LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO
(1850-1900) DENTRO DE UNA
PROGRAMACIÓN ANUAL DE LA
ASIGNATURA DE HISTORIA DEL
ARTE PARA 2º DE
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Introducción
Parte I. Programación general de la asignatura
1. Contextualización de la asignatura en relación con:
… Ley...
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INTRODUCCIÓN
¿Por qué enseñar Historia del Arte? Partiendo de las palabras de TREPAT (2011), la
Historia del Arte nos il...
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… El Área de las Ciencias Sociales en Bachillerato: Competencias y Objetivos
generales.
Las competencias básicas no se r...
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2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de
ser disfrutadas por sí mismas y ...
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términos de perspectiva, composición, plano arquitectónico… Por otro lado, estos alumnos
deberán presentar una estrecha ...
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8. El arte hispanomusulmán.
2ª EVALUACIÓN: EL PODER DEL HOMBRE. Arte Moderno
9. El Quattrocento Italiano.
10. El Cinquec...
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… Metodología.
La metodología aplicada estará basada en los paradigmas formalista, iconológico y
sociológico que apunta ...
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Desarrollo de las competencias básicas y de las inteligencias múltiples
… Aprendizajes básicos.
Según el artículo 9 de ...
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… Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
La evaluación será continua, llevándose a cabo a partir de ...
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… Materiales y recursos didácticos.
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… Actividades complementarias y extraescolares.
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CONTENIDOS
-Conocimiento y explicación de las diferentes técnicas artísticas.
-Conocimiento de la iconología e iconogra...
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DEEVALUACION
Consistirá en una evaluación inicial para baremar los conocimientos previos del alumno
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OBJETIVOS
- Identificar los principales elementos que constituye...
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CRITERIOSDEEVALUACION
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CONTENIDOS
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UNIDAD 5: EL ARTE ROMÁNICO
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CRITERIOSDEEVALUACION
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UNIDAD 6: EL ARTE GÓTICO
ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS
- Identificar las características del arte del gótico a través ...
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CRITERIOSDEEVALUACION
- Diferenciar y describir las diferentes características que
conforman la arquitectura gótica en ...
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UNIDAD 7: LAS ARTES FIGURATIVAS EN EL ARTE GÓTICO
ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS
- Identificar las características la e...
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conocimientos adquiridos.
Realización de un esquema cronológico donde situaremos los diferentes ejemplos que
hemos vist...
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CRITERIOSDEEVALUACION
- Contextualizar la presencia de Islam dentro de la historia de
España como parte indivisible de ...
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2ª EVALUACION: EL PODER DEL HOMBRE. EL ARTE MODERNO.
UNIDAD 9: EL QUATTROCENTO ITALIANO.
ESPECIFICOS GENERALES
OBJETIVO...
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CRITERIOSDEEVALUACION
- Explicar los cambios en el contexto histórico, político y social
causante del Humanismo, y la i...
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CONTENIDOS
- Explicación y enumeración de las características principales de la
arquitectura, la escultura y la pintura...
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UNIDAD 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.
ESPECIFICOS GENERALES
OBJETIVOS
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CRITERIOSDEEVALUACION
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UNIDAD 12: EL ARTE BARROCO ITALIANO
ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS
- Comprender el contexto histórico, político y socia...
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edificios como centros y símbolos de poder.
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CRITERIOSDE
EVALUACION
- Explicar y saber diferenciar las características de la pintura barroca,
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CONTENIDOS
- Explicación del contexto histórico, político y social en el que se
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COMPLEMENTARIA
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- Explicar el contexto político, económico y social en que se
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3ª EVALUACIÓN: EL PODER DE LA CIENCIA. EL ARTE CONTEMPORANEO
UNIDAD 16, UNIDAD DIDACTICA MODELO: ARQUITECTURA Y URBANIS...
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CRITERIOSDEEVALUACION
- Explicar la nueva función que asume la arquitectura en el siglo XX.
-Identificar y explicar las...
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UNIDAD 18: LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS
-Comprender el cambio q...
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DEDESARROLLODECOMPETENCIAS
Realización de un crucigrama sobre el Impresionismo y el postimpresionismo.
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CONTENIDOS
- Explicación del significado de las Vanguardias, valoración del
contexto en que surgen e identificación de ...
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las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finali...
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CRITERIOSDEEVALUACION
- Explicar el significado del arte de la segunda mitad del siglo XX,
valorar el contexto en que s...
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CONTENIDOS
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fases y etapas, escuelas y movimiento...
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PARTE II. UNIDAD DIDÁCTICA MODELO:
Esta unidad didáctica se centra en el desarrollo de los contenidos que, dentro del D...
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través de una salida didáctica al final de la unidad por la ciudad de Palencia, el alumno
deberá reconocer distintos es...
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TFM realizado para finalizar el Master en Educación Secundaria de la UVa 2014, especialidad de Gª, Hª e Hª del Arte.
Programación anual de aula para una clase de Historia del Arte de 2º de Bachillerato.

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  1. 1. LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO (1850-1900) DENTRO DE UNA PROGRAMACIÓN ANUAL DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE PARA 2º DE BACHILLERATO Máster de profesor de ESO y Bachillerato, Formación Profesional e Idiomas. Especialidad de Geografía, Historia e Historia del Arte. Autora: Dª Virginia Bilbao Martín Tutora: Dª Esther López Torres Curso 2013/2014
  2. 2. 3 Introducción Parte I. Programación general de la asignatura 1. Contextualización de la asignatura en relación con: … Leyes y reales decretos regulatorios: LOMCE, LOE, RD de contenidos mínimos, decreto autonómico. … El área de las ciencias sociales en bachillerato: competencias y objetivos generales. … Características generales del alumnado en relación con las ciencias sociales. 2. Elementos de la programación … Distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las evaluaciones previstas. … Metodología. … Aprendizajes básicos. … Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. … Medidas de atención a la diversidad. … Materiales y recursos didácticos. … Actividades complementarias y extraescolares. … Desarrollo de cada unidad propuesta en donde se explicará: Los objetivos. Los contenidos. Los criterios de evaluación. Tipología de actividades: De desarrollo de competencias. De evaluación. Parte II. Unidad didáctica modelo: Contribución de la U.D. a las competencias básicas Objetivos didácticos Contenidos Criterios y métodos de evaluación Materiales y recursos Temporalización y organización secuenciada de actividades Actividades de refuerzo y ampliación Actividades de innovación educativa Bibliografía Anexos ANEXO 1 ANEXO 2 ANEXO 3 4 4 4 4 5 6 7 7 9 10 11 11 13 15 16 49 49 50 51 51 52 54 55 60 65 67 67 77 79
  3. 3. 4 INTRODUCCIÓN ¿Por qué enseñar Historia del Arte? Partiendo de las palabras de TREPAT (2011), la Historia del Arte nos ilustra, facilita la visualización de las continuidades y cambios en la sociedad, colabora al descifrado de los códigos visuales, desarrolla la sensibilidad, es interdisciplinar, favorece la madurez intelectual, permite el trabajo autónomo, despierta la capacidad de observación, de comparación, de comunicación, ayuda a mejorar la síntesis, oral y escrita, forma la sensibilidad y descubre posibilidades de tiempo libre. PARTE I. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA: 1. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN RELACIÓN CON: … Leyes y reales decretos regulatorios: LOMCE, LOE, RD de Contenidos Mínimos, Decreto autonómico. La programación didáctica a la que hace referencia esta programación se centra en la asignatura de Historia del Arte de segundo curso de Bachillerato. Hoy en día nos encontramos en un periodo de transición a nivel legislativo marcado por la reciente derogación de la Ley Orgánica 2/2206, del 3 de mayo de Educación, o ley LOE, tras la aprobación el 10 diciembre de 2013 de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa o ley LOMCE. En la LOMCE se recoge que la asignatura de Historia del Arte se vincula a una de las 5 materias de opción del bloque de asignaturas troncales de la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales. Pero, como la LOMCE aún no se ha implantado y no se han redactado todavía unos nuevos Reales Decretos que fijen las enseñanzas mínimas de bachillerato y un nuevo Decreto autonómico por el que se regule las enseñanzas del bachillerato en Castilla y León, esta programación didáctica se regirá por lo dispuesto en la Ley Orgánica 2/2006, del 3 de mayo de Educación o LOE; el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, donde se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas; y el Decreto 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de Castilla y León. Tanto en el Real Decreto como en el Decreto autonómico la asignatura de Historia del Arte aparece recogida como una materia de la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales para el segundo curso de bachillerato.
  4. 4. 5 … El Área de las Ciencias Sociales en Bachillerato: Competencias y Objetivos generales. Las competencias básicas no se reflejan en el currículo de bachillerato, pero no obstante, durante este periodo educativo pueden ser reforzadas las competencias desarrolladas en la educación secundaria. En el marco de esta unidad didáctica, las competencias que se van a reforzar son las siguientes: 1. Expresión cultural y artística: Esta asignatura no se explica si no es desde esta competencia, en la que debemos apreciar la obra de arte creada por el hombre y su evolución estética a través del tiempo. 2. Comunicación lingüística: Esta es una asignatura que exige no solo el dominio de una terminología especifica, sino que es parte importante de ella la buena redacción y buen uso gramatical y ortográfico. 3. Competencia social y ciudadana: ya que la historia del arte se contextualiza en un momento sociocultural concreto, lo que nos permite conocer la evolución del pensamiento social. 4. Conocimiento y la interacción con el mundo: A lo largo de la historia los centros productores de la obra artística se han ido moviendo por diferentes ciudades, países e incluso continentes, y ubicar estos espacios nos permitirá una mejor comprensión del espacio geográfico. 5. Tratamiento de la información y competencia digital: Una parte importante de esta asignatura consiste en elaborar comentarios acerca de las obras de arte, los cuales será elaborados a partir de la interpretación de fuentes bibliográficas y digitales. 6. Aprender a aprender: Esta competencia se desarrollará a partir de los diferentes debates que se generarán en el aula a lo largo del curso, así como en las salidas culturales. 7. Autonomía e iniciativa personal: Están a disposición de los alumnos una serie de proyectos no evaluables a los que puede acceder por iniciativa personal. Podemos concretar los objetivos del curso en a través del Decreto de mínimos de la Junta de Castilla y León. La enseñanza de la Historia del arte en el bachillerato tendrá como finalidad desarrollar las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
  5. 5. 6 2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico internacional, de España y de Castilla y León, incluidos los museos, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. … Características generales del alumnado en relación con las Ciencias Sociales. Esta unidad esta dirigida a alumnos de entre 17 y 19 años que han superado con éxito la educación secundaria, por lo que, basándome en los artículos de Feliu (2011) sobre el tiempo histórico y Carretero y Montanero (2008) sobre los aspectos cognitivos y culturales de la enseñanza y aprendizaje de la Historia, ya debería mostrar un pensamiento euclídeo1 y una empatía hacia el momento histórico. Además, estos alumnos han elegido dirigir sus estudios al ámbito de las Ciencias Sociales. Para esta asignatura deberán comprender el espacio geográfico en dos vertientes: la primera en el conocimiento de los países y su localización en el globo terráqueo, situando así la obra de arte en un contexto geográfico, y en segundo lugar, deben ser capaces de entender un espacio subjetivo subyacente de la obra en si misma en 1 Representación conceptual del tiempo. Es decir, no consiste en identificar un año o un siglo, sino de identificarlos y ordenarlos a partir de sucesos, ropas, objetos, personajes o cosas que sucedieron en ese momento.
  6. 6. 7 términos de perspectiva, composición, plano arquitectónico… Por otro lado, estos alumnos deberán presentar una estrecha empatía con el momento histórico, pues es el ancla que nos permite dar sentido a la obra de arte, contestando las preguntas de dónde, cuándo y por qué. 2. ELEMENTOS DE LA PROGRMACIÓN … Distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las evaluaciones previstas. La distribución de los contenidos esta establecida en 32 semanas, que es lo que corresponde a un curso escolar, durante las cuales se imparten 4 sesiones por semana. Así mismo, esta periodización se divide en 23 unidades didácticas correspondientes a los diferentes estilos artísticos de cada etapa histórica según los acuerdos de la Comisión Armonizadora sobre las Pruebas de Acceso a la Universidad en la materia de Historia del Arte que responden a la necesidad de fijar un mayor nivel de concreción, que garantice una orientación para la impartición de la asignatura por parte del profesorado y una referencia de contenidos mínimos para el alumnado. Además se incluirán, durante la primera semana de forma más extensa y a lo largo de las diferentes unidades didácticas, una serie de explicaciones y sesiones con el objetivo de introducir al alumno en lo que va a ser la asignatura durante el curso y dotar de una finalidad al estudio de la Historia del Arte2 . Así mismo, la temporalizarían refleja también un sistema de evaluación en tres grandes bloques: Antigüedad y Arte Medieval, Arte Moderno y, por último, Arte Contemporáneo. Las diferentes unidades didácticas serán: 1ª EVALUACIÓN: EL PODER DE DIOS. Antigüedad y Arte Medieval 0. Introducción. Terminología. Teoría y estética de la Historia del Arte 1. El arte clásico: Grecia 2. El arte clásico: Roma. 3. El arte paleocristiano. 4. El arte hispánico entre los siglos VII y X. Arte visigodo. Arte asturiano. Arte mozárabe. 5. El arte románico. 6. La arquitectura gótica. 7. Escultura y pintura en el gótico. 2 Se pretende que el alumno entienda la historia del arte de la misma forma que otras asignaturas, dotándola de un sentido a través de unos breves conceptos de teoría y estética, así como la terminología especifica de la materia.
  7. 7. 8 8. El arte hispanomusulmán. 2ª EVALUACIÓN: EL PODER DEL HOMBRE. Arte Moderno 9. El Quattrocento Italiano. 10. El Cinquecento Italiano. 11. El arte del Renacimiento en España 12. Arquitectura y escultura en el Barroco. 13. La pintura barroca. 14. El arte Barroco en España: La edad de oro. 15. El Neoclasicismo. 3ª EVALUACIÓN: EL PODER DE LA CIENCIA. Arte Contemporáneo 16. Arquitectura y urbanismo de la segunda mitad del siglo XIX. 17. La arquitectura del siglo XX. 18. Las artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIX. 19. Las vanguardias históricas y el Arte Contemporáneo en España. 20. El expresionismo abstracto. El informalismo. El minimal art. Las tendencias neofigurativas: el pop-art. El hiperrealismo . El panorama artístico actual en Castilla y León. 21. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo. La adaptación de las nuevas tecnologías a la creación artística. SEP OCTUBRE NOVIEMB DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MA Y 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 UD 0 1ªEVALUACIÓN 1 2 3 4 5 6 7 8 2ªEVALUACIÓN 9 10 11 12 13 14 15 3ªEVALUACIÓN 16 17 18 19 20 21
  8. 8. 9 … Metodología. La metodología aplicada estará basada en los paradigmas formalista, iconológico y sociológico que apunta TREPAT (2011). Según este autor, en el decreto de enseñanzas comunes se traza una Historia del Arte de carácter enciclopédico, pero el acento debe ponerse no tanto en la recopilación de datos y la memorización de obras de arte, sino en el aprendizaje de una manera de mirarlas, para poder comentar y dar opiniones fundamentadas. Los paradigmas reseñados por TREPAT no son excluyentes uno de otro, sino que cada uno muestra una forma distinta de mirar. El paradigma formalista nos habla de las formas, de su significado y su evolución, un elemento indispensable para reconocer una obra y situarla en un contexto, aún cuando no la hayamos visto antes. Por otro lado, el paradigma iconológico nos habla de los símbolos, de la iconografía, del contexto cultural, de conocer qué se nos representa para poder leer la obra como si de un libro abierto se tratase. Por último, el paradigma sociológico nos dice quién, por qué, cuándo, y un sinfín de cuestiones humanas que dotan de sentido al objeto de estudio. Trepat también habla de un primer paradigma, positivista, que se ocupa de la catalogación del objeto, algo que se pretende dejar a los profesionales, ya que el objetivo principal es que los alumnos comprendan, valoren y entiendan el arte3 . Por otro lado, se aplicará el aprendizaje cooperativo. El aprendizaje cooperativo no es sólo una alternativa metodológica, sino una “estructura didáctica con capacidad para articular los procedimientos, las actitudes y los valores propios de una sociedad democrática que quiere reconocer y respetar la diversidad humana” (Torrego y Negro, 2012, p. 15). Es por esto de la importancia curricular de esta práctica para que el aprendizaje sea completo y permanente. Además, “la cooperación es un valor social que debería ser transversal en un centro educativo y que se consolida con toda su potencia cuando es una estrategia habitual de trabajo de todo el profesorado” (Echeita, 2012, p.37) El aprendizaje cooperativo no necesita justificarse para ser empleado, ya que resulta una herramienta útil que ha demostrado a lo largo de los años una eficacia en los aprendizajes de los alumnos. Además, les posibilita una educación en solidaridad y cercanía, donde dejan de existir listas competitivas para desarrollarse un aprendizaje único para todo el grupo. Según PUJOLÁS (2012), hay tres razones fundamentales para aplicar una actividad cooperativa: Atención a la diversidad Desarrollo de valores 3 El paradigma positivista no tiene cabida en esta programación por no cumplir los objetivos que se pretenden.
  9. 9. 10 Desarrollo de las competencias básicas y de las inteligencias múltiples … Aprendizajes básicos. Según el artículo 9 de la Orden 1046/2007, de la JCYL, la que procede a identificar los conocimientos y aprendizajes básicos necesarios para que el alumnado alcance una evaluación positiva. Primero se señalan los objetivos del Decreto de la Junta de Castilla y León que se marcan para la asignatura, puesto que a ellos se van a sujetar los aprendizajes básicos. 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. 5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas de España y de nuestra Comunidad, de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. 7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social, y su consideración como objeto de consumo. 8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, especialmente de nuestra Comunidad, preparando la información de forma que permita apreciar su calidad estética y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellos.
  10. 10. 11 … Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. La evaluación será continua, llevándose a cabo a partir de los diferentes ejercicios, trabajos, participación del alumno en clase y pruebas escritas. Habrá un total de tres evaluaciones. La nota media será la media entre ellas, siempre y cuando estén todas superadas con una nota de 5. En caso de que el alumno no supere la evaluación con un 5, podrá hacer un ejercicio de recuperación durante la semana posterior a la evaluación consistente en una prueba escrita donde deberá demostrar los conocimientos pertenecientes a dicha evaluación. Los porcentajes de calificación serán los siguientes: Ejercicios llevados a cabo en clase (láminas, comentarios, etc.): tendiéndose en cuenta su corrección y el trabajo en colaboración con el grupo. 15% Trabajo consistente en el comentario pormenorizado de una obra elegida: se tendrá en cuenta la utilización de diferentes fuentes, la opinión crítica y la reflexión, así como la redacción, síntesis y buen uso de la bibliografía. No se tendrán en cuenta trabajos copiados de internet y deberá servir de ayuda a sus compañeros a la hora del estudio. 30% Participación del alumno en el aula (debates, comentarios, motivación): se tendrán en cuenta las actuaciones del alumno durante la clase en base a su pertinencia y respeto a las opiniones de sus compañeros. 15% Prueba escrita: en cada evaluación se harán tres exámenes. La nota media entre ellos contará como un 40% dentro de la nota final de la asignatura. Será necesario que esta media sea superior al 5 para que compute el 40%. 40% … Medidas de atención a la diversidad. Disposiciones adicionales del Decreto 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la comunidad de Castilla y León. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Sexta. – Alumnado con altas capacidades intelectuales. La El alumnado de altas capacidades recibirá la atención necesaria a través de los siguientes instrumentos: - Podrá realizar un resumen, en el cual sintetizará las ideas
  11. 11. 12 escolarización del alumnado con altas capacidades intelectuales, identificado como tal por el personal con la debida cualificación y en los términos que determine la Consejería competente en materia de educación, se flexibilizará de acuerdo a la normativa vigente. generales y comentará un libro que trate sobre la teoría del arte4 . - Podrá colaborar en uno de los diferentes proyectos del profesor: “DesheredARTE5 ”, donde podrá realizar la labor de investigador o fotógrafo y ser parte integrante del equipo que promueve la plataforma desheredARTE. “ARTE EN MOVIMIENTO”, donde podrá colaborar ayudando a la producción de una sesión fotográfica en la cual sus propios compañeros serán modelos de grandes obras pictóricas. Séptima. – Alumnado con necesidades educativas especiales. La Consejería competente en materia de educación establecerá las condiciones de accesibilidad y recursos de apoyo que favorezcan el acceso al currículo del alumnado con necesidades educativas especiales, asociadas a problemas graves de audición, visión o motricidad, y adaptará los instrumentos, y, en su caso, los tiempos y apoyos que aseguren una correcta evaluación de este alumnado. El alumnado con necesidades educativas especiales, asociadas a problemas graves de audición, visión o motricidad recibirá la atención necesaria a través de los siguientes instrumentos: - “ARTE EN MOVIMIENTO6 ”: Un proyecto para poder acercar la pintura a aquellas personas con problemas para percibirlas. Consiste en sesiones fotográficas donde los alumnos representen las principales obras pictóricas. Se trata de olvidarnos de las proyecciones planas basándonos en el “Learning By Doing”: Están obligados a mirar el cuadro como si nunca se hubiera hecho antes. La posición de las manos, la dirección de la mirada, las fuentes de luz, la postura de los personajes, el punto de vista. Durante estas sesiones, los alumnos con necesidades de visión o motricidad podrán acercarse a la obra como ya se hace en varios museos con obra escultórica, de forma que puedan ver tocando. - Además estos alumnos contarán con tiempos especiales de estudio, aquellos que les sean necesarios, además de la modificación del instrumento de evaluación, según sus propias necesidades. 4 Ver listado de libros en ANEXO 2 (p. 77 del presente documento) 5 Ver ANEXO 3 (p. 79 del presente documento) o bien el siguiente enlace: http://virbmartin8.wix.com/desheredarte 6 Ver ANEXO 3 (p. 79 del presente documento)
  12. 12. 13 … Materiales y recursos didácticos. Para el discurso de las clases no será necesario libro de texto, sino que los propios alumnos anotaran las distintas impresiones que les indique el profesor durante sus clases, así como todo lo que el alumno pueda descubrir en las actividades planteadas en el aula o fuera de ella. La idea es que entre todos se construya un temario útil a la hora de estudiarlo. El profesor basará sus clases magistrales en la teoría básica de cada estilo. Para esta tarea se apoyará en presentaciones digitales con multitud de imágenes y videos además de una amplia y pertinente bibliografía histórica y artística de distintos temas para documentarse. En cuanto a las obras, el profesor destacará simplemente cuáles son las más relevantes y serán comentadas por los alumnos, a propia elección, los cuales compartirán su trabajo con sus compañeros creando una base de comentarios de arte útiles para el estudio, entre todos, y facilitando así el aprendizaje cooperativo7 . Es por esto que los trabajos deben ser veraces, concisos y sintéticos, y de ello dependerá parte de la nota del alumno. En el anexo 2 (p.78 del presente documento) se incluye un comentario de las obras de lectura que utilizaras para los alumnos con altas capacidades. Además se realizarán diversas actividades de aprendizaje como actividades de comentario en clase mediante fichas pre-elaboradas, actividades cinestésicas, lectura de obras a través de la iconografía, lectura de fuentes teóricas, visualización de videos y películas, debates, utilizando los recursos que se especifican a continuación. RECURSOS UTILIZADOS DURANTE EL DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDACTICAS BIBLIOGRAFIA - Jacobo de Vorágine, B., & Manguel, A. (2004). La leyenda dorada. Alianza Editorial. - Janson H.W., Janson A. F. (1998): Historia del arte para jóvenes. Akal. - Martín González, J. J.(1992); Historia del arte. 2 vols. Ed. Gredos. Madrid - Suárez Quevedo, D. (2008). Centenarios de Vignola (2007) y Palladio (2008): Apuntes, acentos. Anales De Historia Del Arte, 271-316. - Manuales de arte: Cátedra, Ars Hispaniae, Summa Artis, etc. - Blog “Entre la mimesis de Platón y Aristóteles”: http://colorthinks.blogspot.com.es/2012/05/entre-la-mimesis-de-platon- y.html 7 Esta actividad pretende que el alumno piense en sus compañeros a la hora de realizar un trabajo, ya que debe ser de utilidad para todos ellos, con lo cual el comentario se realiza con otra actitud, no como algo obligatorio que el profesor va a corregir, sino como una herramienta de ayuda. Así se conciencia al alumno de la importancia de pensar en los demás a la hora de trabajar.
  13. 13. 14 - Artículo del 22 de abril de 2014 del periodic ABC: “El Gobierno avala a la Iglesia como titular de la mezquita-catedral de Córdoba” (http://www.abc.es/sociedad/20140422/abci-mezquita-catedral-cordoba- 201404212245.html) VIDEOS Lista de reproducción de YouTube para unidades: 1, 2, 3, 6, 8, 11, 12, 15, 17 https://www.youtube.com/playlist?list=PL-KNL4jxWRbtAFSlkLdjrfj-gXTiYr0Tp PELICULAS - El Camino (Emilio Estévez, 2010) - La Joven de la Perla (Peter Webber, 2003). - Alatriste (Agustín Díaz Yánez, 2006) - Midnight in Paris (Woody Allen, 2011) - Pollock, la vida de un creador (Ed Harris, 2000) - El Aviador (Martin Scorsese, 2014) CRUCIGRAMAS http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_028.htm https://es.tiching.com/link/236519 http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_028.htm https://es.tiching.com/link/199847 https://es.tiching.com/link/188795 FICHAS http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_011.htm http://www.villaromanalaolmeda.com/export/sites/villaromana/otrosConteni dos/actividad/2012/documentos_2012/PDF_BACHILLERATO_FINAL_TRZ_xROJ O_-_BACHILLERATOx.pdf WEBS Y PAGINAS DE FACEBOOK https://www.facebook.com/groups/romanicodelnorte/?fref=ts https://www.facebook.com/RomanicoDigital?fref=ts https://www.facebook.com/desheredarte?fref=ts https://www.facebook.com/HispaniaNostra?fref=ts https://www.facebook.com/pages/romanicoenrutacom/159518834127960?fre f=ts http://www.artencordoba.com/MEZQUITA-CATEDRAL/Mezquita-Catedral- Cordoba-primitiva-mezquita.html http://www.moma.org/ TRIVIALS Y QUIZ http://www.testeando.es/test.asp?idA=10&idT=dlnokxea http://webs.ono.com/pedabagon/pedro/Historiadelarte/temario/vanguardias/ actividades/Vanguardias/quiz.html MULTIMEDIA http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2007/goya_genio
  14. 14. 15 _aragones/interfaz.html … Actividades complementarias y extraescolares. Se realizarán tres salidas didácticas, cada una perteneciente a una evaluación. La primera será coincidiendo con el arte clásico, el románico y el gótico por lo que se hará un recorrido por diferentes puntos de interés de la provincia de Palencia, empezando por la villa romana de la Olmeda en Saldaña, Carrión de los Condes y Frómista, acabando la excursión en la catedral palentina. Una segunda excursión coincidirá con la segunda evaluación, durante la cual se hará una visita al museo del Prado en Madrid y al palacio de El Escorial para poder contemplar la obra pictórica del Renacimiento y el Barroco de la pinacoteca nacional (así como otros ejemplares no pertenecientes a estos periodos pero de gran valor artístico), y la arquitectura herreriana. Una tercera visita consistirá en conocer el mundo del arte contemporáneo a través de los ejemplos que tenemos en la capital palentina: La escultura de Victorio Macho y la arquitectura de Jerónimo Arroyo. Además, el alumnado podrá colaborar de forma voluntaria en dos proyectos diseñados por el profesor: DesheredARTE8 , para la defensa del Patrimonio, y ARTE EN MOVIMIENTO9 , una serie de sesiones fotográficas donde se pretende reproducir diversas obras de carácter plástico, utilizando a los alumnos como productores y modelos. … Desarrollo de cada unidad: UNIDAD 0: INTRODUCCIÓN. TERMINOLOGÍA. TEORÍA Y ESTÉTICA DE LA HISTORIA DEL ARTE ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. - Dotar a la historia del arte de un sentido a través de unos breves conceptos de teoría y estética, así como la terminología especifica de la materia 1,2,6,7 8 Ver ANEXO 3. 9 Ídem.
  15. 15. 16 CONTENIDOS -Conocimiento y explicación de las diferentes técnicas artísticas. -Conocimiento de la iconología e iconografía de algunas obras. -Manipulación de nociones básicas de teoría del arte -Valoración del recorrido de la estética a través del tiempo. 1. Contenidos comunes: –El arte como expresión humana (…) –La obra artística en su contexto histórico (…) –Aplicación de un método de análisis (…) CRITERIOSDEEVALUACION -Manejar mental y verbalmente nociones básicas de teoría del arte -Valorar el recorrido de la estética a través del tiempo. -Conocer la iconología e iconografía de algunas obras de carácter religioso, atributos de santos, temas y géneros artísticos, mitología clásica, etc. -Formar un gusto personal acerca de la obra de arte valorando el conjunto de vicisitudes que conforman su existencia. - Conocer la terminología básica, así como las diferentes técnicas artísticas. 1,2,5,7 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Tras una exposición oral del profesor acerca de la teoría de la Gestal, se proyectarán diferentes obras de arte (la Virgen de las Rocas de Leonardo, La Habitación del artista de Van Gogh o El Grito de Munch) para que los alumnos den su opinión libre y abierta sobre ellas, creando un debate en el aula. Tendrá como objetivo despertar la curiosidad y la capacidad critica del alumno frente a la obra de arte. Se entregará a los alumnos una serie de láminas con elementos constructivos (arco, bóveda, sillar…) que tendrán que identificar. El objetivo será el de valorar los conocimientos previos del alumnado sobre la materia de Historia del Arte. Se leerán en clase y en voz alta fragmentos de la obra “La Leyenda Dorada” de Jacoppo de la Voragine (S.XIII), fuente indiscutible para la iconografía en el estudio de la Historia del Arte, consistentes en relatos hagiográficos y vidas de santos.
  16. 16. 17 DEEVALUACION Consistirá en una evaluación inicial para baremar los conocimientos previos del alumno frente a la asignatura. Para ello se dedicaran varias sesiones en las cuales el profesor, mediante preguntas y cuestionarios, indagará sobre los conocimientos, predisposición, motivación, intereses, etc. del alumnado. COMPLEM ENTARIA Durante todo el curso, cuestionarios aleatorios orales sobre la materia: conceptos, teorías, gusto personal… 1ª EVALUACION: EL PODER DE DIOS. ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL UNIDAD 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Conocer los principales elementos que constituyen la arquitectura en la Antigua Grecia -Diferenciar, comprender y valorar la evolución de la escultura griega en sus fases: arcaica, clásica y helenística. - Dotar al arte clásico de un sentido a través de unos breves conceptos de teoría y estética en el arte griego (mimesis, belleza), así como la terminología especifica de la materia 2, 3, 4, 6, 7 CONTENIDOS -Análisis de la arquitectura en Grecia: los órdenes, el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. -Explicación de la evolución de la escultura griega en sus fases: arcaica, clásica y helenística. -Comentario y valoración de breves conceptos de teoría y estética en el arte griego (mimesis, belleza), así como la terminología especifica de la materia. 2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico: Grecia, (…) Principales manifestaciones CRITERIOSDE EVALUACION - Conocer los principales elementos y ejemplos que constituyen la arquitectura y la escultura en la Antigua Grecia. -Enumerar, diferenciar y valorar las características de la evolución de la arquitectura y la escultura griega. - Entender el sentido del arte clásico (mimesis, belleza), así como su terminología especifica. 2, 3, 4, 5 ACTIVIDADES D E Los alumnos demostrarán sus conocimientos previos sobre la cultura griega rellenando
  17. 17. 18 unas fichas en las que relacionaran conceptos con sus definiciones, tal y como aparece en el siguiente enlace: http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_011.htm . Videos sobre la arquitectura griega: Los alumnos verán una serie de cinco videos seleccionados sobre la arquitectura griega que no durarán más de 10 minutos en total y que les servirá de introducción a la explicación de la profesora: https://www.youtube.com/watch?v=j-aiclwP6PY&list=PL-KNL4jxWRbtAFSlkLdjrfj- gXTiYr0Tp Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte clásico de entre las que se proyecten en el aula. Se tendrá en cuenta la utilización de diferentes fuentes, la opinión crítica y la reflexión, así como la redacción, síntesis y buen uso de la bibliografía. No se tendrán en cuenta trabajos copiados de internet. Una vez entregado y corregido, se guardará en una carpeta del ordenador del aula, o en un blog, para que esté a disposición de todos los compañeros, con el fin de que sea útil a la hora de preparar la prueba de acceso a la universidad. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 3 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte Griego, el arte clásico de Roma y el arte Paleocristiano. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. COMPLEMENTARIA Debate sobre la “Mímesis”: A través de la lectura del artículo de blog “Entre la mimesis de Platón y Aristóteles” abriremos un debate sobre la concepción de la belleza en la antigüedad clásica. http://colorthinks.blogspot.com.es/2012/05/entre-la-mimesis-de-platon-y.html
  18. 18. 19 UNIDAD 2: EL ARTE CLÁSICO: ROMA. ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Identificar los principales elementos que constituyen la arquitectura religiosa y civil en Roma y de la escultura tanto en el retratos como en el relieve histórico -Diferenciar, comprender y valorar las principales manifestaciones en la Hispania Romana y en Castilla y León con ejemplos concretos: arquitectura pública (el teatro de Mérida, el acueducto de Segovia) y privada (villa romana de la Olmeda). - Construir mentalmente cómo era Roma en su época de apogeo clásico a través de vídeos y reconstrucciones. 3, 4, 5, 7 CONTENIDOS -Explicación de los principales elementos que constituyen la arquitectura religiosa y civil en Roma y de la escultura tanto en el retratos como en el relieve histórico -Análisis y comentario de las principales manifestaciones artísticas en la Hispania Romana, y especialmente en Castilla y León: arquitectura pública (el teatro de Mérida, el acueducto de Segovia) y privada (villa romana de la Olmeda). - Valoración del dinamismo cultural de Roma en su época de apogeo clásico a través del visionado de vídeos y reconstrucciones. 2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico: La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. Arte romano en Castilla y León. CRITERIOSDE EVALUACION - Identificar, diferenciar y comentar los principales elementos que constituyen la arquitectura religiosa y civil en Roma y la escultura tanto en el retrato como en el relieve histórico. -Diferenciar, comprender y valorar las principales manifestaciones artísticas en la Hispania Romana y en Castilla y León. 2, 3, 4, 6, 8 ACTIVIDADES DEDESARROLLODE COMPETENCIAS Visita didáctica a la Villa Romana de la Olmeda, tras la cual, los alumnos deberán entregar cumplimentado un cuadernillo didáctico que la Diputación de Palencia pone a nuestra disposición y que podemos descargarnos en la propia web de La Villa: http://www.villaromanalaolmeda.com/export/sites/villaromana/otrosContenidos/activida d/2012/documentos_2012/PDF_BACHILLERATO_FINAL_TRZ_xROJO_- _BACHILLERATOx.pdf Video: Roma en 3D, en el que veremos una reconstrucción virtual de la ciudad de Roma. El video se relacionará con las edificaciones tal como se encuentran en la actualidad. Se
  19. 19. 20 abrirá un coloquio al finalizar la visualización: ¿Cómo creen que se vivía en Roma? ¿Cómo eran los edificios, las ciudades y los espacios urbanos?. La finalidad es que los alumnos construyan en su mente una imagen del esplendor de la antigua Roma. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte clásico romano de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 3 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte Griego, el arte clásico de Roma y el arte Paleocristiano. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 3: EL ARTE PALEOCRISTIANO ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Identificar las diferentes tipologías que constituyen la arquitectura cristiana, con detenimiento en la basílica. -Comprender y manejar el nuevo lenguaje del arte cristiano dentro de su contexto histórico y utilizar las principales fuentes de documentación de la iconografía religiosa. - Analizar los ejemplos más importantes del arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. 1, 2, 3, 4, 6, 7, CONTENIDOS - Explicación de las diferentes tipologías que constituyen la arquitectura cristiana, con detenimiento en la basílica. -Asunción y manejo del nuevo lenguaje cristiano dentro de su contexto histórico y utilización de las principales fuentes de documentación de la iconografía religiosa, como La Leyenda Dorada (Jacoppo da Voragine, s.XIII) o la Biblia. - Análisis, comentario y valoración de los ejemplos más importantes del arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. 2. (…) el legado del arte clásico. 3. Nacimiento de la tradición artística occidental: –La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
  20. 20. 21 CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar e identificar las diferentes tipologías que constituyen la arquitectura cristiana. -Asumir y manejar el nuevo lenguaje cristiano dentro de su contexto histórico y utilizar las principales fuentes de documentación de la iconografía religiosa, como La Leyenda Dorada (s.XIII) o la Biblia. - Comentar y valorar de los ejemplos más importantes del arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. 1, 2, 3, 4, 5 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Visualización de un video sobre Constantino y el Edicto de Milán antes de comenzar con el tema, para contextualizar el arte Paleocristiano. Después del visionado abriremos un debate coloquio sobre el papel de los primeros cristianos en la cultura clásica romana y su evolución a lo largo de los primeros siglos de su existencia. Resolución de crucigrama sobre el arte Paleocristiano entre toda la clase a través de la pizarra electrónica. https://es.tiching.com/link/236519 Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte paleocristiano de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 3 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte Griego, el arte clásico de Roma y el arte Paleocristiano. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 4: EL ARTE HISPÁNICO ENTRE LOS SIGLOS VII Y X. ARTE VISIGODO. ARTE ASTURIANO. ARTE MOZÁRABE. ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Contextualizar, identificar y diferenciar los diferentes estilos que constituyen el arte Hispánico de los siglos VII a X. - Analizar y comentar los ejemplos más importantes del arte visigodo, asturiano y mozárabe en la Península Ibérica - Identificar y valorar los principales ejemplos del arte visigodo en Castilla y León, especialmente los más cercanos: La Catedral de Palencia y San Juan de Baños 1, 2, 3, 4, 5
  21. 21. 22 CONTENIDOS - Contextualización, diferenciación y explicación de los diferentes estilos que constituyen el arte Hispánico de los siglos VII a X. - Análisis y comentario de los ejemplos más importantes del arte visigodo, asturiano y mozárabe. - Comentario y valoración de los principales ejemplos del arte visigodo en Castilla y León, centrándonos en la historia y leyenda que rodea la construcción de la Catedral de Palencia y de la Basílica de San Juan de Baños 3. (…) el arte medieval: (…) Península Ibérica. Arte prerrománico (…) Arte hispanomusulmán (…): mozárabe y mudéjar. CRITERIOSDEEVALUACION - Contextualizar, reconocer y explicar los diferentes estilos que constituyen el arte Hispánico de los siglo VII a X. - Analizar y comentar pertinentemente los ejemplos más importantes del arte visigodo, asturiano y mozárabe en la Península Ibérica - Valorar y comentar pertinentemente los principales ejemplos del arte visigodo en Castilla y León. 1, 2, 3, 5, 6 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Lectura de la leyenda de “La Fuente de Recesvinto” (Gordaliza, 2001, p. 202), como introducción y motivación antes de explicar la arquitectura Visigoda en Castilla y León. Tras la misma se hará un breve trabajo de investigación en grupo: ¿Quién era Recesvinto y qué importancia tiene para el turismo en Palencia? ¿Qué más reyes visigodos nos dejaron construcciones en la comunidad? ¿Cómo son esas construcciones? Ejercicio en común en la clase, en el cual se proyectarán diversos edificios y los alumnos deberán distinguir si son mozárabes, mudéjares, visigodos o prerrománicos, con el objetivo de asumir las diferencias entre ellos de forma fácil e instantánea. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte hispánico entre los siglos VII y X de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 5 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte hispánico de los siglos VII a X y el arte Románico. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
  22. 22. 23 UNIDAD 5: EL ARTE ROMÁNICO ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS - Identificar las características de la arquitectura en el Románico y enumerar los elementos constructivos que la conforman. - Analizar, comentar y valorar los distintos ejemplos de la arquitectura en el Camino de Santiago. - Enumerar las principales características de la Escultura monumental: portadas, claustros y capiteles - Comprender la pintura mural valorando la iconografía y su significado. - Reconocer los principales ejemplos del arte románico de la provincia de Palencia y valorar su importancia como elementos activos impulsores del turismo y generadores de riqueza en nuestra provincia. 1, 2, 3, 4, 5, 6 CONTENIDOS -Explicación de las características generales de la arquitectura en el Románico e identificación de los elementos constructivos que la conforman. - Análisis, comentario y valoración de distintos ejemplos de la arquitectura en el Camino de Santiago como San Martín de Frómita y Santiago de Compostela. - Identificación de las principales características de la Escultura monumental: portadas y claustros y capiteles, con detenimiento en el análisis, comentario y valoración de ejemplos como San Isidoro de León, el Pórtico de la Gloria y Santo Domingo de Silos. - Comprensión de la pintura mural valorando la iconografía y su significado en Tahull, el Panteón Real de San Isidoro de León y Santa Cruz de Maderuelo. - Conocimiento y admiración de los principales ejemplos del arte románico de la provincia de Palencia y valoración de su importancia como elementos activos impulsores del turismo y generadores de riqueza en nuestra provincia que merecen nuestro respeto y responsabilidad. 3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval: – La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. – Configuración y desarrollo del arte románico.
  23. 23. 24 CRITERIOSDEEVALUACION -Explicar y clasificar de las características generales de la arquitectura en el Románico y enumerar los elementos constructivos que la conforman y las de la escultura monumental: portadas, claustros y capiteles. - Comentar y valorar los distintos ejemplos de la arquitectura en el Camino de Santiago. -Comprender la pintura mural valorando la iconografía y su significado y explicarlo. - Reconocer y colaborar con los principales ejemplos del arte románico de la provincia de Palencia y valorar su importancia como elementos activos impulsores del turismo y generadores de riqueza en nuestra provincia. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Actividad en grupos de exploración en la web y perfiles de Facebook de diversas asociaciones que se dedican a la defensa del románico en nuestro país como pueda ser: Amigos del Románico, Románico Digital, Fundación Santa María la Real, DesheredARTE, Hispania Nostra, Románico en Ruta… y realizar una selección de los artículos que más nos hayan gustado o parecido interesantes, para ponerlos en común en el aula. Visualización de la película “El Camino” (Emilio Estévez, 2010), y posterior debate sobre la importancia de algunos recursos artísticos como motor del turismo en nuestra Comunidad y lluvia de ideas para resolver cómo mejorarlos. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte románico de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 5 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte hispánico de los siglos VII a X y el arte Románico. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. COMPLEM ENTARIA Colaboración en el proyecto personal de la profesora “DesheredARTE”10 Crucigrama del románico: http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_028.htm 10 Ver ANEXO 3
  24. 24. 25 UNIDAD 6: EL ARTE GÓTICO ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS - Identificar las características del arte del gótico a través de los ejemplos más representativos de este estilo en Europa y diferenciarlas con respecto a las románico - Analizar la tipología de catedral y los edificios civiles en el arte gótico - Comentar las catedrales españolas de Burgos, Toledo y León como máximos exponentes del siglo XII del gótico en España. - Comentar los edificios más característicos del siglo XIV en España: las catedrales del Mediterráneo. - Apreciar el periodo de los Reyes Católicos como un periodo de cambio que se refleja en sus manifestaciones artísticas 1, 2, 3, 4, 5, 6 CONTENIDOS - Análisis, clasificación y descripción de las características de la arquitectura gótica a través de los ejemplos más representativos de este estilo en Europa y búsqueda de la distinción y relación con las del arte románico. - Análisis de las diferentes tipologías del arte gótico como son la catedral o los edificios civiles -Comentario de las principales catedrales góticas españolas del siglo XII como son la catedral de Burgos, Toledo y León, y del siglo XIV en el Mediterráneo. - Apreciación del estilo Reyes Católicos como continuidad del gótico y como estilo propio de la Península Ibérica. El Palacio 3. (…) – La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El arte gótico y su larga duración. –El arte gótico en España. El gótico en Castilla y León
  25. 25. 26 CRITERIOSDEEVALUACION - Diferenciar y describir las diferentes características que conforman la arquitectura gótica en los siglos XIII, XIV y XV, y saber diferenciarlas de aquellas del estilo románico. - Analizar y distinguir las diferentes tipologías de la arquitectura gótica: catedral, lonja, palacio, etc.… - Comentar pertinentemente las grandes catedrales del siglo XIII: Burgos, Toledo y León. - Comentar pertinentemente los edificios más característicos del siglo XIV: las catedrales del Mediterráneo. - Valorar y apreciar la arquitectura de finales del siglo XV y principios del XVI como representativa de un estilo nacional, desligándola del arte del renacimiento con el que se solapa. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Visionado de videos cortos sobre la arquitectura gótica con el fin de activar el interés de los alumnos por este tema. Visualización de diferentes fichas donde se puedan apreciar las diferencias y semejanzas entre el arte gótico y el románico. Serán los propios alumnos los que identificarán las diferentes percepciones que ellos consideren sobre ambos estilos. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte gótico de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 8 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte gótico y el arte hispanomusulmán. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
  26. 26. 27 UNIDAD 7: LAS ARTES FIGURATIVAS EN EL ARTE GÓTICO ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS - Identificar las características la escultura gótica y explicar la función ilustrativa de la escultura gótica en portadas y sepulcros. - Comentar las portadas de las catedrales de Burgos y León. - Identificar las características la pintura gótica en Italia y en Flandes. - Comprender y valorar a los principales artistas del estilo gótico en Italia: Giotto. - Comprender y valorar el papel de Flandes en la pintura gótica: Van Eyck y Van der Weyden 1, 2, 3, 4, 5, 6 CONTENIDOS - Análisis, clasificación y descripción de las características de la escultura gótica a través de los ejemplos más representativos de este estilo en portadas y sepulcros. -Comentario de los principales sepulcros y portadas de catedrales góticas españolas como son Burgos, y León. - Análisis, clasificación y descripción de las características de la pintura gótica a través de los ejemplos más representativos de la pintura gótica italiana y flamenca. - Comentario y valoración de los principales artistas del estilo gótico en Italia: Giotto. - Apreciación, comentario y valoración del papel de Flandes en la pintura gótica: Van Eyck y Van der Weyden 3. (…) – La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El arte gótico y su larga duración. CRITERIOSDEEVALUACION - Diferenciar y describir las diferentes características de la escultura gótica a través de los ejemplos más representativos de este estilo en portadas y sepulcros. Comentar pertinentemente los principales sepulcros y portadas de catedrales góticas españolas como son Burgos, y León. - Analizar y distinguir las características de la pintura gótica a través de los ejemplos más representativos de la pintura gótica italiana y flamenca. - Comentar pertinentemente, valorar y apreciar la pintura gótica de Giotto, Van Eyck y Van der Weyden. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 ACTIVIDADES D E Quiz en clase: http://www.testeando.es/test.asp?idA=10&idT=dlnokxea para reforzar los
  27. 27. 28 conocimientos adquiridos. Realización de un esquema cronológico donde situaremos los diferentes ejemplos que hemos visto en clase, diferenciándolos en el tiempo y en el espacio. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida de las artes figurativas del arte gótico de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 8 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte gótico y el arte hispanomusulmán. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 8: EL ARTE HISPANOMUSULMÁN ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender y valorar la cultura del Islam como parte indivisible de la cultura española - Describir y ordenar las principales características del arte del Al- Ándalus en la Península Ibérica. - Analizar y comentar los principales ejemplos de mezquitas y palacios musulmanes en el España: Córdoba, Granada, Medina Azahara - Diferenciar, valorar y apreciar de las características del arte mudéjar en Castilla y León como representativo de la comunidad 1, 2, 3, 4, 5, 6, CONTENIDOS - Comprensión y contextualización del Islam - Descripción y ordenación de las principales características del arte del Al-Ándalus en la Península Ibérica. - Análisis y comentario de los principales ejemplos de mezquitas y palacios musulmanes en el España: Córdoba, Granada, Medina Azahara - Diferenciación y apreciación de las características del arte mudéjar en Castilla y León como representativo de la comunidad 3. (…) -Arte hispanomusulmán y sus consecuencias: mozárabe y mudéjar.
  28. 28. 29 CRITERIOSDEEVALUACION - Contextualizar la presencia de Islam dentro de la historia de España como parte indivisible de la misma - Diferenciar las principales características del arte andalusí en la Península Ibérica - Comentar pertinentemente los ejemplos más característicos de la arquitectura hispanomusulmana. - Diferenciar, valorar y apreciar de las características del arte mudéjar en Castilla y León como representativo de la comunidad 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Visualización de un video sobre el arte mudéjar a través del parque temático situado en Olmedo tras el cual se hará un cuestionario por equipos en el cual se deberán identificar ejemplos del arte mudéjar aparecidos en dicho video. Visita virtual a la Mezquita de Córdoba a través de sus distintas fases constructivas http://www.artencordoba.com/MEZQUITA-CATEDRAL/Mezquita-Catedral-Cordoba- primitiva-mezquita.html tras la cual se abrirá un debate sobre la polémica existente en la mezquita hoy en día y su titularidad, basándonos en el siguiente artículo periodístico: http://www.abc.es/sociedad/20140422/abci-mezquita-catedral-cordoba- 201404212245.html Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte hispanomusulmán de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 8 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte gótico y el arte hispanomusulmán. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
  29. 29. 30 2ª EVALUACION: EL PODER DEL HOMBRE. EL ARTE MODERNO. UNIDAD 9: EL QUATTROCENTO ITALIANO. ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender el contexto histórico, político y social en el que nace el Humanismo como elemento clave de esta nueva era, Valorar, aceptar y admirar los cambios que se producen en el arte de esta época de cambio - Diferenciar las características principales de la arquitectura del Quatroccento y comentar las obras más representativas de Brunelleschi y Alberti. - Diferenciar las características principales de la escultura del Quatroccento y comentar las obras más representativas de Donatello. - Diferenciar las características principales de la pintura del Quatroccento y comentar las obras más representativas de Masaccio, Fra Angelico y Boticelli. 1, 2, 3, 4, 6, 7 CONTENIDOS - Comprensión del contexto histórico, político y social en el que nace el Humanismo como elemento clave de esta nueva era con la observación de los cambios que se producen en el arte de esta época de cambio. - Diferenciación las características principales de la arquitectura del Quatroccento y comentario de las obras más representativas de Brunelleschi y Alberti. - Diferenciación las características principales de la escultura del Quatroccento y comentario de las obras más representativas de Donatello. - Diferenciación las características principales de la pintura del Quatroccento y comentario las obras más representativas de Masaccio, Fra Angelico y Boticelli. 4. Desarrollo y evolución (…) el arte del Renacimiento: – (…) en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas (…)
  30. 30. 31 CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar los cambios en el contexto histórico, político y social causante del Humanismo, y la importancia de este dentro del arte del Renacimiento. - Diferenciar y enumerar las características principales de la arquitectura, escultura y pintura del Quatroccento italiano. - Comentar pertinentemente las obras de Brunelleschi, Alberti, Donatello, Masaccio, Fra Angelico y Boticelli. 1 , 2, 3, 4, 5 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento”: consiste en sesiones fotográficas en las que los alumnos representen las principales obras pictóricas y escultóricas. Se trata de olvidarnos de las proyecciones planas en la pizarra basándonos en el “Learning By Doing”: Están obligados a mirar la obra como si nunca se hubiera hecho antes. La posición de las manos, la dirección de la mirada, las fuentes de luz, la postura de los personajes, el punto de vista. Al finalizar el proyecto se realizará una exposición con las nuevas obras de arte. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Quatroccento italiano de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 11 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Renacimiento, tanto internacional como nacional. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 10: EL CINQUECENTO ITALIANO ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Diferenciar las características principales de la arquitectura del Cinquecento en Italia. Comentar y valorar las obras más representativas de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. - Diferenciar las características principales de la escultura del Cinquecento. Comentar y valorar las obras más representativas de Miguel Ángel. - Diferenciar las características principales de la pintura del Cinquecento. Comentar y valorar las obras más representativas de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. 1, 2, 3, 4, 6, 7
  31. 31. 32 CONTENIDOS - Explicación y enumeración de las características principales de la arquitectura, la escultura y la pintura del Cinquecento en Italia - Comentario de las obras más representativas de la arquitectura de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. - Comentario de las obras más representativas de la escultura de Miguel Ángel. - Comentario de las obras más representativas de la pintura de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. 4. Desarrollo y evolución (…) el arte del Renacimiento: – (…) en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas (…) CRITERIOSDE EVALUACION - Diferenciar y enumerar las características principales de la arquitectura, escultura y pintura del Cincuecento italiano, distinguiéndolas de las del Cuatroccento. - Comentar pertinentemente las obras de Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Leonardo, Rafael y Tiziano. 1, 2 , 3, 4, 5 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad anterior. Lectura para el comentario del articulo “Centenarios de Vignola (2007) y Palladio (2008)” (SUÁREZ, 2008) con el fin de realizar una serie de reflexiones sobre Vignola y Palladio, figuras claves de la cultura arquitectónica occidental. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Cincuecento italiano de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 11 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Renacimiento, tanto internacional como nacional. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
  32. 32. 33 UNIDAD 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender el contexto histórico, político y social en el que penetra el Humanismo en España. Valorar, aceptar y admirar los cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad. - Identificar las características principales de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas en España, con especial relevancia en la etapa final o manierismo. - Comentar los ejemplos más importantes del Renacimiento en España, haciendo hincapié en las diferencias entre los escultores Alonso Berruguete y Juan de Juni, y la pintura de El Greco 2, 3, 4, 5, 6 CONTENIDOS - Comprensión del contexto histórico, político y social en el que penetra el Humanismo en España. Valoración de los cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad. - Diferenciación las características principales de la arquitectura renacentista en España a través de las obras de Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Andrés de Valdelvira. Explicación de la etapa final o manierismo a través de la obra de Juan de Herrera, Pedro Machuca y Juan Bautista de Toledo. - Diferenciación las características principales de la escultura renacentista en España a través de las nuevas tipologías (retablo y sillería de coro) y las obras de Felipe Vigarny y Juan de Balmaseda. Explicación de la etapa final o manierismo a través de la obra de Juan de Juni y Alonso Berruguete - Diferenciación las características principales de la pintura renacentista en España a través de las obras de Pedro Berruguete. Explicación de la etapa final o manierismo a través de la obra de El Greco. 4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno I: el arte del Renacimiento: – La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica y su evolución: Plateresco, Clasicismo y Manierismo.
  33. 33. 34 CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar el contexto histórico, político y social en el que penetra el Humanismo en España. Valorar, aceptar y admirar los cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad. - Diferenciar las características principales de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas en España, con especial relevancia en la etapa final o manierismo. - Comentar los ejemplos más importantes del Renacimiento en España, haciendo hincapié en las diferencias entre los escultores Alonso Berruguete y Juan de Juni, y la pintura de El Greco 1, 2, 3, 4, 5, 6 ACTIVIDADES DEDESARROLLODE COMPETENCIAS Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9 En grupos: Comentario pormenorizado del Retablo de la Catedral de Valladolid tras la visualización de un video sobre el mismo Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Renacimiento en España de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 11 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Renacimiento, tanto internacional como nacional. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
  34. 34. 35 UNIDAD 12: EL ARTE BARROCO ITALIANO ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS - Comprender el contexto histórico, político y social en el que se desarrolla el Barroco. Valorar, aceptar y admirar los cambios que se producen en el arte de esta época. - Diferenciar las características principales de la arquitectura barroca italiana y comentar las obras más representativas de Bernini y Borromini. - Reconocer en la arquitectura palaciega del barroco los principios que sustentaban el sistema político del despotismo y el poder asignado a la figura del rey: Versalles - Diferenciar las características principales de la escultura del barroco italiano y comentar las obras más representativas de Bernini. 1, 2, 3, 4, 6 CONTENIDOS - Explicación del contexto histórico, político y social en el que se desarrolla el Barroco y comprensión de los cambios que se producen en el arte de esta época. - Diferenciación de las características principales de la arquitectura barroca italiana y comentario de las obras más representativas de Bernini y Borromini. - Los palacios como reflejo de los cambios políticos propios del despotismo y del poder asignado a la figura del rey: Versalles Diferenciación de las características principales de la escultura barroca italiana y comentario de las obras más representativas de Bernini. 5. (…) el arte del Barroco y del siglo XVIII: –El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar los cambios en el contexto histórico, político y social en el que se desarrolla el Barroco - Diferenciar y enumerar las características principales de la arquitectura, escultura barrocas italianas - Identificar en la arquitectura y decoración del palacio los símbolos del poder Real. - Comentar las obras de Bernini y Borromini 1, 2, 3, 4, 5 ACTIVIDADES DESARR OLLODE COMPET Visualización de videos explicativos y contemplativos de la Basílica del Vaticano y el palacio de Versalles. Posteriormente debatiremos sobre las semejanzas entre estos
  35. 35. 36 edificios como centros y símbolos de poder. Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9 Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte Barroco italiano de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 14 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Barroco Italiano y la arquitectura y pintura barrocas españolas. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 13: LA PINTURA BARROCA. ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Diferenciar y comprender las características de la pintura barroca, tanto en lo temático como en lo formal. - Valorar y comentar las obras pictóricas más importantes del barroco en Italia a través del naturalismo de Caravaggio, y diferenciarlas de las obras realizadas en el contexto de los Países Bajos a través de las pinturas de Rubens y Rembrandt. 1, 2, 3, 4, 6, 7 CONTENIDOS - Enumeración e identificación de las características de la pintura barroca, tanto en lo temático como en lo formal. - Valoración de las obras pictóricas más importantes del barroco en Italia a través del comentario de los ejemplos más significativos de Caravaggio, Rubens y Rembrandt. 5. (…) el arte del Barroco y del siglo XVIII: – (…) El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias.
  36. 36. 37 CRITERIOSDE EVALUACION - Explicar y saber diferenciar las características de la pintura barroca, tanto en lo temático como en lo formal. - Valorar y comentar pertinentemente las obras pictóricas más importantes del barroco en Italia a través del naturalismo de Caravaggio, y diferenciarlas de las obras realizadas en el contexto de los Países Bajos a través de las pinturas de Rubens y Rembrandt. 1, 2, 3, 4, 5 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9 Visualización de la película “La Joven de la Perla” (Peter Webber, 2003) tras la cual se abrirá un coloquio sobre su exactitud o inexactitud histórica. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida de la pintura barroca de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 14 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Barroco Italiano y la arquitectura y pintura barrocas españolas. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 14: EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender el contexto histórico, político y social en el que se desarrolla la Contrarreforma en España. Valorar, aceptar y admirar los cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad. - Identificar las características principales de la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España - Comentar los ejemplos más importantes del barroco en España a través de la escultura de Gregorio Fernández y Martínez Montañés, y de la pintura de las diferentes escuelas. - Valorar, comentar y comprobar la importancia de la figura de Velázquez a través de su obra. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
  37. 37. 38 CONTENIDOS - Explicación del contexto histórico, político y social en el que se desarrolla la Contrarreforma en España y diferenciación de los cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad. - Diferenciación de las características principales de la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España - Comentario de los ejemplos más importantes del barroco en España a través de la escultura de Gregorio Fernández y Martínez Montañés, y de la pintura de las diferentes escuelas. - Valoración, comentario y comprobación de la importancia de la figura de Velázquez a través de su obra. 5. (…) el arte del Barroco y del siglo XVIII: – El barroco hispánico. (…) CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar los cambios que se producen en el arte español debido al contexto histórico, político y social en el que se desarrolla la Contrarreforma en España. - Enumerar y diferenciar las características principales de la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España - Comentar pertinentemente los ejemplos más importantes del barroco en España - Comprender, comentar y valorar la importancia de la figura de Velázquez a través de su obra. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9 Visualización de la película “Alatriste” (Agustín Díaz Yánez, 2006) durante la cual los alumnos deberán señalar aquellos aciertos o desaciertos en la contextualización de la película que pueda haber. Es decir, deben buscar errores anacrónicos. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Barroco español de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 14 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Barroco Italiano y Español. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
  38. 38. 39 COMPLEMENTARIA Visita didáctica al Museo Nacional del Prado. Durante la visita, los propios alumnos se convertirán en guías especializados. Partiendo de los comentarios que tienen que entregar en cada Unidad, prepararán una exposición de unos minutos frente a las diferentes obras expuestas en el Museo, con mayor detenimiento en aquellas pertenecientes al Barroco y Neoclásico español, aprovechando que será el siguiente tema que expliquemos. UNIDAD 15: EL NEOCLASICISMO ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender el contexto político, económico y social en el que se desarrolla el arte de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX y valorar los cambios que en este periodo se producen, desde la ilustración al romanticismo. - Diferenciar las distintas características que nos encontramos en las artes europeas a finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX: Neoclasicismo y Romanticismo - Comprender y valorar el neoclasicismo en la arquitectura española través de obras de ingeniería civil como es el Canal de Castilla y deteniéndonos en el comentario de las obras del arquitecto Juan de Villanueva. - Comprender, valorar, diferenciar, disfrutar y reaccionar críticamente ante la obra de Francisco de Goya de forma integral. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CONTENIDOS - Explicación del contexto político, económico y social en el que se desarrolla el arte de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX y valorando los cambios que en este periodo se producen, desde la ilustración al romanticismo. - Diferenciación de las distintas características que nos encontramos en las artes europeas a finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX: Neoclasicismo y Romanticismo - Explicación y comentario del neoclasicismo en la arquitectura española través de obras de ingeniería civil como es el Canal de Castilla y deteniéndonos en el comentario de las obras del arquitecto Juan de Villanueva. - Explicación y profundización en la obra de Francisco de Goya de forma interactiva 5. (…) el arte del Barroco y del siglo XVIII: – Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII: (…) 6. El siglo XIX: (…) – La figura de Goya.
  39. 39. 40 CRITERIOSDEEVALUACIOND - Explicar el contexto político, económico y social en que se desarrolla el arte de finales del siglo XVII y primera mitad del XIX, diferenciando las causas que generan los cambios en estos periodos. - Diferenciar y enumerar las distintas características del Neoclasicismo y del Romanticismo - Concretar y comentar las características de la arquitectura neoclásica en España. - Valorar, diferenciar, explicar y experimentar, la obra de Goya. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Visualización de un video sobre el Canal de Castilla para conocer más a fondo esta obra de ingeniería civil que esta presente en nuestra vida cotidiana evaluando en grupo aspectos como su funcionalidad, qué construcciones se crean a su alrededor, cómo cambió eso la vida de los que vivían cerca, cómo cambió el panorama mercantil del país, etc… Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9 Utilizaremos el recurso multimedia “Goya, el Genio Aragonés” con el cual iremos descubriendo la obra de Goya a través de las diferentes actividades que nos ofrece. http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2007/goya_genio_aragones /interfaz.html Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte Neoclásico de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 17 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto a la arquitectura de los siglos XIX y XX y la pintura de Goya. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. COMPLEME NTARIA Visita didáctica al Museo Nacional del Prado: Durante la visita mencionada en la unidad anterior también se comentarán obras del Neoclásico español, especialmente la obra de Goya, vista durante esta unidad.
  40. 40. 41 3ª EVALUACIÓN: EL PODER DE LA CIENCIA. EL ARTE CONTEMPORANEO UNIDAD 16, UNIDAD DIDACTICA MODELO: ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Se desarrolla íntegramente en la segunda parte de este documento (p. 45) UNIDAD 17: LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender la nueva función de la arquitectura como unidad esencial de vivienda y su evolución en una técnica que aúna la tecnología y el diseño. - Identificar las características del Funcionalismo a través de la Bauhaus y la obra de Le Corbusier, del Estilo Internacional con Mies van der Rohe y del Organicismo de Frank. Ll. Wright. - Identificar las Características generales del Movimiento Postmoderno y de la arquitectura High Tech... - Valorar la arquitectura del siglo XX como objeto artístico, de diseño, cotidiano y funcional 1, 2, 3, 4, 6 CONTENIDOS - Explicación de la nueva función de la arquitectura como unidad esencial de vivienda y su evolución en una técnica que aúna la tecnología y el diseño. - Identificación y diferenciación de las características del Funcionalismo a través de la Bauhaus y la obra de Le Corbusier, del Estilo Internacional con Mies van der Rohe y del Organicismo de Frank. Ll. Wright. - Enumeración de las características generales del Movimiento Postmoderno y de la arquitectura High Tech... - Valoración de la arquitectura del siglo XX como un objeto artístico, de diseño, cotidiano y funcional 7. (…) el arte en la primera mitad del siglo XX: 8. El arte de nuestro tiempo: (…) – La arquitectura: (…)
  41. 41. 42 CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar la nueva función que asume la arquitectura en el siglo XX. -Identificar y explicar las características del Funcionalismo a través de la Bauhaus y comentar pertinentemente la obra de Le Corbusier, del Estilo Internacional con Mies van der Rohe y del Organicismo de Frank. Ll. Wright. - Enumerar y comprender las características generales del Movimiento Postmoderno y de la arquitectura High Tech... - Valorar la arquitectura del siglo XX como un objeto que puede ser artístico, de diseño, cotidiano y funcional. 1, 2, 3, 4, 6, 7 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Visualización de varios videos sobre los arquitectos más importantes del siglo XX y su concepción de la arquitectura. Finalizaremos con un debate sobre el futuro y la problemática de la innovación en la arquitectura. Proyección de algunas imágenes de objetos de diseño como el famoso “sillón estilo Bauhaus”. Posteriormente los alumnos buscarán ejemplos de objetos de diseño que hayan pasado a ser algo cotidiano hoy en día. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida de la arquitectura del siglo XX de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 17 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto a la arquitectura de los siglos XIX y XX y la pintura de Goya. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
  42. 42. 43 UNIDAD 18: LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS -Comprender el cambio que se genera en el arte a mediados del siglo XIX y valorar la importancia del avance tecnológico como fuente de la que manan las nuevas teorías estéticas. - Valorar el contexto en que surge e identificar las principales características de la pintura impresionista. - Reconocer los rasgos del arte impresionista a través de la obra pictórica de Manet, Monet y Renoir y la escultura de Auguste Rodin - Relacionar la pintura postimpresionista con la anterior. Identificar y valorar las características de la misma a través de las obras de Vincent van Gogh y Paul Cezanne. 1, 2, 3, 4, 6, CONTENIDOS -Explicación del cambio que se genera en el arte a mediados del siglo XIX y valoración de la importancia del avance tecnológico como fuente de la que manan las nuevas teorías estéticas. - Valoración y explicación del contexto en que surge e identificación de las principales características de la pintura impresionista. - Contemplación y comentario del arte impresionista a través de la obra pictórica de Manet, Monet y Renoir y la escultura de Auguste Rodin. - Relación de la pintura postimpresionista con la anterior. Identificación y valoración de la misma y contemplación y comentario de los ejemplos mas importantes a través de Vincent van Gogh y Paul Cezanne. 6. El siglo XIX: (…) – (…) del Romanticismo al Posimpresionismo. CRITERIOSDEEVALUACION -Explicar el cambio que se genera en el arte a mediados del siglo XIX y valorar la importancia del avance tecnológico del que parte una nueva visión artística - Valorar y explicar el contexto en que surge e identificar las principales características de la pintura impresionista. - Comentar el arte impresionista a través de la obra pictórica de Manet, Monet y Renoir y Auguste Rodin - Relacionar la pintura postimpresionista con la anterior. Identificar y valorar las características de la misma y comentar los ejemplos más importantes de Vincent van Gogh y Paul Cezanne. 1, 2, 3, 4, 5 ACTIVIDADES
  43. 43. 44 DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Realización de un crucigrama sobre el Impresionismo y el postimpresionismo. https://es.tiching.com/link/199847 https://es.tiching.com/link/188795 Después los alumnos confeccionaran un crucigrama ellos mismos, en grupos, y retarán a sus compañeros a resolverlos. Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9 Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte impresionista y postimpresionista de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 19: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender el significado de las Vanguardias, valorar el contexto en que surgen e identificar las principales características del Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. - Reconocer los rasgos fundamentales del arte de las Vanguardias a través de las obras de Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch, Kandisky y Magritte. - Descubrir e identificar los ejemplos del arte de Vanguardias en España. Identificar y valorar las características del mismo y descubrir los ejemplos más importantes a través de Picasso, Miró y Dalí. - Explicar, comentar y valorar la escultura de vanguardia en España a través de la obra de Gargallo y Chillida. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
  44. 44. 45 CONTENIDOS - Explicación del significado de las Vanguardias, valoración del contexto en que surgen e identificación de las principales características del Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. - Análisis y comentario del arte de las Vanguardias a través de las obras de Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch, Kandisky y Magritte. - Distinción e identificación de los ejemplos del arte de Vanguardias en España. Análisis y comentario de las características del mismo y valoración de los ejemplos mas importantes a través de Picasso, Miró y Dalí. - Explicación, comentario y valoración de la escultura de vanguardia en España a través de la obra de Gargallo y Chillida. 7. (…) el arte en la primera mitad del siglo XX: –(…)las vanguardias en las artes plásticas. (…) Del Fauvismo al Surrealismo. – La aportación española: Picasso, Miró y Dalí. La escultura. CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar el significado de las Vanguardias, valorar el contexto en que surgen e identificar las principales características del Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. - Comentar el arte de las Vanguardias a través de las obras de Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch, Kandisky y Magritte. - Distinguir e identificar los ejemplos del arte de Vanguardias en España. Analizar y comentar pertinentemente las características del mismo y valorar los ejemplos mas importantes a través de Picasso, Miró y Dalí. - Explicar, comentar y valorar de la escultura de vanguardia en España a través de la obra de Gargallo y Chillida. 1, 2, 3, 4, 5, 6 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Realización por equipos de un quiz sobre las vanguardias http://webs.ono.com/pedabagon/pedro/Historiadelarte/temario/vanguardias/actividades /Vanguardias/quiz.html Visualización de la película “Midnight in Paris” (Woody Allen, 2011) tras la cual opinaremos ¿Qué es mejor: el arte del pasado, el del presente, o el que esta por venir? Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte de las Vanguardias de entre
  45. 45. 46 las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 20: EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. EL INFORMALISMO. EL MINIMAL ART. LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART. EL HIPERREALISMO. EL PANORAMA ARTÍSTICO ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN. ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender el significado del arte de la segunda mitad del siglo XX, valorar el contexto en que surge e identificar las principales características del Expresionismo abstracto, el Informalismo, el Minimal Art, el Pop-Art y el Hiperrealismo. - Reconocer las características del arte de la segunda mitad del siglo XX a través de las obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y Antonio López. - Identificar los ejemplos del panorama artístico actual en Castilla y León (Fundación Patio Herreriano, MUSAC) y valorarlos como elementos dinamizadores de la cultura en nuestra región. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CONTENIDOS - Explicación del significado del arte de la segunda mitad del siglo XX,, valoración del contexto en que surge e identificar las principales características del Expresionismo abstracto, el Informalismo, el Minimal Art, el Pop-Art y el Hiperrealismo. - Análisis y comentario del arte de la segunda mitad del siglo XX a través de las obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y Antonio López. - Distinción e identificación de los ejemplos del arte en el panorama actual castellano y leonés (Fundación Patio Herreriano, MUSAC) y valoración de éstos como elementos dinamizadores de la cultura en nuestra región. 8. El arte de nuestro tiempo(…) – (…) abstracción, nuevo realismo, arte conceptual, últimas tendencias. – Arte contemporáneo en España y en Castilla y León.
  46. 46. 47 CRITERIOSDEEVALUACION - Explicar el significado del arte de la segunda mitad del siglo XX, valorar el contexto en que surge e identificar las principales características del Expresionismo abstracto, el Informalismo, el Minimal Art, el Pop-Art y el Hiperrealismo. - Comentar el arte de la segunda mitad del siglo XX a través de las obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y Antonio López. - Valorar el papel del arte actual en Castilla y León como motor cultural de nuestra región. 1, 2, 3, 4, 5, 6 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Vamos a trabajar con la pagina web del MoMa de Nueva York y con su canal de YouTube, explorando una nueva visión del arte en busca de nuevas ideas estéticas. Tras la actividad comentaremos entre todos qué hemos descubierto, qué nos ha gustado, qué nos ha parecido absurdo, etc.… Visualización de la película “Pollock, la vida de un creador” (Ed Harris, 2000) y de varios videos sobre arte de la segunda mitad del siglo XX que nos darán el pie para abrir un debate sobre el horizonte del arte hoy en día. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida abstracta, informalista, minimal, pop o hiperrealista, de entre las que se proyecten en el aula. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. UNIDAD 21: NUEVOS SISTEMAS VISUALES: FOTOGRAFÍA, CINE, CARTELISMO. LA ADAPTACIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA ESPECIFICOS GENERALES OBJETIVOS - Comprender el origen y evolución de los nuevos sistemas visuales: Fotografía, Cine y Cartelismo. Valorar el papel protagonista de estos medios en la sociedad de masas. - Valorar la adaptación de las nuevas tecnologías a la creación artística como futuro del mercado artístico 1, 2, 4, 6
  47. 47. 48 CONTENIDOS - explicación del origen y evolución, con distinción de las diferentes fases y etapas, escuelas y movimientos (cine mudo, géneros, hiperrealismo, dogma, nouvelle vague…) de los nuevos sistemas visuales: Fotografía, Cine y Cartelismo. Valoración del papel protagonista de estos medios en la sociedad de masas. - Valoración de la adaptación de las nuevas tecnologías a la creación artística como futuro del mercado artístico 8. El arte de nuestro tiempo: (…) – Nuevos sistemas visuales: (…) El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. CRITERIOSDEEVALUACION - explicar el origen y evolución, distinguiendo las diferentes fases y etapas, escuelas y movimientos (cine mudo, géneros, hiperrealismo, dogma, nouvelle vague…) de los nuevos sistemas visuales: Fotografía, Cine y Cartelismo y valorar del papel protagonista de estos medios en la sociedad de masas. - Explicar y defender la adaptación de las nuevas tecnologías a la creación artística como futuro del mercado artístico 1, 2, 3, 7, 8 ACTIVIDADES DEDESARROLLODECOMPETENCIAS Visualización de unos videos sobre la historia del cine y de la película “El Aviador” (Martin Scorsese, 2014)11 , tras la cual debatiremos sobre el cine como producto artístico o de consumo de masas. Tras haber realizado todas las sesiones del el proyecto “Arte en Movimiento”, las editaremos, creando una exposición virtual accesible a todo el mundo. Vamos a demostrar cómo las nuevas tecnologías se ligan al mundo del arte, no solo en facetas creativas, sino como una herramienta indispensable para su difusión. Además, y si es posible, nuestro álbum fotográfico se expondrá en alguna sala local, o en los pasillos del centro. Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de una imagen pormenorizado de una obra elegida. En este caso, el comentario no se basará en una obra concreta sino que los alumnos deberán hablar sobre una tendencia cultural en el siglo XX: el cine, el comic, el cartel… apuntando sus orígenes y evolución. DEEVALUACION La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación. 11 U otra cuya temática sea “cine dentro del cine”
  48. 48. 49 PARTE II. UNIDAD DIDÁCTICA MODELO: Esta unidad didáctica se centra en el desarrollo de los contenidos que, dentro del DECRETO 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de Castilla y León, se ubican dentro del bloque 6 de contenidos generales: El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación: • La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del Eclecticismo al Modernismo. • Nacimiento del urbanismo moderno. A lo largo de la unidad profundizaremos en los siguientes estilos arquitectónicos: • Eclecticismo( Historicismo) • Arquitectura del hierro y del cristal (industrialización) • Escuela de Chicago. • Modernismo (Gaudí). UNIDAD DIDÁCTICA MODELO: LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX) COMPETENCIAS Como ya se ha indicado, las competencias básicas no se reflejan en el currículo de bachillerato, pero no obstante, durante este periodo educativo pueden ser reforzadas las competencias desarrolladas en la educación secundaria. En el marco de esta unidad didáctica, las competencias que se van a reforzar son las siguientes: 1. Expresión cultural y artística: Durante esta unidad el alumnos conocerá los estilos arquitectónicos de la segunda mitad del siglo XIX, como son el Eclecticismo, Historicismo, Arquitectura del Hierro y el Cristal, Escuela de Chicago y el Modernismo. Al final de la misma deberán ser capaces de expresar sus conocimientos sobre los mismos, reforzando así esta competencia. 2. Comunicación lingüística: En esta unidad, como en otras, los alumnos deberán expresar sus conocimientos artísticos a través de la palabra, utilizando los términos adecuados, y una adecuada gramática. 3. Competencia social y ciudadana: A través de esta unidad los alumnos se van a sumergir en varios estilos artísticos que les permitirán, a través del arte, conocer la evolución de una época de grandes cambios. 4. Conocimiento y la interacción con el mundo: París, Inglaterra, el urbanismo del siglo XIX o la construcción de la “nueva” Barcelona a través del genio de Gaudí van a reforzar esta competencia en la que el alumno esta en pleno contacto con el medio físico. Además, a
  49. 49. 50 través de una salida didáctica al final de la unidad por la ciudad de Palencia, el alumno deberá reconocer distintos espacios en el plano de la ciudad e interactuar con el urbanismo de la capital palentina. 5. Tratamiento de la información y competencia digital: Gran parte del trabajo del alumno se concentra en la búsqueda de información, ya sea a través de fuentes digitales o analógicas, y su tratamiento con la finalidad de construir un comentario de imágenes. 6. Aprender a aprender: Esta competencia se desarrolla a través del trabajo diario del alumno, centrado en el análisis y comparación de los diferentes cambios producidos en la sociedad y la cultura y en la transformación de la arquitectura gracias a los cambios tecnológicos del siglo XIX 7. Autonomía e iniciativa personal: Con la realización de diferentes proyectos en los que el alumno deberá demostrar su capacidad su iniciativa de planificación y ejecución. Además se propondrán distintos debates que facilitan el refuerzo de esta competencia. OBJETIVOS GENERALES Según el DECRETO 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de Castilla y León los objetivos serán los siguientes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 ESPECIFICOS - Comprender y valorar las diferencias en la concepción de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX con respecto a la arquitectura del renacimiento y del barroco. - Utilizar y adquirir una terminología especifica de la arquitectura de este periodo, así como comprender el simbolismo en las formas de algunos edificios del modernismo. - Reconocer y caracterizar los diferentes ejemplos de arquitectura según los diferentes estilos y escuelas: Eclecticismo, Historicismo, Arquitectura del hierro y el cristal, Escuela de Chicago y el Modernismo catalán. - Descubrir, conocer, disfrutar y valorar el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Palencia, como significativo regional de la arquitectura del cambio de siglo, gracias a la figura de Jerónimo Arroyo. - Admirar y valorar la arquitectura del siglo XIX, formando un gusto personal, la capacidad de goce estético ante los distintos ejemplos que se vean en clase. - Indagar y obtener información en libros e internet sobre aspectos significativos de la arquitectura modernista de Gaudí, así como sobre la historia que rodea a las Exposiciones Universales, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones y significados a lo largo del tiempo.

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