Início da arquitetura moderna

Modernismo
Teoria e História da
Arquitetura e Urbanismo IV
Professora Viviane Marques

Modernismo
• Sob o termo genérico
Modernismo resumem-se as
correntes artísticas que, na
última década do século XIX e
na primeira do século XX,
propõem-se a interpretar,
apoiar e acompanhar o
esforço progressista,
econômico-tecnológico, da
civilização industrial.

Tendências Modernistas
• A deliberação de fazer arte em conformidade com sua época e a renúncia à
inovação de modelos clássicos, tanto na temática como no estilo.
• O desejo de diminuir a distância entre as artes maiores e as aplicações aos
diversos campos da produção econômica (construção civil, decoração, vestuário,
etc.).
• A aspiração de um estilo ou linguagem internacional ou européia.

Modernismo
• Mesclam-se nas correntes modernistas, muitas vezes
de maneira confusa, motivos materialistas e
espiritualistas, técnico-científicos e alegórico-poéticos,
humanitários e sociais.
• Por volta de 1910, quando ao entusiasmo pelo
progresso industrial sucede-se a consciência da
transformação em curso nas próprias estruturas da
vida e da atividade social, formar-se-ão no interior
do Modernismo às vanguardas artísticas
preocupadas não mais apenas em modernizar ou
atualizar,e sim em revolucionar radicalmente as
modalidades e finalidades da arte.

Estilos Modernistas
• Modernismo EUA
– Henry Richardson
– Louis H. Sullivan
• Art Nouveau
– Victor Horta
– Hector Guimard
– Henry van de Velde
– Antonio Gaudi
– J. M. Olbrich
– Escola de Glascow - Charles Rennie MacKintosh
– August Endell
– Arquitetura Industrial – Alemanha - Peter Behrens
– Adolf Loos
• Expressionismo Alemão
– Erich Mendelsohn
– Bruno Taut

Urbanismo
• A disciplina que estuda a cidade e planeja seu desenvolvimento, o urbanismo, formou-se nos
séculos XIX e XX; como ciência moderna, resultante da convergência entre diversas disciplinas
(sociologia, economia, arquitetura).
• Nasce da necessidade de enfrentar metodicamente os graves problemas determinados pela
modificação do fenômeno urbano, devido à Revolução Industrial, e pela conseqüente
transformação da estrutura social, da economia e do modo de vida.
• Após a Primeira Guerra Mundial, os principais arquitetos (Gropius, Oud, Le Corbusier)
colocaram explicitamente a questão do projeto do espaço urbano como preliminar e
prioritária em relação à arquitetura:
– A tarefa do arquiteto é projetar o ambiente, e este resulta
sempre de vários elementos coordenados.
• O Modernismo Arquitetônico combate o ecletismo dos estilos históricos, não só por seu falso
historicismo, como também por seu caráter oficial, que implica a idéia de uma cidade
representativa da autoridade do Estado.
• O que ele pretende é uma cidade viva, ligada ao espírito de uma sociedade ativa e moderna.
• A arquitetura não pode continuar vinculada a um repertório de formas agora despidas de
significado, mas deve adequar às novas formas por meio das quais a sociedade expressa seu
sentimento do presente, às novas técnicas que refletem seu dinamismo interno.

Modernismo
• No início do século XX, Tony Garnier coloca o problema da cidade
de maneira radical, projeta uma citè industrielle, cuja estrutura é
determinada pelas exigências de distribuição e circulação de uma
comunidade inteiramente dedicada à função industrial.
• A cidade é uma hipótese, importante porque:
– Parte do princípio que a função é a única determinante da estrutura urbana;
– Demonstra que na época industrial, a sociedade deve se reorganizar de acordo
com a função;
– Afirma que os trabalhadores são os verdadeiros cidadãos da cidade do trabalho;
– Postula o princípio da incompatibilidade entre a estrutura comunitária da cidade
tradicional e a estrutura da cidade na época industrial.

Tony Garnier. Projeto da Cité Industrielle – 1901-1904 , Indíústria

Tony Garnier. Projeto da Cité Industrielle – 1901-1904, Casas

Tony Garnier. Projeto da Cité Industrielle – 1901-1904 , Casas

Tony Garnier. Projeto da Cité Industrielle – 1901-1904, Escola

Tony Garnier. Projeto da Cité Industrielle – 1901-1904, Hospital

Urbanismo
• Após a primeira guerra mundial, os principais arquitetos (Gropius,
Oud e Le Corbusier) colocam a questão do projeto urbano como
preliminar e prioritário em relação à arquitetura.
• A tarefa do arquiteto é projetar o ambiente, e este resulta sempre de
vários elementos coordenados.
• Colocam:
– Se o edifício é apenas uma unidade em série, e a construção em série exige a
maior utilização possível de elementos industrialmente pré-fabricados, o
processo que industrializa a produção de edifícios é o mesmo que transforma a
arquitetura em urbanismo.
• A ideologia modernista se opõe a desolação das cidades
deturpadas pela nascente industrialização:
– Grandes blocos das fábricas com muros enegrecidos pela fumaça, as chaminés
infectas, os armazéns, os bairros operários miseráveis e fervilhantes.

Modernismo nos EUA – Escola de Chicago
• Nos EUA, até a Declaração da Independência (1791), as cidades não
passavam de assentamentos de colonos.
• No início do século XIX, percebe-se em quase toda as cidades as
necessidades de se estudar planos de desenvolvimento.
• Nova York (1811) prevê uma malha de artérias longitudinais e transversais
sobre toda a península de Manhattan, muito mais ampla do que exigiam as
necessidades da época.
• Toda a área se definirá como centro de negócios, enquanto os bairros
residenciais serão deslocados par a periferia.
• Na cidade dos negócios, as construções atingem alturas vertiginosas, para
aproveitar melhor os terrenos, diminuir distâncias, concentrar os serviços,
mas também para ostentar o poderio técnico e financeiro das empresas.
• No final do século, o arranha-céu é o elemento caracterizador da paisagem
urbana americana.
• Em pouco tempo, as cidades americanas se tornam as mais equipadas em
matéria de escolas, hospitais, fábricas, estações, aeroportos, teatros,
auditórios, museus, etc..
• A agricultura também se industrializa rapidamente, a estrutura do território
(pontes, viadutos, ferrovias, estradas de rodagem, etc.) não é menos
importante do que a estrutura urbana.
• A cidade não é senão um núcleo de máxima concentração num território
altamente urbanizado.

Modernismo nos EUA
• A arquitetura americana depende da européia desde a segunda
metade do século XIX.
• A ocasião que atrai o empenho dos arquitetos, quase todos
educados na Europa, a uma problemática tipicamente americana é
a necessidade da reconstrução de Chicago após o grande incêndio
de 1871.
• A importância do tema e a urgência em resolvê-lo impõem soluções
técnicas novas e ousadas, como, por exemplo, a estrutura metálica
do primeiro arranha-céu, realizado por William Le Baron Jenney.

William Le Baron Jenney, Home Insurrance Building, Chicago, 1883-1885

H.H. Richardson
• É o primeiro a perceber que o fator dimensional tem uma
importância decisiva na tessitura da cidade americana, e que uma
grande massa exige um determinado tipo de estrutura que não
pode ser somente a ampliação das estruturas do sistema
construtivo europeu.
• O grande bloco das Lojas Marshall, Field & Co. lembra apenas
vagamente a articulação românica das massas que certamente lhe
serviu de inspiração.
• Grandes arcos que forma a faixa mediana do edifício já permitem
perceber na superfície a profundidade dos espaços internos e
valorizam a rude qualidade da alvenaria e sua força de captação
luminosa.

Henry Hobson Richardson, Lojas Marshall, Field & Co., Chicago, 1885-1887

L. H. Sullivan
• O nome mais expressivo é Louis Henry Sullivan, figura complexa inteiramente
dedicado à pesquisa de “estilo” que o apaixonou nos anos de estudo na Europa,
convencido da necessidade de uma técnica moderna e inovadora.
• Analisa, aprofunda e refina o tema das grandes arcadas de Richardson.
• Enfrenta o tema do arranha-céu como protagonista da cidade dos negócios.
• Até então o arranha-céu é na prática uma sobreposição de andares, Sullivan desloca
a função de sustentação das paredes para as estruturas internas.
• As fachadas se tornam simples painéis transparentes, que a decoração modula em
relação à luz.
• O edifício se torna um organismo unitário, uma figura urbana, sem romper a visível
continuidade do espaço que se insere,
• Sullivan ressalta: Nos centros urbanos americanos, onde tudo é movimento de
pessoas empenhadas em fazer funcionar a gigantesca máquina de negócios, os
espaços internos são também espaços da cidade – o vaivém das pessoas nas ruas
continua nos grandes hall dos buildings, no incessante sobe e desce dos elevadores,
nos corredores, nos escritórios. O edifício não interrompe o movimento da cidade, a
arquitetura não fecha nem segrega, e sim filtra e intensifica a vida.
• A arquitetura de Sullivan não é concebida como função urbanista, como também é
produto de planejamento urbano.

Louis H. Sullivan, Auditorium Building, 1886 -1890, Chicago, Illinois

F. L. Wright
• Não vai à Europa estudar; não se pode aprender abstratamente à arquitetura, que é
um fato da vida e deve nascer espontaneamente de circunstâncias concretas e
específicas de tempo e lugar.
• Forma-se com Sullivan, mas logo sente a necessidade de retomar a questão em
suas raízes, de redefinir a relação primeira e essencial do homem com o mundo.
• Rejeita qualquer tipologia ou morfologia histórica.
• A arquitetura é um fato da vida e deve nascer espontaneamente de circunstâncias concretas
e específicas de tempo e lugar.
– O primeiro campo de pesquisa não é o building, e sim o cottage, o qual, porém, não é o
refúgio mais ou menos agreste após o trabalho na cidade, é uma realidade
simultaneamente urbana e natural.
– A casa não se mimetiza com a paisagem, tem fortes estruturas horizontais e verticais,
uma plástica compacta com nítidas contradições de planos, uma decoração profusa e
ostensiva, mas não sobreposta, e sim entalhada nos volumes e, por vezes, até de
sustentação.
– A planta não se coaduna com esquemas distributivos habituais, é livre, determinada
pela necessidade que sente o homem de viver em espaços mais amplos e mais restritos.
– A estrutura é constituída por núcleos plásticos articuladores, dos quais se projetam os
planos de alvenaria.
– Não há relação com um espaço geométrico abstrato, e sim com o local específico
(sempre que possível utiliza materiais locais).

Frank Lloyd Wright, Robie House, Chicago, Illinois, 1909

Art Nouveau
• É um estilo internacional modernista de decoração que soluciona a ornamentação
junto à estrutura do objeto ou edifício.
• Desenvolve-se a partir de 1880 até a primeira década do século XX, sendo aplicado
à arquitetura, escultura, mobiliário, pintura e artes gráficas.
• Caracteriza-se pela utilização de arabescos lineares a partir de formas naturais
estilizadas, curvas longas e fluentes que cobrem assimetricamente as superfícies, de
modo a comunicar o sentido de novidade, agilidade, juventude e otimismo vigentes
na nova era.
• Quer revestir com sua ornamentação alastrante como uma trepadeira, convertê-la
numa segunda natureza.
• O novo gosto arquitetônico evita o bloco, aprecia linhas e superfícies onduladas, os
grandes vãos arejados, as varandas e sacadas salientes.
• A questão urbanistíca é colocada como uma questão de ornamentação e
embelezamento urbano, tenta-se dar animação à deprimente paisagem da cidade
industrial.
• A arquitetura do Art Nouveau deriva da ideologia de Morris e assim se liga a toda
problemática da produção: móveis, alfaias, papel de parede.
• Estabelece uma continuidade estilística entre o espaço externo e interno, também
favorecido pelas novas técnicas que, superando a estática tradicional, permitem que
o vazio prevaleça sobre o cheio.
• Camillo Sitte ( primeiro teórico do urbanismo) coloca:
– Na cidade é artisticamente importante apenas aquilo que pode ser abarcado
com o olhar, ser visto.
• É um fenômeno tipicamente urbano.

Art Nouveau
• Características constantes:
– Temática naturalista (flores e animais);
– Utilização de motivos icônicos e estilísticos, e até tipológicos, derivados da arte
japonesa;
– Morfologia: arabescos lineares e cromáticos, preferência pelos ritmos baseados
na curva e suas variantes (espiral, voluta, etc.) e na cor pelos tons frios, pálidos,
transparentes,
– Recusa à proporção e o equilíbrio simétrico pela busca de ritmos com
acentuados desenvolvimentos na altura ou largura e andamentos geralmente
ondulados e sinuosos;
– Propósito evidente e constante de comunicar por empatia um sentido de
agilidade, elasticidade, leveza, juventude e otimismo.
• A Art Nouveau é um estilo ornamental mas seu desenvolvimento perde
progressivamente o caráter de acréscimo transformando de superestrutura em
estrutura.
• É uma contribuição que contrapõe o trabalho criativo ao mecânico.
• Não expressa em absoluto a vontade de requalificar o trabalho dos operários (como
pretendia Morris), mas sim a intenção de utilizar o trabalho dos artistas no quadro da
economia capitalista.

Hector Guimard
• A ferrovia urbana de Paris ( o metrô) podia se tornar um pesadelo
para cidadãos obrigados a descer ao subsolo, a viajar em galerias
escuras.
• H. Guimard recorre ao expediente psicológico de ornamentar as
estações do metrô em estilo floral.
• Os portões da entrada são hastes e corolas de ferro recurvo, sem
repetir porém a forma de uma flor determinada.

Hector Guimard, Cite Metro Station, 1898-1901, Paris, França

Hector Guimard, Castel Beranger , 1895-1898, Rue La Fontaine, Paris, France

Secessão de Viena
• Constitui a associação fundada em Viena em 1897 por 19 artistas
modernistas que desenvolveram a versão austríaca do Art
Nouveau.
• O termo secessão alude a uma separação radical da tradição
acadêmica e coincide, na Áustria, com o período de efervescência
cultural fin-de-siécle, do qual participam Sigmund Freud e o filósofo
Ludwig Wittgenstein.
• O primeiro presidente da secessão vienense foi o pintor Gustav
Klimt (1862-1918), cuja obra se caracteriza pela resolução linear
das massas, fundidas a padrões florais e geométricos. Às vezes
próximos da abstração.
• A desenvoltura linear e cromática da pintura decorativa de Klimt
pode ser identificada com a ornamentação sóbria e retilínea
empregada em objetos, móveis, jóias, nas artes gráficas e na
arquitetura.
• Joseph Maria Olbrich chega a renunciar a qualquer tipologia e
morfologia tradiconal, trazendo à arquitetura a desenvoltura linear e
cromática da pintura secessionista, especialmente Klimt.

Gustav Klimt, O Beijo, 1907-1908 Óleo y oro sobre lienzo. 180 x 180 cm.
Österreichische Galerie. Viena. Austria.

J. M. Olbrich, Palácio da Secessão, 1896, at Vienna, Austria

Antonio Gaudi
• Modela a forma arquitetônica com a mesma liberdade e fantasia
com que um escultor plasma a argila, e reveste-a com mosaicos e
esmaltes coloridos.
• Percebe o contraste entre impulso modernista e a tradição
espanhola e propõe a interpretar a vocação urbana.
• A Sagrada Família, na qual trabalha de 1882 até sua morte,
pretende expressar a devoção que se eleva de toda a cidade a
Deus.
• A Igreja ergue-se sobre uma base neogótica e, passando por
portais Art Nouveau, termina com pináculos em estilo cubista.
• Tal como numa catedral gótica, ela deve revelar, na variação das
formas, a sucessão das gerações e dos estilos.
• Nenhum destaque para as soluções técnicas, embora expostas e
ousadíssimas: a técnica é apenas instrumento.
• A arte é irracionalidade pura, a forma não reveste, mas realiza a
estrutura; a cor não recobre, mas se identifica com a forma.
• Devido a sua visualidade expressiva, a arquitetura de Gaudi como a
pintura de Van Gogh e de Gauguin, foi uma das raízes do
expressionismo.

Antonio Gaudí, Igreja da Sagrada Família, iniciada em 1892, Barcelona, Espanha

Antonio Gaudí
• Com a inesgotável novidade de suas invenções construtivas e
decorativas, ele consegue demonstrar que a linguagem
arquitetônica moderna teria possibilidades bem maiores se não a
detivesse a preconceituosa ideologia social e o empenho de manter
a criação artística no âmbito do útil.
• O Parque Guell é uma livre e animada combinação entre formas
plástico-cromáticas e formas naturais, tendo uma caráter
explicitamente lúdico.
• O parque devia integrar o plano urbanista de uma cidade-jardim, às
portas de Barcelona.
• Chegou a realizar uma arquitetura plenamente visual, cuja
verdadeira estrutura é a estrutura da imagem; como o material da
imagem é a cor, o material da construção há de ser a cor, o
restante, cimento, tijolos ou ferro, são apenas o material de suporte.
• As razões da importância histórica de Gaudi são:
– Totalidade de explicitação visual;
– Busca do conteúdo intrínseco das formas e não de formas que se adaptem a um
conteúdo dado;
– Construtividade da imagem.

Antonio Gaudí, Parque Güell, 1900-1914, Barcelona, Espanha

Antonio Gaudí
• Como a técnica está a serviço da fantasia, e a fantasia não tem limites, os
problemas técnicos que se apresentam a Gaudí são mais difíceis do que os
inerentes a uma técnica a serviço da razão.
• As construções são intencionalmente bamboleantes e cambaias, parecem
a ponto de desmoronar ou, por parecerem feitas de material mole, de se
dissolver, mantém-se de pé, pela técnica do artista.
• Gaudí une a obra do construtor, que define as estruturas, a do escultor, que
modela as massas, e a do pintor, que delimita as superfícies com a cor.
• Faz convergir para a obra várias especialidades do artesanato: o mosaico,
a cerâmica, o ferro batido, etc.
• Reconstrói o canteiro medieval, em que o artista era o chefe dos operários
e se comportava não como projetista, mas como o maestro de uma
orquestra.
• Sua arquitetura encontra um paralelo na pintura de Klimt e chega a
antecipar Miró.
• Protesta contra o pragmatismo da tecnologia.
• Sua técnica não é a técnica da coisa, e sim da imagem.

Antonio Gaudí, Casa Milá, 1905-1910, Barcelona, Espanha

Escola de Glascow
• O termo refere-se à corrente escocesa do Art Nouveau que atua entre a
última década do século XIX e a primeira do século XX, dedicada ao design
e às artes decorativas.
• A simplicidade estrutural e uma mistura entre motivos florais e estilização
geométrica caracterizam as suas criações.
• Seu principal representante é Charles Rennie Mackintosh (1868-1928),
arquiteto vencedor da competição para o projeto da Escola de Arte de
Glasgow em 1897, marco histórico dessa tendência estilística que se
destaca pelo rigor formal, pela estruturação em verticais e horizontais e
pela integração entre arquitetura e mobiliário, questões que estão
presentes na produção de todo o grupo.
• A biblioteca da Escola de Glascow cujo espaço arquitetônico é determinado
a partir do interior, dos objetos e móveis, expandindo-se nas complexas
estruturas plásticas do conjunto das prateleiras que, no material e na
articulação construtiva, lembram mais as técnicas construtivas da mobília
que as da arquitetura.

Ch. R. Mackintosh, Escola de Glascow, 1896-1909

H. Van de Velde
• Henry van de Velde é um dos expoentes máximos do Art Nouveau.
• Não admite senão um único método de projeto, válido tanto para a
cafeteira como para a escrivaninha, para o quarto de domir e para o
grande edifício de interesse público, em escala urbanística.

Bloemenwerf House, Henry van de Velde, at Uccle, near Brussels, Belgium, 1895 to 1896

Victor Horta
• Foi um dos primeiros a´perceber as potencialidas estéticos-decorativas,
e não só técnico-econômicas, do ferro.
• Modula a fachada da Maison du Peuple, em Bruxelas (destruída a
alguns anos pela especulação), em relação com a espacialidade da
praça situada à sua frente, compondo-a como um painel
atravessado por aberturas, extremamente sensível à atmosfera e à
luz.

Victor Horta, Maison du People, 1897, destruída em 1966, Bruxelles, Belgique.

Victor Horta, Casa Tassel, 1893, 6 rue Paul-Émile Janson, Bruxelles, Belgique.

Victor Horta, Casa Solvay, 1895-1900, 224 Avenue Louise, Bruxelas, Bélgica

Peter Behrens
• Um dos componentes do Modernismo é a arquitetura industrial, que
se desenvolveu na Alemanha, onde o processo de industrialização
se iniciou tarde, após 1870.
• Por toda parte, a crescente complexidade dos trabalhos industriais
exige construções mais articuladas do que os primitivos galpões
para as máquinas.
• Peter Behrens criará a fábrica AEG de Berlim, o protótipo da
arquitetura industrial claramente funcional, sendo uns dos grandes
pioneiros do programa racionalista.

Peter Behrens, Fábrica AEG, 1909, Berlim

Conclusão
• Os primeiros movimento modernistas de arquitetura sedimentaram o caminho da
arquitetura funcionalista.
• O conjunto de obras e as pesquisas desenvolvidas por estes arquitetos viria
fundamentar o racionalismo e a deontologia da arquitetura moderna.

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