Portafolio de trabajos realizados en la materia Fundamentos teóricos del diseño II

1. Instituto Tecnológico de Chihuahua II
Fundamentos Teóricos del Diseño II
Arquitectura
Alejandra Gabriela Rocha Esparza
12550405

2. Índice
EQUILIBRIO 7-12
TENSION 13-15
MAQUETA ‘’TENSION Y EQUILIBRIO’’ 16
VALORES DE LA FORMA 17
REPETICION 17
ESTRUCTURA 18
SIMILITUD 19
RADIACION 19
COLOR 20
ANOMALIA 21
TEXTURA 22
ESPACIO 22
GRADACION 23
CONCENTRACIÓN 23
MAQUETA VALORES DE LA FORMA 24
SEMANTICA Y SEMIONTICA 26
ANÁLISIS SEMÁNTICO DEL ALA CENTRO OLIVETTI 27
INTERPRETACION DE LA ARQUITECTURA 28
DISEÑO TRIDIMENSIONAL 30

3. PUNTO 32
LINEA 32
PLANO 33
FIGURA 34
TAMAÑO 34
POSICION 35
DIRECCION 35
GRAVEDAD 36
MAQUETA PLANO SERIADO 37
MAQUETA ESTRUCTURAS DE PARED 38
MAQUETA CAPAS LINEALES 39
ABERTURAS 40
GRADOS DE CERRAMIENTO 41
CONCLUSION 42
BIBLIOGRAFIA 44

4. Introducción
Se manejaran los conceptos básicos de Fundamentos
Teóricos del Diseño II, generalizando y explicando en si,
sus definiciones, mostrando en si maquetas e imágenes
que los complementan.

6. EQUILIBRIO

7. Es un estado de reposo de un cuerpo en el que todas las fuerzas que
actúan sobre él están equilibradas. Una necesidad de dar equilibrio
tanto vertical como horizontal mente, es necesario e indispensable para
una mejor construcción. Los arquitectos deberán buscar el tener un
sentido de equilibrio en su forma de trabajar.
EQUILIBRIO AXIAL:
Equilibrio axial es el control de atracciones opuestas
por medio de un eje central explícito vertical,
horizontal o ambas.

8. EQUILIBRIO OCULTO
No existe un eje o punto central para la
composición, se organiza con respecto a un
centro de gravedad, permitiendo mayor
soltura al momento de diseñar, pero exige
un mayor control de los elementos para no
afectar el contraste entre unos y otros.

9. EQUILIBRIO ASIMÉTRICO.
De igual manera el equilibrio asimétrico se
toma como base un eje axial, sin embargo
variando el peso y las tonalidades entre los
objetos de un lado y otro, pero al final
logrando un equilibrio entre ambos
sectores.
EQUILIBRIO SIMÉTRICO
El equilibrio simétrico se da al dividir una
imagen con un eje axial en la mitad de
la misma, y el resultante es una
repetición de formas y tonos entre los
lados resultantes de la división.

10. EQUILIBRIO DE CONTRAPESO
Contrarrestar el peso de la primera figura
con el tamaño y posición de la segunda
EQUILIBRIO CROMÁTICO
Es para contrastar el peso de los colores
entre dos objetos, dando tonalidades más
ligeras a los objetos de mayor tamaño, y
más oscuras a los más pequeños debido a
que los colores fuertes tienen una mayor
carga visual.

11. EQUILIBRIO RADIAL
Cuando se utilizan dos ejes de
composición dentro del diseño, consistente
en dividir nuestro espacio material en
cuatro planos, el peso de cada uno de
ellos es completamente igual a los tres
restantes, aprovechando la simetría axial
simple o por color.
EQUILIBRIO DE EQUIVALENTES
Para romper la uniformidad, se
sustituye una de las figuras por otras
dos menores, cuyas áreas sumadas
equivalgan al área mayor. La
composición gana en variedad.

12. TENSION

13. La tensión desorienta y alerta, exige un esfuerzo extra de atención,
un valor de contraste para acentuar el mensaje. La tensión es una
técnica más para comunicar o crear estilo. Es una fuerza que atrae
la vista del espectador hacia cierto lugar de una imagen.
TENSIÓN ABSOLUTA:
En un campo visual rectangular, un ejercicio
sencillo de nivelación sería colocar un punto en el
cetro geométrico en un mapa estructural. La
situación del punto no ofrece sorpresa visual; es
totalmente armónica. La colocación del punto en la
esquina derecha provoca una tensión absoluta ya
que el punto es excéntrico no solo respecto a la
estructura vertical sino también respecto a la
horizontal. Ni siquiera se ajusta a los componentes
diagonales del mapa estructural.

14. LA TENSIÓN RELATIVA:
La tensión relativa es una propiedad tan genuina de los objetos visuales
como el tamaño, la forma y el color. El sistema nervioso del observador la
genera al mismo tiempo que crea la experiencia de tamaño, forma y color a
partir del estímulo de entrada. En las reacciones de los sujetos existe una
tendencia a eliminar la distorsión, lo que equivale a reducir de alguna manera
la tensión.

15. Maqueta ‘’Equilibrio y
Tensión’’ (Película)

16. VALORES DE LA FORMA
REPETICIÓN
Hacer uso de formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un
diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos
pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería
el efecto de repetición.
• Figura
• Tamaño
• Color
• Textura
• Dirección
• Posición
• Espacio
• Gravedad

17. Estructura
La estructura , debe gobernar la posición de las formas en un diseño. todos los diseños
tienen estructura. La estructura, impone un orden y predeterminan las relaciones
internas de las formas en un diseño. La estructura puede ser formal, semi-formal o
informal, puede ser activa o inactiva, también puede ser visible o invisible.
• Formal
• Semi-formal
• Informal
• Inactiva
• Activa
• Invisible
• Visible
• Estructura de repetición

18. SIMILITUD
Es el uso de formas que pueden
parecerse entre si mas no ser
idénticas. Si no son idénticas ya
no se hace uso de la repetición.
Similitud de Módulos
Similitud de figura
RADIACIÓN
Los módulos repetidos o las subdivisiones
estructurales que giran regularmente alrededor de un
centro común. Esta puede tener el efecto de
vibración óptica que encontramos en la gradación.

19. Color
El color es la descomposición de luz blanca, cuya utilización ya es una clara
aproximación y un sentimiento especial hacia la naturaleza.
La vida aporta el color y lo ofrece desde las formas básicas como la naturaleza (en la
tierra, las flores, las frutas) hasta en los elementos que crea el ser humano, como la
pintura, la escultura, el cine.

20. ANOMALÍA
Es la presencia de la irregularidad en
un diseño en el que prevalece la
regularidad. Marca una desviación
que resulta una interrupción de la
disciplina total. La creación de una
anomalía en el diseño debe tener un
propósito.
Anomalía de Módulos
Anomalía de estructuras

21. TEXTURA
Es la propiedad de las
superficies externas de los
objetos , que podemos percibir
por medio de la vista o el tacto.
La textura de un elemento es lo
primero que percibimos ,a
través de la vista.
ESPACIO
Es todo lo que nos rodea. Es la
distancia o el área entre o alrededor de
las cosas.

22. CONCENTRACIÓN
Se refiere a una manera en
la distribución de los
módulos, que pueden estar
apretadamente reunidos en
ciertas zonas del diseño o
levemente repartidos en
otras.
GRADACIÓN
La gradación es una disciplina más estricta.
Exige no solo un cambio gradual, sino que
ese cambio gradual, sea hecho de manera
ordenada. Genera ilusión óptica y crea una
sensación de progresión, lo que normalmente
conduce a una culminación o una serie de
culminaciones.

23. MAQUETA VALORES DE
LA FORMA

25. SEMANTICA Y SEMIONTICA

26. ANÁLISIS SEMÁNTICO DEL
ALA CENTRO OLIVETTI

27. INTERPRETACION DE LA
ARQUTIECTURA

29. DISEÑO TRIDIMENSIONAL

30. Lo que vemos es un espacio continuo en el que estamos incluidos. Cada
movimiento de objeto muestra una figura diferente porque ha cambiado la
relación entre el objeto y nuestros ojos, si caminamos directamente adelante
hacia una escena ,no solo los objetos que están a la distancia se vuelven
gradualmente más grandes, sino que sus figuras cambian, porque vemos más
de ciertas superficies y menos de otras.
El diseño tri-dimensional procura asimismo establecer una armonía y un orden
visuales.

31. PUNTO
Un punto conceptual indica una
posición en el espacio. No tiene
longitud, anchura ni profundidad.
Señala los dos extremos de una
línea, el lugar único en que
intersectan las líneas y el
encuentro de líneas en la esquina
de un plano o el vértice de una
forma sólida. LINEA
Al moverse un punto, su recorrido constituye
una línea. Una línea conceptual tiene longitud,
pero no tiene anchura ni profundidad. Tiene
posición y dirección. Define el límite de un
plano y marca el lugar en que dos planos se
juntan o intersectan.

32. PLANO
El recorrido de una línea en
movimiento (en una dirección distinta
de la suya propia) se convierte en un
plano. Un plano conceptual tiene
longitud y anchura, pero no
profundidad. Está limitado por líneas.
Define los límites externos de un
volumen

33. FIGURA
La figura es la apariencia externa de
un diseño y la identificación principal
de su tipo. Una forma tri-dimensional
puede representarse sobre una
superficie plana mediante múltiples
figuras bi-dimensionales, cosa de la
que tenemos que ser conscientes
para relacionar visualmente todos
estos aspectos diferentes con la
misma forma.
TAMAÑO
El tamaño no es sólo la magnitud o
pequeñez, longitud o brevedad, que
solo se puede establecer por
comparación. El tamaño es también la
medición concreta y se puede
establecer por comparación. El
tamaño es también la medición
concreta y se puede medir sobre
cualquier forma tri-dimensional en
términos de longitud, anchura y
profundidad (o altura, anchura y
grosor) a partir de los cuales se puede
calcular su volumen.

34. POSICION
La posición debe ser
determinada desde más de uno
de los planos básicos. Hemos
de saber cómo se relaciona el
punto con los planos
frontal/posterior, superior/inferior
y laterales del cubo imaginario
DIRECCION
La dirección, también, tiene que
ser vista desde más de un
punto. Una línea podría ser
paralela a los planos
frontal/posterior, pero oblicua
respecto a los demás planos del
cubo imaginario.

35. GRAVEDAD
La gravedad es real y tiene un efecto constante sobre la estabilidad del diseño.
No podemos sostener las figuras en el aire, sin apoyarlas, colgarlas o anclarlas
de alguna manera. Todas las estructuras tri-dimensionales están sujetas a la ley
de la gravedad y esto significa que ciertas disposiciones y posiciones
simplemente no son posibles .

36. MAQUETA PLANOS
SERIADOS

37. MAQUETA ESTRUCTURAS
DE PARED

38. MAQUETA CAPAS LINEALES

39. Aberturas
PLANOS
Una abertura admite estar
ubicada por entero en el
interior del plano de una
pared o de un techo y, en
consecuencia, estar
rodeada perimetralmente
por la superficie del mismo
ESQUINAS
Una abertura puede estar
situada a lo largo de un borde o
en una esquina de una pared o
techo. De una forma u otra la
abertura estará siempre en la
esquina de un espacio

40. GRADO DE CERRAMIENTO
El grado de cerramiento
de un espacio , en tanto
venga determinado por
la configuración de los
elementos que lo
definan y por el tipo de
aberturas, influye en la
percepción que
tengamos de su forma y
orientación.

41. CONCLUSIÓN
El conocimiento de cada uno de estos temas es
indispensable para la carrera de Arquitectura, ya que
proporcionan datos que hay que saber para la
construcción, como se muestran en algunos ejemplos en
las imágenes. El diseño es cotidiano es parte de nuestra
vida, en cualquier lado se puede encontrar, por eso
merece ser estudiado y especialmente practicarlo en la
vida profesional.

43. BIBLIOGRAFÍA
• WUCIUS WONG (1995), FUNDAMENTOS DEL DISEÑO,
MEXICO,GUSTAVO GILI,S.A.
• FRANCIS D.K. CHING (2002), ARQUITECTURA FORMA,
ESPACIO, Y ORDEN, MEXICO, G.GILI, SA DE CV