Universidad de los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Básica Integral
Asignatura: Ed...
Índice
Introducción
1. - Formación Estética
- Formación Estética Corporal
- Actividades De Formación Estética Corporal: Te...
- Ambiente.
5.- Situaciones Vivenciales de Formación
- Situación Inicial Natural (S.I.N)
- Situación Genésica Conceptual (...
Introducción
La formación estética corporal busca que el estudiante pueda desarrollar diferentes tipos de
habilidades a su...
1.- Formación Estética
La Estética es una rama de la ciencia de los valores que trata de lo bello en su más amplio
sentido...
corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la
creatividad. Su objeto de e...
afirmaciones; a esto se le denominó «ironía socrática», la cual queda expresada con su célebre
frase «Yo sólo sé que no sé...
Platón:
Nacido el 427 a. C. en Atenas o Egina. Platón se llamaba en realidad Aristocles. Recibió el
apelativo con el que l...
de la belleza. También, su “teoría espiritualista del hombre” y la “moralista de la vida” son la base
de su teoría del art...
brilló especialmente en las ciencias naturales descriptivas. Fue autor de la primera clasificación de
los animales, padre ...
felicidad y sus miserias. Tiene la capacidad de enunciar a través del discurso de sus personajes
proposiciones universales...
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand
Guillaumin, Edgar Degas y Edouard Manet son algunos
de los más importantes ref...
cubistas buscaban descomponer las formas
naturales y presentarlas mediante figuras
geométricas que fragmentaban las superf...
Dadaísmo: es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial
como una forma de protesta a...
de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn
coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan
enormes dimensiones. ...
El Fauvismo: es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y
sentimental, por ser un estado de e...
Escultura abstracta: La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la pintura,
aunque difícilmente pueden r...
Desarrollo del Pensamiento: La incorporación del Eje Transversal
Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Edu...
descuidar los valores sociales y los que corresponden a la identidad nacional. Estos últimos se
internalizarán y racionali...
actitudinal e implicación en la toma de decisiones. Las estrategias en el proceso de enseñanza-
aprendizaje deben encamina...
Situación Genésica Procedimental (S.G.P): (Momento 3º) En esta situación se pone en práctica
el conocimiento lógico formal...
Lo transdisciplinario rebasa los límites de lo interdisciplinario. La misma tiene como intención
superar la fragmentación ...
como las actividades más sutiles relacionadas con la intuición, la ética y la estética. La
transdisciplinariedad no es una...
Conclusión
A través de la danza y el teatro como manifestación artística los estudiantes pueden formar su gusto
estético u...
Referencias Bibliográficas
Calvo, F. (2001), El Arte Contemporáneo. Madrid, España: TAURUS
Ramírez, J. (2005), Historia De...
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Formación Estética Corporal

  1. 1. Universidad de los Andes Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Educación Educación Básica Integral Asignatura: Educación Estética FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL (Trabajo Individual) Thania Nazareth Toro Paredes CI: 23.583.354 Profesora: Betty Osorio Mayo 2016
  2. 2. Índice Introducción 1. - Formación Estética - Formación Estética Corporal - Actividades De Formación Estética Corporal: Teatro, Juego Drámatico, Mimo, Sombras Corporales, Títeres y Marionetas, Danza. 2.- Pensadores Filosóficos - Sócrates - La filosofía de Sócrates - Platón - La estética de Platón - Aristóteles - La estética de Aristóteles 3.- Arte Contemporáneo - Impresionismo - Expresionismo - Cubismo - Surrealismo - Dadaísmo - Pop Art - Op Art - Fauvismo - Arte abstracto - Futurismo 4.- Ejes Transversales - Lenguaje, - Desarrollo del pensamiento - Valores - Trabajo
  3. 3. - Ambiente. 5.- Situaciones Vivenciales de Formación - Situación Inicial Natural (S.I.N) - Situación Genésica Conceptual (S.G.C) - Situación Genésica Procedimental (S.G.P) - Situación post-vivencial (S.P.V) 6.- Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad de la Estética y del Arte (Pedagogía) Conclusión Referencias Bibliográficas
  4. 4. Introducción La formación estética corporal busca que el estudiante pueda desarrollar diferentes tipos de habilidades a su vez que interactúa con sus compañeros, socializa, aprende valores y nuevos conocimientos, que se serán de gran importancia puesto que lo harán formarse como un ser integral. Por medio de la expresión corporal os individuos pueden expresar sus sentimientos y emociones, además aprender a dominarlos, así como también a través de ello se puede fomentar la seguridad, confianza, desarrollar su motricidad, control del cuerpo, creatividad, entre otros al mismo tiempo que puede compartir con sus compañeros. A través de la formación estética corporal se puede integrar las diferentes áreas de aprendizaje para que así los niños puedan aprender de una manera de una forma integral, dinámica, divertida, que rompa los parámetros de la educación tradicional. A continuación no solo conoceremos acerca de la F. E. C. sino también de unos de los tres filósofos más importantes de la historia, quienes aportaron al mundo sus pensamientos acerca del arte y la estética, asimismo conoceremos acerca del Arte Contemporáneo y su tipos, los ejes transversales, la teoría de la situaciones vivenciales de formación, Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad de la Estética y del Arte y su pedagogía, entre otros.
  5. 5. 1.- Formación Estética La Estética es una rama de la ciencia de los valores que trata de lo bello en su más amplio sentido. Lo bello, junto con lo bueno y lo verdadero, son categorías esenciales que, como es obvio, deben ser consideradas en cualquier desarrollo educativo. Dar un concepto bastante acertado de lo que es educación estética será tanto como averiguar qué lugar debe corresponder al desarrollo del sentimiento estético en el proceso perfectivo integral humano. La belleza es una categoría esencial, conduce a la consideración del sentimiento estético, es una reacción de matiz afectivo ocasionada por medio de la contemplación, sea ésta visual, auditiva, táctil, entre otros. El sentimiento estético cubre muchas formas: lo bello, lo elegante, lo bonito, lo interesante, lo trágico, lo gracioso, etc. Además, puede cambiar con el tiempo, con el grado de cultura, con las razas y con otros factores. Los efectos de la educación estética, dentro de la complejidad de una educación integral, son muchos y muy valiosos. Produce una formación armonizada, cultivando el sentimiento estético, que es un sentimiento elevado y noble. La formación estética no debe darse separada de la educación intelectual, volitiva o sentimental, ya que de éstas precisamente depende el conocimiento, la apreciación y el sentimiento de lo bello. La formación estética es, por un lado, la formación del buen gusto para la feliz percepción y enjuiciamiento de la excelencia de las cosas, y, por otro, la preparación para la creación de los objetos bellos. No debe ser confundida con la educación artística, ya que ésta queda comprendida dentro de aquélla. La formación estética abarca todo lo bello, bien sea natural o artificial, mientras que la educación artística se ocupa solamente de la belleza artificial. Formación Estética Corporal El cuerpo humano puede adquirir su propio lenguaje, con un ritmo y con una intensidad, este no solamente se mueve, también se comunica, en este sentido, se habla de la expresión corporal como el conjunto de maneras que tiene nuestro organismo de transmitir sentimientos y emociones. Es decir que el lenguaje corporal adquiere así la función de medio expresivo y comunicador del cuerpo, donde se genera un vocabulario propio de movimientos que, organizados en una unidad significativa de forma- contenido permiten transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una elaboración externa al individuo. Como material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema
  6. 6. corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. Actividades De Formación Estética Corporal: Teatro: forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía. Juego Dramático: Busca la expresión. Interesa el proceso de realización. Las situaciones imaginadas por los niños. Tanto el texto como las acciones son improvisados. Los personajes son elegidos por los niños. El espacio puede ser circular o puede ser disposición frontal, siempre hay que tener claro dónde está el que mira y él que representa para que se cumpla la comunicación. Mimo: es una técnica gestual. Desarrolla la técnica del movimiento en formas más avanzadas. En cuanto al gesto hay dos cosas: Actuar siguiendo la tendencia natural y actuar para que los demás me entiendan. Para trabajar el gesto (controlar el cuerpo) hay que ser un buen observador, crear una educación del control corporal a través de juegos de expresión cada vez más complejos. Sombras Corporales: Su única ventaja o diferencia es que permite a la persona visualizar sus acciones gracias a la sobra que el cuerpo proyecta sobre una superficie. Títeres Y Marionetas: Representan una riqueza para la motricidad segmentaría. Permiten distinguir entre el niño y el rol. Danza: Abarca una gama desde el juego danzado hasta la danza colectiva. 2.- Pensadores Filosóficos Sócrates: Nació en Atenas (470 a.C) y Falleció en su ciudad natal en el año (399 a.C). Sócrates nació en la Antigua Atenas, donde vivió durante los dos últimos tercios del siglo V a. C. Fue hijo de Sofronisco, motivo por el que en su juventud lo llamaban Sōkrátēs iōs Sōfronískos (‘Sócrates hijo de Sofronisco’) de profesión cantero, y de Fainarate, comadrona, emparentados con Arístides el Justo. Según Plutarco, cuando Sócrates nació su padre recibió del oráculo el consejo de dejar crecer a su hijo a su aire, sin oponerse a su voluntad ni reprimirle sus impulsos. Desde muy joven, llamó la atención de los que lo rodeaban por la agudeza de sus razonamientos y su facilidad de palabra. Se casó con Xantipa (o Jantipa), que era de familia noble. Según una tradición antigua, trataba muy mal al filósofo, aunque en realidad Platón muestra, al narrar la muerte de Sócrates en el Fedón, una relación normal e incluso buena entre los dos. Su inconformismo lo impulsó a oponerse a la ignorancia popular y al conocimiento de los que se decían sabios. Filósofos, poetas y artistas, todos creían tener una gran sabiduría, en cambio, Sócrates era consciente tanto de la ignorancia que le rodeaba como de la suya propia. Esto lo llevó a tratar de hacer pensar a la gente y hacerles ver el conocimiento real que tenían sobre las cosas. Asumiendo una postura de ignorancia, interrogaba a la gente para luego poner en evidencia la incongruencia de sus
  7. 7. afirmaciones; a esto se le denominó «ironía socrática», la cual queda expresada con su célebre frase «Yo sólo sé que no sé nada» (Εν οιδα οτι ουδεν οιδα [en oida oti ouden oida]). Su más grande mérito fue crear la mayéutica, método inductivo que le permitía llevar a sus alumnos a la resolución de los problemas que se planteaban por medio de hábiles preguntas cuya lógica iluminaba el entendimiento. Según pensaba, el conocimiento y el autodominio habrían de permitir restaurar la relación entre el ser humano y la naturaleza. La sabiduría de Sócrates no consiste en la simple acumulación de conocimientos, sino en revisar los conocimientos que se tienen y a partir de ahí construir conocimientos más sólidos. Esto le convierte en una de las figuras más extraordinarias y decisivas de toda la historia; representa la reacción contra el relativismo y subjetivismo sofista, y es un singular ejemplo de unidad entre teoría y conducta, entre pensamiento y acción. A la vez, fue capaz de llevar tal unidad al plano del conocimiento, al sostener que la virtud es conocimiento y el vicio ignorancia. El poder de su oratoria y su facultad de expresión pública eran su fuerte para conseguir la atención de las personas. Sócrates no escribió ninguna obra porque creía que cada uno debía desarrollar sus propias ideas. Conocemos en parte sus ideas desde los testimonios de sus discípulos: Platón, Jenofonte, Aristipo y Antístenes, sobre todo. Tales testimonios no son convergentes, por lo que no resulta fácil conocer cuál fue el verdadero pensamiento de Sócrates. La filosofía de Sócrates: La cuestión moral del conocimiento del bien estuvo en el centro de las enseñanzas de Sócrates, con lo que imprimió un giro fundamental en la historia de la filosofía griega, al prescindir de las preocupaciones cosmológicas de sus predecesores. Como se ha visto, el primer paso para alcanzar el conocimiento consistía en la aceptación de la propia ignorancia, y en el terreno de sus reflexiones éticas, el conocimiento juega un papel fundamental. Sócrates piensa que el hombre no puede hacer el bien si no lo conoce, es decir, si no posee el concepto del mismo y los criterios que permiten discernirlo. El ser humano aspira a la felicidad, y hacia ello encamina sus acciones. Sólo una conducta virtuosa, por otra parte, proporciona la felicidad. Y de entre todas las virtudes, la más importante es la sabiduría, que incluye a las restantes. El que posee la sabiduría posee todas las virtudes porque, según Sócrates, nadie obra mal a sabiendas: si, por ejemplo, alguien engaña al prójimo es porque, en su ignorancia, no se da cuenta de que el engaño es un mal. El sabio conoce que la honestidad es un bien, porque los beneficios que le reporta (confianza, reputación, estima, honorabilidad) son muy superiores a los que puede reportarle el engaño (riquezas, poder, un matrimonio conveniente). El ignorante no se da cuenta de ello: si lo supiese, cultivaría la honestidad y no el engaño. En consecuencia, el hombre sabio es necesariamente virtuoso (pues conocer el bien y practicarlo es, para Sócrates, una misma cosa), y el hombre ignorante es necesariamente vicioso. De esta concepción es preciso destacar que la virtud no es algo innato que surge espontáneamente en ciertos hombres, mientras que otros carecen de ella. Todo lo contrario: puesto que la sabiduría contiene las demás virtudes, la virtud puede aprenderse; mediante el entendimiento podemos alcanzar la sabiduría, y con ella la virtud.
  8. 8. Platón: Nacido el 427 a. C. en Atenas o Egina. Platón se llamaba en realidad Aristocles. Recibió el apelativo con el que le conocemos y que significa "espalda ancha" por su corpulencia. Durante su juventud llegó a ser bicampeón olímpico de lucha. Pertenecía a una familia noble. Su padre, Aristón, se decía descendiente del rey Codro, el último rey de Atenas. Su madre Períctiona, descendía de la familia de Solón, el antiguo legislador griego. Era además hermana de Cármides y prima de Critias. Platón tuvo dos hermanos, Glaucón y Adimanto, y una hermana, Potone. Tuvo una educación esmerada en todos los ámbitos del conocimiento. De joven, Platón tuvo ambiciones políticas pero se desilusionó con los gobernantes de Atenas. Es posible que se iniciara en la filosofía con las enseñanzas del heracliteano Cratilo. Cuando cuenta veinte años tiene lugar el encuentro con Sócrates que contaba entonces 63 años y se convertirá en su único maestro hasta su muerte. Proclamado discípulo de Sócrates, aceptó su filosofía y su forma dialéctica de debate: la obtención de la verdad mediante preguntas. Parece ser que fue testigo de la muerte de su maestro. Temiendo por su vida, abandonó Atenas algún tiempo y viajó a Italia, Sicilia y Egipto. En el año 387 Platón fundó en Atenas la Academia, institución a menudo considerada como la primera universidad europea. Se daban materias como astronomía, biología, matemáticas, teoría política y filosofía. Aristóteles fue su alumno más destacado. Ante la posibilidad de conjugar la filosofía y la práctica política, viajó a Sicilia en el año 367 a.C. para ser tutor del nuevo gobernante de Siracusa Dionisio el Joven. El experimento fracasó. Platón regresó a Siracusa en el año 361 a.C., pero una vez más su participación en los acontecimientos sicilianos tuvo poco éxito. Es el primer pensador griego cuya obra se ha conservado íntegramente, y Aristóteles transmitió incluso fragmentos de su enseñanza oral en la Academia, al parecer discordante con sus escritos. Sus escritos adoptaban la forma de diálogos, exponiendo ideas filosóficas, se discutían y se criticaban en el contexto de una conversación o un debate en el que participaban dos o más personas. El primer grupo de escritos de Platón incluye 35 diálogos y 13 cartas. Pasó los últimos años de su vida dando conferencias en la Academia y escribiendo. Murió próximo a los 80 años en Atenas en el año 348 o 347 a.C. La estética de Platón: Platón hace referencia, en varias ocasiones, a los problemas del arte y la belleza, en varios de sus libros, a destacar por ser sus obras magnas, La República y las Leyes. Pero, además, en el Banquete nos mostró su teoría idealizada de la belleza; en el Ion, su teoría espiritualista de la poesía; en el Filebo desarrolló un análisis pormenorizado de la experiencia estética; y en el Hipias Mayor precisó lo difícil que realmente era encontrar una definición de lo que es bello. Platón fue un escritor sumamente prolífico y un pensador sumamente polifacético, ya que trató sobre metafísica, ética, lógica, política y, también, estética. Pero esta profusión le lleva a entremezclar las cuestiones entrelazándose entre sí. Es por eso que las estéticas se entremezclan, sobre todo, con las éticas y metafísicas. Así, encontramos que su “teoría idealista de la existencia”, que todos hemos estudiado en el instituto, y su “teoría apriorística del conocimiento”, por la que al aprender lo que hacemos es recordar lo que ya sabíamos antes de nacer en este mundo, influyeron decisivamente en su idea
  9. 9. de la belleza. También, su “teoría espiritualista del hombre” y la “moralista de la vida” son la base de su teoría del arte. Al final, cada punto, cada concepto, forma parte de un gran sistema filosófico, donde todos elementos de las diferentes disciplinas están interconectados entre sí. Es todo no se entendería sin sus partes, y viceversa. Por otra parte, una de las características de Platón es su evolución o cambio a lo largo de los más de 50 años en el que escribió sus textos. Por eso podemos encontrar cambios de opinión respecto a algunos temas, pero, también, ciertos rasgos definitorios y fijos a lo largo del tiempo. Para Platón, la belleza existía realmente, y la presente en el mundo de los sentidos participaba o derivaba de una Belleza universal, de la cual las cosas sensibles eran aproximaciones más o menos logradas. Hay grados diversos de belleza: un objeto bello es feo al compararlo con una mujer bonita; un chimpancé gracioso no es nunca más bello que un hombre bien parecido, y éste siempre será feo frente a un dios. La Belleza universal, por su parte, no está compuesta por una parte de belleza y la otra de fealdad, ni es bella en relación con ciertas cosas y fea en relación con otras, sino que, como todas las Ideas, es “eternamente autosubsistente y en unicidad consigo misma”. De esto se deduce que la Belleza universal no es algo material, no puede plasmarse en una cosa bella; la Belleza universal es, como toda Forma, suprasensible, de modo que las obras de arte (pintura, escultura, arquitectura, poesía, danza, canto, música, etc.) se sitúan inevitablemente en una dimensión inferior dentro de la escala de Belleza. Las cosas bellas lo son en virtud de nuestros sentidos que la perciben, mientras que la Belleza arquetípica, universal, atañe sólo a la Inteligencia. Aristóteles: (En griego antiguo Ἀριστοτέλης, Aristotélēs) (384 a. C. – 322 a. C.) fue un filósofo, lógico y científico de la Antigua Grecia cuyas ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios. Cuando era aún niño su padre falleció. A la edad de 17 fue enviado por su tutor Proxenus hacia Atenas, centro intelectual del mundo, para completar su educación. Una vez allí se unió a 'la Academia', lugar donde siguió las lecciones de Platón por el transcurso de veinte años. Durante los últimos años de su relación con Platón y la Academia comenzó a dar clases por su propia cuenta, especialmente sobre retórica. Al morir Platón, en el año 347 a.C, la destacable habilidad de Aristóteles parecía designarlo para liderar la Academia, pero su divergencia con respecto a las enseñanzas de su maestro eran demasiado grandes como para que esto fuera posible. Por esta razón el elegido fue el sobrino de Platón: Espeusipo. Aristóteles se trasladó a Pella, capital de Macedonia, donde fue tutor del hijo menor del rey Filipo II, que sería conocido como Alejandro III el Magno. Filipo mandó a llamarle por ser el filósofo de más fama y más extensos conocimientos. Fueron premiadas sus enseñanzas reedificándose de nuevo la ciudad de Estagira, su ciudad natal, que el mismo Filipo había asolado. Durante 8 años el alumno recibió una enseñanza integral en el paraje de Miéza, cerca de Pella. Parece que Alejandro no sólo aprendió la ética y la política, sino que tomó también conocimiento de otras enseñanzas reservadas a las que los filósofos llamaban, "acromáticas" y "epópticas", y que no comunicaban a la "muchedumbre". En el año 335 a.C., al acceder Alejandro al trono, volvió a Atenas y fundó su propia escuela: el Liceo. Aristóteles abrió el Liceo hacia 334 a.C. en un espacio cercano a la puerta de Diócares. El nombre le viene de Apolo Licio, dios al cual Aristóteles consagra su institución. En el Liceo, como antes en la Academia, había dos grupos de discípulos: los que participaban de las enseñanzas más profundas y los que recibían enseñanzas más sencillas y prácticas. Como gran parte de los debates se desarrollaban mientras paseaban por el Liceo, el centro fue conocido como escuela peripatética. Resumió todo el saber de su época, pero
  10. 10. brilló especialmente en las ciencias naturales descriptivas. Fue autor de la primera clasificación de los animales, padre de la anatomía comparada y maestro de otros científicos, como el botánico Teofrasto, su sucesor en el Liceo. Rechazó la teoría atómica de Demócrito y sostuvo que la materia se origina en la mezcla de cuatro propiedades fundamentales: caliente, frío, húmedo y seco, que se combinan entre sí para dar lugar a los cuatro elementos o esencias: tierra, agua, aire y fuego, a los que añadió un quinto (la quinta esencia o éter), que formaría los cuerpos celestes. Demostró por varios métodos la esfericidad de la Tierra y sostuvo que ésta está situada en el centro del universo. Es el primero en clasificar las ciencias, que dividió en teóricas (matemáticas, física y metafísica), prácticas (ética, política y economía) y poéticas (poética, retórica, etc.). En esta clasificación no se incluye la lógica, descubierta por él, pues es el instrumento para el recto discurrir en todas ellas. También inventó el silogismo, instrumento fundamental del pensamiento occidental. Aristóteles escribió libros de divulgación, de los que sólo se conservan fragmentos, y otros de notas, para el círculo de sus iniciados, de los que quedan 47. La edición de Andrónico de Rodas (h. el 70 a. C.) es la base del Corpus aristotelicum, tal como ha llegado a nosotros, que se compone de los siguientes títulos o colecciones: "Organon" (tratados de Lógica), "Física" "Del cielo", "De la generación y la corrupción", "Meteorología", "Metafísica", "Historia de los animales", "De los movimientos de los animales", " De la generación de los animales", "Política", "El alma", "Moral a Nicómaco", "Moral a Eudemo", "Retórica", "Poética" y "Parva Naturalia". Aristóteles murió en Calcis, Reino de Macedonia, en el 322 a. C. probablemente de una afección estomacal en torno a los sesenta y tres años de edad. Antes de fallecer escribió un testamento por el cual deja a su familia (su hija Pitias, su hijo Nicómaco y su segunda mujer Herpilis) bajo la protección de Antipáter (lugarteniente de Alejandro), y a Teofrasto la dirección del Liceo. Asimismo a la hija de su primer matrimonio la entrega en nupcias a su ahijado Nicanor, hijo de su tutor Próxeno y oficial de estado mayor de Alejandro. La estética de Aristóteles: Para Aristóteles la estética o belleza no se relaciona con lo que es agradable a los sentidos, porque es objeto de contemplación y no de deseo. Lo que es bello agrada porque es bueno, quiere decir que lo bello es lo bueno, aunque lo bueno también implica movimiento y no solamente lo estático. Las formas principales de la belleza son la simetría, el tamaño, el orden y la delimitación. Lo feo en el arte, por ejemplo en la comedia, es lo ridículo, lo erróneo que no tiene forma, que es inocente e inofensivo y sólo puede significar arte en su conjunto. El arte siempre produce algo, imita y completa a la naturaleza. Al igual que Platón, Aristóteles propone que la esencia de las bellas artes es la imitación imaginaria del mundo real, pero para Aristóteles éstas no son copia de otra copia, según propone Platón que cree que la idea de lo real es trascendente y las cosas son ilusorias, sino copia de las cosas reales. Para Aristóteles, un artista trata de descubrir el elemento universal de las cosas. En la tragedia los personajes aparecen como mejores que los protagonistas de la vida real actual; y en la comedia como peores, ridiculizando o exagerando los hechos y sus caracteres. Para Aristóteles el propósito fundamental de la tragedia es su argumento o trama, ya que los personajes se ajustan a la acción. La tragedia es una imitación de la vida, su
  11. 11. felicidad y sus miserias. Tiene la capacidad de enunciar a través del discurso de sus personajes proposiciones universales, siendo la melodía un accesorio importante. 3.- Arte Contemporáneo Se llama arte contemporáneo a aquellas expresiones artísticas y a la arquitectura originadas durante el decurso del siglo XX. Las principales características que pueden señalarse con respecto al arte contemporáneo, son aquellas que hacen a una innovación en las normas a seguir, como así también el uso de patrones antiguos que están utilizados con una significación distinta a la original. Se trata de buscar una forma de expresión que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieron cualidades potentes. Aunque es importante señalar que las cosas no fueron tan así, porque no se puede crear algo absolutamente desligado de lo conocido: construimos en base a lo que ya conocemos, corregimos, rehacemos, siempre desde lo conocido, estas nuevas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX, de hecho, se consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de expresión. Estas corrientes estéticas surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial y, después de ella, hubo un nuevo resurgimiento del arte contemporáneo, encabezado por nuevas corrientes entre las que cabe destacar el coleccionismo, gracias al cual el arte se convierte en una obra para la especulación. También se ubica en esta época el Expresionismo Abstracto que cerraría con las corrientes ligadas al Modernismo. A mediados de siglo hay un nuevo cambio en la sociedad que se verá reflejado en una nueva forma de crear, la Posmodernidad. Impresionismo: Inclinación por la representación de lo natural y real. Popularmente se conoce con el término de Impresionismo a la corriente artística originada en Francia a finales del siglo XIX, la cual promovía la reproducción de las impresiones que en el autor despiertan la naturaleza o cualquier otro estímulo externo. Si bien el Impresionismo es una corriente que se ha manifestado en diferentes artes como ser la literatura y la música, será en la Pintura, donde mayormente se expresó y por caso se convirtió en su vertiente más reconocida, asimismo al impresionismo pictórico se lo considera el precursor del movimiento en cuestión. Principales propuestas estilísticas del movimiento: Puntualmente el movimiento plástico Impresionista se comenzó a desarrollar a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, especialmente en Francia, destacándose por su premisa de plasmar la luz o impresión visual y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Los pintores impresionistas propondrían como principal diferencia respecto de sus antecesores, que hasta ese momento pintaban formas con identidad, pintar el momento de la luz más allá de las formas que subyacían debajo de él. Un impresionista, básicamente, retrata cualquier objeto de acuerdo a la impresión que la luz a produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva que se desprende del mismo. En el Impresionismo los colores primarios se adueñan de la escena, no existe la mezcla de los mismos y los tonos oscuros serán los menos usados. A los impresionistas, en realidad, se les debe la postulación de los principios del contraste cromático, que reza que cada color es relativo a los colores que lo rodean.
  12. 12. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin, Edgar Degas y Edouard Manet son algunos de los más importantes referentes que ha tenido la pintura impresionista. Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet). Expresionismo: El término expresionismo puede aplicarse a la pintura producida desde principio hasta mediados del siglo XX. No se trata del nombre de un grupo específico, sino de un término genérico aplicado a una serie de artistas. El pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los objetos que pinta a fin de resaltar la emoción que trata de expresar en su obra e intensifica el color para resaltar su efecto. El expresionismo pretende conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento. Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos. En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, viéndolo tan sólo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos. Es este desprecio por la realidad como tal lo que lleva generalmente a imágenes caricaturescas, deformadas, de gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las figuras. El término expresionismo da nombre en los primeros años del siglo XX al estilo que reacciona frente al impresionismo y al Jugendstil en Alemania, al igual que ocurre en Francia o Italia como el cubismo o futurismo. Asimismo, se utiliza para denominar un clima de desencanto frente a la estructura social y política de la Alemania de Guillermo II y engloba además al resto de las manifestaciones artísticas. Dos grupos en Alemania se consideran específicamente expresionistas. "Die Brücke"(El Puente) fundado en 1905 en Dresde, y "Der Blaue Reiter" (El jinete azul) en Múnich (1911). Desde una posición postromántica, el expresionismo en sus comienzos se centra en la utilización del cuadro para expresar sentimientos humanos de un modo muy libre, con fuerte colorido y dibujo agresivo. El grito (1893), Edvard Munch Entre sus representantes más destacados se cuentan: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter y Alfred Kubin, entre otros. Cubismo: fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura. El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo. Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista. Los
  13. 13. cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez. Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos. Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura. Los caligramas combinan la poesía con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales creadores de caligrama. Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger. Picasso Muchacha con mandolina (1910) El surrealismo: es un movimiento que presenta un poético, plástico artístico que incluye la realización de las fases psicológicas que a sus ves se subdivide en inconsciente y subconsciente que sostienen la teoría de Sigmund Freud. El surrealismo fija esquemas y reflexiones para expresar lo absurdo, lo insólito, lo inconsciente, lo imaginario. En los cuadros se representas estados o espacios de absoluta soledad, sombras que se alargan, estatuas rotas y enigmáticas, perspectivas sin fin y figuras fantásticas. Plásticamente son obras que muestran un dibujo académico y cuidadoso, un dominio técnico de la perspectiva y un uso adecuado del color y el claroscuro. Se manejan con maestría y soltura los recursos tradicionales del dibujo y la pintura. Max Ernst - Napoleon in the Wilderness,1941 Entre los pintores Europeos destacan, Salvador Dalí, (1904- 1989) Max Ernst (1897-1994), Joan Miró (1893-1983) Como antecedentes del surrealismo se consideran las obras de Jerónimo Bosech (El Bosco), Alberto Durero, Francisco de Goya y William Blake. En América Latina algunos artistas se aproximan a la expresión surreal del arte, de un modo distinto al europeo. Destacan el chileno Roberto Mata, el cubano Wilfredo Lam, la mexicana Frida Khalo y los venezolanos Héctor Paleo, Mario Abreu, entre otros. Nuevas generaciones de venezolanos como Felipe Herrera, Edgar Sánchez, Carmelo Niño, Henry Bermúdez se interesan también por plasmar en sus obras el "mundo interior", la fantasía y la irracionalidad.
  14. 14. Dadaísmo: es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés dadaïsme. Los historiadores del arte nombran a Tristan Tzara como el primer impulsor de este movimiento que se burlaba de las manifestaciones artísticas y que pretendía destruir las convenciones propias del orden establecido. No obstante, el movimiento cultural como tal se cree, por otros muchos historiadores y artistas, que fue creado propiamente por el escritor alemán Hugo Ball. El año 1916 y el Cabaret Voltaire de Suiza se consideran así el momento y el lugar donde se produjo el nacimiento de aquel, que revolucionaría el mundo del arte en general. El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. El principal representante del dadaísmo es Tristan Tzara (Samuel Rosenstock), entre otros representantes se encuentran: Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. Marcel Duchamp, Red de Zurcidos (1913) Pop Art: El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos con diferentes motivaciones. El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero. Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa. No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias. El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del POP. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas POP les interesaba más vender que innovar artísticamente. Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas
  15. 15. de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones. Es posible que estés tentado de pensar que este arte POP es tan simple que cualquiera lo puede hacer. Es posible, pero en arte lo valioso es la originalidad, lo nuevo. Sin embargo la copia no se cotiza casi nada. Así que ya sabes, si crees que vales como artista, no copies nada anterior, invéntate tú algo y a ver si tienes suerte. En esta exposición puedes ver obras de dos grandes maestros del pop: Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Andy Warhol , Marilyn Monroe, 1967 El Op Art: es una abreviación del término inglés optic art. El arte óptico es un movimiento artístico y una tendencia nacidos en Estados Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas. Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales. El arte óptico surge como una variación o interpretación de la abstracción geométrica y se vale de principios científicos y estructuras repetitivas para crear ciertos efectos en el espectador quien en algunos casos puede cambiar la configuración de la propia obra. Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos que desencadenan en el observador una respuesta visual y psicológica ante la sensación percibida. Este tipo de arte es de tipo técnico y en muchas ocasiones impersonal. Aunque el nacimiento de arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, solo hasta mediados de los 60s se conformo como una tendencia formal, luego que el museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre de The Responsive Eye en 1965. En esta muestra los principales artistas de este nuevo tipo de arte dieron forma al nuevo estilo. Una de las principales características del arte óptico es que rompe con tendencias inmediatamente anteriores en cuanto a la ausencia de emotividad en sus obras. El carácter técnico de sus obras se diferenciaba de artistas como Mark Rothko o Jackson Polloc líderes del expresionismo abstracto, una tendencia muy difundida en los círculos artísticos de estados unidos en la década del 50. El arte óptico se diferencia del arte cinético porque el movimiento que intenta producir en el espectador es puramente sensorial-óptico, ya que sus obras son totalmente estáticas y la sensación de movimiento es producida puramente por efectos y no por movimiento real de las piezas o parte de la obra. Los principales iniciadores de esta tendencia fueron: Víctor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz. Posteriormente han destacado otros artistas como: Yaacov Agam (Israel, 1928) , Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), Piero Dorazio (Italia, 1927 - 2005), Julio Le Parc (Argentina, 1928), Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941), Omar Rayo (Colombia, 1928 - 2010), Bridget Riley (Inglaterra, 1931), Eusebio Sempere (España, 1923 - 1985), Jesús Soto (Venezuela, 1923 -2005). Bridget Riley) Emuslion on cardboard, (1961)
  16. 16. El Fauvismo: es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista. Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados. André Derain 1906 - Puerto de Londres El arte abstracto: es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. En sus inicios, dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones. El arte abstracto es una de las formas más libres y hermosas de arte, que permite al ser humano conectarse con su parte interior más directamente debido a que no se ve forzado a representar algo que ya existe (como un paisaje o una persona) sino algo que surge pura y completamente de su interior. La importancia del arte abstracto justamente es permitir libertad al artista, conocerse mejor y abrir su mundo a que muchas miles de personas puedan conocerlo y sentirse interpeladas por él. Artistas Abstractos: Vasily Kandinsky y Paul Klee Paul Klee Giallo Rosso blu
  17. 17. Escultura abstracta: La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difícilmente pueden reconocerse lo mismos estilos. Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo, que intenta la codificación matemática de los volúmenes y Théo van Doesburg. 4.- Ejes Transversales La transversalidad en la educación es un mecanismo que permite la interrelación entre el contexto escolar, familiar y sociocultural. Asimismo, garantiza la integración de todas las áreas académicas. El enfoque transversal que se propone en la segunda etapa de Educación Básica incluye: Lenguaje, desarrollo del pensamiento, valores, trabajo y ambiente. Lenguaje: La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural determinado. Obedece a un contexto educativo donde se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje, así como incentiva la compresión del lenguaje oral y escrito, centrando su atención a estas problemáticas desde las distintas áreas académicas del currículo. La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas, además que permite la socialización e integración de los individuos. En el proceso de la comunicación es posible que las personas cambien sus propias opiniones o construyan otras que podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso entre los individuos. Una de las finalidades del eje del lenguaje es propiciar el desarrollo de un modelo cuyo objetivo es crear situaciones óptimas para que se dé el diálogo intersubjetivo (horizontal) en un ambiente que promueva la igualdad y la democracia. Un proyecto educativo, entonces, ha de concebirse como un acto de entendimiento y de elaboración conjunta de todos los elementos involucrados en el proceso educativo. La importancia del lenguaje en la vida es muy clara ya que gracias a él se adquiere un conjunto de experiencias que permite la conformación y desarrollo del individuo como ser social identificado cultural y afectivamente con su comunidad regional y nacional. En este sentido, es misión fundamental de la escuela enriquecer el conocimiento lingüístico que posee el niño al desarrollar sus capacidades para apropiarse progresivamente de los variados usos del lenguaje impuestos por la cultura en la cual se desenvuelve. El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integración de todas las áreas del currículo. Este hecho contribuye a la organización de actividades que favorezcan la participación del niño en procesos de observación, análisis, síntesis, comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones, sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social. Esta integración exige que el niño maneje contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, indispensables para su desenvolvimiento posterior, no sólo en otros niveles educativos sino también en la vida. Así como también este eje, en conjunción armónica con los otros ejes, tiene como propósito la formación de hombres y mujeres que comprendan que el intercambio comunicativo debe fundamentarse en valores esenciales, el respeto a las ideas ajenas, la afectividad, la claridad en la expresión de mensajes coherentemente organizados, la adecuación del lenguaje al contexto de uso, la conciencia de la validez de los usos lingüísticos como expresión de la libertad a que tiene derecho todo ser humano.
  18. 18. Desarrollo del Pensamiento: La incorporación del Eje Transversal Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación Básica, obedece al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya que carecen de un conjunto de herramientas y de habilidades necesarias para el adecuado procesamiento de la infor mación, la resolución de problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones, entre otros. El Eje Desarrollo del Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se realicen en la escuela, el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes que propicien el uso adecuado de la información para tomar decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Al intentar el desarrollo del pensamiento, se pretende que los niños despierten el interés por descubrir o crear las respuestas a los diversos planteamientos y reproducir sus conocimientos, pero interesa aún más la actitud que se asume cuando no se conocen las respuestas y la producción de conocimiento con cierta autonomía intelectual. Para el desarrollo social es importante tener estudiantes que sean creativos, atentos, reconozcan discrepancias y averigüen causas sobre los fenómenos, erradicando las actitudes pasivas de aceptación sin crítica, donde el docente plantea problemas con soluciones inmediatas. Todos los maestros tienen la responsabilidad de propiciar el desarrollo del pensamiento en los estudiantes, suministrando condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la acción inteligente, creativa y racional. El eje Desarrollo del Pensamiento contribuirá a formar una sociedad que responda a un avance social y tecnológico, por lo que debe propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar intencionalmente, pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio, desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma de decisiones y a la resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos. Valores: Una educación en valores debe promover cambios significativos que conduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en una sociedad pluralista en la que pueda, de una manera crítica, practicar como norma de vida; la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la justicia. Los valores son una abstracción propia de la mente humana, son aprehensibles en la experiencia pero no por la razón. Por otra parte, a todo valor corresponde un anti valor que es un valor de signo negativo. Los valores se clasifican y se jerarquizan, además, para los efectos de los currículos escolares debemos decir que se aprenden y se internalizan, es decir, se adquieren por la experiencia, pero se concientizan cuando se aprenden por la conducta. Los valores en el contexto escolar: deben irse internalizando, en el proceso de la enseñanza a medida que el niño, el adolescente o adulto los experimenta en su propia vida, no se puede hablar de valores de una forma teórica, sin un contexto, sino a partir de situaciones de la vida real. Dentro de algunas orientaciones que pueden facilitar la planificación escolar encontramos: Realizar un estudio y análisis del contexto socio - cultural en el cual se ubica la escuela, en forma tal que el educador pueda señalar los valores que orientarán el diseño de los proyectos de plantel y de aula. Crear una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales puedan establecerse relaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada área. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera fase se enfatizará en los valores personales, sin
  19. 19. descuidar los valores sociales y los que corresponden a la identidad nacional. Estos últimos se internalizarán y racionalizarán en fases sucesivas. La escuela debe ser el complemento del hogar, el lugar donde se contribuye de manera sistemática a formar el aprecio por los valores. Cuando las condiciones familiares del niño no sean favorables, la responsabilidad de la escuela aumentará considerablemente. Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto sociocultural venezolano y fundamentalmente a los consagrados en la Constitución Nacional de la República de Venezuela y en la Ley Orgánica de Educación. Se aspira así lograr la formación integral del estudiante y la continuidad de nuestros valores culturales e históricos, razón primordial de nuestra existencia como país. Trabajo: el Eje Transversal Trabajo, tiene el fin de lograr en el estudiante una formación integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece. El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de Educación Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos teóricos. Las exp eriencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de la ciencia y la tecnología. El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y participa, además, en el entorno donde vive. La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para comprender y aplicar nuevos conocimientos, se debe aprender haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo, recreando. Así, las aulas se transforman en talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de producir algo significativo y útil. El Eje Transversal Trabajo aspira que el educando valore el trabajo como actividad que dignifica al hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos científicos y tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajo cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con claridad la relación que existe entre sus intereses habilidades y las oportunidades, educativas y ocupacionales que le ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve. Ambiente: La educación ambiental es un proceso permanente en el que los individuos y la población en general toman conciencia de su entorno y adquieren los conocimientos, valores, las competencias, la experiencia y la voluntad que les permitirán actuar, individual y colectivamente, para resolver los problemas actuales y futuros del medio ambiente, para su enseñanza se implementa una metodología, basada en una visión constructivista con una concepción sistémica y compleja de la realidad en los procesos de enseñanza-aprendizaje, la caracterizan como un eje transversal en los diseños curriculares escolares, con un fuerte carácter
  20. 20. actitudinal e implicación en la toma de decisiones. Las estrategias en el proceso de enseñanza- aprendizaje deben encaminar a provocar cambios en la concepción de los valores, actitudes, hábitos y comportamientos humanos que ayuden a mejorar el medio en donde desenvuelve el ciudadano. El eje transversal ambiente busca relacionar la problemática del ambiente con los contenidos de las otras materias. Lo que equivale a tratar el tema desde diferentes ángulos y fuertemente ligado a todas las circunstancias de la vida, involucrando a toda la comunidad (personal docente los y las estudiantes, padres y madres de familia) para que en colectivo, se busquen las soluciones a los problemas identificados. La incorporación del eje transversal ambiente en el diseño curricular del nivel de la educación básica, se justifica entre otras razones, porque es importante conocer la dinámica del ambiente y su problemática. Así mismo se requiere el fortalecimiento de los valores ambientales, éticos y estéticos, y la participación organizada de la ciudadanía en la solución de problemas socio - ambientales. 5.- Situaciones Vivenciales de Formación Las Situaciones Vivenciales de Formación, son una herramienta fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral, la cual está conformada por una serie de contenidos y conocimientos como lo son: La Situación Inicial Natural (S.I.N), la situación genésica que se divide en dos, Situación Genésica Conceptual (S.G.C) y la Situación Genésica Procedimental (S.G.P), seguido de la Situación post- vivencial (S.P.V). A través de estas situaciones se busca que los niños y niñas de Educación Básica, comprendan de manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio, con esto se pretende generar un aprendizaje integral en los niños y niñas ofreciéndoles situaciones significativas para proporcionar nuevos conocimientos. El animador pedagógico debe generar los problemas y así lograr que el niño y niña logre un desarrollo integral en todos sus aspectos, estos problemas deben ser formulados de manera llamativa, creativa con la finalidad de atraer al niño(a) y que no pierda el interés en el tema que se quiere dar a conocer; El niño(a) analizara un problema haciendo uso de sus conocimientos. Situación Inicial Natural (S. I. N.): (Momento 1º) En esta situación, se pone en manifiesto los conocimientos previos del niño(a) y le permite enfrentarse con una serie de incógnitas, donde harán uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras y las adquiridas en base a las nuevas experiencias que les permite construir nuevos diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos. En la S.I.N no esperamos que el niño(a) resuelvan correctamente los problemas expuestos por el animador pedagógico (Docente), ya que solo responderán con los conocimientos previos que estos tengan acerca del tema y se les despierte la curiosidad y la creatividad para resolverlos. Tipo de conocimiento: En esta etapa el estudiante pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior sin indicación de otro. Situación Genésica Conceptual (S.G.C): (Momento 2º) En esta situación el niño(a) confronta el conocimiento previo con sus compañeros ya que el animador pedagógico les presenta las actividades planteadas en la Situación Inicial Natural, para que ellos construyan conocimientos lógicos sobre el tema, ordenando y estructurando sus conocimientos. Tipo de Conocimiento: Esta situación consiste en darle al niño(a) posibles soluciones de las actividades y que las confronten con la labor realizada e intercambiando conocimientos con sus compañeros para luego resolver los problemas presentados de manera correcta.
  21. 21. Situación Genésica Procedimental (S.G.P): (Momento 3º) En esta situación se pone en práctica el conocimiento lógico formal adquirido a través de lo expuesto, es decir, el niño(a) pone en práctica sus nuevos conocimientos en el aula. En esta situación es donde nos demuestran si el tema que se quería enseñar llego claramente al niño(a). Tipo de conocimiento: Aplicado/practico Situación Post - Vivencial (S.P.V): En esta situación, los niños(as) transfieren los conocimientos adquiridos a través de las situaciones anteriores a la escuela, comunidad, amigos y familiares ya que estarán preparados para ejecutar otras praxis que les permita resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que se encuentra inmerso. Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que va a transferir dependerá de las estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizaje, es decir, que se multiplique y no quede solo en el niño(a). Tipo de conocimiento: transferido o transportado. 6.- Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad de la Estética y del Arte (Pedagogía) Interdisciplinariedad: es un término formado a partir de interdisciplinario y éste se ha formado a partir de raíces del latín. Estas son: inter- que significa entre y disciplina, disciplinae con el significado de instrucción, enseñanza, conocimiento, ciencia, más el sufijo –arius que señala pertenencia. A esas raíces se le añade el sufijo –dad proveniente del latino -tat- que indica abstractos de cualidad. La palabra interdisciplinariedad permite dar cuenta de la relación existente entre varias disciplinas; más precisamente se t rata de la cualidad de interdisciplinario, en tanto, por interdisciplinario se concibe a aquello que puede ser efectuado a través de la cooperación de varias disciplinas. El concepto de interdisciplinariedad apareció por primera vez hacia finales de la década del treinta del siglo pasado y su creación se le debe al sociólogo Louis Wirtz. Básicamente ha sido el desarrollo técnico y científico el que promovió la aparición de nuevas ramas científicas. En la interdisciplinariedad, siempre, se privilegiará la integración de diferentes (disciplinas) teorías, datos, fórmulas e instrumentos para así arribar a un conocimiento multidimensional de los fenómenos en estudio. Transdisciplinariedad: se concibe como una visión del mundo que busca ubicar al hombre y a la humanidad en el centro de nuestra reflexión, y desarrollar una concepción integradora del conocimiento. El enfoque transdisciplinario se inicia desde el preciso momento cuando el sujeto comienza a interpretar la realidad, pues la realidad es transdisciplinaria (García Guadilla, 1998). Lo cierto es que todos estos conceptos surgen con el propósito de unir las diferentes áreas del conocimiento que permitan a los docentes, investigadores y estudiantes acercarse a la realidad. Dicho esto la transdisciplinariedad es una concepción reciente. La propia complejidad del mundo en que vivimos nos obliga a valorar los fenómenos interconectados. Las actuales situaciones físicas, biológicas, sociales y psicológicas no actúan sino interactúan recíprocamente. La descripción del mundo y de los fenómenos actuales nos exige una nueva forma de valoración desde una perspectiva más amplia, con una nueva forma de pensar que reclama, encontrar un nuevo paradigma capaz de interpretar la realidad actual. A esto nos lleva la concepción transdisciplinaria.
  22. 22. Lo transdisciplinario rebasa los límites de lo interdisciplinario. La misma tiene como intención superar la fragmentación del conocimiento, más allá del enriquecimiento de las disciplinas con diferentes saberes (Multidisciplina) y del intercambio epistemológico de todos los métodos científicos de los saberes, la (Interdisciplina) fue creada para expresar, sobre todo en el campo de la enseñanza, la necesidad de una feliz trasgresión de las fronteras entre las disciplinas, de una superación de la pluri y de la interdisciplinariedad. La perspectiva globalizadora se considera una actitud frente al proceso de enseñanza y aprendizaje pues representa un desafío en la educación y en los sistemas educativos que actualmente existen. El mismo se constituye en una innovación que pretende cambiar la visión reduccionista de los saberes a través de la integración de las disciplinas y de sus conocimientos teóricos y metodológicos. Se habla de transdisciplinariedad cuando los saberes de los campos dispares se integran en una visión de conjunto que permite estudiar sus conexiones y relaciones de coordinación y subordinación. Sin una visión transdisciplinaria de la educación en general, y la evaluación de impacto, en particular, es prácticamente imposible el logro de un resultado con eficacia, pertinencia y excelencia. En la transdiscilpinariedad se trata de comprender la naturaleza pluralista de las cosas y encarar los conocimientos sin pensar en diferentes disciplinas, sino enfocándose en el objeto de estudio. Interdisciplinariedad y Educación: Cuando nos referimos a la creatividad e innovación en la educación, la interdisciplinariedad debe ser estimulada por los docentes y facilitadores, para que los estudiantes puedan identificar dichas oportunidades y ser capaces de asociar los conocimientos y habilidades adquiridos en cada campo y combinarlos para un mejor desempeño. En esta línea, sería recomendable que los docentes coordinaran sus programas de clase, lecciones y actividades prácticas para propiciar oportunidades de interdisciplinariedad y aprendizaje combinado entre múltiples áreas del saber. Gracias a la interdisciplinariedad, los objetos de estudio son abordados de modo integral y se promueve el desarrollo de nuevos enfoques metodológicos para la resolución de problemas. En otras palabras, puede decirse que la interdisciplinariedad ofrece un marco metodológico que está basado en la exploración sistemática de fusión de las teorías, instrumentos y fórmulas de relevancia científica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje multidimensional de cada fenómeno. Transdisciplinariedad y Educación: Su implementación en la educación es un poco más compleja y delicada ya que debe evitarse el menosprecio hacia las distintas áreas del saber o su minusvaloración. El objetivo es apreciar cada campo, pero ser capaces de ver más allá de sus barreras y límites convencionales, en un continuo saber infinito que se extiende y conecta todas las ramas del saber y el quehacer. La transdisciplinariedad se refiere al conjunto de prácticas de tipo holísticas que trascienden las normales etiquetas del saber, sin por ello ignorarlas. Se trata de comprender la naturaleza pluralista de las cosas y encarar los conocimientos sin pensar en diferentes disciplinas, sino enfocándose en el objeto de estudio. Analizándolo desde el punto de vista educativo, podemos decir que un objetivo fundamental que deben tener los docentes es conseguir que los alumnos se enfoquen en el objeto de conocimiento, sin menospreciar las diferentes áreas pero sin encarar el estudio desde una óptica centralista, sino abierta e integradora. Es un pensamiento que entiende el sujeto en su multidimensionalidad, y que no causa hipertrofia cerebral, sino reconociendo lo que sucede en su físico, en su emocional, como algo también crucial en el proceso de construcción del conocimiento. Se rescata, por lo tanto, la integración cuerpo/mente, pensamiento/sentimiento, conocimiento/ autoconocimiento y la importancia de la flexibilidad corporal, mental y espiritual en los procesos de construcción del conocimiento, así
  23. 23. como las actividades más sutiles relacionadas con la intuición, la ética y la estética. La transdisciplinariedad no es una nueva creencia, ni es una teoría pedagógica que reemplaza todo lo que hemos hecho en la educación hasta ahora. El conocimiento transdisciplinar presupone un proceso siempre abierto, va más allá del horizonte conocido, lo que implica la creación permanente, la aceptación de lo diferente y la renovación de las formas de conocimiento aparentemente terminadas. A través de la transdisciplinariedad, trascendemos, creamos algo nuevo y diferente del conocimiento original, algo que puede surgir de un insight, de un instante de luz en la conciencia, de un proceso de sinergia cualquiera que incluye las diferentes dimensiones humanas. La palabra pedagogía tiene su origen en el griego antiguo paidagogós. Este término estaba compuesto por paidos (“niño”) y gogía (“conducir” o “llevar”). Por lo tanto, el concepto hacía referencia al esclavo que llevaba a los niños a la escuela. En la actualidad, la pedagogía es el conjunto de los saberes que están orientados hacia la educación, entendida como un fenómeno que pertenece intrínsecamente a la especie humana y que se desarrolla de manera social. La pedagogía, por lo tanto, es una ciencia aplicada con características psicosociales que tiene la educación como principal interés de estudio. En este aspecto es tan importante la mencionada disciplina que desde hace algunos años en todos los centros educativos públicos que forman parte de la Red de Enseñanza de España existe un pedagogo o pedagoga que no sólo se encarga de respaldar el trabajo de los profesores sino que también ayuda a los alumnos que lo necesitan en determinadas áreas. Más concretamente esta figura tiene en cualquier escuela o instituto unas funciones claramente delimitadas como son las siguientes: servicio de orientación y organización escolar, programación de metodologías específicas, asesoramiento al profesor, elaboración de terapias específicas, técnicas de estudio, diagnóstico del discente… Es importante destacar que la pedagogía se nutre de los aportes de diversas ciencias y disciplinas, como la antropología, la psicología, la filosofía, la medicina y la sociología. De todas formas, cabe destacar que hay autores que sostienen que la pedagogía no es una ciencia, sino que es un arte o un tipo de conocimiento. Para finalizar, las prácticas del arte interactúan como modelos operativos abiertos, transversales, desde múltiples perspectivas, en la generación de ideas, formas e imágenes que operan de un modo u otro en los diferentes contextos (físicos, sociales, cotidianos). Conocer como éstas operan, puede contribuir a exploraciones e investigaciones que permitan comprender también, como operan el pensamiento en los procesos y creación de parámetros diversos, en la formulación de otros modos o modelos heterogéneos. Siendo la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad las formas pedagógicas que permiten la eliminación de barreras impulsando el desarrollo de integración de conocimiento.
  24. 24. Conclusión A través de la danza y el teatro como manifestación artística los estudiantes pueden formar su gusto estético utilizando el arte como vehículo para alcanzar una correcta Educación Estética. Cabe resaltar que la estética se ocupa un tanto del estudio de lo bello. Abarca todas las esferas de la realidad, la naturaleza y el mundo de los objetos creados por el hombre esta última parte es el medio circundante que rodea al sujeto, lo bello no está dado por la cantidad de objetos o prendas, gestos, movimientos que pueda tener el individuo sino, por la limpieza, el orden, la sencillez con lo que sepa utilizarlos, por eso tanto en la vida diaria como en las obras de arte deben ser introducidos elementos de la belleza utilizándolo de una forma creadora. La Expresión Corporal, como materia educativa, profundiza en el conocimiento del cuerpo y lo utiliza como un significativo vehículo de expresión y comunicación a través del lenguaje corporal. El conocimiento de las bases físicas y expresivas del cuerpo y del movimiento se configura como el objetivo fundamental de esta materia, todo ello en orden a la manifestación de los aspectos expresivos y comunicativos de la conducta motriz. La Expresión Corporal revaloriza el concepto de cuerpo que históricamente ha sido subestimado por el dualismo alma-cuerpo, pasando el cuerpo a un segundo plano, además se potencia la interacción del cuerpo con el medio que le rodea ,a través del estudio y utilización intencionada de los gestos, miradas, y posturas corporales. Ya antiguamente los filósofos también estaban relacionados con la apreciación del arte y la belleza, Sócrates fue uno de los primeros filósofos que intentaron delimitarlos rasgos peculiares del trabajo del artista. Concretamente del pintor y del escultor, es decir, intentó establecer los rasgos que distinguen las bellas artes de otras actividades humanas. Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones, sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. Para Aristóteles, la belleza consistía en magnitud y orden, cuestiones puramente físicas, y se encuentra en las proporciones perfectas, en la justa medida, en la simetría, para él la belleza ha de proporcionar placer, y ha de tener un valor intrínseco independientemente de su finalidad. Pasando a otro punto debemos destacar que si queremos integrar a los niños en el mundo de la formación estética se debe hacer desde una visión integradora y utilizar a la interdisciplinariedad como herramienta formadora pues esta plantea la posibilidad cierta de superar el pensamiento único en la forma de educar, siendo el verdadero lenguaje de la naturaleza y la sociedad, su existencia y movimiento, que se manifiesta en la enseñanza mediante situaciones de aprendizaje creadas con ese fin, reflejo fiel de la realidad natural y social. Así como debemos también incluir en nuestra forma educadora los ejes transversales y las situaciones vivenciales de formación pues estas lograran que el niño aprenda de forma integral, dinámica y que sus conocimientos se han llevados más allá del aula de escolar.
  25. 25. Referencias Bibliográficas Calvo, F. (2001), El Arte Contemporáneo. Madrid, España: TAURUS Ramírez, J. (2005), Historia Del Arte (Vol. 4): El Mundo Contemporáneo. Madrid, España: ALIANZA EDITORIAL. http://definicion.de/interdisciplinariedad/ http://definicion.de/teatro/ http://definicion.mx/expresion-corporal/ http://es.slideshare.net/121316/expresin-corporal-4630446 http://filosofia.laguia2000.com/filosofia-griega/la-estetica-de-platon https://lenguatransversal.wordpress.com/eje-del-medio-ambiente/ http://palabrasyvidas.com/biografia-de-S%C3%B3crates.html http://quees.la/interdisciplinariedad/ http://www.aporrea.org/educacion/a206114.html http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9055/Aristoteles http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2297/Platon http://www.definicionabc.com/ciencia/interdisciplinariedad.php http://www.leonismoargentino.com.ar/INST433.htm http://www.mercaba.org/Rialp/E/educacion_estetica_artistica.htm http://www.monografias.com/trabajos61/curriculo-basico-venezuela/curriculo-basico- venezuela2.shtml ejes transversales http://www.historiasimple.com/2009/03/biografia-de-aristoteles.html

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