DE DE ANDALUCÍA. Estudió en la Escuela de Arte Dra-
Arquitecto, figurinista y escenógra- LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA. mático de Valladolid e ingresó como
fo, en 1984 se incorpora a la F. M. C. Licenciada en Ciencias de la Comu- actor en Teatro Corsario en 1985. Su Licenciado en Filosofía Estética ‘Dram-
del Ayuntamiento de Valladolid. Es Sus líneas de trabajo se cruzan con nicación-Periodismo- por la Univer- trayectoria profesional está ligada maturgia dell a Festa- il carnevale
director de Programación desde 1989. el teatro de calle. Escribe sobre el mo- sidad de Sevilla, Máster en Comu- a esta compañía. Como actor, diri- ambrosiano, spettacolo per la citá’,
Entre 1990 y 1999 fue responsable do en que las concepciones del tiem- nicación Empresarial y Protocolo y gido por Urdiales. Como director, au- trabaja en el teatro en los roles y las
de la Muestra Internacional de Tea- po determinan las formas de repre- Máster en Gestión Cultural por la Uni- tor, actor y constructor de títeres en funciones más dispares, desde técni-
tro y Danza de Valladolid. Profesor sentación. Por una parte, la contra- versidad de Barcelona. Es directora diferentes espectáculos, premiados co de imagen, hasta la administra-
de Escenografía en la Escuela de Ar- posición entre historia y ficción, co- del área de Acción Cultural de la Uni- en España, Croacia, Polonia y Por- ción y la dramaturgia. Colabora co-
te Dramático de Valladolid durante mo vías para imaginar el pasado. Por versidad Internacional de Andalucía tugal. Ha dirigido con Teatro Corsa- mo fundador del network SuMisura,
23 años. Ha dirigido las galas de aper- otra, la relación entre espacio y me- (UNIA) y coordinadora del programa rio, ‘El médico de su honra’, próximo con la Regia di Venaria Reale en lo
tura y clausura de la Seminci hasta moria, y los modos distintos de apro- UNIA arteypensamiento. Colabora estreno de la compañía. que se refiere a ‘site specific’.
2007 y ha realizado diseños de es- vecharla en las conmemoraciones como asesora de la comisión de te-
cenografía y vestuario para más de dramatizadas y en ciertas formas de atro, danza y planes bienales de la Las pepitas
50 producciones. teatro de calle. Junta de Andalucía.
de oro El arte de calle, un
‘ménage à trois’
... Preparados para El espacio de la calle La ciudad, la piel que No son diferentes a mis ojos un espectáculo
de calle y uno que no lo es.De ellos espero Hablar del Arte de Calle es, como alguien
disfrutar habitamos exactamente lo mismo: la emoción que dijo una vez,bailar sobre la arquitectura.Ya
El teatro, todo teatro, crea un espacio y produce el descubrimiento.Que esa emoción que la esencia del arte de calle es algo
Dicen que cuando uno se va haciendo viejo, un tiempo propios. En el escenario unos Las escrituras urbanas de las artes sea apolínea o dionisiaca tanto me da.Su- que no se puede transmitir con la palabra,
el tiempo corre cada vez más deprisa y tie- minutos pueden convertirse en días, me- escénicas contemporáneas contribu- puestamente,se consigue más fácilmente en y que encuentra justamente su esencia en
nen razón los que lo afirman,porque resulta ses o años. De una forma parecida, el es- yen a la transformación del espa- espectáculos de sala,donde todo se ha dis- la relación entre el performer y el público,
que ya estamos otra vez en mayo y el TAC pacio se modifica de tal manera que un cio, nos obligan a repensar la coti- puesto para que el espectador se encuentre entre el performer y el lugar físico,pero tam-
está llamando a la puerta por décimo ter- pequeño rectángulo se convierte en el dianeidad. «En cada instante hay al- cómodo.En la calle hay múltiples focos de bién entre el público y el lugar. Las relacio-
cera vez.Sin embargo,parece que fue ayer castillo de Elsinore, los vastos campos de go más de lo que la vista puede ver, atención;gente que entra y sale,que saluda, nes no pueden ser contadas, sólo pueden
cuando El Comediante,portando su para- Francia o la vieja Tebas invadida por la más de lo que el oído puede oír, un que conversa o que grita;nuestra mirada se ser vividas,experimentadas.
guas,empezó a pasearse por Valladolid en peste. escenario o un panorama aguarda mueve en todas las direcciones y muchas ve- El Arte de Calle es, por estas relacio-
primavera,acompañado por colegas de me- La magia de los cambios se compli- para ser explorado», decía el urba- ces no vemos lo que quisiéramos ver.La de- nes,un curioso ‘ménage à trois’,entre estos
dio mundo que ya superan el millar. ca cuando el drama sale de su recinto y nista norteamericano Kevin Linch. seable concentración en el trabajo del artis- tres elementos, los tres igualmente funda-
Este es un año especial,no sólo porque se traslada a un territorio con ritmos di- La poesía que se esconde en los ta se dispersa entre el gentío y las inclemen- mentales e imprescindibles:si bien es sen-
estemos sensibilizados con la crisis econó- ferentes. La calle no es simplemente el rincones desconocidos, el cambio de cias del tiempo.Pero son precisamente esas cillo entender la importancia del performer
mica presente en cualquier actividad y pro- espacio entre los edificios. La calle es un luz que nos descubre la belleza de circunstancias las que añaden valor al espec- en la dinámica, a menudo se tiende a in-
yecto cultural,sino porque al mismo tiem- suceder.Surge de la multiplicidad de acon- una esquina, la danza de la ciudad. táculo en la calle.¿Qué hará el artista para fravalorar el rol del público y del espacio;
po la Fundación Municipal de Cultura cum- tecimientos que allí tienen lugar, regidos Propuestas íntimas, cercanas, a me- atrapar y mantener la atención del especta- probemos sin embargo a imaginar una per-
ple 30 años de vida y en cualquiera de sus por un conjunto de reglas extremada- nudo desnudas del más mínimo atrez- dor a lo largo de su propuesta? Un artista al formance sin público y su importancia se
actividades se vivirá y compartirá con el pú- mente complejas. Además, ese espacio zo, que ponen el acento en las pe- que de entrada se le exige no poco virtuo- nos revelará inmediatamente muy clara.El
blico esta celebración.Un año también es- está marcado por su pasado; lleva en sí queñas cosas, en los detalles y que sismo,comprometido a la constante innova- hecho de que solamente podamos imagi-
pecial porque el más reciente de los proyec- la memoria de todo lo que allí ha ocu- apelan directamente a la sensibilidad ción y a la no menos difícil complicidad con el nar una performance en un espacio físico
tos municipales relacionados con las artes rrido. del espectador. No sólo ocio. El arte respetable,apelando a su curiosidad o a su es la prueba evidente de la importancia
escénicas,el Laboratorio de las Artes de Va- La interferencia entre calle y espec- tiene una gran capacidad para trans- sentido de humor. de este lado del triángulo.
lladolid (LAVA), ha tenido sus primeros re- táculo encierra un elemento imprevisible, formar nuestra percepción de la re- La suma de estos factores deriva en una El Arte de Calle, por otro lado, debe ser
sultados, desde que hace un año, precisa- una riqueza potencial que puede resul- alidad, para enseñarnos a mirar de suma de sensaciones.La percepción del even- una fiesta intensa como la libre participa-
mente en la edición anterior del TAC,se re- tar explosiva.Algún policía municipal sue- nuevo, para renovar formas y mane- to se contamina,para bien o para mal,de ción del pueblo, intensa como el relato de
alizaran los primeros proyectos de creación. ña todavía con los payasos chilenos que ras de hacer habituales. cuanto lo circunda.Participamos,y de lo que una comunidad que se habla a sí misma
A lo largo de esta primera etapa,se han al- hace unos años crearon un caos circu- Ese valor añadido que tienen las aportemos como público activo dependerá de sí misma y de las características pro-
canzado las dos convocatorias abiertas a jó- latorio apocalíptico en las cercanías del artes escénicas de calle nos permite una buena parte del resultado.El espectácu- pias y de los propios defectos para ridiculi-
venes creadores y el programa del festival Poniente. Ciertamente, el choque puede una apropiación creativa del espacio lo se prolonga en el debate,la imprescindible zarse, pero también para reflejar su condi-
para este año incorpora con orgullo algunos orientarse de formas muy diversas. En público por parte del ciudadano, una conversación sobre lo visto yendo de camino ción, en una especie de carnaval perenne
de esos proyectos. ocasiones se intenta anular o, al menos, toma de conciencia respecto de nues- hacia lo siguiente.Abandonamos cada es- en el que la mueca y la poesía se convier-
Un año más, la emoción estará en la reducir la interferencia,protegiendo la ca- tra propia identidad: ser consciente pacio sin salirnos de la fiesta.Luego están los ten en elementos de una imprescindible pe-
calle,en ese ambiente único que vive la ciu- lle de la subversión teatral o limitando el del cuerpo que habitamos, de las re- espectáculos ubicados en los recintos que el dagogía colectiva. Un instrumento de co-
dad durante el Festival y en el que prima el efecto de ésta sobre el drama. Se aísla laciones que establecemos con nues- TAC admite como pertenecientes a las artes municación único, inmediato y en cuanto
contacto directo entre artistas y público, la entonces mediante una carpa o con ver- tra geografía, del paisaje humano. de calle,probablemente por su carácter visual, tal a menudo exento de filtros;el único ver-
creatividad y la calidad vuelven a ser ele- jas que delimitan un recinto -el paty free, Nos permiten vivir la lentitud, dis- o mejor aún,provocadoramente visual,o pro- daderamente capaz de gritar que el rey es-
mentos definitivos en las propuestas escéni- en el que todos los espectáculos se vuel- frutar del instante infinito de un cuer- vocadoramente sonoro;y a veces la palabra, tá desnudo. Relación y gratuidad, de cual-
cas seleccionadas,haciendo gala de que una ven pardos-. Las propuestas más inte- po en movimiento, de un gesto, en aunque no sea este su reino,encuentra en quier manera don y reflexión: estas son
crisis no está reñida con la posibilidad de ele- resantes suelen ser aquellas que acentú- definitiva, dibujar de nuevo el traza- el festival su acomodo y su poder.Le pido a las características de lo que entiendo por
gir y mostrar buenos trabajos que repre- an al máximo las interferencias.Crean así do de la ciudad. cada espectáculo un momento o dos en que Arte de Calle, cualquier característica que
senten,aun en tiempos difíciles,la filosofía un espacio nuevo en el que las reglas de mis pies se eleven del suelo.Es una sensación hace de este arte algo fuera de la dinámi-
de los creadores actuales del panorama la calle se transforman hasta abrir un uni- «El arte tiene breve pero intensa que se produce en conta- ca de nuestro tiempo, algo revolucionario
nacional e internacional.Estoy seguro de que verso desconocido. El teatro de calle con- das ocasiones,un momento de felicidad que en cuanto que permite reportar al primer
el Festival es esperado con ilusión por un pú- tribuye entonces a que veamos la ciudad
capacidad para se da en los espectáculos en vivo. Son las plano una implantación de valores de re-
blico y una ciudad que lo han hecho suyo, de una forma nueva y nos ayuda a des- enseñarnos a mirar pepitas de oro de la creación artística.Es volución en la dinámica económica y rela-
con el cinturón más ajustado seguiremos dis- cubrir ese otro lado de nosotros mis- de nuevo» preciso no descuidarse:tan intangible teso- cional del siglo XXI y que permite en última
frutando del mensaje universal del teatro. mos que se esconde tras la rutina. ro puede revelarse sin avisar. instancia,seguir siendo humanos…

7. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 7
Sección Oficial Jurado
ESPAÑA MÉXICO ESPAÑA ESPAÑA REPÚBLICA DE COREA
Jesús Rodríguez José Víctor José Luis Cristina Su Taek
Velasco Martínez Gil Gutiérrez Fontaneda Yim
CATEDRÁTICO DE ESTUDIOS DIRECTOR EJECUTIVO DE LA INTÉRPRETE DE JAZZ Y PRODUCTOR DIRECTORA DEL MUSEO PATIO DIRECTOR DE GWACHEON
MEDIEVALES Y DEL RENACIMIENTO CÁTEDRA IBEROAMERICANA DE MUSICAL. HERRERIANO HANMADANG FESTIVAL
DE LA UNIVERSIDAD DE COLUMBIA NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA DE FOUNDATION.
EN ESTADOS UNIDOS. MADRID. Inicia sus estudios en el Conservato- Licenciada en Arqueología y en His-
rio de Valladolid, donde consigue el toria del Arte por la UVA, es Máster Licenciado en Literatura Germana por
Nació en Valladolid en 1965, es ca- Director Ejecutivo del CIINOE y de sus título de profesor de saxofón clásico. en Gestión Cultural por la Complu- la Hankuk University of Foreign Stu-
tedrático de Estudios Medievales y eventos por el mundo como ‘Contar Su trabajo ‘Núcleo’ fue considerado tense de Madrid. Amplió su forma- dies. Durante 5 años fue director del
del Renacimiento en la Columbia Uni- con Valladolid’, en el Teatro Calde- mejor disco de Jazz de España en ción en Florencia y en Londres. Es Theatre Algwahaek de Seúl. Desde
versity de Nueva York. Fue catedráti- rón, con la FMCV. Premio Iberoa- 1998. Ha actuado en los principales miembro del Instituto de Arte Con- 2003 es el director artístico del Gwa-
co en la Universidad de California, mericano ‘Chamán’ y Premio Comu- festivales de nuestro país, así como temporáneo, la asociación de Críticos cheon Hanmadang Festival.
Berkeley, y profesor titular en la de nicarte. Medalla de Honor del CEL- en programaciones internacionales de Arte de Castilla y León, la asocia-
Salamanca. Autor de libros y artícu- CIT de Almagro. Uno de los más pres- en cuatro continentes. Es reconocido ción Mujeres en las Artes Visuales
los sobre culturas medievales y re- tigiosos artistas contemporáneos de como uno de los artistas más inter- (MAV) y la asociación de Directores Legalidad y crisis del
nacentistas, con algunas incursiones lo oral. Narrador oral escénico y es- nacionales de nuestra comunidad. de Arte Contemporáneo de España.
en la fotografía y en la música clá- critor, profesor y experto internacio-
arte de calle
sica. nal en oralidad y comunicación. Es el
director artístico de La Aventura de A jugar a la La disolución de El porqué de hacer arte de calle es más que
Reinventar (CIINOE). evidente;porque hay mucho público espe-
Teatro = Escuela calle los límites rándolo.La mirada de los espectadores es-
pera algo nuevo que pueda llenarles la vida
Puede parecer sorprendente, pero Vamos a la calle Esta frase liberadora que nos decían Circo contemporáneo, teatro de calle, per- de energía.El deseo está justificado.Debe que-
hubo momentos en que la gente nuestras madres cuando sentían que formance, teatro de objetos, magia, dan- dar satisfecho.¿Pero el número de deman-
no sabía lo que significaba la pala- Cuando en casa decimos: Vamos a la nuestra energía de niños se desbor- za contemporánea, flamenco experi- das es suficiente para justificarlo? Al menos,
bra teatro. La palabra aparecía en calle a dar un paseo, algo en noso- daba por las ventanas de la casa. «A mental, danza urbana, teatro-danza de una buena parte del público coreano está su-
otras lenguas como el latín o el ita- tros adentro, inevitablemente, se ale- jugar a la calle» nos espetaban con calle, teatro sensorial…, un sugerente mergido en la avalancha de la cultura de me-
liano, pero cuando alguien se halla- gra. Serán el corazón y la memoria. vigor. Así, descansaban de nosotros abanico de términos para tratar de ca- dios de comunicación en masa.Su éxito pue-
ba ante la necesidad de traducirla, Y la sensación de que al salir nos com- que no parábamos de trastear en- tegorizar/clasificar todo aquello que tie- de ser la estrategia de venta salvaje,pero más
se las veía y se las deseaba. pletamos y nos renovamos, porque tre el pasillo, la habitación y el salón, ne cabida en el Festival Internacional que nada es porque acierta con el gusto tri-
Un traductor anónimo de un tex- la calle es el espacio ideal e indis- que cada vez se nos hacían más pe- de Teatro y Artes de Calle de Valladolid. vial del público.Adictos al sabor,los especta-
to latino dice que teatro es lo mis- cutible de la gente, el ámbito por ex- queños. Era la época en que se con- Es significativo cómo la cultura con- dores pueden,o poner en olvido,o confundir
mo que escuela. Posiblemente pen- celencia de los pueblos, de nuestras fiaba en la seguridad de la calle y a temporánea ha generado un sinfín de la realidad.Pero el arte no halaga al gusto de
saba en que parte del teatro de su sociedades. donde, con absoluta tranquilidad, po- manifestaciones cuya esencia radica en los espectadores.Más bien,los artistas inten-
época se desarrollaba en los espa- Un espacio para que la gente di- días enviar a tus hijos solos. Noso- la disolución de los límites que permití- tan sacar a la luz los lados tenebrosos,ocul-
cios abiertos de las universidades co- mensione y/o recupere la humana ca- tros, los niños, también nos sentía- an acotar conceptualmente la identidad tos en la sombra oscura de nuestras vidas.
mo atrios o claustros. Otro traduc- pacidad de asombro, y ésta se man- mos liberados. Encontrábamos en la de lo representado. Este proceso de rup- Más aún,los grandes artistas han puesto en
tor, el obispo de Burgos Alonso de tenga, y a la vez vuele y a la par se calle un mundo de posibilidades, de tura con lo convenido se ha materializa- cuestión temas esenciales de la humanidad
Cartagena, dice, llegado el caso, que consolide. Un espacio para que la juegos, de aventuras, de imaginación, do en la ocupación artística de espacios y del mundo.Puede que gracias a estos es-
el teatro es un espectáculo de calle, gente busque algo nuevo, sorpren- de risas y si me apuran de felicidad. ‘impropios’ para la representación escé- fuerzos el mundo no haya caído enfermo.Con
como -señala- el de los albardanes dente y maravilloso entre sus veci- Una sensación parecida es la que nica que, paradójicamente, abandona la este papel social de interés común el arte re-
que recorren las calles y plazas de nos, entre su suelo y su cielo, y vuel- siento en algún instante cuando asis- escena en su sentido primigenio. Otro clama su voz,y el gobierno lo apoya.
Castilla. va con ello a casa a continuar de- to al TAC, en algún instante infinito. tanto se puede decir de las artes plásti- Muchos artistas han probado el arte fren-
Rápidamente, uno recuerda a Aris- gustándolo. «A jugar a la calle» toda la ciudad cas o visuales que, a lo largo del siglo XX, te a un público callejero,y han llegado a te-
tóteles, cuando, hablando de las co- Un espacio para recibir y para en- inundada por estos artistas que son arrojaron propuestas difícilmente muse- ner éxito.Además,el arte callejero ha ampliado
medias, dice que tomaron su nom- tregar. En la calle cada habitante de como niños grandes o como grandes alizables en los términos tradicionales. la denotación de la cultura del arte de la hu-
bre de los suburbios de las ciudades, la ciudad, de una u otra edad, puede niños. Siempre intrépidos, sorpren- Las acciones en vivo generadas por al- manidad,mediante experimentos variados e
y que de allí se desplazaron intra- hacer un nuevo vecino cada día. Lo dentes, atrevidos, traviesos, soñado- gunos movimientos de las primeras van- inimaginables.Son logros del arte callejero
muros. Uno está siempre -pienso yo, hace, llevándose lo más sensible de res y geniales. Con la gran virtud de guardias -pensemos en el Cabaret Vol- que no se pueden pasar por alto.Por un lado,
que me crié en las calles de un ba- él, de ella. Lo más indefenso y abier- saber abrazar a toda una ciudad y a taire, germen del Dadaísmo- dieron pa- el desarrollo deslumbrante del arte callejero
rrio suburbial vallisoletano de los to. Lo encuentra, lo elige, le da y sus habitantes. Que bueno es exha- so en los setenta al desarrollo de la ‘per- ha conseguido incluso expresar una delica-
años sesenta y setenta- desplazán- absorbe de él y lo convierte en una lar otra vez la libertad de jugar en la formance art’ y otras manifestaciones deza no inferior a la del teatro de sala.Para
dose intramuros y presentándose co- nueva amistad: Toda una obra de ar- calle, de sentir como estos espectá- cercanas como los happenings, los flu- esto,algunos artistas que participan en gran-
mo un actor de la calle: unas veces te. Una obra innegable e imperece- culos nos hacen viajar en el tiempo xus events y el body art. Tanto desde el des festivales no dudan en ir hasta lugares pe-
actor de una tragedia, otras veces de dera. Será así que con certeza el pú- y desempolvar nuestra sonrisa de ni- ámbito de las artes escénicas como des- riféricos tranquilos,lejos de las calles abarro-
una farsa. blico tiene la capacidad natural pa- ños. de el de las artes plásticas se ha evolu- tadas de las ciudades,para hacer arte.No es
ra disfrutar, valorar y avalar todas las Por eso, no puedo dejar de reco- cionado en la generación de manifesta- fácil para el público caminar 20 ó 30 minutos
«Un traductor posibilidades del teatro, de lo escé- mendar que vayamos todos a jugar ciones mestizas y polifacéticas. para ir a ver arte.Por esto,los lugares de las
anónimo de un texto nico, cuando lo encuentra en ese na- con la familia de las artes de calle: Esta fusión tiene su materialización en representaciones se llenan de amantes del ar-
turalísimo espacio que es la calle. Esa con el teatro, su hermana la danza, Valladolid, en la prolongada y estrecha te para quienes la distancia no cuenta.
latino dice que teatro calle que desde sus comienzos fue de su prima la acrobacia, su novia la po- colaboración que mantienen desde 2004 Estas funciones requieren una sensibilidad
es lo mismo que las festividades de la escena. Es así esía, su querida tía la música y su pa- el TAC y el Patio Herreriano con el arte o educación estética.¿No será que los artistas
que el público en la calle redescubre dres el arte y la cultura. contemporáneo como catalizador. El fes- han abandonado la calle y el público por el ar-
escuela» el teatro a cada paso, lo reinaugura Sintámonos cómplices y protago- tival toma el edificio y extiende sus pro- te? La intimidad y el secreto del arte de repre-
«Uno está siempre en cada mirada, y hace propias sus nistas, observadores y actores, adul- puestas al Patio de los Reyes, a la Capilla, sentación interna es de envidiar.Pero en vez
expresiones y representaciones en su tos, niños o adolescentes. Sintámo- a la plaza exterior, a la fachada y a di- de abandonar las calles por el arte,habría que
desplazándose corazón como quien lo atesora pa- nos como queramos, pero sintamos. versas salas del museo. Además, su te- desarrollar un arte que haga uso de lo atractivo
intramuros y ra siempre. Un Festival de las artes Levantemos nuestras anclas, solte- rraza ha sido elegida ‘punto de encuen- de las calles.Si no,volverá la situación desgra-
de la calle es entonces una celebra- mos las velas y con nuestro loro en tro’ durante el festival y su salón de actos ciada en la que el público se queda excluido del
presentándose como ción suprema del pueblo y de sus ar- el hombro y el parche en el ojo, na- es el lugar donde tiene lugar la apertura arte.Esto es la crisis del arte callejero.No debe-
un actor de la calle» tistas más populares, una celebración veguemos una vez más en busca de oficial.El museo se ha hecho calle durante mos olvidar la mirada de los espectadores que
de intensas celebraciones. nuestro tesoro: «A jugar a la calle». el festival en coherencia con su vocación. han salido a la calle,llena de expectativas.

8. MAYO
8 EL COMEDIANTE 2012
Con el TAC
Grupo Corpo
Brasil
C
onsiderada la más importante com- derneiras asume la coreografía de la mayor FICHA ARTÍSTICA ‘BACH’
pañía de danza contemporánea de parte del grupo. Coreografía: Rodrigo Pederneiras.
Bach y Parabelo
Brasil y una de las más prestigiosas Música: Marco Antonio Guimaraes (sobre Brasil | Danza contemporánea
internacionalmente. Las producciones de Corpo tienen una di- obras de J. S. Bach). Días 25 y 26 (20:30 h.) y 27 (19:30 h.)
mensión cuasi operística, en el sentido de Vestuario: Freusa Zechmeister.
Duración: 1 h. 45’
El Grupo Corpo, fundado en Belo Horizon- una colaboración entre las artes. Un núcleo Escenografía: Fernando Velloso, Paulo
te por Paulo Pederneiras en el año 1975, es creativo trabaja en el conjunto: Paulo Peder- Pederneiras. TEATRO CALDERÓN (24)
una de las compañías de danza contem- neiras, Fernando Velloso, Freusa Zechmeis- Iluminación: Paulo Pederneiras.
poránea eminentemente brasileña en sus ter y Rodrigo Pederneiras. Desde 1992 dife-
creaciones. Su primer espectáculo, ‘María rentes músicos han sido invitados a escribir FICHA ARTÍSTICA ‘PARABELO’
María’, con coreografía de Óscar Araiz y sus obras especialmente para cada ballet. Coreografía: Rodrigo Pederneiras.
música de Milton Nascimento, fue un re- Música, escenografía, vestuario y coreogra- Música: Tom Zé Zé, Miguel Wisnik.
cord en la producción local: recorrió cator- fía van siendo construidos simultáneamen- Escenografía: Fernando Velloso, Paulo
ce países y fue bailado en Brasil desde 1976 te. Cada espectáculo es el resultado de esa Pederneiras.
hasta 1982. A partir de 1981 Rodrigo Pe- interacción. Iluminación: Paulo Pederneiras

9. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 9
Sección Oficial Compañías
EIA
España
C
ON pequeñas disputas y juegos de
escondite, ‘Capas’ nos lleva a un lu-
gar familiar hecho de encuentros ca-
lurosos y festivos.
Las artes circenses se mezclan con la mú-
sica en directo y con la danza en este es-
pectáculo lleno de poesía y humor.
A ritmo de batería y de cánticos italianos, un
armario gigante y central se despliega reve-
lando sus múltiples capas.
La música y el movimiento dan la tonali-
dad, trabajadas alternativamente con ener-
gía, dulzura y autoironía. Los artistas ex-
ploran la variedad de ritmos y el poten-
cial expresivo del gesto técnico.
Manos manos, equilibrios acrobáticos, sal-
tos mortales y pirámides humanas en mo-
vimiento; los portés acrobáticos se de-
clinan bajo todas estas posibilidades pa-
ra explorar las capas de la personalidad
y de la sociedad, ofreciendo al mismo tiem-
po diferentes claves de lectura del
espectáculo.
Capas
Italia / España | Circo contemporáneo
Día 25 de mayo (19:30 h.)
Duración: 60’
LAVA, SALA CONCHA VELASCO (2)

10. MAYO
10 EL COMEDIANTE 2012
Sección Oficial Compañías
N ESPAÑA
ESTRENO E El relato de un
viaje, la historia de
un sueño...
Ondadurto
Italia
N
ACIDO con ocasión del Primer Fes-
tival Internacional de Cine de Roma
en 2006, y totalmente reconstruido
en 2010, el espectáculo ‘Felliniana’ quiere
ser un homenaje al gran director italiano Fe-
derico Fellini.
Espectáculo ‘open air’ con imágenes de fuer-
te impacto visual, ‘Felliniana’ se inspira en
obras maestras del director como ‘La Dolce
Vita’, ‘Amarcord’, ‘E La Nave Va’, ‘La Strada’,
‘Le Notti di Cabiria’, ‘Boccaccio ’70’, y crea
ambientes enrarecidos y de tonos en blan-
co y negro.
El espectáculo utiliza coreografías acrobá-
ticas, música en vivo, efectos de iluminación,
juegos pirotécnicos y de agua y grandes ma-
quinas escénicas en movimiento.
‘Felliniana’ es un espectáculo avalado por la
prestigiosa Fundación Fellini.
La obra, en su nueva versión, se ha estre-
nado en el Malta Festival 2010 (Poznan - Po-
land).
Felliniana
Italia | Multidisciplinar
Días 25 y 26 de mayo (23:00 h.)
Duración: 60’
www.ondadurtoteatro.it
ACERA DE RECOLETOS (11)

11. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 11
Sección Oficial Compañías
COL ABOR A
Francia «Quien quiere recordar debe confiarse al
olvido, al riesgo absoluto del olvido, al bello
C
UANDO amanece esa gente tan mo-
lesta va y viene llevando como úni- azar en que se convierte el recuerdo»
co equipaje el silencio y la palabra
de sus pasos. Se desplazan con pasos frá- Maurice Blanchot
giles, titubeantes y se deslizan por el linde
de un mundo en suspenso, el de la memo-
ria y el olvido donde los sonidos de la vida
resuenan aún entre escombros y ruinas.
Este ejército de sombras resiste y empuja
la línea del frente hacia una orilla incierta,
aquella en la que la locura de los sabios y
la sabiduría de los locos se observan.
El espectáculo ‘Silence encombrant’ se es-
trena en España, y lo hace en el Festival In-
ternacional Teatro y Artes de Calle, TAC, en
colaboración con el Instituto Francés.
LA COMPAÑÍA
En 1986, Barthélemy Bompard decidió cre-
ar una compañía a la que llamó Kumulus…,
para hablar de lo que quiere hablar: de la
realidad pura y dura, y de los sentimientos
a flor de piel.
Sensible al trabajo de Pina Bausch, de Jérô-
me Bosch y d’Alain Platel, Barthélemy Bom-
pard imprime en sus creaciones un aire
de expresionismo alemán. A partir de temas
de actualidad que percibe como vitales pa- Fotografía de JEAN PIERRE ESTOURNET
ra el avance de la consciencia humana y
con la experiencia adquirida en sala como
Kumulus
en calle, Bompard ha optado por la crea-
ción de espectáculos en el medio urbano,
para llegar a un público más amplio y en
cualquier caso con la esperanza de que es-
te público se diversifique.
Sin duda alguna, se trata de teatro: ‘Les
Squames’ que trata del racismo, ‘SDF’ que
habla de exclusión, ‘Itinéraire sans fond(s)’
del éxodo. Este último espectáculo fue pre-
sentado en el TAC en el año 2004, y con-
siguió el premio al Mejor Espectáculo.
N ESPAÑA
SITUACIONES DEL DÍA A DÍA ESTRENO E
Los artistas, que en su mayoría son fieles
de la compañía, ponen de relieve situacio-
nes de la vida cotidiana a través de las pa-
labras y, sobre todo, de las emociones. El
espectador, por su parte, está en una posi-
ción de Voyeur de su propia existencia y de
las posibilidades extremas que puede pro-
ponerle.
Estos espectáculos, que en un principio fue-
ron creados ‘stricto sensu’ para la calle, son
cada vez más adaptables a otros espa-
cios como patios, naves, teatros.
Pues se trata de defender, cueste lo que
cueste, un teatro político cualquiera que sea
el lugar siempre que sea oído. La calle es
cada vez menos el teatro de nuestra vida
para ser cada vez más la comedia burles-
ca de nuestros fantasmas.
Silence encombrant
Francia| Teatro de calle
23 y 24 de mayo (19:45 h.)
Duración: 1 h. 40’
www.kumulus.fr
ACERA RECOLETOS (11)

12. MAYO
12 EL COMEDIANTE 2012
Sección Oficial Compañías
Circa
Australia
C
ON un estilo muy personal y ex- chitz ha dicho: «El espectáculo es pura po-
tremadamente expresivo, el grupo esía física. Una mezcla de sonido, luz, pro-
australiano Circa presenta un es- yección, cuerpos en movimiento e increí-
pectáculo circense donde las posibilidades bles acrobacias circenses».
coreográficas y corporales son infinitas y
donde la poesía física lo abarca absoluta- La formación australiana retoma en es-
mente todo. Se presenta una visión única te espectáculo la acrobacia y el malabar,
del circo como algo mágico y encantador sin la necesidad de una compleja pues-
que, constantemente, desafía a las formas ta en escena ni de elementos coreográ-
artísticas contemporáneas. ficos adicionales.
LA COMPAÑÍA: A lo largo de la función, los protagonistas
Circa, con la financiación de The Australia evolucionan explorando la increíble ca-
Council of the Arts and Arts Queensland, es pacidad de su cuerpo. La compañía Cir- Circa
considerada como una de las compañías de ca fue presentada como uno de los platos
Australia | Circo físico contemporáneo
Con la financiación The
circo más innovadoras a nivel mundial. Se ar- fuertes del Festival Internacional de Circo
ticula a partir del trabajo de un consolidado Actual de Auch (Francia) en 2010, donde Día 23 de mayo (20:00 h.)
Australia Council of the
grupo de artistas que exploran los límites del cosechó numerosas críticas que la elo- Duración: 80’
arte circense, gracias a la intrigante visión del giaron como «siete acróbatas tan com- www.circa.org.au Arts and Arts
director de la troupe, Yaron Lifschitz, que plan- pletos y complejos que son capaces de
tea una forma de arte poético contemporá- sumar a un número de acrobacia ele-
LAVA, SALA CONCHA VELASCO (2)
Queensland
neo ligado al lenguaje tradicional del circo. mentos que bordean el sadomasoquismo
De su última función, el propio Yaron Lifs- sazonado con el humor. Chapeau».

13. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 13
Sección Oficial Compañías
España
Revolución sin música
V
ICENTE Escudero concibe la idea de
bailar sin música pero, por otro lado,
es algo intrínseco al flamenco por-
que la música es el propio cuerpo del bai-
laor. Y lo concibe treinta años antes de que
Merce Cunningham haga la gran revolución
de bailar sin música. Y cuando él se pre-
senta en Nueva York en los años treinta con
ritmos sin música la crítica lo celebra mu-
chísimo. Luego pasan cosas, Vicente Es-
cudero vuelve a España, desaparece, pero
allí lo celebran como algo impresionante,
un artista muy radical. El bailarín se presenta
como el dueño de su espacio, que es algo
muy importante en la modernidad, y que ya
no depende ni siquiera de la música para
construir su trabajo sobre el escenario. Ésa
que es una de las grandes revoluciones de
la danza después de la segunda Guerra
Mundial, la hace antes un flamenco. Y en-
cima, eso forma parte de la idiosincrasia del
propio flamenco. Darse cuenta de eso es lo
que hace que Israel no note complejos, que
pueda hablarle a los artistas modernos de
tú a tú. Últimamente, ha estado en el Gug-
genheim de Bilbao con Sol Picó. Tengo ami-
gos especialistas de danza que no lo ha-
bían visto nunca y me han llamado como
diciendo «este tío les ha mojado a todos las
orejas». Todos los demás que eran los su-
puestos modernos, parecían a su lado ar-
caicos.
Pedro G. Romero.
Solo
España | Danza flamenco contemporáneo
Días 25 y 26 (18:00 h.)
Duración: 45’
CAPILLA MUSEO PATIO HERRERIANO (5 A)
Israel Galván

14. MAYO
14 EL COMEDIANTE 2012
Sección Oficial Compañías
«La metáfora para
mí es evidente, se
trata de asumir que
el mundo está en
construcción, en
movimiento, tanto
en lo bueno como
en lo malo.»
Beau Geste Premio al espectáculo más original TAC 2008
Francia mano que lleva, alza y protege. Boivin con-
sidera a la excavadora como un ser huma-
no, aunque rudo e imperfecto (similar a Bo-
E
S un intento de revivir el fantasma de ris Karloff en ‘Frankestein’), pero cuyo con-
la infancia? ¿Una forma de reen- tacto tienta y crea un vértigo similar al sue-
contrarse, mucho tiempo después, ño de la ‘Bella y la Bestia’.
con esa grúa de juguete? Pero algo ha cam-
biado, la máquina ante la que nos encon- La excavadora y el bailarín se unen en un
tramos posee las dimensiones de un gigan- canto lírico y onírico, casi universal, que pue-
te, tamaño que entra en tensión con el frágil de traernos a la memoria la oda amorosa de
cuerpo de un bailarín. Asistimos a un dúo en- un Romeo por su Julieta.
tre el acero y la carne.
El bailarín utiliza el brazo de la excavadora Transports Exceptionnels
como apoyo para realizar su propio movi-
miento, pero también como si se tratara de Francia | Danza
Días 24, 25 y 26 de mayo (20:30 h.)
un brazo humano capaz de sostener, soltar
y acunar. La rotación de la máquina forma Duración: 20’
parte de la coreografía, elemento con el que www.ciebeaugeste.com
se establece un juego de cortejo. Su garra
de hierro puede rasgar, perforar, transportar
y descargar pero, al mismo tiempo y por ex- PLAZA ZORRILLA (10)
tensión, modela una imagen poética; es la

15. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 15
Sección Oficial Compañías
Francia
Akoreacro Un cuarteto
E
L circo puede ser gimnasia, mecáni-
ca, equilibrio o imaginación… y que-
da claro que los artistas de la com-
de circo con pañía Akoreacro son unos virtuosos en la eje-
cución pero, a la vez, realizan números muy
trabajados desde la imaginación.
una simpática Pfffffff se caracteriza, en definitiva, por la vo-
luntad de traspasar la división acróbatas-mú-
sicos. El público conocerá a ocho persona-
orquesta jes singulares que comparten un espacio con
preocupaciones comunes (el juego, el sen-
tido del ritmo o la escucha), sólo que unos
se comunicarán mediante sonidos, mientras
que otros preferirán el aire…
LA COMPAÑÍA
Formados principalmente en las Escuelas
Nacionales de Circo de Châtellerault, Esto-
colmo, Bruselas y Moscú, Claire, Basile, Ma-
xime y Romain son los cuatro artistas de cir-
Premio al Mejor co fundadores de la compañía. Su anterior
creación: ‘So circus!!!!’ ha girado desde Es-
candinavia hasta Túnez, mostrándose en pis-
Espectáculo TAC tas de circo tan prestigiosas como el Circo
Phénix (Francia) o el Circo Nikoulin (Rusia)
y en los grandes teatros de Alemania (Mu-
nich, Hannover, Essen, Münster…). El nú-
2011 mero final de este espectáculo: Banquine,
obtuvo la Medalla de Plata del Festival de
Moscú (2007), de Sylt (Alemania) y de Bále
(Suiza) y fue premiado en el Festival Mondial
du Cirque de Demain 2008.
FICHA ARTÍSTICA
En Escena: Claire Aldaya, Guilhem Fontes,
Basile Narcy, Mathieu Santa-Cruz, Maxime
Solé, Guillaume Thiollière, Boris
Vassallucci y Romain Vigier.
Fuera de Escena: Rufus.
Creación Musical: Mathieu Santa-Cruz,
Guillaume Thiollière y Boris Vassallucci
Creación de Sonido: Tom D’Hérin.
Residencias en la Creación:El Circo d’Ell
Fuego, Anvers (Be), Salto Humano (Be),
L’ecole de Cirque de Chatellerault (Fr.)
Apoyo Técnico de Circo:Fabrice Berthet
Escenografía: compañía Akoreacro
Pfffffff
Francia | Circo contemporáneo
Días 24 (22:30 h.), 25 y 26 de mayo (23:00)
Duración: 60’
http://www.akoreacro.com
CÚPULA DEL MILENIO (3)

16. MAYO
16 EL COMEDIANTE 2012
Sección Oficial Compañías
Trio
Portugal | Teatro Danza
N ESPAÑA
Días 24 y 25 (12:00 y 20:30 h.)
ESTRENO E
Duración: 30’
www.fiarpalmela
PATIO CASA ZORRILLA (16)
Portugal
T
RIO, Proyecto nacido de la relación
de FIAR con el APPACDM (asocia-
ción de niños y jóvenes minusváli-
dos). TRIO es una tentativa
Un, Dos, tres. Yo, tu, el.
¿Hasta que punto nos podemos encontrar?
¿Cuál es el punto que pensamos conocer
del otro? ¿Cual el punto que me separa
del otro?
TRIO procura, hoy, poner en escena, un en-
cuentro posible. Tres seres semejantes pe-
ro también singulares, comparten el espa-
cio, revelando sus pequeños misterios, ma-
nías y maneras.
Trío es como un muro en construcción so-
bre el que proyectamos los gritos, las ri-
FIAR
sas, los gestos y los olores de un pequeño Financiado por el programa
mundo. operativo de Cooperación Transfronte-
riza España-Portugal (POCTEP)
Flávio Santos, joven actor portugués con 2007-2013 y Cofinanciados por la
síndrome de Down participa en esta pri- Consejería de Cultura y Turismo
mera pieza corta creada en residencia ar- de la Junta de Castilla y León
tística en Palmela , para el Festival FIAR. dentro de la actividad ‘Teatro en
Para las otras dos piezas cortas quere- Red’ de su proyecto Rede II
mos trabajar con una persona mayor y un (Red Escénica II) incluido en el
niño. citado programa POCTEP
Zanguango
Aquí va a pasar algo
España | Teatro
Día 23 (23:00h.)
Duración: 70’
http://www.zanguangoteatro.com
ACERA RECOLETOS (11)
España
D
OS individuos obligados a reinven-
tarse, a construirse una personali-
dad en cada momento. Dos per-
sonajes a la búsqueda de los rastros que les
den pistas sobre quiénes son, en un ejerci-
cio de imaginación y reivindicación del jue-
go como eje de sus vidas.
Un espectáculo cómico- poético, que te emo-
cionará y te hará vivir situaciones hilarantes
con las que, inevitablemente, te vas a sentir
identificado.
«La memoria es
como un perro
tonto, le tiras un
palo y te trae
cualquier cosa»

17. MAYO
2012 EL COMEDIANTE 17
Sección Oficial Compañías
Kukai Dantza
España
K
arrikan es un espectáculo de ca-
lle para seis bailarines y un Dj. Ku-
kai ha colaborado con tres coreó-
grafos: Damián Muñoz eta Virginia García,
Iker Gómez y Pantxika Telleria y la fusión
de sus trabajos ha creado el proyecto Ka-
rrikan, un programa salpicado de colo-
res muy variados. Ofrece un abanico de
nuevos estilos, registros y lenguajes co-
reográficos. Ha sido excitante la fusión
entre el movimiento de Kukai y estos tres
magníficos coreógrafos.
Es el ritual de cuatro hombres a través del
cual intentan instaurar el equilibrio.
Un símbolo de guerra para construir la
paz; un símbolo de vida para exorcizar
la muerte. Aunque esté fatigado, extenuado
agotado, derrotado, destrozado, roto ex-
hausto, molido, rendido, desmayado, con
las piernas, brazos y espalda hechos pul-
pa y los pulmones totalmente asfixiados
de gritar una palabra que no encuentro…,
sé que voy a continuar en pie por una cues-
tión de amor propio. Queremos hablar del
fandango, de los fandangos. O mejor di-
cho, quiere llevarnos a la reflexión, a no-
sotros a los dantzaris del pueblo.
En colaboración con el
Gobierno Vasco.
Karrikan
España | Danza urbana
Día 25 (20:30h.)
Duración: 60’
http://www.kukai.info
ACERA RECOLETOS (11)
Gaupasa
España
Producciones
N
acho Vilar y Producciones
Gaupasa le han tomado la medi-
da a la calle y, a través de la di-
rección de Antón Valén, como ya
sucediera con Bussines Class, ha sor-
prendido con su nuevo trabajo, ‘Habitus
Mundi’, cuyo inicio deliberadamente len-
to, marcado por golpes de carraca, vara
y campana, como si trasladaran el viáti-
co, deriva poco a poco, en un desenfre-
no absoluto.
Premio Umore Azoka
La historia, entroncada con la literatura
goliardesca que hacía del ingenio de los 2010, al mejor espectácu-
monjes mas díscolos la salsa de la di-
versión, participa de la ironía del didac- lo de calle de Euskadi.
tismo medieval – como en ‘El libro del buen
amor’ – donde la exposición de lo que no
se debía hacer constituía un catálogo de
acciones – aquí centradas en los pecados En colaboración con el
capitales –cuyo jugo nutre la obra de bo-
cados picantes y carnavalescos. Gobierno Vasco.
Los cuatro monjes de aspecto francisca-
no y una monja de ‘Habitus Mundi’ aban-
donan el recogimiento para purificar an-
tros de perdición –bancos, bares…– ca- Habitus Mundi
sar a pecadores o promover un combate
entre la virtud y el pecado tan fructífero España | Teatro de calle
Días 25 y 26 (20:00 h.)
como el de don Carnal y doña Cuaresma
del Arcipreste. Duración: 70’
http://www.gaupasateatro.com
Y es en ese camino de exposición
donde el vicio se apodera de la virtud y la
calle estalla en campo de perdición, digo CALLE TERESA GIL (19)
de diversión.