Pintura barroca española

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Pintura barroca española

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Pintura barroca española

  1. 1. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
  2. 2. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
  3. 3. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA • Predominio de la temática religiosa – Expresiones ascéticas y místicas, no dramáticas • Ausencia de los rasgos típicos de Italia – Se prescinde del heroísmo y del gran tamaño de las obras – Se utilizan composiciones sencillas – Existe un predominio de la religiosidad íntima • Ausencia de sensualidad • Importancia del Tenebrismo, sobre todo en las etapas iniciales de algunos maestros • Aparición de un tema nuevo: las “vánitas”
  4. 4. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA • PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII – ESCUELA VALENCIANA • Francisco Ribalta y José de Ribera – ESCUELA ANDALUZA • Alonso Cano y Francisco Zurbarán • Diego Velázquez • SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII – ESCUELA MADRILEÑA • Juan Carreño Miranda y Claudio Coello – ESCUELA SEVILLANA • Bartolomé Esteban Murillo y Juan Valdés Leal
  5. 5. FRANCISCO RIBALTA • 1565-1628 • Influencia del Tenebrismo • Educado en El Escorial • Establecido en Valencia desde 1595 • Estilo de tono contrarreformista, colorista y realista • Posiblemente realizó un viaje a Italia en su madurez, en torno a 1616 • Iluminación contrastada • Modelos feos, nada estilizados ni idealizados
  6. 6. San Francisco confortado por un ángel
  7. 7. JOSÉ DE RIBERA • 1591-1662 • Nacido en Játiva (Valencia) • Trasladado muy joven a Italia (1615): el “Españoleto” – Recibió la influencia de Caravaggio – Protegido del Virrey de Nápoles • Unión entre la emoción religiosa española y la técnica tenebrista italiana • Cuadros muy realistas o naturalistas – Investigación de la realidad aunque sea fea o desagradable • Predominio de la temática religiosa – Reflejo de una religiosidad heroica: cuevas, grutas... – Cuerpos arruinados por la vejez – Fuerza escultórica • Resalta los elementos de crispación y dureza • Estudió la potura veneciana de la que utilizó el colorido • El género mitológico sólo lo utilizó por encargo de la clientela de la Corte – Escenas violentas – Tono clásico en las composiciones
  8. 8. El niño cojo
  9. 9. La mujer barbuda
  10. 10. María Magdalena
  11. 11. El sueño de Jacob
  12. 12. Martirio de San Felipe
  13. 13. LA ESCUELA ANDALUZA • Importancia de Sevilla en el siglo XVII – Peso demográfico – Monopolio del comercio con las Indias – Casa de Contratación – Burguesía comercial: actuó como clientela • Decaimiento de la ciudad desde la peste de 1649 • Maestros iniciales: Francisco Pacheco, Juan de Roelas, Herrera el Viejo
  14. 14. FRANCISCO ZURBARÁN • 1598-1664 • Trabaja en Sevilla recibiendo encargos • Pinta vidas de santos para los monasterios (cartujos de Guadalupe) • Es tenebrista, pero no utiliza las luces, sino que los mantos de los monjes resaltan con su brillo sobre fondos oscuros – Importancia de la blancura de los mantos • No utiliza paisajes, centrándose en el personaje principal • Utiliza gamas cromáticas diversas • Tendencia a la horizontalidad en las composiciones • Bodegones sobrios • Escasa pintura mitológica: serie sobre los trabajos de Hércules
  15. 15. San Hugo en el comedor de los cartujos
  16. 16. Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco
  17. 17. Bodegón
  18. 18. El socorro de Cádiz
  19. 19. Hércules y el león de Nemea
  20. 20. ALONSO CANO • 1601-1667 • Nacido en Granada pero formado en Sevilla en el taller de Pacheco • También fue escultor y arquitecto • Hábil dibujante • Preocupado por la composición • Creador de tipos femeninos – Búsqueda de la belleza plástica y feminidad infantil • Época madrileña hasta 1652 • Juventud tenebrista • Al pasar por Madrid estudia las colecciones reales, lo que le convierte, junto con Velázquez, en el pintor más clásico del Barroco español – Idealista – Rehuye el realismo – Complacido en lo delicado
  21. 21. El Milagro del pozo
  22. 22. Visión de San Juan
  23. 23. LA ESCUELA MADRILEÑA • Formada por el grupo de pintores que trabajan en la Corte • Afianzada en la segunda mitad del siglo XVII • Mayor influencia flamenca que tenebrista
  24. 24. ANTONIO DE PEREDA • 1611-1678 • Nacido en Valladolid • Gran dominio de la técnica: representación perfecta de las calidades • Mejor pintor de “vánitas” de la Escuela Madrileña El sueño del caballero
  25. 25. FRANCISCO HERRERA EL MOZO• 1622-1685 • Hijo de Herrera el Viejo • Educado en Italia • Trajo el esplendor del Barroco Decorativo italiano Triunfo de San Hermenegildo
  26. 26. CLAUDIO COELLO • 1642-1693 • Retratista de corte: último Pintor de Cámara de los Austrias • Trato amable en la pintura religiosa • Importancia de los personajes secundarios • Su obra más importante, como Pintor de Cámara, fue un fresco pintado en la sacristía del monasterio de El Escorial Carlos II adorando la Sagrada Forma
  27. 27. JUAN CARREÑO MIRANDA • 1614-1685 • Paso definitivo hacia el pleno Barroco • Influencia de las obras de Rubens que había en Madrid • Realiza retablos, altares y decoraciones murales • Gran retratista: pintor en la corte de Carlos II Duque de Pastrana
  28. 28. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO • 1617-1682 • Nacido en Sevilla • Adaptado al gusto imperante, pintó una religiosidad familiar y amable • Preocupado por el colorido, sin atender a la investigación plástica • Juventud tenebrista: golfillos y mendigos sevillanos • Gran éxito entre 1640 y 1660: muchos encargos – Repetición de temas • Pintura llena de ternura, intimidad y misticismo • Reflejó un modelo de devoción burguesa y sentimental – Rehuye lo violento, incluso en las escenas de martirio • Temática fundamentalmente religiosa
  29. 29. Niños comiendo melón
  30. 30. Niño espulgándose
  31. 31. Sagrada Familia del pajarito
  32. 32. El Buen Pastor
  33. 33. Inmaculada
  34. 34. Los niños de la concha
  35. 35. Cortesanas en el balcón
  36. 36. JUAN VALDÉS LEAL • 1622-1690 • Nacido en Córdoba • Opuesto radicalmente a Murillo: violento, apasionado, expresivo • Gran colorista, despreciaba el dibujo • Composiciones dinámicas resueltas en remolinos de color • Ilustrador de la muerte: intérprete del ascetismo – Uno de los mejores pintores de “vánitas” • Clientela que reclamaba temas religiosos • Teatralidad barroca
  37. 37. In ictu oculi
  38. 38. DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ • 1599-1660 • Nacido en Sevilla • Amigo de Valdés Leal y de Zurbarán • Conoció a Rubens, que le influyó poderosamente • Fue a Madrid de la mano del Conde-Duque de Olivares y se convirtió en Pintor de Corte y, posteriormente, fue nombrado “aposentador real” • Etapas: – 1ª: Etapa sevillana: hasta 1623 – 2ª: Etapa madrileña: 1623-1629 – 3ª: Etapa italiana: 1629-1631 – 4ª: Segunda etapa madrileña: 1631-1648 – 5ª: segunda etapa italiana: 1648-1651 – Última etapa: 1651-1660
  39. 39. DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ • CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS – Representaciones naturalistas y serenas, rehuyendo lo trágico y el realismo extremo – Evolucioné desde el tenebrismo de Caravaggio hacia colores más claros – 1ª Etapa sevillana (hasta 1623) • Obras realistas y tenebristas • Composiciones sencillas • Colores terrosos y pincelada densa • Figuras escultórica • Temas cotidianos y religiosos – Etapa madrileña (1623-1629) • Descubre la pintura de Rubens: aumento del colorido • Centrado en pintura de retratos
  40. 40. DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ – Etapa italiana (1629-1631) • Tras su viaje a Italia descubre el colorido veneciano y la escultura clásica • Pintura mitológica – Segunda etapa madrileña (1631-1648) • Aparece el paisaje de la sierra madrileña en el fondo de los retratos • Pincelada más suelta • Colorido más vivo y alegre – Segunda etapa italiana (1648-1651) • Segundo viaje a Italia – Última etapa (1651-1660) • Trabaja con la perspectiva aérea • Pincelada suelta
  41. 41. El aguador de Sevilla
  42. 42. Vieja friendo huevos
  43. 43. Inocencio X
  44. 44. La Venus del espejo

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