1.
Prof. Ana Barrelas

2.
Jaguar devorando uma lebre, Barye, 1850-51 Barye
Auguste Rodin, escultor francês, realizou as primeiras esculturas com a massa que a sua mãe utilizava
para fazer pão. Aos 14 anos começou a receber aulas numa pequena academia e, pouco tempo depois,
ingressou na Escola de Artes Decorativas onde teve, por mestre, Antoine-Louis Barye. Apesar de ter
recebido dois prémios de desenho e modelação, foi por três vezes rejeitado pela Escola de Belas Artes.
Para ajudar a sustentar a sua família Rodin, trabalhou com outros escultores em projectos públicos.

3.
As suas tendências estéticas revelaram-se logo com a 1ª peça que tentou expor, e que foi rejeitada pelo
Salão Oficial – “O Homem do Nariz Partido”, de 1864.
Nesta obra é possível perceber-se a influência de Barye, na forma de trabalhar a superfície
vigorosamente enrugada, como é possível observar em “Jaguar devorando uma lebre”.
Homem do Nariz Partido, Rodin, 1864 O Pensador, Rodin, 1879-89
Em 1879, em
reconhecimento da sua
obra, recebe uma
encomenda importante – a
entrada para o Museu de
Artes decorativas.
Elaborou, então, um
conjunto ambicioso a que
chamou “As Portas do
Inferno”, inspirado na obra
literária “O Inferno de
Dante”.
Embora nunca tenha sido
terminado, deu origem a
diversos estudos e
pormenores que foram
esculpidos e exibidos
individualmente, dos quais
fazem parte “O Pensador” e
“O Beijo”.

4.
O Beijo, Rodin, 1886-1898
A Porta do Inferno, Rodin, 1880-1917
Esculpida em mármore, a obra “O Beijo” , foi
representada numa escala acima da real e foi
concebida, desde o início, de modo a incluir a massa
de mármore mal aparelhado a que os amantes estão
presos. Aqui o contraste das texturas acentua a
sensualidade dos corpos.

5.
Os Burgueses de Calais, Rodin, 1884-1895 (pormenor) Os Burgueses de Calais, Rodin, 1884-1895
A Catedral, Rodin, 1907 A Jovem Mãe, Rodin, 1885

6.
Monumento a Balzac, Rodin, 1892-1897
“Monumento a Balzac”, obra
encomendada, revelou uma grande
ousadia na sua abordagem, que levou à sua
rejeição por parte da comissão que a
encomendara, permanecendo durante
muitos anos na forma original - em gesso.
Também aqui a figura é maior do que o
real, esculpida com o um enorme monólito,
onde a forma e volumetria do corpo é
reduzida ao mínimo, de tal forma, que ao
longe apenas se consegue distinguir um
grande vulto; no entanto, de perto, pode
observar-se que Balzac está envolto numa
pesada capa, à laia de mortalha; desta
irrompe a cabeça, como uma força da
Natureza.

7.
A Idade da Maturidade, Camille Claudel, 1894
A Tocadora de Flauta, Camille Claudel, 1904

8.
O Guerreiro de Montauban, Antoine Bourdelle, 1898
Penélope, Antoine Bourdelle, 1894