Descubre el año de creación, las características y materiales usados en las corrientes más representativas en la historia del arte

3. la pintura rupestre es esencialmente una expresión
espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas
las épocas de la historia del ser humano.
El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste
de rupes (roca). Por lo que se refiere a cualquier
actividad humana sobre las paredes de cavernas,
covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones
o barranco

4. Características
Los registros mas antiguos tienen cerca de 40.000
años de antigüedad, es decir, durante la
última glaciación. Esta se puede ubicar en casi todas
las épocas de la historia del ser humano y en todos
los continentes exceptuando la Antártida.
Las más antiguas manifestaciones y las de mayor
relevancia se encuentran en España y Francia

5. Materiales
En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos
colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y
ocres.
Los colores también llamados pigmentos eran de origen
vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos
corporales como las heces, compuestos minerales como
la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso,
mezclados con un aglutinante orgánico resina o grasa.

7. Características
El arte griego comienza entre los años 1100 a.c y el
siglo I a.c.
El de formación y arcaico que dura hasta el siglo
V a. C.
El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C. y
parte del IV a. C
El alejandrino o de difusión desde mediados del
siglo IV a. C
Afrodita (apeles / 352-308 a.c.)

8. MATERIALES
Técnica al fresco: La pintura es dispuesta sobre una delgada
capa de yeso a la cual se le agrega cal y estando esta aún
húmeda, se aplican los colores.
Técnica al encausto: Requiere de una capa de cera caliente que
se aplica sobre los pigmentos y luego se pule con paños.
Técnica al temple: El material aglutinante de los pigmentos
suele ser, en el caso de los griegos, una grasa de origen animal.
Se presume, ya que no hay constancias históricas, que los
griegos han utilizado también la técnica al óleo. Prácticamente no
quedaron vestigios de la pintura griega, salvo las vasijas
decoradas con escenas copiadas de murales.
En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la
decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas,
civiles, funerarias

10. Características
Surge en el siglo V al siglo XV donde los artistas medievales no
buscaron crear imágenes realistas sino comunicar el mensaje bíblico
y la historia sagrada.
Las figuras humanas se presentan generalmente aisladas, planas,
sin modelado ni sombras. Inmóviles y sin vida, producen sin
embargo un efecto espiritualizado, alejado de lo terrenal.
En este campo las realizaciones se limitan a frescos o mosaicos en
edificios religiosos, también será una importante expresión artística
el iluminado de libros.
En los últimos siglos aparecerá la pintura sobre madera,
principalmente en la realización de retablos de altar.
No se utiliza la perspectiva ni se busca reproducir un espacio unitario
y coherente. En las escenas religiosas, el tamaño de cada personaje
está en relación a su jerarquía (Jesucristo o la Virgen será la figura de
mayor tamaño aunque sea la más alejada en la escena o se halle sentada
junto a otras figuras de pie.)

11. Los estilos más representativos son:
Bizantino: Muchas imágenes religiosas, especialmente talladas
sobre tabla. Las representaciones eran sublimadas, con mucho
uso del dorado, de los astros, espiritualidad y divinidad.
Románico: Aunque hay más arquitectura que pintura, ambas
son muy importantes históricamente. Se usa mucho el arco de
medio punto, los monasterios son fuente de trabajo para
muchos artistas y se caracterizan por tener muros gruesos,
pequeñas ventanas, techos altos y suelen ser muy fríos y
lúgubres. A Cristo suele pintársele rodeado de los 4
evangelistas, representados como personas y animales en
otras ocasiones.
Gótico: En la arquitectura, el arco apuntalado u ojival es el
más usado y se desarrolla un nuevo concepto en los
monasterios en los cuales la luz, el color y la aplicación de los
avances físicos y matemáticos son característicos. Se puede
clasificar en Gótico Sencillo, Clásico y Flamígero.

12. MATERIALES
La pintura al temple es una técnica muy antigua, utilizada
ya por los egipcios en la pintura mural; durante la Edad
Media se utilizaba frecuentemente para la pintura sobre
tabla.
La cal debe ser pura, por lo cual debe mantenerse húmeda
y bajo condiciones específicas por un periodo de 2 años.
La arena debe ser pura también, sin sal o mica. La pared
debe estar seca y ser perfecta para poder ser mojada.
Luego de lo cual se aplicarán tres capas de argamasa,
la trusilar (más pobre en cal) tiene 12 mm de espesor,
la arricciato (más rica en cal) tiene 6 mm de espesor,
el intonaco (la más rica en cal) tiene 4 mm de espesor.

15. CARCTERISTICAS
La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada,
resaltando a la figura humana bella y proporcionada.
Se desarrolla el desnudo lo que permite al artista hacer alarde
de sus conocimientos en la representación de la anatomía.
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es
el denominado Quattrocento
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y
dura hasta el final del siglo XVI.

16. MATERIALES
Pintaban con huevo en placas de madera para lapidas, en
murales, eran técnicamente acuarelas, pero pintaban
mientras aplanaban la pared, ósea que ponían cal para
aplanar la pared y pintaban solo ese cachito, eso es un
fresco y oleo.
El color se añadía usando la técnica llamada glaseado.
Para su realización se usa la combinación de barniz Damar
y aceite de linaza a la que se añadía la pintura o los
pigmentos secos. Luego se aplicaban capas delgadas de
pintura sobre el lienzo. Esto resultaba en una sutil mezcla
de color en la que no podía percibirse el cambio.
Esta técnica creaba la ilusión de percepción en los tonos de
la piel. Da Vinci crea la palabra "sfumato", que significa
"esfumado" para describirla

17. La creación de Adán ( Miguel Ángel / 1511 Capilla Sixtina )

19. El coloso ( Francisco de Goya /1808 )

20. CARACTERISTICAS
La pintura romántica sucede a la pintura
neoclásica. El Romanticismo es un movimiento
artístico y literario que apareció al final del siglo
XVIII y principios del XIX, que dio fuerza, emoción,
libertad e imaginación a la clásica corrección de
las formas del arte
No puede sólo definirse en términos de oposición,
pues desarrolló sus propias características; el
sentimentalismo, el misticismo y la expresión de los
sueños.

21. MATERIALES
Oleos, Grabados, acuarelas y Litografías
La textura empieza a tomar forma en lo que se
pasan la brocha suavemente y aparecen las
zonas rugosas.
El impasto es una técnica que fue utilizada
ocasionalmente por los naturalistas y los
románticos, en la que la pintura se pone sobre
varias capas gruesas en una lona y los trazos son
visibles o parecidos a los que se harían con un
cuchillo.
La pincelada es libre, viva y llena de creatividad.
Se recupera el color, libreándose de las formas y
los limites excesivamente definidos.

22. El color es uno de las características
más importantes y únicas del arte
romántico.
Utilizado como una de los modos
principales de transmitir emoción, los
románticos usaban colores fuertes y
contrastes muy marcados.
En las pinturas, los cielos eran oscuros
y nublados. El fondo era casi siempre
negro o con sombras oscuras. El negro
y el blanco en el cielo expresa el miedo
hacia una suerte de peligro
amenazante y desconocido. El rojo se
usaba para los atardeceres y la ropa.

24. CARACTERISTICAS
Pinta la realidad tal cual es; consagra al hombre
con su realidad y representa aquello que no es
nunca representado, o que lo es raramente.
Pintan lo que los rodea , lo que ven donde viven,
su habitación su casa, su pueblo, la vida
cotidiana; la naturaleza tal cual como se ve
realmente, sin idealismos, es decir sin
interpretación de la realidad. Son los cronistas de
su época.
Luces y Sombras marcadas, son casi teatrales,
con colores saturados: blancos, negros, grises o
tierras.

25. •
MATERIALES
-Acrílicos
-Oleos
-Colores pasteles

26. •

28. CRACTERISTICAS
El expresionismo fue un
movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, (1911 a 1914) y que se plasmó en un
gran número de campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc.
emplean un colorido intenso y agresivo
Existen dos tipos de formas en el abstracto
Action painting : consiste en salpicar la superficie
del lienzo con pintura de manera espontanea.
Dripping : se derrama pintura sobre el lienzo con un
movimiento semi normal sometiendo las reglas de al
azar.

29. •
MATERIALES
Los principales materiales de este tipo de pinturas son:
Pinceles (no para utilizarlos de forma normal)
Tela, pintura, tarros, bombillas, en general (todo lo que
pueda generar arte abstracto en general)

32. CARACTERÍSTICAS
Surgió de 1874 a 1925. Los impresionistas se
basan en una técnica muy depurada a la que irán
añadiendo rasgos de sus estilos individuales, a
pesar de lo cual reúnen una serie de
características comunes:
•Utilización de la teoría de los colores descrita
científicamente
•Pincelada suelta basada en Goya
•Interés por la luz que diluye las formas, aclara
los colores y elimina el claroscuro
•Contacto directo con la naturaleza (plan aire)
•Variada temática: retrato, paisaje, regatas,
escenas de la vida urbana, visión optimista del
mundo, de la sociedad y de la vida parisina.

33. MATERIALES
Los impresionistas eliminaron los detalles
minuciosos y se basaron tan sólo en las
formas, empleando para ello los colores
primarios — cian, magenta y amarillo— y los
complementarios —naranja, verde y violeta—.
Consiguiendo ofrecer una ilusión de realidad

37. (Esta obra no esta hecha con pinceladas)

38. El Guernica /Pablo Picasso - 1937

39. CARACTERISTICAS
El cubismo (1907 a 1914) fue un movimiento artístico
nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris.
- En el cubismo la forma no es una característica
definida y fija de los objetos
- Las formas figurativas de la naturaleza se reducen a
cubos, cilindros, conos o pirámides.
- El color: es el color real del objeto o
superficie visto a la luz diurna (la manzana es roja)
Pueden también ser usados tonos de grises y ocres.

40. MATERIALES
Se vale del collage no solo de papel, sino de objetos, cajas,
empaques, etc.
Picasso y Braque comenzaron a poner periódicos y esto
evolucionó en lo que es hoy en día el collage.

41. •

43. CARACTERÍSTICAS
Surge en Francia en 1920.
Es un concepto que proviene del francés surréalisme.
El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y
en el pensamiento libre. Plasmaó un mundo absurdo,
ilógico, donde la razón no puede dominar al
subconsciente.
Toma del Dadaísmo, la importancia del azar y la
rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y
destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el
inconsciente, la imaginación, el método de la escritura
automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis
de Freud.

44. MATERIALES
Se usa por lo general óleos, collage, pasteles,
acuarelas u otros medios. La diferencia principal
entre el arte surrealista y el arte realista o el
abstracto es que el artista surrealista pinta objetos
reales en lugares extraños o en yuxtaposiciones
inesperadas.

45. •

50. CARACTERÍSTICAS
Surge en Gran Bretaña a mediados de 1950
se caracteriza por el empleo de imágenes de
la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales y del
mundo del cine.
Resalta el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía

51. MATERIALES
Se usan colores puros, brillantes y fluorescentes. Los
representantes del Pop Art utilizaron diferentes
recursos en la realización de sus obras que iban
desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la
publicidad y de la producción masiva además de
utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de
ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez
más industrializada.
Incluyeron además esculturas, así como tiras de
cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico.
Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o
la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.

57. CARACTERÍSTICAS
Una de las formas de expresión pictórica más
representativa e importante de este momento fue el
paisaje, que encontró a su mejor intérprete en José
Maria Velasco, quien le imprimió una esencia
mexicana introduciendo con sutileza temas
históricos que abarcan el pasado indígena, la
historia colonial y el progreso moderno
Fuera de la Academia se dio la llamada pintura
independiente o popular, surgiendo aquí el artista
más ligado a representar la necesidad inmediata
popular que a practicar doctrinas estéticas. Al ser
obras del gusto popular, los temas fueron el retrato
y el bodegón, principalmente, que adornaron los
hogares de la clase adinerada. Los materiales más
usados son pinturas al oleo sobre tela y madera.

58. CARACTERISTICAS
El muralismo mexicano es uno de los géneros artísticos
más distintivos de América Latina. Con imágenes que
retratan temas como la revolución, la lucha de las
clases y el hombre indígena.
Más que sólo una corriente artística, el muralismo fue
un movimiento social y político de resistencia e
identidad nacional y uno de los logros más destacados
del arte público del siglo XX.
MATERIALES
Redescubrieron el empleo del fresco y de la encáustica,
y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que
aseguraban larga vida a las obras realizadas en el
exterior. El introductor de nuevas técnicas y materiales
fue Siqueiros, que empleó como pigmento pintura de
automóviles (piroxilina) y cemento coloreado con pistola
de aire; Rivera, Orozco y Juan O’ Gorman emplearon
también mosaicos en losas precoladas, mientras que
Pablo O'Higgins utilizó losetas quemadas a
temperaturas muy altas.

59. Algunos de los pintores más destacados en el siglo XXI:
CARACTERISTICAS Y MATERIALES
Patricia Calvo Guzmán. Estudió pintura en Beijing. Su obra,
de marcada influencia oriental, rememora las figuras de papel
recortado de México y de China, mezclándolos con una rica
gama cromática.
Eliseo Garza Aguilar, pintor y performista considerado entre
los principales exponentes del arte provocador y reflexivo del
Tercer Milenio; en busca de una respuesta crítica de los
espectadores, combina su obra pictórica en
las performances con el histrionismo teatral.
Pilar Goutas, pintora que utiliza el óleo sobre soporte de
amate, con fuerte influencia de Jackson Pollock y la caligrafía
china.
Rafael Torres Correa fija su residencia en México en el 2001
y se integra al taller de arte contemporáneo “La Polilla”
en Guadalajara, y realiza diversos proyectos plásticos y
escenográficos.

60. •

61. •

62. •

63. :’3