1. Claseshistoria
SIGLO XIX
Impresionismo
Pintura y escultura
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

2. Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Escenas de la naturaleza Interés por
Tema principal el paisaje
Claseshistoria Captar lo efímero lo cotidiano
Escenas urbanas
de la realidad
Pinceladas rápidas, enérgicas
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz
(series sobre un mismo tema)
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos
Composición de vista
Distribución libre de
Características volúmenes y vacíos Salvo Renoir no suelen
generales emplear el negro
Colores puros, Sombras conseguidas con el color
claros y luminosos complementario correspondiente
Colores industriales Más variedad y viveza
Toques rápidos y sueltos. Se fusionan en retina
Colores Yuxtaposición de manchas del espectador
muy saturadas de color
Ausencia de perfiles
Dibujo relegado.
Rueda cromática
Estudio teórico Primarios,
de los colores Secundarios,
Historia del Arte
complementarios © 2006 Guillermo Méndez Zapata

3. Claseshistoria
Equilibrio de
la composición:
Formas que están por
encima del horizonte
se reflejan en el mar
Monet prefiere Sol naranja (cálido)
Reflejar la atmósfera Diagonal de las rodeado de azules fríos
y el agua (va a ser el tres barcazas
Desaparición
único que permanece del dibujo
fiel al estilo toda su (contornos difuminados)
vida)
Pinceladas en
Claroscuros sustituido diferentes direcciones
por yuxtaposición de
colores
Colores puros
El título del cuadro hizo y brillantes
que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara Pinceladas divididas
despectivamente al movimiento en bandas horizontales
“impresionismo” y los artistas o verticales (suele preferir las
que participaron en la exposición redondeadas para
en la sala del fotógrafo el agua y las nubes)
Nadar (antiacademicismo)
lo aceptaron
Claude-Oscar Monet
Impresión: salida del sol Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

4. Claseshistoria
Poco a poco los impresionistas incorporan
Características al cuadro todos los colores del arco iris
Figuras y árboles generales en llamativas combinaciones (rojo y naranja
Con pinceladas de casa con verde de vegetación y azul del cielo.
Horizonte delimitado verticales Triángulos amarillos de las velas, etc.)
por largas pinceladas
Agua con
pinceladas
horizontales
Yuxtaposición
de pinceladas
con tonos muy
simples
La Grenouillere Regatas en Argenteuil
Claude-Oscar Monet
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

5. Claseshistoria
Características
generales
Objetos captado a través Espacio enmarcado por
de las densas manchas de el triángulo del techo de
color del vapor de agua la estación
Temática revolución Serie de al
industrial menos siete cuadros
Claude-Oscar Monet
Serie de Estación de Historia del Arte
San Lázaro © 2006 Guillermo Méndez Zapata

6. Claseshistoria
Los contornos están
totalmente desleídos
Amplia distribución de
los tres colores
primarios (amarillo, rojo
y azul) que se realzan
Las manchas de intercalando el blanco
color crean el dinamismo
Claude-Oscar Monet
Fiesta 30 de junio en Historia del Arte
Saint Denis © 2006 Guillermo Méndez Zapata

7. Claseshistoria
Le interesa más que el
edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz
en distintos momentos del día y desde
diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)
Serie de más
Desmaterialización de cuarenta lienzos
de las formas
Claude-Oscar Monet
Serie Catedral de Rouen Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

8. Claseshistoria
En algunas busca un encuadre
que elimina cualquier referencia
espacial (ni horizonte, ni
Una enfermedad ocular
fondo). Va a tener gran
le hace percibir los colores de forma diferente:
repercusión en la posterior
Antes de operarse dominan los amarillos,
pintura abstracta
después dominan los azules
Doce
obras
Claude-Oscar Monet
Serie ninfeas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

9. Claseshistoria
Contraste entre composición
muy clásica (un triángulo) y
encuadre con las figuras en
primer plano de tres cuartos
de cuerpo.
Fondos claros
sobre telas gruesas
Prefiere pintar personas
a paisajes
Utiliza el negro.
De hecho en este
cuadro el elemento rector
Superposición de es el azul-negro
capas transparentes
y delgadas
Fuertes contrastes entre
colores cálidos y fríos
Pierre Auguste Renoir
El palco Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

10. Claseshistoria Varios puntos de
fuga rompen sentido Sutiles juegos de luces y sombras
unitario por la luz que es tamizada a través
Características de las ramas de los árboles
generales
Composición basada
Encuadre elimina el
en la diagonal que forman
cielo, centrándose en las
las figuras del primer plano y
figuras
las que bailan al fondo
Multitud de personajes
Actitudes alegres, en actitudes diversas
despreocupadas
Elementos de primer Escena de la vida
término más nítidos, cotidiana urbana que
fondo más difuminado transmite alegría de vivir
Pierre Auguste Renoir
Baile en el Moulin de La Galette
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

11. Aparente espontaneidad
Claseshistoria de actitudes ocultan una
compleja labor de composición
Las interrelaciones de los
personajes a través de las miradas
nos hacen dirigirnos de un lado al otro
del cuadro e imprimirle gran frescura
La diagonal separa al
dueño del restaurante y
a la futura mujer de Renoir
del resto Los dos tríos están
situados en un lado
del cuadro
Se trata de una obra
en la que aparecen
retratados conocidos
Gran preocupación
del pintor
por las naturalezas
muertas
Pierre Auguste Renoir
El almuerzo de los remeros Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

12. Claseshistoria
Renoir abandona
el impresionismo y
vuelve al dibujo
y al estilo tradicional Predominan los
interesándole tonos ocres claros
especialmente el y los azules
desnudo femenino
Pierre Auguste Renoir
Las bañistas Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

13. Claseshistoria
Espacios movidos Línea azul
con ángulos oblicuos del cielo muy
Sucesión de
y en zig zag Estrecha. Fondo
diferentes planos
Manchas de color colinas verdes
Contornos marcados (tren en segundo
dentro de las líneas
(importancia del dibujo) término asusta
(influjo estampas japonesas) al caballo)
Perspectiva
oblicua
Abundancia Temática de
de escorzos carreras de
caballo
Pinceladas
paralelas o
entrecruzadas
(entramados)
Encuadres
cortados
El desfile En las carreras
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

14. Características generales: diversidad
Claseshistoria
de gestos, zigzag, composición en diagonal,
Tema de bailarinas encuadres cortados, etc.)
(especialmente ensayando)
Escenas de interior
Paredes verdes y
suelo marrón destacan
blancos de bailarinas
Verticales marcadas por
las pilastras
Posición destacada
del maestro
Mujeres de espaldas (se crea un espacio en
al espectador alejan torno a él)
al observador
Blancos Desequilibrio entre zonas
transparentes y con muchos personajes y
vaporosos otras vacías
Realce de lazos con Tablones acentúan
Colores primarios o profundidad (abarcan
binarios dos tercios del cuadro)
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
La clase de danza Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

15. Claseshistoria
Efectos de la
luz artificial
Análisis de la diversidad
de gestos y actitudes
Captación del
movimiento
Escorzo intenso
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Final de un arabesco Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

16. Claseshistoria
Desnudo
contorsionado
Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla)
con tonos fríos
Técnica al
pastel
Entrecruzamientos y superposición (colores más
de trazos (sobre color base iba brillantes)
superponiendo otros tonos en la
misma dirección o en otra, creando
un “mallado” que multiplica
los efectos luminosos
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
La tina Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

17. Claseshistoria
Equilibrio cromático:
Son dos actores
Mujer claro - hombre
aunque parece
obscuro. Respaldo
espontáneo
obscuro – mesa clara
Encuadre arbritrario
(uno de los personajes
casi se “sale” de la
Incidencia de la
composición)
luz sobre los objetos
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Los bebedores de ajenjo Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

18. Claseshistoria
Variedad de técnicas:
Variedad de movimientos Óleo, pastel, etc.
en el mismo tiempo
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Bailarinas azules Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

19. No se concluyó pero
algunas piezas se convirtieron
en obras independientes
Claseshistoria
Se inspira en Las tres
“La Divina Comedia sombras
de Dante” El pensador
(originariamente
iba a ser Dante)
Gran intensidad del
modelado (Rodin fue más Personajes aislados,
moldeador de barro) confiriendo encerrados en su introspección
rugosidad a las formas
(ricos contraste luz-sombra)
Proyectada más de
180 figuras en varios grados
de relieve: bulto redondo, alto, medio
y bajo relieve
En un espacio
con fondos indefinidos
y zonas escarpadas
se arraciman y afloran Grandes dimensiones:
multitud de agitadas figuras, 13`5 m. alto x 4 m. ancho
algunas apenas esbozadas
Auguste Rodin
Las puertas del infierno
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

20. Claseshistoria
Multiplicidad de
puntos de vista Pensamiento reconcentrado
refleja intensidad del esfuerzo Extremidades
sobredimensionadas
Captación del movimiento
en distintas fases:
beso apasionado pero
mano apenas acaricia
aún vacilante
Cuerpo musculoso
en tensión
Superficie muy
lisa (mujer más, Superficie sin pulimentado
Pulida, hombre crea fuertes claroscuros
de carnes
más duras)
contraste Personaje cerrado
sobre sí mismo
Técnica del
(líneas de fuerza)
“non finito”
rugosidad
El beso El pensador
Auguste Rodin
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

21. Claseshistoria Características generales: multiplicidad de puntos
de vista, técnica del non finito que acentúa
claroscuros, expresividad de manos, tensión
muscular, etc.
No son figuras ennoblecidas,
sino individuos derrotados
que se dirigen hacia su Son figuras aisladas
cruel destino unas de otras. Avanzan en
distintas direcciones
Temática: Eduardo III de
Inglaterra exige tras la rendición
de la ciudad, que seis importantes
miembros de la misma vayan
descalzos, con traje de arpillera,
cuerdas en el cuello y llevándole Sustituye el alto
las llaves de la plaza tomada pedestal por una
baja platafoma
Auguste Rodin
Los burgueses de Calais
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

22. Aunque la obra está
hecha en bronce, hay dudas sobre
Claseshistoria si Rodin tenía pensado
realizarla en mármol por lo
Cuerpo hacia atrás compacto del diseño del
y cabeza elevada modelo en escayola
Movimiento
No se trata de realizar
ascensional
un retrato fidedigno sino
de reflejar el genio creador
del escritor
Ausencia de adornos
Contraste entre parte
superior con formas muy
Figura envuelta
marcadas (fuerte expresionismo)
en una bata
y la zona inferior apenas
desarrollada (sin
Enormes dimensiones zonas de transición)
(más de dos metros, mientras
que Balzac era bajo)
Pedestal
Cuerpo apoyado bajo
sobre una pierna
Auguste Rodin
Monumento a Balzac
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata