2. Cubismo: la primera de las
vanguardias
Cubismo es un movimiento artístico que tuvo
lugar entre 1907 y 1914, teniendo como
principales fundadores a
3. Cubismo
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles, quien interpretó así a la utilización de cubos en el
arte de Pablo Picasso y Georges Braque, en cierta medida de
una forma peyorativa.
Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque son los máximos
exponentes de esta corriente, que revolucionó las bases de la
pintura y de todas las artes.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se
pintan no son vanguardistas. Se pintaron sobre todo
bodegones, naturalezas muertas y retratos en este estilo.
4. Estilos y estética
Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo, la primera es la analítica,
en donde la pintura es casi monocroma. Los colores en este momento no
interesaban pues lo importante eran los diferents puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo. En este periódo se incluye otro tipo de
cubismo, el hermético.
Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista
representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de
ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que
permiten distinguir lo que se está representando.
El cubismo hermético se llevó tan lejos, que con miedo de caer en la
abstracción, se transformó en lo que se conoce como el segundo periódo que
es el cubismo Sintético.
El cubismo sintético lo inició Braque al poner papel collé pegado directamente
en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner periódicos y esto
evolucionó en lo que es hoy en día el collage. Estas obras son más sencillas y
parecen estar ensambladas.
5. El cubismo trata las
formas de la naturaleza
por medio de figuras
geométricas,
representando todas
las partes de un objeto
en un mismo plano.
8. Cubismo
Es considerada la primera vanguardia:
rompe con el último estatuto renacentista
vigente a principios del siglo XX, la
perspectiva.
La representación del mundo pasaba a no
tener ningún compromiso con la apariencia
real de las cosas.
9. Cbsm
El cubismo es esencial como movimiento
pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX.
Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó
en la literatura. Busca recomponer la
realidad mezclando imágenes y conceptos al
azar. Una de sus aportaciones fue el
caligrama
10. Guillaume Appollinaire
(Francia, 1880-1918)
Poeta, novelista y ensayista francés.
Editó unas cuantas pequeñas revistas de poesía, en las que empezó a publicar
sus primeras obras. Entre ellas destaca Les Soirées de Paris (1913-1918).
Debido a sus intentos por sintetizar la poesía y las artes visuales, Apollinaire
ejerció una importante influencia tanto en la poesía como en el desarrollo del
arte modernos.
Los pintores cubistas (1913) es un documento decisivo al respecto; otras obras
suyas en prosa incluyen la novela simbólica El poeta asesinado (1916), basada
parcialmente en sus experiencias como soldado en la I Guerra Mundial, y el
drama Los pechos de Tiresias (escrito en 1903; pub. en 1918). Se considera
que con esta última obra Apollinaire introdujo el surrealismo, y de hecho pasa
por ser el primero que utilizó ese término.
Su reputación se basa sobre todo en sus dos volúmenes de poesía, Alcoholes
(1913), considerada su obra maestra, y Caligramas (1918). Sus versos se
caracterizan por la ausencia de puntuación y las experimentaciones
formales con una tipografía de carácter pictórico muy característica suya.
11. Caligrama
Un caligrama es un texto, a veces una
simple frase o palabra, generalmente poético
en el que se utiliza la disposición de las
palabras, la tipografía o la caligrafía para
procurar representar el contenido del poema.
Los caligramas son poemas donde la
disposición de los versos sugiere una forma
gráfica
