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Festival de Jazz Universidad de Sevilla/Assejazz 2018

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Programa completo del Festival de Jazz Universidad de Sevilla/Assejazz, que tendrá lugar del 2 al 13 de mayo

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Festival de Jazz Universidad de Sevilla/Assejazz 2018

  1. 1. 2 0 1 8
  2. 2. PRE SENTA CIÓN Nos ponemos en marcha un año más con un nuevo Festival de Jazz. Esta será la edición numero 21, y segunda consecutiva que la organizamos de forma colabo- rativa entre la Universidad de Sevilla y la asociación jazzística Assejazz. Este compromiso conjunto es reseñable ya que nos indica el camino a seguir, la unión de voluntades para que Sevilla cuente con un gran festival de jazz. Todo ello sin menoscabo de que la ciudad siga contando con un tejido cultural es- table durante el año. Ya estamos muy cerca de conseguirlo. El 21 Festival de Jazz Universidad de Sevilla – Assejazz supone el colofón a un año de trabajo y dinamización del jazz en salas: como los realizados en la sala Turina y CICUS con el proyecto Jazz& Clubs, las actividades en clubes como Naima (con una programación diaria), Los Perdigones (los viernes), Soberao… y toda la progra- mación de los teatros de la ciudad. Cine, conciertos en la calle con trés Big Bands y combos, masterclass, Jam sessions en los Perdigones y los grandes conciertos en teatro Alameda y Tu- rina donde la Andalucía BB pondrá punto final a la programación de este año.
  3. 3. 33 JAZZ y CINEAuditorio CICUS C/ Madre de Dios nº1 20h (entrada libre) Miércoles, 2 de mayo LOW DOWN, una vida al límite Título original: Low Down Año 2014. 114 min. Estados Unidos Dirección: Jeff Preiss Música: Ohad Talmor Reparto: John Hawkes, Elle Fanning, Glenn Close, Lena Headey, Peter Dinkla- ge, Caleb Landry Jones, Flea, Taryn Manning, Tim Daly, Burn Gorman, Linda Wang, Ronnie Rodriguez, Mark Casimir Dyniewicz, Eddie Rouse Drama | Biográfico. Años 70. Cine independiente USA Sinopsis: Basada en las memorias de Amy Jo Albany, Low Down explora su desgarrador viaje a la edad adulta, mientras que son criados por su padre, vemos cómo el pianista de bebop Joe Albany se tambalea entre la cárcel y la adicción en la decadente y bohemia vida urbana del Hollywood en la década de los 70. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Festival de Sundance: Mejor fotografía 2014: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor actriz (Elle Fanning) Críticas: “Es una historia conocida (...) contada de forma admirable pero desigual por su debutante director, que sin duda conoce bien la música y el medio, pero resulta menos hábil a la hora de poner el ma- terial en una narrativa coherente y convincente.” 
Scott Foundas: Variety 
 “Una inmersión atmosférica, pero nada dramática en el estilo de vida de jazz y drogas de Los Ange- les durante los 70.” 
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter Jueves, 3 de mayo LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT Título original: Les demoiselles de Rochefort Año 1967 125 min. Francia Dirección: Jacques Demy Música: Michel Legrand Reparto: Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Danielle Darrieux, George Cha- kiris, Gene Kelly, Michel Piccoli, Jacques Perrin, Henri Crémieux Musical. Romance. Comedia. Drama | Familia. Baile. Música. Vida rural
  4. 4. 44 Sinopsis: Dos hermanas, ambas profesoras de música (Deneuve y Dorléac), viven en la pequeña población de Rochefort y sueñan con encontrar un gran amor. Homenaje a los grandes musicales de la época dorada de Hollywood. (FILMAFFINITY) Premios: 1968: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Adaptada) Viernes 4 de mayo SWING Título original: Swing Año 2002. 90 min. Francia Dirección: Tony Gatlif Música: Mandino Reinhardt, Tchavolo Schmitt, Abdellatif Chaarandi, Tony Gatlif Reparto: Oscar Coop, Lou Rech, Tchavolo Schmitt, Mandino Rainhardt, Abdellatif Chaarani Sinopsis: Drama. A Max, un niño de unos diez años, le gusta el Jazz “manouche”, que ha descubierto oyendo tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra. Esa música se convierte en su pasión y lo lleva hasta el barrio de los “manouches”, donde se compra una vieja guitarra. Gracias a las clases que Miraldo acepta darle, Max inicia el aprendizaje de la música y la cultura “manouche”. Enseguida se hace amigo de Swing, una joven “manouche” de su edad que lo fascina por su magnetismo, su seguridad y su sentido de la libertad. (FILMAFFINITY) Críticas: “Una película ágil y amena en la que el tiempo está muy bien medido. Cada escena y el filme en su conjunto duran lo necesario. (...) el estilo es sereno y contemplativo”
 Francisco Marinero: Diario El Mundo. Concierto CICUS BB en su presentación
  5. 5. 55 Jazz & StreetLos Perdigones. 20.00h a 23.00h Acceso libre Lunes 7 BIG BAND del CONSERVATORIO SUPERIOR de MÚSICA Director: Javier Ortí BIG BAND ASSEJAZZ Directores: Javier Ortí y Antonio Olivo Martes 8 JAZZ EN ESPACIOS PÚBLICOS(acceso libre) Conciertos de animación Jazzistica en plazas de Sevilla PLAZA PUERTA JEREZ/ JARDINES DE CRISTINA 13.30H PLAZA PUERTA JEREZ/ JARDINES DE CRISTINA 20.00h PLAZA DE LA ENCARNACIÓN 21.00h
  6. 6. 66 Miércoles 9 / TEATRO ALAMEDA / 21.30H PEPA NIEBLA QUINTET Pepa Niebla / voz 
 Toni Mora / guitarra eléctrica Alex Gilson / bajo Maxime Moyaerts / piano Daniel Jonkers / batería Pepa Niebla ha trabajado en numero- sos formatos desde sus comienzos. Fue en el año 2014 cuando decide cambiar el duo por un quinteto, for- mato en el que Pepa Niebla siempre ha disfrutado y apostado por él. Con esta formato grabó una muestra con Billie Holiday como icono de proyecto y fuente de creación. Tras esa graba- ción Pepa Niebla se desplaza a Bruse- las donde conocerá a los miembros de su actual quinteto. Una banda interna- cional de grandes talentos con la que Pepa Niebla pilota su propio proyecto combinando composiciones propias y arreglos originales de su mano y sus propios compañeros como es el caso del Guitarrista Toni Mora reflejando en su programa la influencia del jazz mas tradicional y estéticas jazzísticas más contemoráneas.
  7. 7. 77 Jueves 10 / TEATRO ALAMEDA / 21.30H ALLISON MILLER BOOM TIC BOOM Allison Miller / batería Myra Melford / piano Jenny Scheinman / violín Kirk Knuffke / corneta Ben Goldberg / clarinete Tony Scherr / contrabajo Allison Miller “Boom Tic Boom tiene una precisión nítida que recuerda agrupaciones clásicas dirigidas por baterías de hace 50 años -en la música de Art Blakey, Art Taylor y Max Roach- pero la banda de la Sra. Miller trabaja desde una gama sonora diver- sa que es inconfundiblemente contemporáneo. “- Martin Jo- hnson (Wall Street Journal.) La baterista / compositora / maestra residente en Nueva York, Allison Miller, utiliza sus profundas raíces en la improvisación como vehículo para explorar toda la música. Descrita por la crítica como una baterista carismática y rítmicamente propulsora con sensibilidad melódica, Miller ha sido nombrada “Top 20 Jazz Drummers” en la aclamada Critics Poll de la revista Downbeat. Su banda, Boom Tic Boom, recibió en 2014 el “Presenter Consortium for Jazz Grant” de Chamber Music America y patrocinado por Mid-Atlantic Arts Foundation. Boom Tic Boom, con la pianista Myra Melford, la violinista Jenny Scheinman, el clarinetista Ben Goldberg, el corneta Kirk Knuffke, el bajista Todd Sickafoose y Miller en la batería y la composición.
  8. 8. 88 Actualmente celebra su cuarto lanzamiento, Otis era un oso polar (2016, RPF) , que recientemente se incluyó en la estimada Encuesta de Críticos de Jazz de NPR. El New York Times dice: “(Otis era un oso polar) es un nuevo álbum inteligente y atractivo”. Boom Tic Boom ha sido aclamado por la crítica recibiendo 4.5 estrellas de Downbeat y haciendo listas de “Top 10 Jazz Albums” para Downbeat, The LA Times, Jazz Journalists Association y Some- thing Else. La banda ha aparecido en New Sounds de WNYC con John Schaefer, la serie Tiny Desk Concert de NPR con Bob Boilen, JazzSet con Dee Dee Bridgewater, The Checkout: Live con Josh Jackson y festivales como Stanford Jazz, SF Jazz, Willisau, Saalfelden, Muenster Jazz, Iowa City Jazz, Reykjavik Jazz, Ear Shot-Seattle, Mary Lou Williams-Kennedy Center, Edgefest, Mass Moca, Pioneer Valley y Redwood Jazz Alliance. Mientras se separa del líder de la banda, Miller se centra en las colaboraciones, codirigiendo a Holler y Bam con Toshi Reagon, y Honey Ear Trio con Jeff Lederer y Rene Hart. Ella es la directora musical de Speak with Rachna Nivas and Michelle Dorrance, And Still Myra Melford (5 de enero de 1957, Área de chicago, Illi- nois) es una pianista y compositora de jazz contemporáneo. Recientemente ha comenzado a usar frecuentemente tanto el harmonium como el piano. Melford se ubicó en Nueva York desde mediados los años 1980, tocando como acompañante de músicos de jazz como Henry Threadgill, y liderando sus propias bandas, que incluyeron a los trompetistas Dave Douglas y Cuong Vu, a los clarinetis- tas y saxofonistas Marty Ehrlich y Chris Speed, a los bajistas Lindsey Horner y Stomu Takeishi, los baterías Michael Sarin y Kenny Wolleson, y el cellista Erik Friedlander. Ha tocado además, y liderado, el grupo Equal Interest, que incluía a Joseph Jarman, del Art Ensem- ble of Chicago, y al violinista de la AACM, Leroy Jenkins. Ha realizado también grabaciones en dúo con Marty Ehrlich, el percusionista alemán Han Bennink y el falutista Marion Brandis. Es profesora estable de la Universidad de California en Berkeley. Discografía seleccionada: Alive in the House of Saints (1993), Even the Sounds Shine (1995) The Same River, Twice (1996), Dance Beyond the Color (2000), The Image of Your Body (2006), The Whole Tree Gone (2010). Foto:MichaelWilson
  9. 9. 99 Viernes 11 / TEATRO ALAMEDA / 21.30H BRUNO CALVO QUARTET PRESENTACIÓN DE “OUTLINES” Bruno Calvo / trompeta y composiciones Ben van Gelder / saxo alto
 Giuseppe Romagnoli / contrabajo
 Iago Fernández / batería Bruno Calvo Quartet es un proyecto creado recientemente en la ciudad de Ámsterdam, Holanda. Consta de cuatro de los músicos jóvenes con mas talento de la escena de la música improvisada europea; procedentes de países como Italia, España y Holanda. En los últimos meses esta forma- ción ha actuado en importantes escenarios y festivales de entre los cuales destacan el Bimhuis (Amsterdam), el Festival InJazz en Lantaren Venster (Rotterdam) o el JazzFest 2018 (Amsterdam).
  10. 10. 1010 Sábado 12 / TEATRO ALAMEDA / 21.30H RALPH ALESSI AND THIS AGAINST THAT Ralph Alessi / trompeta Ravi Coltrane / saxofón Andy Milne / piano Drew Gress / bajo Mark Ferber / batería Ralph Alessi El trompetista / compo- sitor Ralph Alessi nació en San Francisco, CA, hijo del trompetista clásico Joe Alessi y la cantante de ópera Maria Leone. Reali- zó estudios de trompeta de jazz y bajo, estudió con el legendario Charlie Ha- den en CalArts, se fue a Nueva York, donde rápida- mente se convirtió en una presencia omnipresente en la escena de la ciudad. Ha colaborado frecuente- mente con músicos tan notables como Steve Co- leman, Jason Moran, Don Byron, Ravi Coltrane, Fred Hersch, Uri Caine y Marc Copland. Alessi ha grabado nueve álbumes de composiciones originalesa- barcandolo todo, desde la música post-bop hasta la música neoclásica. Actualmente graba para la disquera ECM, incluyendo su estreno de 2016, Quiver. Como educador, Ralph es Profesor Asistente de Estudios de Jazz en la Universidad de Nevada-Reno, así como el director de la Escuela de Música Improvisada. “Un individualista con un estilo y un sonido propios” .... Revista Downbeat
  11. 11. 1111 Ravi Coltrane Es el segundo hijo del conocido y mítico saxofonista John Coltrane y la pianista de jazz Alice Coltrane. También es primo del productor ex- perimental de música Steven Ellison, también conocido como Flying Lo- tus. Se crió en Los Ángeles, Califor- nia. Coltrane no tenía aún dos años en 1967, cuando murió su padre. Graduado en 1983 de El Camino Real High School en Woodland Hills, Cali- fornia. En 1986, estudió música, cen- trándose en el saxofón en el Instituto de las Artes de California. Ha traba- jado extensamente con el gurú de M-Base Steve Coleman, una influen- cia significativa en la propia con- cepción musical de Coltrane. Coltrane ha tocado con Geri Allen, Kenny Barron, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Herbie Hancock, Carlos Santana, Stanley Clarke, Branford Marsalis y otros. En 1997, después de actuar en más de treinta grabaciones como acompañante, Coltrane grabó su primer álbum como líder Moving Pictures, trabajando con el baterista Jeff “Tain” Watts, el bajista Lonnie Plaxico y el pianista Michael Cain. Esto llevó a una extensa gira con su banda de trabajo, con Andy Milne al piano, el baterista Steve Hass y el bajista Lonnie Plaxico. El segundo disco de Coltrane, From the Round Box (2000), fue grabado con la pianista Geri Allen, el trom- petista Ralph Alessi, el bajista James Genus y el baterista Eric Harland. Mad 6 (2002), primer lanzamiento de Coltrane para la música de Sony, presentó al baterista Steve Hass, al pianis- ta George Colligan y al bajista James Genus. En Flux (2005) incluyeron al bajista Drew Gress, el pianista Luis Perdomo y el baterista E.J. Strickland. En 2008, Coltrane se convirtió en parte del Blue Note 7, un septeto for- mado ese año en honor del 70 aniver- sario de Blue Note Records. El grupo grabó un álbum en 2008, titulado Mo- saic, que fue lanzado en 2009 en Blue Note Records / EMI, y realizó una gira de promoción por los Estados Unidos en la promoción desde enero hasta abril de 2009. Foto:RichardPechner
  12. 12. 1212 Domingo 13 / SALA TURINA / 21.30h ANDALUCÍA BIG BAND Para esta ocasión, la Andalucía Big Band nos trae como invitado al arreglista y compositor Miguel Blanco, cuya mú- sica, principalmente Jazz latino y fusión, ha sido interpretada por bandas de todo el mundo. A su vez, su música también ha sido merecedora de múltiples premios inter- nacionales, destacan- do el Grammy al mejor disco de Jazz Latino en 2014 por “The Offense of the Drum” de Arturo O’Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra, con música de Miguel. Director/ MiguelBlanco Saxos / Antonio Olivo Xema Espinosa Javier Ortí Leandro Perpiñán Ignacio Guarrochena Trombones / Miguel Barrones Javier Plaza Antonio Mauro Daniel Muñoz Trompetas / Jesús Martínez Joseba Robles Lipi Calvo Alejandra Artiel Sección Rítmica / Piano: Javier Galiana Contrabajo: Javier Delgado Guitarra: Carlos Bermudo Batería: Nacho Megina Percusión: Alexis Mendoza
  13. 13. 1313 Miguel Blanco Es un reconocido compositor y arreglista cuya mú- sica original se halla sobre todo en el Jazz latino y la fusión. Ha sido el productor y arreglista de Jerry González en sus dos discos de Big Band y orquestas como la AFLJO de Arturo O’Farrill de NY, entre otras, han grabado su música. Ha contribuido a la música de los cubanos Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Olga Guillot o Reinaldo Creagh de la Vieja Trova San- tiaguera. También ejerce gran actividad como arreglista, pro- ductor y director musical para diversos artistas y en campos como la publicidad, los musicales, televisión, etc. Ha sido premiado varias veces a nivel internacional y ha escrito más de 600 arreglos y composiciones. Su música ha sido grabada e interpretada por artistas como Miguel Ríos, Sole Giménez, Charly Gar- cía, Ariel Rot o la Barbería del Sur. Los arreglos de Miguel Blanco han sido interpretados por Big Bands como la Bobby Sanabria MSM Jazz Orchestra (Nueva York), Swiss Jazz Orchestra, y por orquestas de México, Cuba, Colombia, Rusia, Polonia, Holanda y Australia. También ha grabado su música con orquestas sinfónicas en Madrid, Alemania, Praga y Bratislava. Sigue experimentando su propia música con su octeto “La calle caliente” y su Big Band: “Afrodisian Orchestra”. El estilo de miguel Blanco viene de muy diversas fuentes, principalmente de TODA la música afroameri- cana y también del pop, del clásico y de la rumba catalana. Sus influencias incluyen a Miles Davis, Wayne Shorter, Paco de Lucía, Stevie Wonder, Héctor Lavoe, Clare Fischer, Pat Metheny en su primera época, Ravel,Beethoven,ErikSatie,perotambiénaRenéMagritte,PaulKlee,Picasso,FrancisFordCoppola,etc. Miguel Blanco nació en el barrio de Gracia de Barcelona donde cursó estudios de guitarra, más tarde se interesó por el bajo eléctrico y el piano al ingresar en la Berklee College of Music de Boston (U.S.A.) donde estudió composición con Herb Pomeroy. Actualmente reside en Madrid donde combina su actividad artística con la docencia en el Conser- vatorio del País Vasco -Musikene- en San Sebastián. Premios 2014- “The Offense Of The Drum” con música de Miguel Blanco, ganador del GRAMMY al mejor disco de Jazz Latino. 2005- Premio Enderrock al mejor album de Jazz (Barcelona)
  14. 14. 1414 1998- Tercer premio composición Jazz Latino Iberoamérica SGAE (La Habana, Cuba) 1996- Premio a la mejor música de publicidad de radio de Europa (Florencia, Italia) 1995- Primer premio composición Jazz España SGAE 1992- Primer premio composición Jazz España SGAE 1991- Premio mejor arreglista Berklee College of Music 1987- Premio mejor guitarra Festival de Jazz de Tenerife (Islas Canarias) Andalucía Big Band “Los integrantes de la big band han hecho ma- durar durante los últimos cinco años, a fuerza de vocación y rigor, un proyecto solvente bien capaz de afrontar, no sólo el repertorio clásico, sino los nuevos arreglos y composiciones de directores invitados.” - ALBERTO MARINA (Diario de Sevilla) - Creada a principios de 2.011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos, la Andalucía Big Band nació con el objetivo de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como, sobre todo, las obras de compositores actuales. Su estreno obicial fue dentro del 14o Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, concierto para el contaron con el saxofonista Ramón Car- do como director invitado, uno de los músicos españoles con más experiencia como director y compositor para big band. Han tocado también en el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla), en la celebra- ción del 10 Internacional Jazz Day en Faro (Por- tugal), con Maria Joao y Mario Laghinha entre otros invitados, en varias ediciones del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla o en el Pa- lau de la Música de Valencia, como agrupación invitada en el 127o Certamen Interancional de Bandas de Música entre otros festivales. Desde entonces han colaborado con directo- res como Ramón Cardo, Ze Eduardo, Duccio Bertini, Bob Sands, Victor Mendoza, Chris Kase, Miguel Ángel López, Arturo Serra, Je- sús Santandreu y Bobby Martínez entre otros, además de artistas invitados como el trom- petista Julián Sánchez o la cantante Susan Sheiman.
  15. 15. 1515 Masterclass & voz en CICUSMASTERCLASSES DE JAZZ VOCAL Miércoles 2 MAYTE ALGUACIL Martes 8 PEPA NIEBLA VOZ Horario: de 17.30h a 20.30h / Lugar: CICUS c/ Madre de Dios nº1 Masterclass de Saxo Sábado 12 BEN VAN GELDE Horario: de 11.30 a 13.30 / Lugar: CICUS c/ Madre de Dios nº1 Precios: Socios Asociaciones de Jazz: 30€ (2 Masterclasses) Comunidad universitaria: 30€ (2 Masterclasses) Masterclass de Voz: 20€ (Masterclass Suelta) Masterclass Saxo 20€ (Masterclass Suelta) No Socios 50€ (2 Masterclasses) / 30€ (Masterclass Suelta) Inscripciones: tallerjazzvocal@assejazz.com Jam Sessions9,10, 11 y 12 Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30 una vez concluido los conciertos en el teatro.
  16. 16. actividades del festival Masterclass & voz CICUS 2 de mayo MAYTE ALGUACIL 17.30 a 20.30h 8 de mayo PEPA NIEBLA 17.30 a 20.30h Masterclass SAXO CICUS 12 de mayo BEN VAN GELDER 11.30 a 13.30h JAM SESSIONS9 -12 de mayo Restaurante los Perdigones (Resolana). A partir de las 22.30h una vez concluidos los conciertos en el teatro JAZZ y CINE Auditorio CICUS 20h(entrada libre hasta completar aforo) 2demayoLowDown,unavidaallímite (Jeff Preiss 2014, EE.UU., 114 min, V.O.S.E. ) 3demayoLasSeñoritasdeRochefort (Jacques Demy, 1967, Francia, 125 min, V.O.S.E.) 4 de mayo Swing (Tony Gatlif. 2002, Francia, 90 min, V.O.S.E.) 4demayoPresentacióndeBIGBANDCICUS Dtor. Nacho Botonero 22:00h TEATRO ALAMEDA (C/ Crédito nº 13) 21.30H JAZZ&STREET 7 de mayo BIGBANDConservatoriode MúsicaFranciscoGuerrero DIRECTOR Javier Ortí BIG BAND Assejazz DIRECTORES Javier Ortí /Antonio Olivo Parque,TorredelosPerdigones (Resolana)20h JAZZ&STREET 8 de mayo CombosTaller deJazzCICUS PZa.delaPuertaJerez/ JardinesdeCristina13.30hY20h PZa.delaEncarnación21h SALA TURINA (C/ LARAÑA nº 4) 21.30H 9 de mayo PEPANIEBLA QUINTET PepaNiebla/Voz ToniMora/GuitarraElÉctrica AlexGilson/CONTRABAJO MaximeMoyaerts/Piano DanielJonkers/batería 10 de mayo ALLISON MILLER “BOOM TIC BOOM” AllisonMiller/batería MyraMelford/piano JennyScheinman/violín KirkKnuffkE/corneta BenGoldberg/clarinete TonyScherr/contrabajo 13 de mayo Andalucía BigBand DIRECTOR/ Miguel Blanco 11 de mayo BRUNO CALVOQUARTET PRESENTACIÓN DE “OUTLINES” BrunoCalvo/ trompetaycomposiciones BenvanGelder/saxoalto
 GiuseppeRomagnoli/contrabajo
 IagoFernández/batería 12 de mayo RALPH ALESSI AND THIS AGAINST THAT RalphAlessi/trOMPETA RaviColtrane/saxo AndyMilne/piano JohnHébert/contrabajo MarkFerber/batería

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