Se ha denunciado esta presentación.
Se está descargando tu SlideShare. ×
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Anuncio
Próximo SlideShare
Arte hispanomusulmán.
Arte hispanomusulmán.
Cargando en…3
×

Eche un vistazo a continuación

1 de 69 Anuncio

Más Contenido Relacionado

Presentaciones para usted (20)

A los espectadores también les gustó (20)

Anuncio

Similares a Escultura gótica. (20)

Más reciente (20)

Anuncio

Escultura gótica.

  1. 1. ESCULTURAGÓTICA
  2. 2. ESCULTURA GÓTICA 1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA. 2. CONTEXTO HISTÓRICO. 3. OBRAS DE REFERENCIA. 4. ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA. 4.1. Protogótico. 4.2. Gótico clásico. 4.3. Gótico final. 5. FINALIDAD DE LAS ARTES FIGURATIVAS. 6. LAS FORMAS. INNOVACIONES FORMALES FRENTE AL ROMÁNICO: 6.1. La liberación del marco arquitectónico. 6.2. La representación naturalista. 7. TIPOS Y TEMAS: 7.1. Escultura monumental: Portadas DEL Juicio Final. Portadas de santos. Portadas de la Virgen. 7.2. Escultura exenta. Diferencias con el Románico: La Virgen con el Niño. Cristo crucificado. 7.3. Los sepulcros. 7.4. Los retablos. 7.5. Sillerías de coro.
  3. 3. ARTE GÓTICO se opone a se relaciona con ARTE Y TRADICIONES GERMÁNICOS, GODOS, BÁRBAROS, DESTRUCTORES DEL LEGADO CLÁSICO. 1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO GÓTICO Y CRONOLOGÍA A comienzos del Renacimiento, el término gótico se utilizó de manera despectiva para referirse a las obras medievales, obras que, desde el punto de vista clásico e italiano, se relacionaban con las tradiciones germánicas, bárbaras, “godas”. ARTE CLÁSICO se relaciona con ARTE Y TRADICIONES GRECORROMANOS, CULTOS, HUMANISTAS.
  4. 4. FINALES DEL XII SIGLO XIII 1140 (París) El gótico es el estilo artístico que se desarrolló en Europa desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Se originó en la Isla de Francia, en la abadía de Saint Denis de París.
  5. 5. 2. CONTEXTO HISTÓRICO. El estilo gótico surge en Francia a mediados del siglo XII. Es un estilo que se relaciona con el crecimiento de las ciudades entre los siglos XII y XIII y con el nacimiento de la burguesía.
  6. 6. En las ciudades aparecieron los gremios, asociaciones de artesanos preocupadas por el cumplimiento de una serie de normas relacionadas con su oficio y por el control de la calidad de los artículos. El trabajo del escultor se especializó y la calidad de la obra mejoró notablemente respecto al Románico.
  7. 7. Un importante fenómeno religioso fue la aparición de las órdenes mendicantes: franciscanos y dominicos. Al contrario que las órdenes tradicionales, no preconizaban el aislamiento, sino la actuación en la ciudad. Las ideas de dominicos y franciscanos de amor a la humanidad y a la naturaleza como reflejo de la grandeza de Dios dieron lugar a una religión más sentimental y humana, con un claro reflejo en las artes figurativas. VIRGEN BLANCA. Catedral de Toledo. SAN FRANCISCO BENDICIENDO A LOS PÁJAROS
  8. 8. RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES. Gil de Siloé, s. XV. PUERTA DEL SARMENTAL. Catedral de Burgos, s. XIII LA ANUNCIACIÓ Y LA VISITACIÓN. Catedral de Reims, s. XIII. 3. OBRAS DE REFERENCIA
  9. 9. PROTOGÓTICO (2ª mitad del XII) GÓTICO CLÁSICO (ss. XIII y XIV) GÓTICO FINAL (ss. XV y comienzos del XVI) Estatuas columnas Portadas Imágenes de devoción Retablos Sillerías de coro Sepulcros 4. ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA
  10. 10. 4.1. PROTOGÓTICO segunda mitad del siglo XII Durante el último tercio del siglo XII, las estructuras románicas y las estructuras góticas convivieron en un mismo edificio. Algunas iglesias y monasterios españoles, proyectados como románicos comenzaron a incorporar arcos apuntados y bóvedas de crucería. En cuanto a las primeras esculturas góticas, comienzan a aparecer en portadas de arcos apuntados. Las arquivoltas, que solían aparecer desnudas en el Románico, ahora se cubren con esculturas de santos y ángeles. Las jambas laterales de las portadas empiezan a ser sustituidas por estatuas de profetas y apóstoles. Las escenas del tímpano empiezan ordenarse en frisos superpuestos. La tosquedad, las deformaciones anatómicas, la adaptación al marco arquitectónico y el horror vacui siguen recordando al románico. Pero las novedades son innegables. PORTADA DE SANTA MARÍA LA REAL. Sangüesa, ss. XII-XIII.
  11. 11. PÓRTICO REAL CATEDRAL DE CHARTRES. 1140-1150.
  12. 12. 4.2. PERIODO CLÁSICO siglos XIII y XIV La escultura gótica alcanza su mayor auge en los siglos XIII y XIV, donde sigue predominando la escultura monumental heredada del mundo románico, especialmente en las fachadas principales y en particular en las jambas, arquivoltas y tímpano de las portadas. En Francia hay que destacar las portadas de las catedrales de París, Reims y Amiens. La escultura camina hacia el naturalismo y la independencia del marco arquitectónico. CATEDRAL DE AMIENS. S. XIII CATEDRAL DE PARÍS. S. XIII CATEDRAL DE REIMS. S. XIII
  13. 13. VIRGENBLANCADELACATEDRALDELEÓN.S.XIII
  14. 14. Durante el siglo XIV la escultura monumental comienza a perder importancia frente a la escultura exenta de devoción, plasmada en dos géneros característicos : La Virgen con el Niño y la Crucifixión. Las imágenes anteriores del Románico son reinterpretadas ahora desde una religión más humana e intimista impuesta por la órdenes mendicantes. VIRGEN BLANCA, catedral de Toledo. CRISTO CRUCIFICADO, Iglesia de la Concepción de Ochánduri (La Rioja)
  15. 15. 4.3. PERIODO TARDOGÓTICO finales del XIV y siglo XV La escultura se ha independizado de la arquitectura. Las grandes portadas que caracterizaron los siglos XII y XIII han ido perdiendo importancia. Continúan las esculturas exentas, pero se desarrollan tres géneros muy importantes: el sepulcro monumental, el retablo y la sillería del coro. SEPULCRO DE FELIPE EL ATREVIDO. Claus Sluter, Dijon, s. XIV. SILLERÍA DE LA CATEDRAL DE TUDELA. S. XVI.
  16. 16. RETABLODELACARTUJADEMIRAFLORES.GildeSiloé,s.XV.
  17. 17. 5. SIGNIFICADO DE LAS ARTES FIGURATIVAS. Las manifestaciones artísticas de esa época fueran esencialmente religiosas. La arquitectura (iglesias, catedrales y monasterios) ocupó un lugar fundamental. Las demás artes, como la escultura y la pintura, se utilizaron para decorar o completar los edificios religiosos. Debido a su función didáctica, el programa iconográfico era establecido por un teólogo y el escultor se limitaba a ejecutarlo, lo que no impidió crear grandes obras maestras.
  18. 18. FINALIDAD DE LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA EDAD MEDIA ADOCTRINAR a gran parte de la población analfabeta. Las esculturas y pinturas muestran lo despreciable de este mundo y lo sublime del más allá. La lucha entre el Bien y el Mal, el castigo que espera a los pecadores y el premio para los bienaventurados. SIMBOLIZAR una realidad superior en la que hay que meditar. El Neoplatonismo defendido por San Agustín generó durante gran parte de la Edad Media la certeza de que el mundo natural es sólo una apariencia intermedia tras la que se oculta la verdadera realidad transcendente de Dios. TRANSPORTAR al espectador desde la contemplación de las cosas de este mundo hasta la contemplación de las cosas divinas. De la misma manera que Platón proponía remontarse desde las sombras de la caverna hasta la contemplación de las ideas puras, así las artes plásticas debían facilitar el transporte místico del creyente.
  19. 19. ADOCTRINAR SIMBOLIZAR TRANSPORTAR
  20. 20. 6. INNOVACIONES FORMALES FRENTE AL ROMÁNICO 6.1. LA LIBERACIÓN DEL MARCO ARQUITECTÓNICO Comienza con las esculturas exentas en las llamadas estatuas –columna que decoraban las jambas y el parteluz de las portadas catedralicias, dándose así el primer paso hacia la independencia de la escultura respecto al marco arquitectónico. PÓRTICO REAL, catedral de Chartres. Mediados s. XII.
  21. 21. PUERTA DEL SARMENTAL. Catedral de Burgos, s. XIII Este proceso de liberación del marco arquitectónico avanza en el siglo XIII en las catedrales clásicas (Reims, Amiens, Burgos, León) y culmina en el siglo XIV con la obra del escultor francés Claus Sluter en la Cartuja de Dijon. La escultura se hizo totalmente autónoma en el siglo XV, con la aparición de retablos escultóricos de carácter monumental y la proliferación de imágenes de devoción exentas y de sepulcros. La liberación favoreció el naturalismo en la representación de las figuras, de sus poses, de sus ropajes, de sus rostros.
  22. 22. PORTADAOCCIDENTAL,catedraldeReims,s.XIII. GRUPO DE LA ANUNCIACIÓN GRUPO DE LA VISITACIÓN
  23. 23. En cuanto al Pozo de Moisés, se trata en realidad del basamento (en forma de brocal o pretil de pozo) de un Calvario sobre el que habría de colocarse Cristo crucificado acompañado de la Virgen y de Juan. El calvario ha desaparecido y sólo queda el busto y la cabeza de Cristo. En realidad, la forma del basamento, prismático y de forma hexagonal, alude simbólicamente a Cristo como fuente de vida. Unos ángeles soportan el zócalo sobre el que apoyaría la cruz, y bajo ellos, ocupando cada una de las caras del brocal, los profetas precursores de Cristo: David, Isaías, Daniel, Jeremías, Zacarías y Moisés.
  24. 24. 6.2. LA REPRESENTACIÓN MÁS NATURALISTA DEL CUERPO HUMANO Frente al canon rechoncho y desproporcionado del románico, la estilización de las figuras y el redondeo de sus líneas. Frente a la rigidez y el hieratismo del románico, la elegancia y suavidad de los movimientos. Frente a la inexpresividad, la captación más natural de los gestos y la expresión de sentimientos en los rostros de las figuras. VIRGENBLANCA,catedraldeToledo,s.XIV VIRGENDEGER,Cataluña,s.XII
  25. 25. Frente a la representación esquemática de paños y ropajes, la preocupación por dar corporeidad y volumetría a los ropajes y los cuerpos. Frente al simbolismo románico, el renacimiento de la belleza formal, que se busca mediante la gracia, la serenidad y la amabilidad de las poses. En algunos casos, el naturalismo desemboca en un verdadero realismo de la representación de figuras y personajes, como en el caso del borgoñón Claus Sluter y del español Gil de Siloé. VIRGENROMÁNICA.Cataluña,s.XIII.
  26. 26. 7. TIPOS Y TEMAS 7.1. ESCULTURA MONUMENTAL Es la escultura que se aplica sobre la arquitectura de las catedrales: capiteles, gárgolas y, especialmente, en las portadas. Predomina durante los siglos XII y XIII. Las portadas se organizan en torno a tres temas fundamentales: • Portadas del Juicio Final. • Portadas de la Virgen. • Portadas de santos. PUERTA DEL SARMENTAL. Catedral de Burgos, s. XIII
  27. 27. PORTADAS DEL JUICIO FINAL Se sigue representando en los tímpanos de las portadas a Cristo en majestad rodeado del tetramorfos, pero en bandas superpuestas, de manera más ordenada que en el románico. Cristo muestra las llagas de su Pasión. Pero Cristo, rodeado de la Virgen y san Juan, se ha convertido en un ser más próximo a los hombres y a su sensibilidad, menos distante que el Cristo románico. En las arquivoltas: ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos de música, ángeles del Apocalipsis y escenas del Paraíso y del Infierno. Ahora no se disponen radialmente, sino que siguen la curvatura de las arquivoltas. En el dintel suelen aparecer los apóstoles. Las jambas del románico son sustituidas por estatuas de apóstoles y profetas. En el parteluz aparece la Virgen María, un santo particular o el obispo que mandó construir la catedral. En general, se trata de una figura «amable» que da la bienvenida al Paraíso.
  28. 28. PUERTA DEL SARMENTAL. Catedral de Burgos, s. XIII. CRISTO PANTOCRÁTOR ANCIANOS DEL APOCALIPSIS ÁNGELES CON CIRIOS E INCIENSO TETRAMORFOS EVANGELISTAS ACTUALIZADOS APÓSTOLES
  29. 29. DÉESIS DE ORIGEN BIZANTINO ÁNGELES CON INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN LOS CONDENADOS EN EL INFIERNO ÁNGELES CON ESPADASÁNGELES CON CORONAS DE MARTIRIO LOS BIENAVENTURADOS ÁNGELES TROMPETEROS LLAMANDO AL JUICIO FINAL PORTADA DEL JUICIO FINAL. Catedral de Amiens, s. XIII. LOS MUERTOS LEVANTÁNDOSE DE LAS TUMBAS SAN MIGUEL PESANDO LAS ALMAS
  30. 30. DÉESIS DE ORIGEN BIZANTINO ÁNGELES CON INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN LOS CONDENADOS EN EL INFIERNOLOS BIENAVENTURADOS SAN MIGUEL PESANDO LAS ALMAS PORTADA DEL JUICIO FINAL. Catedral de León, s. XIII.
  31. 31. PORTADAS DE LA VIRGEN La Virgen experimenta una importante revalorización: deja de ser símbolo del pecado para simbolizar el perdón de los pecados y la redención. Se repiten los temas marianos como la Asunción, Anunciación o Coronación de la Virgen. Será frecuente encontrarla en la escultura exenta con el Niño Jesús en los brazos, en el parteluz de una iglesia, no como simple trono de Dios, sino como madre que entabla un diálogo con su hijo, que emana dulzura y sensibilidad. ANTEPASADOS DE LA VIRGEN MUERTE Y ASUNCIÓN DE MARÍA CORONACIÓN EN EL CIELO ANUNCIACIÓN VISITACIÓN PRESENTACIÓN EN EL TEMPLO TRES REYES MAGOS REY SALOMÓN REINA DE SABA PORTADA DE LA VIRGEN. Catedral de Amiens, s. XIII
  32. 32. VIRGEN DORADA Catedral de Amiens. s. XIII.
  33. 33. PORTADA DE LA VIRGEN. Catedral de León, s. XIII CORONACION DE LA VIRGEN COMO REINA DE LOS CIELOS DORMICIÓN DE LA VIRGEN, RODEADA DE LOS APÓSTOLES UN ÁNGEL TRANSPORTA EL ALMA DE LA VIRGEN
  34. 34. VIRGENBLANCADELACATEDRALDELEÓN.
  35. 35. PORTADAS SANTOSDE PORTADA DE SAN FERMÍN. Catedral de Amiens, s. XIII.
  36. 36. PORTADA DE SAN FERMÍN. Catedral de Amiens, s. XIII. HISTORIA DEL DESCUBRIMIENTO DEL CUERPO DEL SANTO PASAJES DE LA VIDA DEL SANTO SEIS PRIMEROS OBISPOS DE AMIENS SAN FERMÍN
  37. 37. PORTADA NORTE DE SAN DENIS. S. XII.
  38. 38. 7.2. ESCULTURA EXENTA. Durante los siglos XIV y XV comienza a proliferar la escultura exenta en dos géneros característicos: La Virgen con el Niño y la Crucifixión. En lo que se refiere a la Virgen, su representación románica como Madre de Dios (“Theotokos”), en la que ésta es casi una excusa para representar a Jesús a modo de trono (pues ambos no mantienen ninguna comunicación, representándose a Jesús en su naturaleza divina, y no como niño dependiente de su madre), es sustituida por una Virgen más humana, sentada, o de pie, en ocasiones ya sola con el niño cogido con un brazo. Jesús se manifiesta ya en su naturaleza humana, y no divina, y se presenta como un niño atento a su madre y en una actitud de comunicación con ella, ambos juegan o se acarician, lo que, a la vez permite un mayor juego formal frente al estatismo del románico. VIRGEN BLANCA, catedral de Toledo, s. XIV
  39. 39. VIRGEN ROMÁNICA Virgen de pie frente a Virgen sentada, como trono de Jesús. Naturalismo frente a esquematismo, tanto en rasgos anatómicos como en el plegado de los paños. Movimiento suave frente a rigidez. Expresión de sentimientos frente a inexpresividad. Relación entre las figuras frente a distanciamiento. Representación de la naturaleza humana frente a representación de la naturaleza divina. VIRGEN GÓTICA
  40. 40. En la Crucifixión se destaca la naturaleza humana de Cristo. En su rostro se marca el dolor y la muerte. La figura representada no es el Cristo- Dios, sino el Cristo-Hombre que sufre y muere en la cruz. Su cuerpo aparece desnudo, no vestido como en el Románico, mostrando la herida sangrante del costado. Sus brazos no se extienden en sentido paralelo a los brazos de la cruz, sino que caen inertes. Las piernas se cruzan, al reducirse los dos clavos que en el Románico sujetaban sus pies a uno. La cabeza se desploma hacia el lado derecho y sus ojos aparecen entreabiertos o cerrados. IGLESIA DE SANTA MARÍA, Dueñas (Palencia)
  41. 41. CRISTO GÓTICO CRISTO ROMÁNICO
  42. 42. 7.3. LOS SEPULCROS. Se realizan en piedra, normalmente policromada, y se colocan en el interior de iglesias y catedrales o en capillas funerarias, bien exentos o bien adosados a los muros, bajo arcosolio. SEPULCRO DE LOS CONDESTABLES DE CASTILLA Felipe Bigarny, Burgos, s. XV. SEPULCRO DE ALFONSO VIDAL Catedral Vieja de Salamanca, s. XIII.
  43. 43. En el siglo XV proliferan las capillas privadas. Los nobles y los burgueses venidos a más que persiguieron los ideales aristocráticos, quisieron asegurarse la salvación de su alma, por una parte, y la persistencia de su memoria en este mundo, por otra, construyendo suntuosos sepulcros dentro de las iglesias. CAPILLA DEL CONDESTABLE. Simón de Colonia, Burgos, s. XV.
  44. 44. Claus Sluter trabajó para el Duque de Borgoña a finales del siglo XIV. Su estilo realista tuvo gran influencia en la escultura del siglo XV, incluida la española. En su sepulcro para el Duque esculpió cuarenta monjes plañideros en la parte baja, en forma de encapuchados, tema que alcanzó posteriormente gran difusión. Los amplios ropajes, el naturalismo y las expresiones que enfatizan el dolor y la tristeza fueron muy imitados por los escultores posteriores.
  45. 45. La procesión de dolientes pasando a través de una arcada gótica, como si fuera un claustro, supuso una gran innovación. Cada figura individual tiene una expresión diferente (algunos contraen sus manos o secan sus lágrimas, ocultan sus rostros en los pliegues de sus ropas o aparecen perdidos en reverente contemplación). Estas tumbas innovadoras fueron los primeros en representar dolientes de bulto redondo, en lugar de medio-relieves
  46. 46. En España, los mejores sepulcros son obra de Gil de Siloé, un escultor del siglo XV que recoge la influencia del realismo borgoñón. Su estilo es realista, recargado, decorativo y muy minucioso y está dotado de un gran virtuosismo técnico. En la Cartuja de Miraflores realizó el sepulcro exento para Juan II e Isabel de Portugal y el sepulcro bajo arcosolio para el infante don Alfonso, ambos en alabastro. Fueron encargados por Isabel la Católica para sus padres y su hermano. SEPULCRO DEL INFANTE DON ALFONSO. Cartuja de Miraflores. Gil de Siloé, s. XV.
  47. 47. SEPULCROS DE JUAN II E ISABEL DE PORTUGAL. Cartuja de Miraflores, Gil de Siloé, s. XV.
  48. 48. SEPULCROS DE JUAN II E ISABEL DE PORTUGAL. Cartuja de Miraflores, Gil de Siloé, s. XV.
  49. 49. EL DONCEL DE SIGÜENZA. Catedral de Sigüenza, s. XV. “Aquí yaze Martín Vasques de Arce - cauallero de la Orden de Sanctiago - que mataron los moros socorriendo - el muy ilustre señor duque del Infantadgo su señor - a cierta gente de Jahén a la Acequia - Gorda en la vega de Granada - cobró en la hora su cuerpo Fernando de Arce su padre - y sepultólo en esta su capilla - ano MCCCCLXXXVI. Este ano se tomaron la ciudad de Loxa. - Las villas de Illora, Moclin y Monte frío - por cercos en que padre e hijo se hallaron.”
  50. 50. “Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando, cuán presto se va el placer, cómo, después de acordado, da dolor; cómo, a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado fue mejor. ….. Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir; allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos, y llegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos.” Jorge Manrique
  51. 51. 7.4. LOS RETABLOS. Los frontales de altar románicos dieron paso a los retablos. La costumbre de colocar una estructura historiada detrás del altar, retrotabulum, alcanzó un gran desarrollo durante el estilo gótico, sobre todo a partir del siglo XIV. En España, en la Corona de Aragón suelen hacerse en alabastro, mientras que en la Corona de Castilla suelen ser de madera dorada y policromada. Son típicos del siglo XV. Los retablos góticos más típicos son de pinturas realizadas sobre tablas. Pero, a veces, son retablos escultóricos. RETABLO DEL ARZOBISPO DON SANCHO DE ROJAS. S. XV.
  52. 52. RETABLO DE LA CARTUJA DEL PAULAR. Alabastro policromado, s. XV.
  53. 53. RETABLO DE LA CATEDRAL DE TARRAGONA. Pere Johan, s. XV.
  54. 54. ÁTICO. Parte superior de la calle central de un retablo. Suele ser el lugar elegido para disponer un calvario. GUARDAPOLVOS. Pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior, con la misión de protegerlo del polvo CUERPO. Cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un retablo. CALLES LATERALES. Suelen representarse de forma narrativa escenas referidas al titular del retablo o escenas de la pasión de Cristo. CALLE CENTRAL. Dedicada a la escena principal, la Virgen entronizada con Niño, santos o santas, Trinidad, Epifanía. BANCO. Basamento del retablo. Se representan con frecuencia efigies de santos, escenas de la Pasión de Cristo. RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN PABLO, Zaragoza, Damián Forment, s. XVI.
  55. 55. RETABLO DE LA DORMICION DE LA VIRGEN Cracovia, Veit Stoss, s. XV.
  56. 56. El retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos), elaborado en madera, es una obra maestra del arte español. Realizado por Gil de Siloé entre 1496 y 1499, se organiza a la manera de un gran tapiz. El rectángulo del tapiz se divide en dos zonas claramente diferenciadas. La superior se centra en la Crucifixión, donde Cristo es el eje de simetría principal. A sus pies, la Virgen y San Juan, configurando el típico tema de la Déesis bizantina. Un gran círculo de ángeles rodea la Crucifixión. En su interior se recrean cuatro escenas de la Pasión en círculos menores. Por el exterior del círculo y en otros cuatro círculos aparecen los cuatro evangelistas y, junto a ellos, los cuatro padres de la Iglesia. A ambos lados de la cruz aparecen las personificaciones de Dios Padre y del Espíritu Santo, representando la Trinidad. Un poco más allá, San Pedro y San Pablo, pilares de la Iglesia católica. RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES. Gil de Siloé, s. XV.
  57. 57. RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES.Gil de Siloé, s. XV.
  58. 58. RETABLODELACARTUJADEMIRAFLORES.GildeSiloé,s.XV. En el rectángulo inferior se entremezclan diversos temas: representación de santos, la Anunciación, la Epifanía, el Prendimiento, la Santa Cena.
  59. 59. Además, están las armas de la Corona sostenidas por ángeles y los retratos de los monarcas Juan II e Isabel de Portugal en relieve, orantes acompañados de santos protectores.
  60. 60. 7.5. LAS SILLERÍAS DE CORO En la nave central de las catedrales y de las iglesias monásticas se encuentra el coro, el lugar en el que los canónigos de la catedral o los monjes cantan las horas canónicas. La sillería del coro en la que se sientan los curas y monjes se realizaba en madera de nogal sin policromar, repartiéndose la decoración por los respaldos y brazos. Dentro de las sillerías de coro podemos distinguir dos tipos, los que cuentan sólo con decoración arquitectónica y las que cuentan además con abundante decoración figurativa, ya que es característico de las españolas la densidad ornamental, esa especie de “horror vacui” que lo invade todo. Sillería del coro en la catedral de Ávila, situada en el crucero.
  61. 61. SILLERÍA DEL CORO. Catedral de Tudela, s. XVI.
  62. 62. SILLERÍA DEL CORO Catedral de León, s. XV.
  63. 63. MISERICORDIAS
  64. 64. MAITINES: medianoche LAUDES: al amanecer, habitualmente sobre las 3:00 PRIMA: Primera hora después de salir el sol, aproximadamente las 6:00 de la mañana TERCIA: Tercera hora después de salir el sol, las 9:00 SEXTA: mediodía, a las 12:00 NONA: sobre las 15:00 VÍSPERAS: tras la puesta de sol, habitualmente sobre las 18:00 COMPLETAS: antes del descanso nocturno, las 21:00 LAS HORAS CANÓNICAS HORAS MAYORES Es decir los Maitines, las Laudes y las Vísperas, en las que era preceptivo que toda la comunidad se reuniera en la iglesia. HORAS MENORES Que corresponden a la Prima, la Tercia, la Sexta y la Nona. Según la regla benedictina no era obligación en estas horas menores acudir a la iglesia, sino que, al escuchar la trompeta o campana los monjes interrumpían sus labores y se ponían a orar inmediatamente en el lugar en el que se encontraban. Los instrumentos encargados de indicar este tipo de horas son los relojes de misa y a veces la intuición del Abad del monasterio que indicaba mediante órdenes precisas toque de campanas para hacer saber a los monjes el estado de transición entre las horas. son se dividen en se miden con

×