Unidad 2 elementos básicos

1. Forma y Espacio
Unidad 2

2. La Forma
La Forma y los elementos conceptuales. Los elementos conceptuales no son visibles.
Así, el punto, la línea o el plano cuando son visibles, se convierte en forma.

3.  LA FORMA COMO PUNTO:
 Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un
pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro
un marco mucho mayor.
La Forma.

4.  La forma más común de un punto es la de un círculo simple, carente de ángulos y de
dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de
una forma irregular
La Forma.
 Las características principales
de un punto son:
 A) su tamaño debe ser
comparativamente pequeño y
 B) su forma debe ser simple.

5.  LA FORMA COMO LÍNEA:
 Una forma es reconocida como Línea por dos razones:
 A) su ancho es extremadamente estrecho y
 B) su longitud es prominente.
La Forma.
 En una línea deben ser considerados tres aspectos separados:
 1. LA FORMA TOTAL. Se refiere a su apariencia general.
 2. EL CUERPO. Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda
contenido entre ambos bordes. Las formas de estos bordes y la relación
entre ambos determinan la forma del cuerpo.
 3. LAS EXTREMIDADES. Éstas pueden carecer de importancia si la línea es
muy delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede
convertirse en prominente. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos
o de cualquier otra forma simple.

6.  LA FORMA COMO PLANO:
 Considerando que, en una superficie bi-dimensional, todas las formas lisas que
comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas son planos.
 Las formas planas tienen una variedad de figuras, que pueden ser clasificadas de la
siguiente manera:
 A) Geométricas, construidas matemáticamente
 B) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.
 C)Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas
entre sí.
 D) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas
matemáticamente entre sí.
 E) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano alzada.
 F) Accidentales, determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u
obtenidas accidentalmente.
La Forma.

7. La Forma.
a)
b)
c)
d)
e)
f)
Imagen del libro de Wucius Wong. Fundamentos del Diseño

8.  LA FORMA COMO VOLUMEN:
 La forma como volumen exige una especial situación espacial. Todas las formas
se pueden convertir en formas tri-dimensionales, pero esto requiere perspectivas
que serán agregadas a la forma frontal.
 Una forma tri-dimensional nunca es vista en frontalidad total, hay muchos ángulos
puntos de vista desde los que puede ser vista.
La Forma.

9.  FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS:
 Normalmente a la forma la vemos que ocupa un espacio, pero también puede ser
vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado.
La Forma.
El diseño en blanco y negro , tendemos a
considerar al negro como ocupado y al
blanco como vacío. Así una forma negra es
reconocida como positiva y una forma blanca
como negativa.
No es fácil separar lo positivo de lo negativo.

10.  FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS:
 La forma, ya sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la
que esta sobre un “fondo”.
La Forma.

11.  LA FORMA Y LA DISTRIBUCIÓN DEL COLOR:
 Según nos lo ejemplifica Wucius Wong en su libro Fundamentos del diseño, la
distribución de colores dentro de un esquema de colores puede adoptar una gran
escala de variaciones. Supongamos que tenemos una forma que existe dentro de
un marco y que podemos usar sólo blanco y negro. Obtendremos 4 formas
diferentes en la distribución del color:
La Forma.
Forma blanca
sobre fondo
blanco
Forma blanca
sobre fondo
negro
Forma negra
sobre fondo
blanco
Forma negra
sobre fondo
negro

12.  Es importante tomar en
cuenta: Si aumenta la
complejidad del diseño,
aumentan las
posibilidades para la
distribución del color.
 En el siguiente ejemplo
vemos16 variantes:
La Forma.

13.  INTERRELACIÓN DE FORMAS:
 Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Si unimos dos
círculos del mismo tamaño (si uno es mayor que otro las posibilidades cambian) y
distinguimos 8 maneras diferentes de interrelación:
 1. Distanciamiento
 2. Toque
 3. Superposición
 4. Penetración
 5. Unión
 6. Sustracción
 7. Intersección
 8. Coincidencia
La Forma.

14. La Forma.
 DISTANCIAMIENTO: Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque estén cercanas.
 TOQUE: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse.
 SUPERPOSICIÓN: Si acercamos aún más las formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por
encima.
 PENETRACIÓN: Lo mismo que la superposición pero ambas formas parecen transparentes.
 UNIÓN: Igual que la superposición, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una
forma nueva y mayor.
 SUSTRACCIÓN: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción.
 INTERSECCIÓN: Igual que Penetración, pero
solamente es visible la porción en que ambas
formas se cruzan entre sí.
 COINCIDENCIA: Si acercamos aún más ambas
formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se
convierten en uno.

15. La Textura

16. La Textura.
La textura es un elemento que se refiere a la superficie de una figura.
Toda figura tiene una superficie y debe tener ciertas características que puede ser
descrita por rigurosas, suave, lisa y decorativa, opaca o brillante, blanda o dura, según se
muestre en un plano visual y esto estará representado por diferentes materiales que al
agruparlos u ordenado tomara la forma visual de relieve o plano y será parte de una
decoración .
Se clasifica en dos categorías, Textura visual
y Textura táctil.

17. La Textura.
 Textura Visual: Es aquel estrictamente
bidimensional, es aquella textura que puede ser
vista por el ojo aun que puede evocar
sensaciones táctiles. Se distinguen por
tres clases:
 1. Textura Visual Espontanea: Es
aquella donde no decora la superficie, si no es
parte del proceso de creación visual, la figura y la
textura no pueden ser separados por que las
ramas de mano accidentales contiene
frecuentemente una textura espontanea como el
soplado el esparcido, la integración de colores en
forma natural.
 Su acabado puede resultar verdaderamente
plástico.

18. La Textura.
 2. Textura Visual Decorativa: Es la que decora una
superficie y queda subordinada a la figura en otras
palabras la textura misma es un agregado que puede
ser quitado sin afectar mucho a las figuras y su
interrelación en el diseño puede ser dibujadas a mano
u obtenidas por recursos especiales que nos brinda la
computadora.

19. La Textura.
 3. Textura Visual Mecánica: Se refiere a la
textura obtenidas por medios mecánicos y son
artificiales, sin necesidad de modificar su
naturaleza se puede emplear de manera decorativa
y genera cierto relive.

20. La Textura.
 Textura Táctil: Es el tipo de textura que no
solo es visible si no que puede sentirse con
la mano, la textura táctil, se eleva sobre la
superficie de un diseño bidimensional y se acerca
a un diseño tridimensional.
 1. Textura Táctil Natural Asequible: Se
mantiene la textura natural de los materiales
tales como papel en forma natural, madera,
algodón, cebada, canela entera, clavo de olor
ramos de tallos, pétalos, lentejas entre otros.

21. La Textura.
 2. Textura Táctil Modificada: Los
materiales son modificados para que
ya no sean los acostumbrados por
ejemplo: el papel arrugado, rasgado,
perforado, un trozo de madera tallada,
aserrín, sorbetes monedas, botones,
hilos, lanas, vidrio, mondadientes,
podemos encontrar más pero a pesar de
su transformación sigue
siendo reconocibles.

22. La Textura.
 3. Textura Táctil Organizada: La
sensación de esta textura es dominante y
los materiales a usar pueden ser
identificables por ejemplo: semillas,
grano de arena, cabello, alfileres, hilos
retorcidos, botones del mismo color y
tamaño, clic, etc. todas ellas
deben representar el mismo tamaño y
la misma forma en una disciplina
ordenada.

23. La Textura.
Dentro del diseño consideremos también la
Textura Uniforme: Un plano de textura uniforme
se distingue de otro vecino, incluso si la textura
de ambos planos es la misma.
Esto se debe a que, el esquema de textura de un
plano no tiene que proseguir de uno a otro.
Ciertas clases de textura poseen una sensación de
dirección, lo que da énfasis a planos que no sean
vistos frontalmente sino de costado. (Como se
muestra en el dibujo C)

24. La Textura.
En los Planos de color también existe la Textura
de Gradación: Los planos de color o de textura
en gradación tienen un efecto diferente en la
creación de la ilusión espacial. Sugieren en las
superficies ciertos esquemas de luz y sombra, o
brillos metálicos, lo que refuerza en cierto grado
el realismo. Los planos de textura en perspectiva
deben ser presentados en tal forma que los
esquemas de textura sean también vistos en
perspectiva. Tales planos de textura no son
uniformes sino de gradación y aún de radiación.
(irradian desde los puntos de desaparición, como
se muestra en el dibujo D).

25. El Espacio

26.  Entender el Espacio es muy complejo, debido a que existen muchas formas de verlo.
El espacio puede ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.
El Espacio.
El Espacio Positivo y Negativo.
 El Espacio positivo es el que rodea a una forma
negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma
positiva.
 Todas las formas positivas contienen espacio positivo,
pero el espacio positivo no es percibido siempre como
una forma positiva. De la misma forma, todas las
formas negativas contienen espacio negativo, pero
espacio negativo no siempre es percibido como una
forma negativa.
 Es decir, en cierto momento encontramos formas
positivas y espacio negativo y viceversa.

27.  El espacio es liso cuando todas las formas
parecen reposar sobre el plano de la
imagen y ser paralelas a él .
 En una situación de espacio liso, las formas
pueden encontrarse entre sí, por medio
del toque, la penetración, la unión, la
sustracción, la intersección, la coincidencia
o puede ser alejadas, pero nunca pueden
encontrarse superponiéndose entre sí.
El Espacio.
Espacio Liso e Ilusorio.
 Las variaciones en la figura, tamaño, color y textura pueden anular la lisura del espacio.

28.  El espacio es ilusorio cuando todas las
formas no parecen reposar sobre el plano
de la imagen o ser paralelas a él. Algunas
formas parecen avanzar, algunas parecen
retroceder, algunas parecen estar de frente
y otras de manera oblicua.
El Espacio.
Espacio Liso e Ilusorio.
Las formas se consideran lisas cuando
carecen de un grosor aparente.
Las siguientes son algunas de las
maneras en que las formas lisas
pueden ser usadas en un espacio
ilusorio:

29. a) Superposición: Cuando una forma se
superpone a otra, es vista como si
delante o encima de la otra.
El Espacio.
Formas Lisas en espacio Ilusorio.
b) Cambio de Tamaño: El aumento en el
tamaño de una forma sugiere que se
está aproximando, mientras la
disminución de ese tamaño sugiere que
se aleja.
c) Cambio de Color: Sobre un fondo blanco, los colores oscuros
se destacan más que los claros. Sobre un fondo muy oscuro,
sucede lo contrario. Los colores cálidos parecen generalmente
avanzar mientras los fríos retroceden.

30. El Espacio.
Formas Lisas en espacio Ilusorio.
d) Cambio de Textura: Las texturas más
gruesas parecen más cerca de nuestros ojos
que las más finas.
e) Cambio en el Punto de Vista: Una
forma se ve frontalmente cuando es
paralela al plano de la imagen. Si no es
paralela, sólo podemos verla desde un
ángulo oblicuo.
f) Curvatura o Quebrantamiento: Las
formas lisas pueden ser curvadas o
quebradas para sugerir un espacio ilusorio.

31. g) Agregado de sombra: El agregado de
sombra a una forma enfatiza la existencia
física de la forma.
El Espacio.
Formas Lisas en espacio Ilusorio.

32. a) Planos dibujados. Los planos puede ser
dibujados, y el diseñador puede elegir el
grosor de la línea. Los planos dibujados en
un espacio ilusorio son representados
normalmente como planos opacos.
El Espacio.
Representación del plano en el espacio Ilusorio.
El volumen está contenido por planos que puede ser
representados de varias maneras:
b) Planos Sólidos. Los planos sólidos, si son
de un mismo color, pueden ser usados
como formas lisas para sugerir una
profundidad ilusoria, pero les es difícil
colaborar entre sí para sugerir el volumen.

33. c) Planos Textura Uniforme: Un plano de
textura uniforme se distingue de otro vecino,
incluso si la textura de ambos planos es la
misma.
El Espacio.
Representación del plano en el espacio Ilusorio.
d) Planos de color o de textura de Gradación:
Sugieren en las superficies ciertos esquemas
de luz y sombra, o brillos metálicos, lo que
refuerza en cierto grado el realismo. Los
planos de textura en perspectiva deben ser
presentados en tal forma que los esquemas
de textura sean también vistos en perspectiva.

34. La Forma Bi y Tri
Dimensional

35.  Todo lo visible tiene forma. La forma es todo lo que podemos ver; es decir,
todo lo que tiene contorno, tamaño, color, textura. Es todo aquello que
ocupa espacio, señala una posición e indica una dirección.
 Una forma puede haberse creado para transmitir un significado o un
mensaje o bien puede ser meramente decorativa.
 En el sentido estricto, las formas son contornos compactos y positivos que
ocupan un espacio y se diferencian del fondo. –Wucius Wong-.
La Forma.
BI Y TRI DIMENSIONAL

36.  Los escritos, dibujos, pinturas, decoraciones y
garabateos humanos tienen contornos y colores que
pueden percibirse como formas bi-dimensionales.
 Podemos considerarlas esencialmente como una
creación humana para la comunicación de ideas,
recordar experiencias, expresar sentimientos y
emociones, decorar superficies planas y la
transmisión de visiones artísticas.
 Las formas bi-dimensionales consiste en puntos,
líneas y planos sobre superficies planas.
La Forma.
BI DIMENSIONAL

37.  Una forma tri-dimensional es aquella hacia la
que nos podemos acercar, de la que nos
podemos alejar y a la que podemos rodear;
puede verse desde diferentes ángulos y
distancias. Está a nuestro alcance, la podemos
tocar e incluso coger.
 Un ser vivo puede describirse como una forma
tri-dimensional que corre, vuela, nada o se
desplaza parte de su campo.
 Nuestra experiencia visual del mundo tri-
dimensional influye sobre la percepción que
tenemos de las formas bi-dimensionales.
La Forma.
TRI DIMENSIONAL

38.  Una figura a la que se le da grosor o
volumen transforma un espacio plano,
bi-dimensional dentro del marco de
referencia en un espacio de la
profundidad adecuada.
Forma y Figura.
Forma y Espacio

39. El Formato

40.  El formato dentro del diseño, supone muchas ventajas en el sentido
económico, ecológico y estético; ya que se relaciona directamente con
la utilidad del producto.
 La variedad de los formatos es por razones ergonómicas y
Funcionales; el cartel por ejemplo, debe ser grande, un sello debe ser
pequeño, un libro debe tener un formato considerable para poderse
leer, pero no mucho para poder manejarlo con una mano.
El Formato

41.  El utilizar formatos estándares supone un beneficio económico, ya
que reduce la cantidad de papel que se utiliza. Como recomendación,
es aconsejable consultar siempre con el impresor el formato a utilizar
para evitar mermas en el papel.
 Por lo tanto, dos aspectos importantes a considerar en relación con el
formato son el Tamaño y la Proporción.
El Formato

42.  El tamaño o formato en el diseño gráfico es un elemento de Impacto
Visual en función de las necesidades comunicativas del producto
gráfico.
 Las formas básicas del tamaño son:
 CUADRADO. Estabilidad, seguridad, equilibrio. Transmite dureza,
frialdad, sequedad y masculinidad.
 VERTICAL. Es el más recomendable, Es la forma natural, fácil de
manejar y el más habitual.
 HORIZONTAL. Está recomendado para imágenes en panorámicas de
gran tamaño, pero hay que tener en cuenta que puede resultar
incómodo justamente por su horizontalidad.
El Formato

43.  Es importante tomes en cuenta que, no importa el formato que elijas,
nunca debes colocar elementos gráficos que nos obliguen a girar la
posición de lectura natural.
 Dentro de un formato, a la hora de diseñar, toma en cuenta también
la proporción.
 La Proporción es la relación cuantitativa entre un objeto y las partes
que lo constituyen, así como entre las partes de dicho objeto entre sí.
El Formato

44.  Cuando hablamos de Edición, es importante conocer las
dimensiones de la página; así como el equilibrio entre la altura y la
anchura y la proporción acorde a la utilidad del trabajo a realizar.
El Formato

45.  FORMATOS DE LOS PAPELES. Los
diseñadores utilizamos de referencia
medias de páginas para realizar
diseños. Los más comunes son A0, A1,
A2, A3, A4, A5, A6, A7 y A8.
 El A4, la hoja más común, es la mitad
que un A3 y el doble que un A5.
 El folio, palabra que ha quedado
asociada a hoja de papel en algunos
países como España, mide 215×315
pero el A4, que es la medida más utiliza
en imprenta es de 210x297mm.
El Formato

46.  Estas son la medidas en cm:
 Medidas de un A0: 1189x841 mm
 Medidas de un A1: 841x594 mm
 Medidas de un A2: 594x420 mm
 Medidas de un A3: 420x297 mm
 Medidas de un A4: 297x210 mm
 Medidas de un A5: 210x148 mm
 Medidas de un A6: 148x105 mm
 Medidas de un A7: 105x74 mm
 Medidas de un A8: 74x52 mm
El Formato

47. La Imagen
Diseño y Forma

48.  Como hemos visto anteriormente, cuando hablamos de diseño nos
referimos a la composición completa; donde la forma es la parte más
evidente.
 A veces, todos los elementos visuales del diseño son considerados
como forma, pero es más habitual que se tomen como formas las
figuras claramente definidas, que constituyen la composición.
 Las composiciones están formadas por imágenes en muchos de los
casos.
La Imagen. Diseño y Forma

49.  Si una
composición
consiste en una
sola forma se le
denomina una
forma simple.
La Imagen. Diseño y Forma
Formas Simples, Múltiples y Compuestas
Cuando una composición repite
una forma, se denomina forma
múltiple. Los componentes de una
forma múltiple deben unirse para
que sean interpretados como una
sola imagen.
 Una forma múltiple se
puede convertir en
compuesta al añadirle
un elemento de forma
diferente.

50.  Una forma que se usa de
modo repetido en una
composición es una forma
unitaria.
La Imagen. Diseño y Forma
Formas Unitarias y Superunitarias
 Dos o más formas unitarias
pueden agruparse y repetir el
conjunto en un diseño. Cada
grupo es considerado una
forma superunitaria.