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Tema 27. evolución de la pintura renacentista italiana, siglo xvi leonardo, miguel ángel y rafael. la escuela veneciana.

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TEMA 27. Evolución de la pintura renacentista italiana, Siglo XVI. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

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Tema 27. evolución de la pintura renacentista italiana, siglo xvi leonardo, miguel ángel y rafael. la escuela veneciana.

  1. 1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)TEMA 27. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA RENACENTISTA ITALIANA, SIGLOXVI. LEONARDO, MIGUEL ÁNGEL Y RAFAEL. LA ESCUELA VENECIANA. LA GIOCONDA El famoso cuadro de Leonardo Da Vinci ha encerrado algunos misterios que no pocos quieren resolver.La Gioconda fue una obra maestra del arte italiano; suexistencia data del año 1503 a 1606. Esta inmortal obra fuerealizada por el pintor Leonardo da Vinci usando una técnicaespecial para darle la apariencia de tener cierto grado deborrosidad, el “sfumato”.En la actualidad se encuentra exhibido en una sala especialdel museo parisino del Louvre, donde es visitado pormuchos turistas y artistas que la observan minuciosamentepara pintarla y recrear la obra del famoso pintor.La Gioconda tiene algunos misterios que, a la fecha de hoy,siguen haciendo pensar a más de uno; la primera cuestiónes la identidad de la mujer que pintó Da Vinci. ¿Quérepresenta la sonrisa de “Mona lisa”? ¿Quién se escondedetrás de ella? “La Gioconda”. Leonardo da VinciÍNDICE1- INTRODUCCIÓN.2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA DEL CINQUECENTO ITALIANO3- GRANDES MAESTROS DEL CINQUECENTO ITALIANO: LEONARDO DA VINCI, RAFAEL YMIGUEL ÁNGEL4- LA PINTURA VENECIANA5- BIBLIOGRAFÍA1- INTRODUCCIÓN.El Cinquecento supone la culminación del proceso renacentista y al mismo tiempo su crisis. La suprema perfecciónobtenida en los últimos años del siglo XV encuentra su forma perfecta en el equilibrio de Rafael y del joven MiguelÁngel. Es un mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden. Frente al sentido menudo y múltiple delQuattrocento se buscan las formas severas y monumentales y una sensación de rigor, plenitud, y unidad lo llenatodo. Pero el mundo no era en modo alguno perfecto y pronto el panorama europeo comienza a presentaraspectos confusos y dramáticos. El arte, especialmente la pintura, se repliega sobre sí mismo en fecha temprana.Rafael muere en 1520, y en 1527 tiene lugar el saqueo de Roma que dispersa el grupo de sus discípulos quecontinuaban trabajando en la ciudad. En las ciudades ya no son los gremios y la alta burguesía quienes realizan losencargos, sino, núcleos mucho más cerrados de la aristocracia. El arte se vuelve sobre sí mismo y se hacecaprichoso, imaginativo y extraño. Pierde la claridad renacentista y se hace tortuoso y difícil de entender por sucarga intelectualizada, que traduce muchas veces un evidente pesimismo. Es el fenómeno llamado Manierismo.Sólo Venecia, que mantiene su predominio económico y tarda tiempo en ver las consecuencias de la crisis,mantiene un arte apoyado en la realidad visible y en el gozo de los sentidos, que por su carga de inmediatasensualidad y confianza en el mundo, será de enorme trascendencia cuando, con el naturalismo barroco, sepretenda volver a la conformidad con la realidad. 1
  2. 2. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA DEL CINQUECENTO ITALIANOEl S. XVI supone en el ámbito de la pintura la conquista plena del clasicismo. El carácter humanista y neoplatónicocontinuó favoreciendo la representación del desnudo, buscándose en él la monumentalidad y la belleza ideal. Lasfiguras pasan a ocupar el primer plano, dejando los paisajes en un segundo plano. En el escenario se prescinde delo meramente accesorio. La pintura alcanza un nivel de plenitud incomparable, gracias a la coincidenciageneracional de algunos talentos universales, entre los que destacarían con luz propia, Leonardo Da Vinci, Rafael yMiguel Ángel.Una de las principales aportaciones del Cinquecento fueron los avances en el tratamiento de la luz, así como laintroducción de la perspectiva aérea, en la que se simula el efecto atmosférico que la luz ejerce sobre los objetos,dependiendo de donde se encuentren situados, representándose los más alejados de forma menos nítida que loscercanos.Pero una vez más una vez más debemos restringirnos al momento clásico de este siglo, y ello prácticamente reducela cronología de este período apenas al comienzo del S. XVI, tanto en Roma, capital artística del momento, como enVenecia, donde surge una peculiar escuela pictórica iniciada por Giorgione y proseguida por Tiziano. A partir de losaños treinta de la centuria se busca mayor movimiento y fuerza expresiva, dando lugar al manierismo en lasegunda mitad del siglo.3- GRANDES MAESTROS DEL CINQUECENTO ITALIANO: LEONARDO DA VINCI, RAFAEL YMIGUEL ÁNGELLeonardo Da Vinci (1452-1519)El tránsito del Quattrocento al Cinquecento lo encarna de modo excepcional Leonardo Da Vinci que ha sidoconsiderado como uno de los más altos espíritus que ha producido la humanidad. Hombre de una enormecuriosidad, desea desentrañar la realidad, su apariencia y su sentido, por eso arte, ciencia y filosofía van en élestrechamente unidas, posee un gran sentido de la observación. Discípulo de Verrochio, duda entre la escultura yla pintura, pero aunque cultiva las dos, se siente especialmente pintor e ingeniero. Como pintor, su gran creaciónes el “esfumato”, artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento yenvolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina, los perfiles y produce una impresión deinmersión total en la atmósfera. El paisaje adquiere así una misteriosa dimensión y los personajes un encantodistante y enigmático, caracterizándose por una fantástica representación de la naturaleza, caracterizándose poruna enorme seguridad en el dibujo. Preocupado por la solución de problemas técnicos, pintó poco en realidad.Estuvo al servicio de la ciudad de Florencia y en Milán, al servicio de Ludovico Sforza, pasando por último a Francia,donde murió. Obras famosas son, Virgen de las Rocas, la Santa Cena, la Gioconda, Dama con armiño, Santa Ana conla Virgen.Tuvo muchos imitadores que divulgaron y vulgarizaron su estilo, a veces con evidente calidad. Su influencia fuedefinitiva también para la formación de artistas de primer orden como Rafael o Coreggio.Rafael de Sanzio (1483-1520)Hijo de pintor, se inició muy pronto en el mismo oficio. A pesar de su corta existencia es quizá el artista querepresenta mejor que nadie la perfección del clasicismo. Dotado de una maravillosa capacidad de síntesis, su estilose va formando al contacto con el de sus contemporáneos que sabe asimilar y convertir en algo nuevo y personal.Rafael, expresión máxima del ideal humanista, se le ha considerado también el mejor ejemplo del equilibrio clásicodel Cinquecento, de la medida, de la belleza ideal, de la simetría axial, de la claridad compositiva, el encantocolorista y la luminosidad diáfana. Asimila en sus obras el mundo cristiano y el pagano. Excelente dibujante,refinado y perfeccionista en sus obras.En su primera juventud, la influencia de Perugino es decisiva, con modelos humanos de delicadeza extrema yordenación compositiva simétrica, y en planos paralelos, como en “Los desposorios de la Virgen”. Después, unaestancia en Florencia le pone en contacto con Leonardo de Vinci, y asimila inmediatamente su composicióntriangular y equilibrada, y el delicado “esfumato” que incorpora a sus más famosas Madonnas, y a sus retratosfemeninos, en los que se nota la influencia de la Gioconda. En 1508 se instala en Roma y entra en contacto con 2
  3. 3. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)Miguel Ángel, transformando aún su estilo, dotándolo de una grandiosidad monumental nueva. Las obrasrealizadas en estos años, constituyen una de las más maravillosas realizaciones de toda la historia del arte, tantolos cuadros aislados, como “Entierro de Cristo, “Madonna de Foligno”, como en las decoraciones al fresco querealiza en el palacio Vaticano, en la serie de las “Estancias de la Segnatura” de Heliodoro, del “Incendio del Borgo”,y de “Constantino”. En esta sucesión de salas realizadas con la colaboración de un enorme taller, pero, bajo sudirección, consigue crear un mundo de maravillosa armonía donde motivos de la tradición clásica, como la escuelade Atenas, se armonizan con episodios de la historia de la Cristiandad. También en esta etapa adquiere renombre yprestigio como magnífico retratista. Pero es significativo que simultáneamente a la realización de estos frescos,surja el fenómeno de la Reforma, que había de demostrar lo ilusorio de ese maridaje. A Rafael y a sus discípulos sedebe también la difusión de la decoración de grutas directamente inspirada en lo romano. Las últimas obras deRafael, los cartones para la serie de tapices de los Hechos de los Apóstoles y la gran Transfiguración que dejóinacabada, muestra, junto a una grandiosidad miguelangelesca, rasgos del nerviosismo y crispación delManierismo.En resumen, en su obra se pueden diferenciar las siguientes etapas: - Etapa florentina: Influencia de Leonardo y Miguel Ángel (composiciones equilibradas, sfumato y anatomías plenas). Ej. Madonas, Sagrada Familia y retratos. - Etapa romana: Influencia de M. A. mayor monumentalidad, aunque predomina su estética clasicista, de gran expresividad y fuerza interior. Estancias vaticanas: La Signatura (la Escuela de Atenas), la de Constantino (Batalla de Constantino contra Majencio), la sala de Heliodoro (Incendio del Borgo).Miguel Ángel (1475-1564)Arquitecto y escultor, Miguel Ángel cultivó también la pintura y ejerció en ella una influencia capital. Sintiéndosefundamentalmente escultor, en su pintura concede primordialmente importancia al dibujo anatómico y alvolumen, desdeñando el paisaje y el colorido y atendiendo ante todo a construir figuras poderosas en actitudescon frecuencia difíciles, que le permiten alardes de escorzos y de movimientos. Une lo grandioso y colosal con unafuerte expresividad llena de movimiento (escorzos).Su primera obra importante fue la “Batalla de Cascina”, mural en el palacio de la Signoría, donde se enfrentó aLeonardo; se trató de un gran cartón preparatorio, hoy destruido, que durante mucho tiempo sirvió de modelopara jóvenes artistas. En Roma, por orden del Papa Julio II, hubo de realizar su obra maestra: la decoración de losfrescos de la Capilla Sixtina, verdadero y deslumbrante canto al cuerpo humano desnudo, obra cumbre de lacreación. Todo el techo está dividido en compartimentos por unas arquitecturas fingidas, pilastras, cornisas ypedestales, donde se sienta, en las más variadas actitudes, bellos jóvenes desnudos. En los recuadros se presentanescenas del Génesis, y figuras monumentales de Profetas y Sibilas completan el deslumbrante conjunto.En su madurez recibe el encargo de completar la Capilla con el enorme Juicio Final del testero. La perfección clásicay el equilibrio, aún en lo sobrehumano, que mostraba el techo, cede el paso aquí a un desbordamiento dramático ya una violencia pesimista que puede considerarse ya manierista, en su desdén por la claridad y su complacencia enlo caprichoso,. Las figuras se enroscan sobre sí mismas, los músculos se hinchan y hay un sentimiento general deretorcimiento en un espacio que, voluntariamente, no queda definido. Sus últimas obras pictóricas llegan por estecamino al manierismo más extremado, utilizando en el mismo conjunto dos ángulos de visión distintos,suprimiendo casi por entero las alusiones al espacio envolvente y forzando las musculaturas hasta lo inverosímil.Su influencia fue decisiva en todo el manierismo de la segunda mitad del siglo, pero su propio Juicio Final fuevíctima del cambio de sensibilidad que trajo el Concilio de Trento, ya que se ordenó a su discípulo Daniel Volterraque cubriese las excesivas desnudeces del fresco, considerándolo impúdico.4- LA PINTURA VENECIANACONTEXTO GEOGRÁFICO Y ECONÓMICO: Venecia, ciudad mercantil y opulenta, se convierte en un importantecentro artístico del Renacimiento. Una de las características de definen la pintura veneciana es la influencia que elejerce en los artistas venecianos.Los pintores venecianos se caracterizaron por el colorismo y la riqueza de sus representaciones. - CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA VENECIANA: 3
  4. 4. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)  Devoción por el color, que prevalece sobre el dibujo.  Se perfecciona la técnica del óleo.  Gran dominio de recursos pictóricos como la luz.  Se profundiza en la perspectiva aérea.  Se empieza a sustituir la tabla como soporte, por el lienzo de tela.  Gusto por los objetos y animales exóticos.  Gran sensualidad especialmente en los cuerpos femeninos desnudos.  Se presta especial atención a los objetos secundarios y anecdóticos.  Gran influencia en la pintura barroca.PRINCIPALES MAESTROS: - GIORGIONE: La tempestad, Venus dormida. - TIZIANO: La Bacanal, Retrato de Carlos V a caballo en Mühlberg, Autorretrato, Venus de Urbino - VERONÉS: Cristo entre los doctores. - TINTORETTO: El lavatorio.BIBLIOGRAFÍAAntonio Fernández y otros. ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009Argan, G.C.Renacimiento y Barroco. I. De Giotto a Leonardo da Vinci. Madrid. Akal. 1987 GALERÍA DE IMÁGENESGIOCONDA. Leonardo da Vinci LA VIRGEN DE LAS ROCAS. Leonardo da Vici LA ÚLTIMA CENA. Leonardo da Vinci LOS DESPOSORIOS DE LA LA ESCUELA DE ATENAS (fresco de las estancias EL INCENDIO DEL BORGO(fresco de las VIRGEN. Rafael de Sanzio vaticanas). Rafael de Sanzio estancias vaticanas). Rafael de Sanzio 4
  5. 5. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL) LA CAPILLA SIXTINA. Miguel Ángel LA CAPILLA SIXTINA. EL JUICIO FINAL (testero de la Capilla Miguel Ángel Sixtina). Miguel ÁngelLA TEMPESTAD. Giorgione LA VENUS DORMIDA. Giorgione CARLOS V A CABALLO. Tiziano DANAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO. Tiziano CRISTO ENTRE LOS DOCTORES. Veronés EL LAVATORIO. Tintoretto 5

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