Un poco extenso

1. El Impresionismo
Miryam Cordero MurielMiryam Cordero Muriel

2. ÍndiceÍndice
0. Introducción.
1. Definición.
2. Artistas más importantes.
3. Información sobre los artistas.
4. Bibliografía.

3. IntroducciónIntroducción
En este trabajo os voy a enseñar
mi estilo de pintura favorito
El impresionismo.
Os mostraré sus características, varias obras y
por supuesto los artistas
más importantes de este estilo.

4. DefiniciónDefinición
El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y
con las fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de
Bellas Artes. Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los
temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una
representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en
los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.
.
Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz
sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a
que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los
objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores
académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando
el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los
detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello
los colores primarios.

5. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el
lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina
del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad
mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su
complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor
brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los
pigmentos antes de aplicarlos.
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y
compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Sólo Monet fue
ortodoxo en la aplicación de la teoría impresionista. Pintó varias series —la
catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, los álamos— en diferentes horas
del día y estaciones del año. Pissarro utilizó una paleta más delicada y también
se concentró en los efectos de luz sobre las formas. Los sutiles paisajes de
Morisot se destacan por la intensa pincelada más que por la precisión lumínica.

6. CaracterísticasCaracterísticas
● Captación de lo efímero de la
realidad: pintura al aire libre,
incidencia de la luz.
● Temas paisajísticos y de la vida
cotidiana.
● Antiacademicismo.
● Innovaciones técnicas: colores
artificiales y lienzos industriales.
● Composiciones complejas:
distribución libre de masas y
vacíos, diversidad de encuadres
y multitud de puntos de vista.
● Colores puros y claros (Salvo
Renoir) yuxtapuestos que se
fusionan en la retina.
● Ausencia de dibujo, formas
creadas con pinceladas sueltas
y separadas

7. Los artistas más importantesLos artistas más importantes
Las figuras principales del movimiento fueron:
Edgar Degas.
Claude Monet.
Berthe Morisot.
Camille Pissarro.
Auguste Renoir.
Paul Cézanne.
Henri de Tolouse-Lautrec
Paul Gauguin.
Mary Cassatt
Vicent Van Gogh

8. Edgar DegasEdgar DegasDegas, Edgar (1834-1917), pintor y escultor francés
cuyas composiciones innovadoras, sus magistrales
dibujos y su perspicaz análisis del movimiento le
convirtieron en uno de los maestros del arte moderno
de finales del siglo XIX. A Degas se le suele asociar
con los impresionistas sin embargo, su formación
clásica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa
al aire libre dio lugar a un estilo que representó una
alternativa relacionada con el impresionismo. Degas
nació el 19 de julio de 1834 en París, en el seno de una
acaudalada familia de banqueros. Estudió en la
Escuela de Bellas Artes y desarrolló la gran técnica
como dibujante que lo convertiría en una de las
características más sobresalientes de su arte. A partir
de 1865, influido por el movimiento impresionista, se
dedicó a una temática contemporánea. Pero, a
diferencia de los impresionistas, prefirió trabajar en su
taller y no le interesó el estudio de la luz natural que
tanto fascinó a aquéllos. A Degas le gustaban los temas
del teatro, por lo que la mayor parte de su obra
representa teatros, cafés, teatros de variedades o
gabinetes y carreras de caballos. Degas fue un gran
observador del ser humano —sobre todo de las
mujeres, en las que se centra gran parte de su obra— y
tanto en sus retratos como en sus estudios de
bailarinas, sombrereras y lavanderas, cultivó una
objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas
más naturales y espontáneas de sus modelos como las
que podían registrarse en las fotografías.

10. ClaudeClaude MonetMonet
Monet, Claude Oscar (1840-1926), pintor
impresionista francés que llevó a su máxima
expresión el estudio de los estados transitorios
de la luz natural. Monet nació en París el 14 de
noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte
de su niñez en El Havre, donde estudió dibujo
en su adolescencia y pintó marinas al aire libre
con Eugène Louis Boudin. Hacia 1859 Monet
había decidido firmemente comenzar su carrera
de artista para lo que pasaba largas temporadas
en París. En la década de 1860 se le asoció con
el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con
otros pintores franceses que más tarde
formarían la escuela impresionista—Camille
Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y
escenas de la sociedad burguesa
contemporánea, y así comenzó a tener cierto
éxito en las exposiciones oficiales. Sin embargo,
a medida que su estilo evolucionaba, Monet
transgredía con frecuencia los convencionalismos
artísticos tradicionales en beneficio de una
expresión artística más directa. Sus experimentos
al aire libre se hacían cada vez más audaces,
buscando la reproducción de la luz del día por
medio de una aplicación libre de colores
brillantes. De este modo, deliberadamente le dio
la espalda a la posibilidad de una carrera exitosa
como pintor convencional en la línea del arte
oficial.

12. Berthe MorisotBerthe MorisotMorisot, Berthe (1841-1895), pintora
impresionista francesa. Influida por los
artistas Camille Corot y Édouard Manet,
abandonó su primera formación clasicista
en busca de un estilo impresionista muy
personal, caracterizado sobre todo por la
delicadeza y sutileza que supo imprimir a
sus cuadros. Su técnica, basada en
grandes pinceladas aplicadas libremente
en todas direcciones, dio a sus obras
unas calidades transparentes,
iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la
pintura al óleo como la acuarela,
realizando principalmente paisajes y
escenas de mujeres con niños, como es
el caso de Madame Pontillon sentada en
la hierba (1873, Museo de Arte de
Cleveland) y escenas de interior en las
que predominan los blancos, como en El
espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-
Bornemisza de Madrid). Murió el 2 de
marzo de 1896, dejando cerca de
setecientas pinturas

14. Camille PissarroCamille Pissarro
Pissarro, Camille (1830-1903), pintor
impresionista francés, cuya amistad y apoyo dio
ánimo a muchos pintores jóvenes. Pissarro nació
en Santo Tomás, Islas Vírgenes, y se trasladó a
París en 1855, donde estudió con el paisajista
francés Camille Corot. Asociado en un principio
con la Escuela de Barbizon, Pissarro se unió más
tarde a los impresionistas y tuvo representación
en todas sus exposiciones. Durante la Guerra
Franco-prusiana (1870-1871), vivió en Inglaterra
y estudió el arte inglés, interesándose sobre todo
por los paisajes de J. M. W. Turner. En la década
de 1880, desanimado con su trabajo,
experimentó con el Puntillismo; el nuevo estilo,
sin embargo, no cuajó entre los coleccionistas y
galeristas, y tuvo que volver a un estilo
impresionista más libre.

16. Aguste RenoirAguste RenoirRenoir, Auguste (1841-1919), pintor
impresionista francés, famoso por sus pinturas
resplandecientes e íntimas, en particular las
que representan desnudos femeninos.
Considerado como uno de los más grandes
artistas independientes de su época, es famoso
por la armonía de sus líneas, la brillantez de su
color y el encanto íntimo de sus muy variados
temas pictóricos. A diferencia de otros
impresionistas, le interesó más la
representación de la figura humana individual o
en retratos de grupo que los paisajes; además,
tampoco subordinó la composición y plasticidad
de la forma a los intentos de interpretación de
los efectos lumínicos.
Renoir nació en Limoges, el 25 de febrero de
1841. De niño trabajó como decorador en una
fábrica de porcelanas de París, a los 17 años
copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de
lámparas y persianas. Tras su ingreso en la
Academia de Bellas Artes, en 1862, Renoir se
matriculó en la academia del pintor suizo
Charles Gabriel Gleyre, donde conoció a
Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley.
Su obra más temprana estuvo influenciada por
dos pintores franceses, Monet en su tratamiento
de la luz, y el pintor romántico Eugène Delacroix
en su tratamiento del color.

18. PaulPaul CézzaneCézzane
Paul Cézanne (19 de enero de
1839 – 22 de octubre de 1906),
pintor francés postimpresionista,
considerado el padre del arte
moderno, cuya obra estableció las
bases de la transición entre la
concepción artística decimonónica
hacia el mundo artístico del siglo
XX, nuevo y radicalmente diferente.
Sin embargo, mientras vivió,
Cézanne fue un pintor ignorado que
trabajó en medio de un gran
aislamiento. Desconfiaba de los
críticos, tenía pocos amigos y,
hasta 1895, expuso sólo de forma
ocasional. Fue un «pintor de
pintores», que la crítica y el público
ignoraban, siendo apreciado sólo
por algunos impresionistas y, al
final de su vida, por la nueva
generación (los nabis o la escuela
de Pont-Aven).

20. Henri deHenri de
Tolouse-LautrecTolouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec, Henri Marie Raymond de (1864-1901), pintor,
grabador y dibujante francés, fue uno de los artistas que mejor
representó la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.
Nació en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno de una de las
familias aristocráticas más importantes de Francia. Siendo
adolescente se rompió las dos piernas y, a causa de una
enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio, durante el
resto de su vida conservó un torso normal pero las piernas no le
crecieron. Su habilidad para el dibujo fue en principio estimulada
por su tío, el conde Charles de Toulouse-Lautrec, así como también
por René Princeteau y John Lewis Brown, artistas aficionados
amigos de la familia. Más tarde estudió pintura con los
academicistas franceses Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand
Cormon. Toulouse-Lautrec frecuentó los coloristas y animados
cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin
Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de
artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor
irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y la
cantante francesa Yvette Guilbert. Visitó también con asiduidad el
teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que
sacaba de estos lugares y de sus personajes más destacados los
plasmó con gran maestría en retratos y bocetos de sorprendente
fuerza y originalidad. Ejemplos característicos son La Goulue
entrando en el Moulin Rouge (1892, Museo Toulouse-Lautrec, Albi),
Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892, Courtland Gallery,
Londres) y En el salón de la calle des Moulins (1894, Museo
Toulouse-Lautrec). Su vida desordenada, su alcoholismo y un
ataque de parálisis le llevaron a abandonar su estudio para
refugiarse con su madre en el castillo de Malromé, propiedad de la
familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleció.

22. Paul GauguinPaul Gauguin
Gauguin, Paul (1848-1903), pintor
postimpresionista francés, cuyos colores
exuberantes, formas bidimensionales planas
y temática contribuyeron a dar forma al arte
moderno.
Nació en París el 7 de junio de 1848 en el
seno de una familia liberal de clase media; su
madre era hija de la célebre socialista y
feminista Flora Tristán. Después de una
juventud aventurera, que incluye una
estancia de cuatro años en Perú con su
familia y un empleo en la marina mercante
francesa, se convirtió en un prestigioso
agente de bolsa de París, llevando una
confortable vida burguesa con su mujer, la
danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos.

24. Mary CassattMary CassattCassatt, Mary (1844-1926),
pintora estadounidense que vivió
y trabajó en Francia, donde se
adscribió al grupo de los
impresionistas.
Nació en Allegheny City,
Pensilvania. En 1861 empezó a
estudiar pintura en la Academia
de Bellas Artes Pensilvania de
Filadelfia, pero en 1866 se
trasladó a Francia para pintar.
Hacia 1872, después de estudiar
las obras de los museos más
importantes de Europa, se
instaló en París y su estilo
comenzó a madurar.
En 1904 Francia le concedió la
Legión de Honor y, aunque fue
una pieza decisiva para la
difusión de la obra impresionista
entre los coleccionistas
estadounidenses, el
reconocimiento en su país le
llegó con más retraso que en
Francia. Después de 1914
abandonó la pintura a causa de
problemas de visión.

26. Vicent Van GoghVicent Van Gogh
Gogh, Vincent van (1853-1890), pintor
postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de
su vida en Francia y su obra influyó de forma
decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh
nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo
de un pastor protestante holandés. Desde su
juventud demostró tener un temperamento fuerte y
un carácter difícil que habría de frustrar todo
empeño que emprendía. A los 27 años ya había
trabajado en una galería de arte, había dado clases
de francés, había sido estudiante de teología y
evangelizador entre los mineros de Wasmes, en
Bélgica. Sus experiencias como predicador
aparecen reflejadas en sus primeras composiciones
sobre campesinos, de las cuales la más conocida
es la tosca y directa Los comedores de papas
(1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam,
Holanda), uno de los diez únicos grabados que el
pintor hizo a lo largo de su carrera. Oscuras y
sombrías, a veces descarnadas, sus primeras
composiciones ponen en evidencia el intenso deseo
de expresar la miseria y los sufrimientos de la
humanidad tal y como él los vivió entre los mineros
de Bélgica.

28. BibliografíaBibliografía
Imágenes: Google Crhome Images.
Información: Wikipedia.

29. FIN