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Tarsila do
Amaral
(1886-1973)
“The Black
Woman”,
autorretrato
1923
Painel a Caipirinha, 1923
Una negra,
1923
Favela en el morro, 1924
Carnaval en
Madureira
1924
A Cuca, 1924
Vendedor de
frutas, 1925
Palmeras,
1925
Paisaje con toro, 1925
Pescador, 1925
A Mamoeiro, 1925
La familia, 1925
Abopuru,
1928
Distancia, 1928
La luna,
1928
El sapo, 1928
Urutu, 1928
San Pablo, 1928
La muñeca,
1928
Antropofagia, 1929
Antropofagia
Sol poniente, 1929
Operarios, 1933
Divulgación
El puerto
Idilio
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Tarsila do Amaral

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Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de septiembre de 1886 - São Paulo, 17 de enero de 1973) fue una pintora brasileña. Sus padres eran Lydia Dias de Aguiar y José do Amaral Stanislaus.
La artista plástica paulista es la pintora más representativa de la primera fase del movimiento modernista brasileño. Su cuadro Abaporu, de 1928, inaugura el Movimiento Antropofágico en los artistas plásticos del país.
Comenzó a aprender pintura en 1917, con Pedro Alexandrino. Más tarde, estudió con George Fischer Elphons. En 1920, viajó a París y frecuentó la Académie Julien, donde recibió la orientación de Émile Renard. En Francia, conoce a Fernand Léger y participa del Salón Oficial de los Artistas Franceses de 1922, desarrollando técnicas influenciadas por el cubismo. De vuelta a Brasil el mismo año, se une a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.

Se casa con Oswald de Andrade en 1926 y, el mismo año, realiza su primera exposición individual, en la Galería Percier, en París. A partir de entonces, sus obras adquieren fuertes características primitivistas y nativistas. Es característico de esta época su cuadro Abaporu, que sirvió de inspiración al movimiento antropofágico, pudiendo considerarse incluso el primer manifiesto antropófago.

En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual son ejemplos las telas Obreros y Segunda Clase. Expone en las dos primeras Bienales de São Paulo y gana una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) en 1960. Se le dedica una sala especial en la Bienal de São Paulo de 1963 y, el año siguiente, se presenta en la 32.ª Bienal de Venecia.

Publicado en: Arte y fotografía
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Tarsila do Amaral

  1. 1. Tarsila do Amaral (1886-1973)
  2. 2. “The Black Woman”, autorretrato 1923
  3. 3. Painel a Caipirinha, 1923
  4. 4. Una negra, 1923
  5. 5. Favela en el morro, 1924
  6. 6. Carnaval en Madureira 1924
  7. 7. A Cuca, 1924
  8. 8. Vendedor de frutas, 1925
  9. 9. Palmeras, 1925
  10. 10. Paisaje con toro, 1925
  11. 11. Pescador, 1925
  12. 12. A Mamoeiro, 1925
  13. 13. La familia, 1925
  14. 14. Abopuru, 1928
  15. 15. Distancia, 1928
  16. 16. La luna, 1928
  17. 17. El sapo, 1928
  18. 18. Urutu, 1928
  19. 19. San Pablo, 1928
  20. 20. La muñeca, 1928
  21. 21. Antropofagia, 1929
  22. 22. Antropofagia
  23. 23. Sol poniente, 1929
  24. 24. Operarios, 1933
  25. 25. Divulgación
  26. 26. El puerto
  27. 27. Idilio

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