Se ha denunciado esta presentación.
Utilizamos tu perfil de LinkedIn y tus datos de actividad para personalizar los anuncios y mostrarte publicidad más relevante. Puedes cambiar tus preferencias de publicidad en cualquier momento.

Cubismo

1.439 visualizaciones

Publicado el

Antecedentes, caracteristicas, clases de,escultura

Publicado en: Educación
  • Sé el primero en comentar

Cubismo

  1. 1. Cubismo Cubismo
  2. 2. Cubismo 1. Antecedentes • La Fotografía • Descubrimientos arqueológicos • Paul Cezanne • Arte Fauvista 2. Clases de Cubismo • Cubismo Cezanniano • Cubismo Analítico • Cubismo Sintético • Cubismo Órfico 3. Características 4. Escultura
  3. 3. La fotografía nace en Francia gracias a las innovaciones tecnológicas de la época pre-industrial, e influenciada por la filosofía positivista, que establecía la necesidad de probar empíricamente cada elemento de la naturaleza. En 1816, Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel, con una cámara oscura. En 1826, realiza la primera heliografía con betún de Judea. En 1839, la cámara oscura se presenta en al Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia. Antecedentes
  4. 4. La pintura hasta ese momento se encargaba se plasmar la realidad, pero ahora esa misión la hace la cámara, por lo que la pintura puede empezar a interpretar la realidad a su manera. ¿Cuándo nace el Cubismo? 1907. Luego las fechas encajan, desde 1888 que se va implantando la cámara hasta el inicio del Cubismo se va transformando lentamente la misión de la pintura: antes representar, ahora interpretar.
  5. 5. Descubrimientos arqueológicos en Egipto a comienzos del Siglo XX. Realmente, las tallas y las máscaras negroafricanas no recibieron la consideración del mundo occidental, desde el punto de vista estético, hasta que a finales del siglo XIX y principios del XX, la vanguardia artística europea del postimpresionismo francés (fauves y cubistas) y los expresionistas alemanes (de los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter) creyeron ver, en las esculturas procedentes del África negra y de Oceanía, la respuesta a los interrogantes que ellos se planteaban acerca de la validez de las antiguas tradiciones artísticas de Occidente, que consideraban caducas y periclitadas Antecedentes
  6. 6. Encontraron, pues, en el denominado “arte de los pueblos primitivos”, africanos y oceánicos, que prescindía totalmente de cánones, que rehuía de la imitación y la descripción, el paradigma de la libertad expresiva del artista. Antecedentes
  7. 7. Antecedentes Paul Cézanne.El reloj de mármol negro; óleo sobre tela; 55 x 74 cm; c.1869-70. Colección de Stavros S. Niarchos, Paris. Cubismo Cezanniano Los cubistas seguían la sentencia del postimpresionista francés Paul Cézanne, que afirmaba que “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está influido por el afán constructivo y geometrizante de George Seurat. Melocotones y peras Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin, Moscú) de Paul Cézanne es una de sus famosas naturalezas muertas. En ellas se aparta de la pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las pequeñas zonas de color que luego serían precursoras del cubismo a principios del siglo XX.
  8. 8. El monte Sainte-Victoire El monte Sainte-Victoire visto desde el suroeste con árboles y una casa es una de las muchas obras que Paul Cézanne realizó sobre este tema cuando su contacto con el impresionismo le llevó a pintar al aire libre. La definición de la forma mediante espacios y colores planos son característicos de su estilo. Bañistas Bañistas (National Gallery, Londres) es una de las tres versiones que Cézanne pintó sobre este tema entre 1899 y 1906. Muestra la progresiva abstracción de su obra mediante la utilización de planos geométricos de color.
  9. 9. Antecedentes Arte Fauvista El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El nombre viene de la palabra francesa fauve: fiera. Se caracterizó por un empleo provocativo del color. Una de sus características sobresalientes es el uso exagerado de los colores y la pincelada furiosa. Su preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales.
  10. 10. Los pintores fauvistas, buscaban utilizar colores que destacaran por su vibrante tono, además de representar formas que en ocasiones perdían su estilo figurativo y que raramente eran coloreadas con las tonalidades observadas en la naturaleza. La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en color verde esmeralda. Maurice Vlaminck: "El restaurante `la Machine´, en Bougival" (Hacia 1905). Paris. André Derain - Puente de Londres (1906)
  11. 11. Fase temprana del cubismo practicada tanto por Braque como por Picasso entre 1908 y 1911 aproximadamente, caracterizada por el análisis estructural de las formas. Analizadas en estructuras preferentemente geométricas, las formas no son para ellos una característica definida y fija de un objeto, sino una serie de planos que indican los límites exteriores e interiores de éste; límites que en ningún caso son absolutos debido a que siempre se ven afectados por sus relaciones con otras formas. George Braque Cubismo Analítico
  12. 12. Contrariamente a lo que se puede pensar, lo geométrico no aporta solidez ya que la apertura de las masas produce cierto efecto de dispersión de estos volúmenes a través del espacio representado, cuya escasa profundidad se articula mediante planos en facetas formando ángulos contiguos y superpuestos. Durante este periodo ambos artistas utilizan un color extremadamente apagado y es constante la visualización de un mismo objeto desde diferentes puntos de vista. Pablo Ruiz Picasso
  13. 13. Segunda fase del cubismo que surge a partir de una técnica nueva de "papiers collés" iniciada por Braque en el otoño de 1912; caracterizada por la construcción de una composición a partir de abstracciones figurativas divididas, fue desarrollada de forma paralela por Picasso Braque y Juan Gris. En ella el color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción de elementos como trozos de periódico, papel de paredes, cajas de cerillas y letras recortadas. George Braque Cubismo Sintético
  14. 14. Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinan con dibujos o con pintura al óleo, cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. A partir de 1918, Braque prestará más atención a las calidades sensuales y táctiles, así como a los valores expresivos del color, dándose por finalizado el movimiento en 1920, con la introducción de las ideas puristas. Juan Gris Pablo Picasso
  15. 15. El desayuno En las primeras décadas del siglo XX, el artista de origen español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución del cubismo sintético por la innovadora utilización del collage. Un ejemplo de ello es El desayuno, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Cubismo Sintético
  16. 16. Cubismo Órfico El Orfismo o cubismo órfico es el nombre dado por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía. La crítica y la historia del arte suelen identificar como orfistas a los artistas Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay y Frank Kupka. . Ducham Picabia Fernand Leger Francis Picabia
  17. 17. Dentro de las principales características del Orfismo están: la exaltación del color puro en las formas y temáticas, la importancia y el protagonismo del espacio pictórico y la sustitución de los elementos naturales por lumínicas de color. El Orfismo se encuentra entre los antecesores de la pintura abstracta, destacando las formas circulares que plasman movimientos y se asemejan a la sensación de sonido. Robert Delaunay František Kupka Marcel Duchamp
  18. 18. Fernand Léger. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista. Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo. Cubismo Órfico
  19. 19. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su llamado periodo 'mecánico' en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia) es una de sus pinturas más notables. La obra de Léger ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. Fernand Léger. La ciudad; óleo sobre tela; 231 x 297 cm; 1919..
  20. 20. Fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del siglo XX. En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y en los colores brillantes. Su serie Ventanas (1912) constituyó uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto total y una importante referencia en el arte moderno. Robert Delaunay Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a realizar varias series de cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924- 1926), que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus últimas series Ritmos y Ritmos eternos.. Cubismo Órfico
  21. 21. Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Su arte no admite clasificación ya que trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París, influido por el postimpresionismo. En 1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas.
  22. 22. Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, que tenía Cézanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinámicas de la escultura africana e ibérica y continuó evolucionando durante la década de 1920. Características
  23. 23. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Guitarra y copa En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 × 73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París) se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage.
  24. 24. Características Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. Juan Gris. Composiciòn con rosas El Cubismo fué una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo.
  25. 25. Picasso. Tres Bailarinas; óleo sobre tela; 215 x 142 cm;1925. Tate Gallery, Londres. La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Tres músicos El pintor español Pablo Picasso retrató en varias de sus obras a personajes del circo y del teatro. En Tres músicos (1921, óleo s/lienzo, 200,7 × 222,9 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York) están representados dos personajes de la Commedia dell’arte italiana (Arlequín con un traje a rombos y Pierrot vestido de blanco). Algunos expertos creen que Arlequín es un autorretrato del pintor.
  26. 26. El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 × 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que podría encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color; sin embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes
  27. 27. Escultura Cubista Hablar de escultura cubista puede resultar una contradicción porque ¿qué es la escultura? Una representación artística en tres dimensiones. Y ¿qué es el cubismo? La representación de las tres dimensiones en una única dimensión: el plano. La escultura cubista plantea la construcción del espacio tridimensional por medio de planos. Se realizan, al igual que en la pintura, objetos planos que se ordenan en un espacio tridimensional que genera el volumen de la obra final. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica Chaim Jacob Lipchitz
  28. 28. Chaim Jacob Lipchitz Entró a formar parte del grupo de artistas cubistas en 1911. En esta primera etapa sus composiciones estaban reducidas a los elementos estructurales. Hacia 1925 fueron más dinámicas, experimentando con el arabesco y las transparencias. Llamaba esculturas transparentes a experimentos con formas abstractas. Más tarde desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con elocuente efecto a composiciones animales y figuras de bronce.
  29. 29. Escultura Cubista Oleksandr Porfírovich Arjípenko Archipenko fue un escultor al que le gustaba experimentar e innovar. Redujo la figura humana a formas abstractas y creó obras que se cuentan entre las primeras esculturas cubistas, como Medrano (1914, Museo Guggenheim, Nueva York). Desarrolló un estilo que subraya la importancia de las formas cóncavas como límites exteriores de la escultura (el antivolumen) y los espacios vacíos (véase Cubismo). Utilizó nuevos materiales, como el vidrio o el hierro, que le permitieron conseguir nuevos efectos, y revivió la utilización del color en la escultura.
  30. 30. Escultura Cubista Su famosa escultura Caballo (1914, Museo Nacional de Arte Moderno), medio animal y medio máquina, constituye una abstracción de gran osadía que ejerció gran influencia en escultores posteriores. Era hermano del artista Dadá Marcel Duchamp y del pintor Jacques Villon Raymond Duchamp-Villon Duchamp-Villon , escultor francés, uno de los maestros del movimiento moderno de principios del siglo XX. En 1910 comenzó a desarrollar un estilo cada vez más geométrico y abstracto; su busto de Baudelaire (1911, Museo Nacional de Arte Moderno, París) es de una simplificación absoluta en sus óvalos y líneas puras.
  31. 31. Cubismo Cubismo FIN

×