Universidad de San Carlos de Guatemala 
Facultad de Arquitectura 
Escuela de Diseño Gráfico 
Organización profesional 
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INTRODUCCIÓN 
El diseñador gráfico cuenta con un sistema que se debe de tomar como rutina en cada 
proceso creativo, par...
 
directamente relacionados. Una vez aceptada la creatividad y los medios, se lleva a cabo la 
producción, que resuelve la...
 
RESULTADOS 
ÁREA DE DISEÑO 
Hoy  en  día,  gran  parte  del  trabajo  de  los diseñadores gráficos  es  asistido  por 
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desempeño  del  diseño  gráfico  y  de  ninguna  profesión,  aunque  sí  es  absolutamente 
necesaria para el buen desem...
 
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1. Estudio del briefing creativo  
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ONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES  
• La función del diseñador, hacer un diseño que comunique una idea o un concepto 
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• Programación de producción. 
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que hacer para diseñar es saber que es lo que se quiere transmitir al 
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  1. 1.   Universidad de San Carlos de Guatemala  Facultad de Arquitectura  Escuela de Diseño Gráfico  Organización profesional  Arq. Julio Tórtola  Jornada matutina  TÍTULO  ÁREA DE DISEÑO  (video)   Tatiana Alonzo 200821550  Ana Lucia Barrios 200821615  Andrea Herrera 200821570  Andrea Sandoval 200810812  Javier Yantuche 200711218 
  2. 2.   INTRODUCCIÓN  El diseñador gráfico cuenta con un sistema que se debe de tomar como rutina en cada  proceso creativo, para el estudio y la validación del mensaje a transmitir. El diseño gráfico  se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores o herramientas digitales.  Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con  la  aparición  del hipertexto y  la web,  sus  funciones  se  han  extendido  como  medio  de  comunicación.  Este  cambio  ha  incrementado  la  necesidad  de  reflexionar  sobre  tiempo,  movimiento  e  interactividad.  Aún  así,  la  práctica  profesional  de  diseño  no  ha  tenido  cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de  comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender  la comunicación humana continúan siendo los mismos a lo largo de la historia humana,  aunque ha tenido sus evoluciones pero siempre se crea el mismo objetivo, comunicar.   El  conjunto  creatividad‐producción‐medios  compone  el  núcleo  de  actividad  más  representativo  del  trabajo  publicitario.  La  creatividad  estratégica  particularmente  representa  para  muchas  agencias  el  centro  de  su  oferta  al  cliente.  Lejos  de  ideas  superficiales sobre la creatividad, ésta es con frecuencia el resultado de un proceso en el  que  se  resuelve  el  mensaje  que  recibirá  el  público  de  la  campaña.    REVISIÓN LITERARIA  El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador  o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de  los mensajes visuales. Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir  la  comunicación  visual  se  han  ido  modificando  sucesivamente.  Esta  actividad,  que  hoy  conocemos  como  diseño  gráfico,  abarca  muchos  aspectos.  Sus  límites  quedan  difusos,  hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle  propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.  El  diseñador  gráfico  debe  presentar  un  buen  servicio  a  la  comunidad.  Eso  lo  logrará  a  través de su empresa por medio de un plan estratégico en el que incluyan el esfuerzo de  del total de la organización. El equipo creativo recibe el briefing del cliente adaptado al  trabajo que ellos deben realizar. Los creativos se ponen a trabajar. Para empezar pueden  partir de un trabajo de análisis de lo que ofrece el producto al público. La creatividad se  entiende  como  la  búsqueda  de  una  solución  al  problema.  Pues  bien,  el  siguiente  paso  estratégico  consiste  en  escoger  el  aspecto  u  aspectos  en  el  que  vamos  a  centrar  el  mensaje.  Resuelto  el  “qué  se  va  decir”  del  producto  se  pasa  a  buscar  la  forma  de  expresarlo, la codificación. La codificación definitiva sólo puede hacerse si se conoce la  estrategia  de  medios.  Ambos  procesos,  creatividad  y  planificación  de  medios,  están 
  3. 3.   directamente relacionados. Una vez aceptada la creatividad y los medios, se lleva a cabo la  producción, que resuelve la manera de plasmar el mensaje  La  utilidad  Metodológica,  es  que  aporta  a  los  estudiantes  de  Diseño  Gráfico,  una  guía  teórico‐práctico para que estos puedan realizar este tipo de trabajo de investigación en  esta área del diseño y temas afines.   Finalmente  la  aplicación  de  este  diseño  logrará  a  la  empresa  una  mayor  solidez  y  proyección  regional.  Así  como  también,  es  fuente  de  investigación  para  otras  que  se  realicen en este tema.  MATERIALES Y TÉCNICAS  Materiales:  Los  materiales  utilizados  para  la  recolección  de  información  y  de  suma  importancia  para  la  investigación  fueron  consultados  a  partir  de  material  electrónico  investigado a través de buscadores web y sitios que proporcionan información didáctica  como  wikipeida,  el  rincón  del  vago,  entre  otros.  Ya  que  nos  proporcionarán  material  actualizado.  Técnicas: La técnica a utilizar fue por medio de la investigación por vía internet, como una  forma de complementar la información textual antes recabada. Las páginas utilizadas las  podremos encontrar en las referencias de esta investigación.                        
  4. 4.   RESULTADOS  ÁREA DE DISEÑO  Hoy  en  día,  gran  parte  del  trabajo  de  los diseñadores gráficos  es  asistido  por  herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de  los ordenadores.  A  partir  de  1984,  con  la  aparición  de  los  primeros  sistemas  de autoedición,  los  ordenadores  personales  sustituyeron  de  forma  paulatina  todos  los  procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los  ordenadores  se  han  transformado  en  herramientas  imprescindibles  y,  con  la  aparición  del hipertexto y  la web,  sus  funciones  se  han  extendido  como  medio  de  comunicación.  Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial  del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades  de  trabajo.  Este  cambio  ha  incrementado  la  necesidad  de  reflexionar  sobre  tiempo,  movimiento  e  interactividad.  Aún  así,  la  práctica  profesional  de  diseño  no  ha  tenido  cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de  comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender  la comunicación humana continúan siendo los mismos.   (Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)    Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación  visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como  diseño  gráfico,  abarca  muchos  aspectos.  Sus  límites  quedan  difusos,  hasta  el  punto  de  confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo,  por supuesto, sus lejanas fuentes originales.    Desempeño laboral y habilidades  La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y  la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa  potencia  es  necesaria  la  educación  permanente  y  la  práctica,  ya  que  es  muy  difícil  adquirirla  por  la intuición.  La creatividad,  la innovación y  el pensamiento  lateral son  habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el  diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una  habilidad  cultivable,  para  encontrar  soluciones  insospechadas  para  problemas  aparentemente  insolubles.  Esto  se  traduce  en  trabajos  de  diseño  de  altísimo  nivel  y  calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí  no  consiste  en  un  acto  de  diseño.  Sin  embargo,  la  creatividad  no  es  exclusiva  en  el 
  5. 5.   desempeño  del  diseño  gráfico  y  de  ninguna  profesión,  aunque  sí  es  absolutamente  necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.  El  rol  que  cumple  el  diseñador  gráfico  en  el  proceso  de  comunicación  es  el  de  codificador  o  intérprete  del  mensaje.  Trabaja  en  la  interpretación,  ordenamiento  y  presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su  sensibilidad  para  el  contenido.  Este  trabajo  tiene  que  ver  con  la  planificación  y  estructuración  de  las  comunicaciones,  con  su  producción  y  evaluación.  El  trabajo  de  diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse  lingüísticamente,  ya  sea  de  manera  oral  o  escrita.  Es  decir  que  el  diseño  gráfico  transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.                                       (Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)    El  profesional  del  diseño  gráfico  rara  vez  trabaja  con  mensajes  no  verbales.  En  algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de  textos  complejos.  El redactor es  en  muchos  casos  un  miembro  esencial  del  equipo  de  comunicación.  La  actividad  de  diseño  requiere  frecuentemente,  la  participación  de  un  equipo  de  profesionales,  como fotógrafos, ilustradores, dibujantes  técnicos;  incluso  de  otros  profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador  de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su  investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de  acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.  El  diseño  gráfico  es  interdisciplinario  y  por  ello  el  diseñador  necesita  tener  conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el  dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la  Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.  El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su  trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la  acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye  los siguientes aspectos:  1. Definición del problema.  2. Determinación de objetivos.  3. Concepción de estrategia comunicacional.  4. Visualización. 
  6. 6.   rque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la   aspectos relacionado con el estudio del costo y  5. Programación de producción.  6. Supervisión de producción.  7. Evaluación.  Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:  1. Comunicación visual.  2. Comunicación.  3. Percepción visual.  4. Administración de recursos económicos y humanos.  5. Tecnología.  6. Medios.  7. Técnicas de evaluación.  Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del  diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto y son:  El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual  forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.  La utilidad: porque responde a una necesidad de información y ésta es comunicación.  El ambiente: po armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el  significado del ambiente humano.  La economía: porque engloba todos los la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.                                       (Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)    Pasos para diseñar  Lo  primero  que  hay  que  hacer  para  diseñar  algo  (un  anuncio  en  revista,  una  e es lo que se quiere transmitir al público y que tipo de público es ese,  en  def tarjeta), es saber qu initiva,  cual  es  la  misión  que  debe  cumplir  ese  diseño.  El  dilema  con  el  que  se  encuentra  el  diseñador  es  cómo  elegir  la  mejor  combinación  de  los  elementos  y  su  ubicación (texto, fotografías, líneas, titulares), con el propósito de conseguir comunicar de  la forma más eficaz y atractiva posible. 
  7. 7.   lementos.  La  impresión  o  sensación  que  causan  dichos  entos  siempre  que  tengan  conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es  muy importa psicológico e o na idea o un concepto  de una orma eficaz. El diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro  mensa a comunicar.     a más atractiva posible.  (Tomado de “Pasos para diseñar” http://www.diseno.us/grafico/paginas/web/pasos_para_disenar/ Se empieza por conocer los elementos básicos del diseño, se debe comprender el  concepto  que  se  debe  tener  de  los  e elementos, es decir la información que transmiten.    Los  diseñadores  pueden  manipular  los  elem nte el factor   para conseguir  l propósito que se busca: inf rmar y  persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir,  un  color,  una  forma,  un  tamaño,  una  imagen  o  una  disposición  determinada  de  los  elementos que debemos incluir, ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos  casos, se consigue por medio de la atracción, motivación o interés.    La función del diseñador, hacer un diseño que comunique u  f je, a la imagen que se quiere transmitir. Para desempeñar su función el diseñador  necesita una serie de requisitos:    • Información sobre lo que se va  • Elección de los elementos adecuados.     • Componer dichos elementos de la form )    EL PROCESO CREATIVO    El  conjunto  creatividad‐producción‐medios  compone  el  núcleo  de  actividad  más  epresentativo  del  trabajo  publicitario.  La  creatividad  estratégica  particularmente  L u Aunque  aquí,  menos  que  en  ningún  otro  apartado,  no  hay  normas  de  procedimiento,  podemos reconstruir los principales pasos:   r representa  para  muchas  agencias  el  centro  de  su  oferta  al  cliente.  ejos  de  ideas  superficiales sobre la creatividad, ésta es con frecuencia el resultado de  n proceso en el  que se resuelve el mensaje que recibirá el público de la campaña.   
  8. 8.   1. Estudio del briefing creativo   emás de cumplir con las anteriormente  citadas condiciones de claro, breve y escrito, debe estar centrado en una idea   de la marca y el público objetivo al  legido.  l producto al público. Este paso es imprescindible sobre  odo en el caso de que el briefing no especifique el mensaje básico elegido por el  ctos que son percibidos como problemas u objeciones.   más:  eleccionar aquellos aspectos que diferencian al producto de la competencia. A    l pueda entender como una oportunidad.   rma sencilla: entre las características  cian nuestra marca de la competencia se  resarlo,  aneras, se trata  e elegir la idea más creativa y eficiente para llegar y persuadir al público.    El equipo creativo recibe el briefing del cliente adaptado al trabajo que ellos deben  realizar. Es el briefing creativo que, ad principal, determinada por el posicionamiento que se dirige la campaña. Esta idea recoge la intención del anunciante y la razón de  ser del producto.    El briefing, ya se ha comentado, se entrega en una reunión en la que participan los  responsables de la cuenta, el planner, el director creativo y el director de arte y  copy que éste ha e   2. Localización de oportunidades y problemas  Los creativos se ponen a trabajar. Para empezar pueden partir de un trabajo de  análisis de lo que ofrece e t cliente. Se trata de listar     . las ventajas: aspectos que se entienden como virtudes o cualidades.     . los inconvenientes: aspe   Una vez que se conoce lo positivo y lo negativo del producto, se da un paso s continuación se elige aquél o aquellos aspectos que ofrezcan al consumidor lo que é 3. Selección del contenido básico   La creatividad se entiende como la búsqueda de una solución al problema. Pues  bien, el siguiente paso estratégico consiste en escoger el aspecto u aspectos en el  que vamos a centrar el mensaje. Dicho de fo positivas y negativas que diferen selecciona el beneficio (o beneficios) en los que basar el mensaje.    4. Codificación del mensaje  Resuelto el “qué se va decir” del producto se pasa a buscar la forma de exp la codificación. un mismo mensaje se puede contar de diferentes m d
  9. 9.   lo puede hacerse si se conoce la estrategia de medios.  e  cada medio de comunicación.  aje,  y  antes  de  la  producción,  se  puede  llevar  a  cabo  una  fase  de  na  sonas a las   se identificara algún elemento de  mejora  se  estaría  a  tiempo  de  realizar  las  modificaciones  precisas.  Este  estudio  puede  La codificación definitiva só Ambos procesos, creatividad y planificación de medios, están directamente  relacionados. Contestar a la pregunta “cómo decirlo” es más fácil si se sabe “dónde  se va a decir”.     5. Producción.  Una vez aceptada la creatividad y los medios, se lleva a cabo la producción, qu resuelve la manera de plasmar el mensaje a través de los códigos y las  condiciones de  Codificado  el  mens investigación que permita conocer el efecto que provoca. Hacer un pretest (5.7.) es u buena opción: se organizan una o varias sesiones con grupos reducidos de per que se pasa el spot y se recogen sus impresiones. Si realizarse  a  partir  del  material  provisional  que  permite  comunicar  la  idea  (bocetos,  maquetas, animatic, storyboard, script ...), cuanto más acabada esté la producción más  costoso será introducir modificaciones.  http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque5/pag10.html    MÉTODO Y FORMA DE TRABAJO  Son métodos que el diseñador ut de debe de dar para tener el producto deseado.   y nos guiamos por los siguientes pasos:  n, estudios de mercado, premios,  alianzas y sus competidores.  Diseño. El diseño combina una habilidad casi instintiva para reconocer y crear patrones  en  zar.  esarrollo. En ésta etapa todas las ideas, estrategias y elementos de diseño comienzan a    iliza para lograr algún proyecto. Son varios pasos que se  Todo proceso debe tener un orden, Descubrimiento. Debemos saber acerca del proyecto, conocer la compañía, su gente,  productos y servicios, diseño interiores, reputació   creativos, formula metas y crea estrategias para lograrlas. No se debe temer a la “idea  blanco” si se conoce al cliente y lo que hace seguramente tendremos algo para empe   D tomar forma, interactuando como unidad visual. Es gratificante ver que el proyecto está
  10. 10.   omunicación o no.  s  as  de  r  en   etc. Ellos al ser profesionales en su medio les gustará que los  tomemos en cuenta, con eso evitamos llegar al último minuto con un PDF y que no lo  trabajando en forma correcta. También nos presenta nuevos retos, es aquí donde la  jerarquía visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus metas de  c Aplicación.  En  todo  momento  del  proceso  de  diseño  tenemos  que  contactar  a  lo impresores,  el  buró  de  servicio,  al  webmaster,  etc.  Con  el  fin  de  evitar  problem compatibilidad,  especificaciones  técnicas,  tiempos  de  entrega,  si  se  va  a  reproduci video, CD ROM, en Internet, sepan o no lo quieran manejar. Trataremos de crear un diseño lo mejor posible, con eso  aprenderemos  de  cada  trabajo.  Tenemos  que  poner  atención  a  cada  línea,  cada  píxel,  cada trazo, nos costará un poco más de tiempo, pero la gratificación de que nos vuelvan a  contratar  será  nuestra  mayor  satisfacción.  Nuestra  responsabilidad  es  crear  algo  profesional, muy pocos nos pagarán por nuestro “Arte” nos pagará por nuestro tiempo,  nuestras ideas y nuestra dedicación.  http://www.estilod.com/php/editorialver.php?editorial=77&ciudad=1    Objetivos Específicos:  ‐ Determinar la necesidad de un Determinar los criterios a considerar en el diseño de una Imagen Gráfica  ‐ Seleccionar los elementos visuale agen Gráfica para la empresa  importancia para la proyección de cualquier  empresa, en este caso lo es LASER HEROE, ya que las personas juzgaran a un  servicio de  cuerdo a su apariencia exterior o visual.   la importancia de esta investigación radica en la necesidad fundamental  de promover una serie de herramientas fundamentadas hacia el logro del diseño de ls  a imagen gráfica  ‐  s para el diseño de la Im  ‐ Describir las características de la empresa   ‐ Presentar la Imagen Gráfica de la empresa    Justificación  La imagen gráfica es un elemento de suma  a Es por ello, que
  11. 11.    el desarrollo de ambas partes.  ue  conforma  el  trabajo  de  investigación,  servirá  como  documentación  para  estudiantes  del  área  del  ta  a  los  estudiantes  de  Diseño  Gráfico,  una  guía  teórico‐práctico para que estos puedan realizar este tipo de trabajo de investigación en  r  solidez  y  proyección  regional.  Así  como  también,  es  fuente  de  investigación  para  otras  que  se    es   de pasar por un procedimiento de investigación y conocimiento  sobre lo que esta realizando, ya que sin esta base el resultado será mediocre y no servirá   esfuerzo simplemente diseñando.  larar que no en todas las empresas o no  en todos los casos es igual.  Imagen Gráfica para el establecimiento, sobre la base de un criterio atractivo e innovador  que la represente en el mercado, de esta manera establecer una interacción empresa‐ comunidad, así como para la satisfacción y En este sentido, esta investigación es relevante teóricamente, ya que aporta información  actualizada sobre los basamentos teóricos acerca del diseño de la Imagen Gráfica como las  pautas para la creación de las mismas.  Tomando  en  cuenta  que  se  realizara  una  descripción  de  la  variable  q diseño gráfico que requieran información actualizada de este tema planteado  La  utilidad  Metodológica,  es  que  apor esta área del diseño y temas afines.   Finalmente  la  aplicación  de  este  diseño  logrará  a  la  empresa  una  mayo realicen en este tema.  DISCUSIÓN Ya  hemos  dicho  que  el  trabajo  del  diseño grafico  comunicar  mediante  imágenes  un  mensaje y persuadir mediante este, pero como parte de su trabajo o para que este pueda  ser un éxito, este debe de nada tanto Creemos que para estos procesos no existen pasos específicos que hay que seguir al pie  de la letra, pero muchos que si son de mucha importancia. Puede que cada paso tenga un  nombre  distinto  en  cada  empresa,  por  lo  que  cada  empresa  crea  su  organización  en  cuanto  al  área  de  diseño,  nosotros  plasmamos  una  idea  general  de  lo  que  se  hace  normalmente en una empresa, pero debemos ac      
  12. 12.   ONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES   • La función del diseñador, hacer un diseño que comunique una idea o un concepto  de una forma eficaz.  • El trabajo del diseñador grafico tiene que ver con la planificación y estructuración  de las comunicaciones, con su producción y evaluación.  ecuentemente, la participación de un equipo de  cción  han  cambiado  y  los  canales  de  comunicación  se  han  • u os  vuelvan  a  contratar  será  RESUM Hoy e herram Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que   producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido,  los  conceptos  fundamentales  que  nos  permiten  entender  la  comunicación  humana  n mismos. La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la C • La actividad de diseño requiere fr profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos, etc.  • Las  formas  de  produ extendido,  los  conceptos  fundamentales  que  nos  permiten  entender  la  comunicación humana continúan siendo los mismos.   • Principales  pasos  para  el  proceso  creativo:  Estudio  del  briefing  creativo,  Localización  de  oportunidades  y  problemas,  Selección  del  contenido  básico,  Codificación del mensaje y Producción.  Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel, cada trazo, nos costará  n  poco  más  de  tiempo,  pero  la  gratificación  de  que  n nuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo profesional.  EN     n  día,  gran  parte  del  trabajo  de  los diseñadores gráficos  es  asistido  por  ientas digitales.   las formas de conti úan siendo los     reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no  consiste en un acto de diseño.  El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador  o intérprete del mensaje.    y su  los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la  El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales trabajo se relaciona con todos 
  13. 13.     • Programación de producción.  .  que hacer para diseñar es saber que es lo que se quiere transmitir al  , en definitiva, cual es la misión que debe cumplir ese  Aunque no hay normas de procedimiento, podemos mencionar los principales pasos para  studio del briefing creativo   • Localización de oportunidades y problemas  acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:  • Definición del problema.  • Determinación de objetivos.  • Concepción de estrategia comunicacional.  • Visualización.  • Supervisión de producción • Evaluación.  Lo primero que hay  público y qué tipo de público es ese diseño.  diseñar:  • E • Selección del contenido básico   oducción.  • Codificación del mensaje  uiamos por los siguientes pasos:  to  • esarrollo   consultadas  ikipedia.org  ww.diseno.us  • http://recursos.cnice.mec.es  • Pr   Todo proceso debe tener un orden, y nos g • Descubrimien • Diseño  D • Aplicación  REFERENCIAS   Páginas de internet • http://es.w • http://w • http://www.estilod.com   

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