2. Introducción
El género de ‘Figura Humana’ denomina a
las obras visuales que tienen como motivo
principal el cuerpo humano, representado
generalmente desnudo.
Si bien el Cuerpo Humano se representa
desde la prehistoria, éste adquiere
autonomía como tema estético a partir del
Siglo XX, ya que, si antes lo encontrábamos
en la Historia del arte, surgía normalmente
bajo la excusa de otras motivaciones, como
las escenas mitológicas o bíblicas, o
bien, como imagen necesaria para los ritos
mágicos de algunas culturas.
3. Prehistoria
De forma intermitente y en
proporciones reducidas, se encuentra
en el arte paleolítico representaciones
humanas. Su expresión figurativa es
mucho menos realista que la de los
animales, además de muy a
menudo, extravagante
(monstruos, máscaras) o simbólica
(manos, sexos).
4. Prehistoria
De forma intermitente y en
proporciones reducidas, se encuentra
en el arte paleolítico representaciones
humanas. Su expresión figurativa es
mucho menos realista que la de los
animales, además de muy a
menudo, extravagante
(monstruos, máscaras) o simbólica
(manos, sexos).
7. Egipto
La representación humana en el arte egipcio estaba
regulada por unas estrictas proporciones que tienen a
la mano y al brazo como módulo de las demás
medidas.
La imagen de la figura humana debe contener todas las
partes a la vista de forma que no parezca estar
mutilada. Esto ocurre porque la representación tiene un
carácter simbólico y mágico y cualquier daño en la
imagen puede repercutir en la persona representada.
Por lo demás, las figuras humanas representaban en
los hombres, mayor vigor y en la mujer, más belleza. La
piel de los primeros está pintada de rojo ocre y la de las
segundas de color amarillo claro.
10. Roma
El arte romano es caracterizado por su
realismo extremo dentro de la figura
humana. A diferencia de los griegos, no
se enfocaban tanto en la complexión si
no en el detalle desde la ropa hasta las
características físicas. No se observa la
mas mínima decadencia. Los romanos a
través de la figura humana quisieron
representarlos inteligentes y honestos
13. Edad Media
En esta época desaparece el retrato, los
artistas escriben el nombre de la
persona sobre una figura humana
convencional. Estas figuras, además, se
presentan generalmente
aisladas, planas, sin modelado ni
sombras. Inmóviles y sin vida, producen
sin embargo un efecto
espiritualizado, alejado de lo
terrenal, puesto que todo esta más
enfocado en el ámbito religioso.
16. Renacimiento
El renacimiento acabo con todo lo que
se venía haciendo en el medio artístico y
trajo una nueva era la cuál ha sido uno
de los movimientos más importantes en
el ámbito del arte. En cuanto a la figura
humana, el artista se empezó a interesar
más en la anatomía humana, en lo
natural y en la perfección. La figura fue
pintada o esculpida con tanta perfección
que difícilmente se puede ver un
desperfecto.
19. Romanticismo
La figura en el estilo del Romanticismo
contiene líneas mas suaves y onduladas
haciendo así la pintura un poco con mas
sentimiento. Al igual el color es tenue y
matizado, la composición es más dinámica.
La figura humana en este movimiento es
transmitida en el pasado medieval, en la
historia nacional y en culturas del Lado
Oriente. También se observa la pasión y el
sentimiento que se transmite dentro de la
obra.
22. Impresionismo
El impresionismo es conocido por la
saturación de colores en donde la
figura humana se emplean encuadres
propios de la fotografía, el uso de la
línea diagonal. También otra de las
características es el uso de sombras y
dinamismo.
24. Conclusión
Como conclusión podemos decir que
el ser humano ha ido perfeccionando
su visión de si mismo a través del
tiempo al igual que sus técnicas y
estilos, viéndose plasmados en sus
obras las influencias del periodo y la
época que le tocaba vivir,