2. Propriétaire d’une galerie d’art, Arthur Forestier représente Renzo
Nervi, un peintre en pleine crise existentielle. Les deux hommes
sont amis depuis toujours et, même si tout les oppose, l’amour de
l’art les réunit. En panne d’inspiration depuis plusieurs années,
Renzo sombre peu à peu dans une radicalité qui le rend
ingérable. Pour le sauver, Arthur élabore un plan audacieux qui
finira par les dépasser... Jusqu’où peut-on aller par amitié ?
SYNOPSIS
3. Rémi Bezançon est né à Paris en 1971.
Après des études à l’École Supérieure de
Réalisation Audiovisuelle puis à l'École du
Louvre, il écrit et réalise trois courts -
métrages. Il tourne ensuite son premier
long-métrage en 2005, Ma Vie en l'air,
une comédie romantique interprétée par
Vincent Elbaz, Marion Cotillard et Gilles
Lellouche, qui raconte les déboires d’un
instructeur aérien dont la phobie de
l’avion l’empêche de suivre la femme qu’il
aime. Le film est nommé aux César dans
la catégorie meilleur espoir.
Mais c’est avec Le Premier jour du reste
de ta vie, son deuxième film, qu’il est
véritablement révélé au grand public en
2008. Cette fresque familiale au ton
tragi-comique avec Zabou Breitman et
Jacques Gamblin bénéficie d’un bel
accueil critique et reçoit 3 César sur 9
nominations.
En 2011, le cinéaste adapte le roman
d’Eliette Abécassis Un Heureux
événement, portrait intimiste d’une jeune
femme, incarnée par Louise Bourgoin, qui
livre sans tabou ses réflexions au sujet de
sa grossesse et des premiers temps de sa
maternité.
RÉMI BEZANÇON
4. Il opère ensuite en 2012 un
tournant vers l’animation avec
Zarafa, un conte pour enfants sur
l’épopée historique de la première
girafe arrivée en France, cadeau
du sultan d’Égypte au roi Charles
X. Le film est coréalisé avec Jean-
Christophe Lie (ancien de chez
Disney et animateur superviseur
des Triplettes de Belleville) et
sera nommé aux César pour le
meilleur film d’animation.
En 2015, Rémi Bezançon revient à
la prise de vue réelle avec Nos
Futurs, avec Pierre Rochefort et
Pio Marmaï, son acteur fétiche
qu’il dirige pour la troisième fois.
Son prochain film, Le Mystère
Henri Pick, adapté du roman de
David Foenkinos, met en scène
Fabrice Luchini et Camille Cottin
dans une surprenante enquête sur
une imposture littéraire.
7. Né le 19 octobre 1978, Vincent Macaigne
est un acteur, réalisateur et metteur en
scène. Sur tous les écrans ces dernières
années, il est le comédien phare du jeune
cinéma français.
Dès son plus jeune âge, il se passionne
pour le théâtre. En 1999, il intègre ainsi
le Conservatoire national supérieur d'art
dramatique de Paris. Il multiplie les
expériences sur les planches, tantôt
acteur, tantôt metteur en scène.
En 2007, sa pièce Requiem 3 reçoit un
accueil controversé. Mais ses adaptations
libres de grands classiques de la
littérature et du théâtre lui valent la
reconnaissance du public et des critiques.
En 2009, il met ainsi en scène L'idiot de
Doestoïevski. Puis en 2011, il présente à
Avignon Au moins j'aurai laissé un beau
cadavre, inspiré de Hamlet.
Très vite il se fait aussi une place au sein
d'un cinéma d'auteur exigeant. En 2001,
on le voit pour la première fois sur grand
écran dans La répétition de Catherine
Corsini.
VINCENT MACAIGNE
8. En 2007, il joue dans De la guerre de
Bertrand Bonello et en 2010, dans Un
été brûlant de Philippe Garrel. À partir
de 2011, la présence du comédien dans
des courts, moyens, ou longs métrages
est de plus en plus fréquente. Fidèle, il
tourne plusieurs fois avec les mêmes
réalisateurs. C'est le cas avec son ami
Guillaume Brac qui le dirige dans Le
Naufragé, puis Un monde sans femmes
(pour lequel Vincent remporte le Lutin
du meilleur Acteur), et dans Tonnerre
en 2013.
Avec Vincent Mariette, il joue dans Les
Lézards puis Tristesse Club. Enfin, il
incarne un des personnages principaux
du premier long-métrage du comédien
Louis Garrel, Les deux amis, avec qui il
avait tourné en 2011 dans La règle de
trois.
En 2013, on retrouve son personnage
de trentenaire drôle et touchant, à la
calvitie précoce, dans La fille du 14
juillet, La Bataille de Solférino et Deux
Automnes, Trois Hiver.
9. Il est ainsi révélé au grand public lors
du festival de Cannes 2013. Considéré
comme figure de proue du renouveau du
cinéma français.
Comme au théâtre où il est à la fois
comédien et metteur en scène, le jeune
homme ne se contente pas d'être
acteur au cinéma. En 2011, il réalise Ce
qu'il restera de Nous, un moyen
métrage très remarqué qui obtient le
Grand Prix du Festival de Clermont-
Ferrand.
En février 2021, il reçoit une
nomination pour le César du meilleur
acteur dans un second rôle pour Les
choses qu'on dit, les choses qu'on fait.
En mai 2023, il est à l'affiche du film
Bonnard, Pierre et Marthe, de Martin
Provost, aux côtés de Cécile de France.
Le film est présenté à Cannes Première
au Festival de Cannes.
10. Il est né en1965 (Moresnet-Chapelle - Belgique)
De son vrai nom Philippe Lanners, Bouli se
découvre, adolescent, un goût pour la peinture et
le cinéma. Plusieurs expositions de tableaux de
cet ancien élève de l’Académie des Beaux-Arts
liégeoise se montent à la fin des années 80.
Apparu au cinéma en 1990 dans Toto le héros, il
se fait connaître en jouant la comédie dans des
sketches des Snuls, série d'émissions
humoristiques créée en 1989.
Multipliant les seconds rôles dans des films
souvent absurdes et poétiques, Bouli Lanners
campe notamment un entraîneur dans Les
Convoyeurs attendent (1999) et un chanteur
finlandais délirant dans Aaltra en 2004. La même
année, on aperçoit sa silhouette imposante dans
deux films très différents : Quand la mer monte
de sa compatriote Yolande Moreau et Un long
dimanche de fiançailles.
Co-fondateur du Festival de... Kanne en Belgique
(dédié à un cinéma marginal), l'attachant Bouli,
qui vit sur une péniche à Liège, ajoute bientôt
une nouvelle corde à son arc : auteur de
Travellinckx (1999) et Muno (2001), deux courts
qui ont fait le tour des festivals, il réalise en
2005 son premier long métrage, Ultranova
(présenté à la Berlinale), portrait tendre et
ironique d'un groupe de paumés et regard décalé
sur sa Wallonie natale.
BOULI LANNERS
11. Après être apparu dans Enfermés dehors, troisième
réalisation d'Albert Dupontel, Bouli Lanners donne la
réplique à son compatriote Benoît Poelvoorde dans
Cowboy de Benoît Mariage, puis dans la
superproduction Astérix aux Jeux Olympiques.
Il renforce en 2009 la sacrée distribution de ses
compères Benoît Delépine et Gustave Kervern, où il
fait face au Mammuth Gérard Depardieu, et impose la
même année son statut de second rôle désormais
incontournable en apparaissant successivement au
générique de Blanc comme neige, Sans queue ni tête,
ou encore Rien à déclarer , qui lui offre de nouvelles
retrouvailles avec Benoît Poelvoorde.
Il profite à tous points de vue de ces expériences qui
lui permettent de débuter l'écriture et la réalisation
de son troisième long -métrage, L es G éants, qui obtient
deux prix à la Quinzaine des réalisateurs du Festival
de Cannes 2011.
Après avoir joué un sympathique pote de Benoît
Magimel dans Des vents contraires, Bouli Lanners
commence l'année 2012 en compagnie de Marion
Cotillard et son compatriote Matthias Schoenaerts
dans De rouille et d'os signé Jacques Audiard, avant
d'interpréter Grossebaf dans Astérix et Obélix : au
service de sa Majesté.
12. En 2016, Bouli Lanners réalise L es P r emiers,
l es D erniers, un étrange drame futuriste dans
lequel il donne la réplique à son comparse
Albert Dupontel (lequel lui offre des rôles
savoureux dans 9 mois ferme et Adieu Les
Cons).
Le natif de Moresnet-Chapelle incarne aussi
un patron d’animalerie sadique qui décide de
dresser, à la manière d'un animal, le
personnage dépressif joué par Vincent
Macaigne. Ce goût pour les films décalés, qui
se retrouve via ses rôles dans Lulu femme
nue et Notre dame, ne l'empêche pas de
prendre part à des comédies davantage grand
public (La Grande boucle, Les Vacances du
Petit Nicolas, Convoi exceptionnel, Effacer
l’historique).
En 2021, Bouli Lanners rejoint le casting de
la deuxième saison d'Hippocrate , série
médicale réaliste dans laquelle il incarne
Olivier Brun, le chef charismatique du service
des urgences.
En 2023, il reçoit le César du meilleur acteur
dans un second rôle, dans La Nuit du 12.
16. Aure Atika voit le jour le 12 juillet 1970
au Portugal. Fille d’une réalisatrice
d’origine marocaine, Ode Atika Bitton.
Elle fait sa première apparition au
cinéma dès l’âge de 9 ans dans le film
de Jeanne Moreau; L’adolescente. Puis
elle poursuit sa scolarité et, son bac en
poche, elle entame un cursus en droit à
l’université avant d’intégrer l’Ecole du
Louvre.
A 22 ans, elle décroche le rôle principal
du film Sam suffit réalisé par Virginie
Thévenet. Mais le film reçoit un accueil
mitigé. L’aspirante actrice décide de
s’éloigner des plateaux de tournage,
mais s’inscrit aux cours d’art
dramatique de Blanche Salant. Elle
ajoute une corde à son arc et tente une
incursion sur le petit écran. Au milieu
des années 90, elle anime alors deux
émissions; Sexy Zap sur M6 puis Nova
sur Paris Première.
AURE ATIKA
17. En 1997, Aure Atika revient au cinéma, à
l’affiche de la comédie La vérité si je
mens! de Thomas Gilou. Elle y incarne
l’épouse de Gad Elmaleh et donne la
réplique à Richard Anconina et José
Garcia. Le film est un énorme succès et la
révèle au grand public.
Sa carrière lancée, l’actrice endosse de
nombreux rôles dans des comédies à la
fin des années 90; Grève party,
Bimboland, Trafic d’influence…
Au début des années 2000, Aure Atika
montre une autre facette de son jeu
d’actrice dans La Faute à Voltaire,
premier film d’Abdellatif Kechiche. Dès
lors, elle alterne les registres entre
drames (Le convoyeur, De battre mon
coeur s’est arrêté, Vent mauvais…) et
comédies (Comme t’y es belle!, La vérité
si je mens! 2 et 3, 48 heures par jour…).
18. Au théâtre, elle foule les planches pour
la première fois en 2007, à l’affiche de
la pièce de Sylvie Testud, Gamines. Elle
retrouve la scène régulièrement ( Le
plan B, L’amour, la mort, les fringues,
L’éveil du chameau…). Sur le petit
écran, elle apparaît dans de nombreux
téléfilms (Premières neiges, Après moi,
Un enfant en danger…).
Parallèlement, en 2003, l’actrice passe
derrière la caméra pour réaliser son
premier court-métrage; A quoi ça sert
de voter écolo?. Elle récidive
l’expérience à deux reprises; De l’amour
(2007) et On ne badine avec Rosette
(2013). En 2017, Aure Atika publie un
ouvrage, Mon ciel et ma terre, un roman
autobiographique dans lequel elle
évoque son enfance et sa relation avec
sa mère.
En 2019, l’actrice intègre le casting de
la deuxième saison de la série Les
bracelets rouges diffusée sur TF1.
19.
20. Un coup de maître s'inspire librement du
film argentin du même titre (Mi Obra
Maestra en VO) de Gastón Duprat, sorti en
France en 2019.
Ils (lui et Vanessa [Portal, co-scénariste]
ont conservé les éléments principaux du
récit, soit l’histoire d’amitié et la satire du
milieu de l’art contemporain, en le
transposant en France et en adaptant les
codes culturels et les références
artistiques. "Nous avons également
rajeuni les personnages, restructuré le
récit et repensé les enjeux.
Mais c’est en fin de compte surtout le
point de départ du film de Gastón Duprat
qui était irrésistible : il me permettait de
mêler mes deux grandes passions, la
peinture et le cinéma."
UN
COUP
DE
MAÎTRE
21. Rémi Bezançon est un
ancien étudiant de
l’École du Louvre. Cette
formatio n lui a "aiguisé
le regard, m’a appris à
mieux appréhender les
cadres et les
perspectives ".
Il continue à
s'intéresser à l'art, en
fréquentant des musées
et des expositions.
Quant à l'art
contempora in en
particul ie r, il apprécie
la transgression qui s'y
trouve :
"L’inter rog at i on des
concepts de création
est devenue
exponentiel l e. Lorsque
l’on contemple, par
exemple, un tableau de
Peter Doig, grand génie
du figurati f aujourd’hu i,
ce n’est pas juste un
paysage que l’on
découvre, c’est une
dimension parallè le qui
s’ouvre, celle d’un
réalisme magique qui
échappe à toute lecture
univoque grâce à une
multi tude de
références, souvent
cinématogr aph i ques
d’ailleu rs. C’est
telleme nt inspirant . »..
L’ART
CONTEMPORAIN
