1. Salon Sloan
Le goût des années
1900 – 1950
Catalogue
Salon européen de la brocante et de l’antiquité
7 et 8 février 2015

2. Aquarelles

3. Charles NAILLOD (1876 – 1941)
Portraits de dandys ; 1906 – 1912 ; ± 45 x 30 cm chacun
Biographie
Charles Naillod (né à Paris le 6 juin 1876) fréquente l’Ecole des Beaux Arts sous l’enseignement de
Jules Lefebvre, Benjamin Constant et Fernand Cormon. Il expose à partir de 1906 au Salon des
Indépendants puis au Salon des artistes français à partir de 1920. Il en deviendra le Secrétaire en 1926.
Peintre de portraits et de nus, graveur, affichiste, Charles Naillod est aussi caricaturiste de la vie
mondaine parisienne. Ses aquarelles d’élégantes et de dandies connaissent un franc succès et vont
jusqu’à être déclinées en cartes postales.
Représentant de l’Ecole de Paris avec une ligne influencée par l’Art Déco, Charles Naillod est souvent
comparé à Louis Icart pour ses gravures et à Jean Dupas pour ses toiles.
Aquarelles signées (ou monogrammées) et datées. Sur cinq d’entre elles est mentionnée la personne
caricaturée, dont Valah-Duk (clown musicien), René Cagnaux (dramaturge) et Guy Dollian (illustrateur).

4. Tableaux

5. Henri MILOCH (1898 – 1979)
Voiliers à Concarneau ; 1951 ; huile sur panneau 35 x 27 cm
Biographie
Henri Miloch naît en 1898 à Trieste, une ville italienne baignée par la Mer Adriatique à la frontière de la
Slovénie. Doué pour la navigation maritime (âgé de 14 ans, il relie Trieste à Piran dans un radeau de sa
propre fabrication), Henri Miloch montre aussi un certain talent pour les arts. D’abord pour le violon,
qu’il pratique dans l’Orchestre symphonique de Trieste, et pour le dessin.
Après avoir combattu sur le front russe entre 1914 et 1917, le capitaine d’armée suit des études
d’ingénieur à Gênes puis part à Paris pour entrer à l’école des Beaux Arts. Il sort premier de sa
promotion. Admis à la Société des artistes français, Henri Miloch meurt à Auray (Bretagne) en 1979.
Henri Miloch découvre Concarneau et le Finistère dans les années 1940. Les œuvres sont variées, aussi
bien dans les sujet que dans les techniques. Les navires, scènes de pêche et ports de la région sont traitées
à l’huile, à l’aquarelle et à l’eau-forte.

6. René - Paul SCHUTZENBERGER (1860 – 1916)
Chemin dans les champs ; vers 1900 ; huile sur toile 45 x 60 cm
Biographie
René Schützenberger est né à Mulhouse le 29 juillet 1860.
Issu de la célèbre famille des brasseurs éponymes, il choisit la
même voie que son cousin le peintre Louis–Frédéric
Schutzenberger.
Elève dans l’atelier de Jean–Paul Laurens à l’Académie Julian,
René Schützenberger déploie une touche postimpressionniste
dans le goût des nabis. Il peint ses nus et ses paysages avec
une approche synthétique des couleurs et dessine les motifs
avec des traits japonisants.
René Schützenberger expose en 1889 au Salon des artistes
français ; en 1902 au Salon des Indépendants ; en 1906 à la
Société des Beaux Arts. Lauréat d’une mention honorable au
Salon de 1897 et à l’Exposition universelle de 1900, René
Schutzenberger est le grand représentant alsacien du
postimpressionnisme.

7. Références muséales
Château de Fontainebleau
Paysage à la meule ; 50 x 65 cm
(ci-contre)
Musée de Soissons
Liseuse à la fenêtre
Musée Louis Senlecq à L’Isle-Adam
Portrait du gouverneur Blinger
Les îles du Rhin près de Strasbourg
Ventes significatives
Au jardin du Luxembourg ; 1908 ; 55 x 82 cm
9 458€
(Sotheby’s New York 12/09/2006)
Les lavandières ; 1887 ; 54 x 73 cm
6 915€
(Sotheby’s Londres 23/03/2005)
Nu à sa coiffure ; vers 1910 ; 121 x 91 cm
6 098€
(Millon & Associés 08/0/1998)
ci-contre

8. Photographies

9. Anonyme (dans le goût de Paul MARTIN)
Baigneur ; vers 1900 ; 14,5 x 9,5 cm
Les clichés de baigneurs sur la plage sont récurrents dans la photographie d’amateur des années 1930,
lorsque les travailleurs découvraient les congés payés. Mais en 1900, ces photos sont beaucoup plus
rares d'une part en raison du contexte social de l'époque, et parce que les appareils photos étaient
encore des bijoux que peu de personnes pouvaient s'offrir.
La photo de ce baigneur, réalisée au début du XXème siècle, est à rapprocher du photographe d’origine
alsacienne Paul Martin (1864 - 1944). Ses clichés de vacanciers pris au début du XXème siècle sont
considérés comme de vrais trésors historiques et conservés dans les musées.
Paul MARTIN ; Baignade à Jersey ; vers 1895

10. Anonyme
L’escrimeuse Ellen Preis à l’entraînement ; 1931 ; 8,5 x 13 cm
Ellen Preis (1912 - 2007), née à Berlin d'une famille autrichienne, rejoint sa tante à Vienne et commence
à pratiquer l'escrime à l’âge de 18 ans. Incroyablement douée, elle devient, après six mois
d'entraînement, championne d'Autriche au fleuret en 1930.
Avec ses premiers faits d'arme, Ellen Preis souhaite participer aux Jeux Olympiques de 1932 sous la
nationalité allemande, ce qui lui est refusé. Participant sous le drapeau autrichien, l’escrimeuse
remportera la médaille d'or.
Une photo anonyme pleine de finesse. Sur l’image se succèdent différents plans et différentes lectures :
le duel tout d’abord entre deux escrimeuses en robes blanches, presque fantomatiques ; derrière elles le
regard studieux d’Ellen Preis (à droite) et de sa collègue, habillées de noir ; le dernier plan où les
hommes s’entraînent à part, aux gestes flous, à l’exception de l’escrimeur tout à droite de la photo, qui
espionne les quatre dames. Des plans scindés par la couleur le mouvement mais réunis par les regards…

11. Charles NAILLOD (1876 – 1941)
Portraits de dandys ; 1906 – 1912 ; ± 45 x 30 cm chacun
Biographie
Charles Naillod (né à Paris le 6 juin 1876) fréquente l’Ecole des Beaux Arts sous l’enseignement de
Jules Lefebvre, Benjamin Constant et Fernand Cormon. Il expose à partir de 1906 au Salon des
Indépendants puis au Salon des artistes français à partir de 1920. Il en deviendra le Secrétaire en 1926.
Peintre de portraits et de nus, graveur, affichiste, Charles Naillod est aussi caricaturiste de la vie
mondaine parisienne. Ses aquarelles d’élégantes et de dandies connaissent un franc succès et vont
jusqu’à être déclinées en cartes postales.
Représentant de l’Ecole de Paris avec une ligne influencée par l’Art Déco, Charles Naillod est souvent
comparé à Louis Icart pour ses gravures et à Jean Dupas pour ses toiles.
Aquarelles signées (ou monogrammées) et datées. Sur cinq d’entre elles est mentionnée la personne
caricaturée, dont Valah-Duk (clown musicien), René Cagnaux (dramaturge) et Guy Dollian (illustrateur).

12. William GRAHAM (1915 – 1991)
Colette Berne ; vers 1950 ; 26 x 20 cm
Biographie
William Graham est né à Martinez (Californie) le 14 juin 1915. Diplômé de l’Art Center School de Los
Angeles, le jeune photographe s’oriente rapidement vers l’illustration de magazine masculin. C’est dans
son studio à Hollywood que William Graham commence à faire le portrait des jeunes filles en quête de
rôles sur grand écran.
C’est durant l’un de ses shootings de plein air qu’il découvre Ellen Stratton, une serveuse qui deviendra
plus tard Miss Décembre 1959 de Playboy, puis Playmate de l’année 1960. Jusqu’à la sortie de son livre
What Is a Woman ? en 1966, William Graham aura photographié de nombreuses Pin-Up dont Diane
Weber, Virginia De Lee ou encore Colette Berne.

13. (attr.) Lucien HERVE (1910 – 2007)
Arrivée d’un train en Gare Saint-Lazare ; vers 1950 ; 17 x 23 cm
Biographie
Lucien Hervé (de son vrai nom Laszlo Elkan) est né le 7 août 1910 en Hongrie. Après une année
d’études en économie politique à Vienne, le jeune Hongrois arrive à Paris en 1929 et gagne sa vie en
tant que modéliste pour les maisons de coutures. Rédacteur puis photographe pour Marianne Magazine
à partir de 1938, il devient photographe de l’armée pendant la Deuxième Guerre mondiale. Fait
prisonnier en 1940, il s’évade pour rejoindre la résistance dans le Vercors. C’est là qu’il prend le nom de
Lucien Hervé.
La carrière du photographe prend une toute autre dimension
à partir de 1949, année où il rencontre Le Corbusier.
L’architecte lui demande de prendre des clichés de la Cité
Radieuse à Marseille. Pas moins de 650 photos auront été
réalisées en une seule journée et le Corbusier fait de Lucien
Hervé son photographe attitré.
Grand photographe de l’architecture moderne (collaboration
avec Alvar Aalto, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer, Henri
Pingusson, Jean Prouvé et bien d’autres), Lucien Hervé a
également pratiqué une photo plus humaniste. Ses photos
des quartiers parisiens – et notamment de la Gare Saint-
Lazare -, sont traitées avec la même approche :
des compositions cadrées par les éléments d’architecture et
marquées par les contre-jours ou les ombres.

14. Récompenses
2000 - Grand Prix de photographie de la Ville de Paris
1994 - Chevalier des Arts et des Lettres
1993 - Médaille des Arts plastiques par l’Académie d’Architecture de la Ville de Paris
1992 - Chevalier de la Légion d’honneur
1988 - Mention spéciale du Jury du Mois de la photo à Paris
1985 - Médaille de la Ville d’Arles lors des Rencontres d’Arles
Gare à Rouen ; 1950
Ventes significatives
Garçons jouant à la balle avec leur professeur ; 1951 ; 34 x 27 cm
2 500€
(Yann Le Mouel, Paris, 27/10/2011)
ci-contre
Paris Sans Quitter ma Fenêtre ; 1947 ; 25 x 19 cm
2 400€
(Yann Le Mouel, Paris, 27/10/2005)
Dehli, India, Officio ; 1955 ; 17 x 17 cm
3 600€
(Farsetti, Prato, 30/11/2002)

15. Arts décoratifs

16. Design (dans le goût de Louis KALFF)
Lampe de bureau ; années 1950 ; H 45 cm Ø 32 cm
Lampe de bureau des années 1950 dans le goût des créations de Louis KALFF pour Philips. Abat-jour à
deux ampoules, réglable de quelques centimètres en hauteur.

17. Design scandinave
Paire de fauteuils « Safari »
Variantes de la Safari Chair que Kaare Klint (Danemark) conçoit en 1933. Les fauteuils, entièrement
démontables, se composent de montants fixés entre eux par des chevilles. Ce système permettait d’en
faire des chaises faciles à transporter dans les paquetages des officiers. Les souples lanières de cuir et le
dossier pivotant en font un fauteuil d’apparence très minimaliste et pourtant très confortable.
Fonctionnalité et confort sont ici en osmose parfaite. Le cuir couleur fauve et le châssis en wengé
donnent toute la noblesse à cette paire de fauteuils légers et robustes à la fois. Le design cubique et une
assise en plongée évoquent les créations d’Erich Dieckmann ou encore le fauteuil B301 du trio
Jeanneret-Perriand-Prouvé.
Dimensions : H67 x L65 X P65 cm / Hauteur de l'assise : 30 cm

18. Poterie, dont Jean-Christophe WATT
Vases en grès émaillé
Vase en grès émaillé (H : 31 cm) signé (Jean-Christophe) WATT et estampillé « Poterie de Villé »
Petit vase en grès émaillé (H : 23 cm) signature illisible, estampillé ELORA
Petit soliflore en grès émaillé (H : 11 cm) sans signature

19. Œuvres annexes contemporaines

20. FATKA (1967 - )
Scène de bistrot ; 2014 ; 73 x 92 cm
Biographie
Fanny Ouktenova est née à Rostov-sur-le-Dov (ex URSS) en 1967. Au début peintre naïf, Fatka oriente
depuis 2009 sa peinture dans une atmosphère Art Déco à la frontière avec le réalisme américain. Si
Lempicka et Hopper se ressentent, les toiles sont avant tout des moments de vie attrapés dans
l’instantané, souvent inspirés de photographies anonymes des années 1930 – 1950.
Arrivée récemment sur le marché de l’art, Fatka a d’abord été exposée à Nancy puis aux Puces de Saint-
Ouen. Le Salon Sloan est désormais le partenaire privilégié de Fatka à Strasbourg.

21. Guy FERRER (1955 - )
Halictes ; 2001 ; 77 x 60 cm
Biographie
Guy Ferrer (né à Alger en 1955) retranscrit dans son œuvre les métamorphoses de l’Homme et les
variations de l’existence. Artiste, architecte et poète passionné de voyages, il travaille et concrétise son
inspiration de part et d’autre de ses ateliers à Saint-Ouen et Los Angeles.
Commandes remarquables
- Sculpture à l’Ambassade de France à Singapour
- Triptyque Liberté – Egalité – Fraternité à l’OCDE, Paris
- Leaves & Life ; La Pourvoyeuse, Le Bon Marché, Paris
Ventes significatives
Micro-Macro ; 1997 ; technique mixte sur toile ; 173 x 173 cm
15 300€ (Artcurial , 22/03/2011) ci-contre
Voyant ; 2005 ; technique mixte sur toile ; 185 x 157 cm
12 000€ (Drouot Montaigne , 28/06/2007)

22. Signature illisible
Portrait énigmatique ; 1994 ; 62 x 50 cm
Fusain, craie et aquarelle sur papier.
Un dessin anonyme mais une œuvre d’une superbe réalisation. Il y a quelque chose dans cette œuvre -
sans doute la force du trait et les nuances subtiles du camaïeu - qui évoque les dessins italiens de la
Renaissance. Le cadrage quant à lui évoque celui des icônes orthodoxes. Enfin le sujet énigmatique,
dont on ne saurait dire s’il s’agit d’un homme ou d’une femme, d’apparence sage ou désenchantée… le
portrait figure une sorte de grotesque hypnotique, l’humain dans ce qu’il a de plus commun mais
profondément troublant, comme ont pu l’interpréter à leur manière Francis Bacon ou Lucian Freud.

23. Prix
• Aquarelles
NAILLOD Charles * Portraits de dandys 280€ pièce
• Tableaux
MILOCH Henri Voiliers à Concarneau 400€
SCHUTZENBERGER René Chemin dans les champs 1 400€
• Photographies
Anonyme Baigneur 140€
Anonyme L’escrimeuse Ellen Preis 100€
FOURNIER Pierre * Portrait de Boris Vian 160€
GRAHAM William * La Pin-Up Colette Berne 200€
HERVE Lucien (attr.) * Arrivée en gare Saint-Lazare 400€
• Arts décoratifs
Design 1950 Lampe de bureau 160€
Design scandinave Paire de fauteuils « Safari » 900€
Poterie Jean-Christophe WATT 100€
• Œuvres contemporaines
FATKA * Scène de bistrot 750€
FERRER Guy Halictes 1 000€
Illisible Portrait 350€
* Œuvres exposées pour la première fois