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TEMA 3. FUNDAMENTOS DEL ARTE I. LA ANTIGÜEDAD (...
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APUNTES Fundamentos del arte I TEMA 3 GRECIA

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APUNTES Fundamentos del arte I TEMA 3 GRECIA

  1. 1.                                                     FUNDAMENTOS  DEL  ARTE  I. TEMA  3.  ARTE  DE  LA  ANTIGÜEDAD  (II):  EL   ORIGEN  DE  EUROPA.  GRECIA
  2. 2. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       2 TEMA 3. FUNDAMENTOS DEL ARTE I. LA ANTIGÜEDAD (II): EL ORIGEN DE EUROPA. GRECIA 1.Introducción  a  la  antigua  Grecia.  2.  El  arte  griego.  3.  La  arquitectura  griega.  4.  La  evolución  de  la  escultura   griega.  5.  Las  artes  decorativas  griegas.       1.INTRODUCCIÓN  A  LA  ANTIGUA  GRECIA La  civilización  de  la  antigua  Grecia  es  una  de  las  más  apasionantes  de  todos  los  tiempos:  es  la  base  de  la  cultura   occidental.  Sobre  ella  se  asienta  nuestra  civilización  europea.  Casi  todas  las  artes  y  las  ciencias  nos  fueron  dadas  por   los  griegos.  Inventaron  el  teatro,  la  moneda,  la  filosofía,  la  democracia  y  los  juegos  olímpicos.   Las  fuentes  para  el  estudio  de  la  antigua  Grecia  son:   los   yacimientos   arqueológicos,   la   literatura   y   la   historia  escrita  por  los  griegos  de  aquella  época.     Recordemos  que  los  griegos  fueron  los  primeros  en   escribir   relatos   históricos   y   que   su   historiador   Herodoto  es  llamado  “el  padre  de  la  Historia”.     Marco  geográfico     La  civilización  de  la  antigua  Grecia  se  extendió  por   lo  que  actualmente  es:   *  Grecia  (parte  continental  y  parte  insular)     *Las  costas  de  Asia  Menor  (actualmente  Turquía  y   por  entonces  llamada  la  Jonia)   *Y   la   llamada   Magna   Grecia,   formada   por   las   colonias   del   sur   de   Italia   y   Sicilia.   En   tiempos   de   Alejandro  Magno  (siglo  III  a  de  C)  esta  civilización  se  expandió  hasta  la  India,  Egipto,  Persia,  Afganistán….     Cronológicamente   podemos   situar   los   inicios   de   la   cultura   griega   en   el   siglo   VII   a.C.   y   finalizando   en   el   146   a.C.,   siendo  ésta  una  fecha  de  referencia  cuando  la  última  polis  griega  independiente,  Corinto,    es  conquistada  por  el   Imperio  Romano.  No  es  que  se  acabe  en  ese  momento  pero  sí  empieza  una  nueva  fase  histórica  donde  Grecia  no  es   sino  una  provincia  más  dentro  de  la  civilización  dominante  romana.  Sintetizando  mucho,  durante  esos  seis  siglos   podemos  apreciar  varias  fases  o  etapas:     *la  Arcaica  (siglo  VIII-­‐fines  del  siglo  VI  a  de  C).  Fase  de  formación  de  las  polis  griegas  y  fase  de  plena  expansión  con  la   colonización  mediterránea.     *la   Clásica   (siglo   V   y   IV   a   de   C).   Los   frutos   de   la   colonización   convierten   a   las   polis   griegas   en   ciudades   ricas   y   prósperas.  Es  la  fase  de  plena  hegemonía  helena  y  de  desarrollo  cultural.  A  este  siglo  V  también  se  le  llama  “el  siglo   de  Pericles”.   *la   Helenística   o   Helenismo   (siglo   IV   al   I   a   de   C).   La   colonización   se   ha   paralizado   y   está   en   franco   retroceso.   Paralelamente  comienzan  las  guerras  civiles  entre  polis,  las  guerras  médicas  contra  el  vecino  persa  y  la  unificación   del  territorio  heleno  bajo  la  hegemonía  de  Macedonia.    Por  último,  la  cultura  helena  se  extiende  gracias  al  Imperio   de  Alejandro  Magno,  recibiendo  influencias  orientales.      
  3. 3. 3 3 Organización  político-­‐social   La  antigua  Grecia  no  llegó  a  ser  nunca  un  imperio  o  una  nación  en  sentido  estricto,  sino  muchos  pequeños  ciudades-­‐ estados  -­‐llamados  polis-­‐,  con  una  lengua  común  a  todos  –el  griego-­‐  y  una  religión-­‐mitología  basada  en  la  creencia  en   muchos  dioses.  Entre  las  principales  ciudades-­‐estado  destacaron  Esparta  y  Atenas.     El  ideal  político  griego  es  la  democracia  ateniense  del  siglo  V  a.C.:  el  ciudadano  participa  de  los  asuntos  públicos  a   través  de  la  Ecclesia  (Asamblea).  Del  derecho  de  ciudadanía  son  excluidas  las  mujeres,  los  extranjeros  y  los  esclavos.   Era   una   sociedad   patriarcal   a   mayor   gloria   del   hombre   que   tendía   a   identificarse   con   el   ideal   de   valor   y   fuerza   representado  por  Heracles.  La  mujer  en  la  sociedad  griega  estaba  totalmente  minusvalorada.   La  mitología  y  la  religión  eran  importantísimas  en  la  vida  cotidiana  griega.  Elaboraron  una  religión  antropomórfica   en  la  que  los  dioses  son  concebidos  a  imagen  y  semejanza  humana    hasta  el  punto  de  que  se  diferencian  del  hombre   solamente  por  ser  inmortales  y  por  su  mayor  sabiduría  y  poder.  Cada  ciudad  solía  estar  bajo  la  protección  de  una   divinidad,  como  por  ejemplo  la  diosa  Atenea  y  la  ciudad  de  Atenas.  Las  historias  de  la  mitología  griega  van  a  ser   temas  favoritos  de  los  pintores  y  escultores  europeos  durante  siglos,  incluso  hasta  la  actualidad.     2.  EL  ARTE  GRIEGO   Los   griegos   están   considerados   como   los   “inventores”   del   arte.   Su   ideal   artístico   ha   predominado  durante  siglos  en  nuestra  cultura  occidental,  es  el  “canon   griego”.  Será   una   referencia   obligada,   una   fuente   de   inspiración   en   otras   etapas   históricas   como   el   Renacimiento,  el  Neoclasicismo…   El  arte  griego  es,  como  su  cultura,  antropocéntrico,  es  decir,  está  realizado  a  medida  del   hombre.   Ya   decía   el   filósofo   Protágoras   que   “El   hombre   es   la   medida   de   todas   las   cosas”.   Es  un  arte  basado  en  la  imitación  de  la  naturaleza  –mímesis-­‐  Pero  esa  imitación  de  la  realidad  es  idealizada.  Buscan  la   belleza,  que  está  definida  por  la  proporción,  armonía  y  equilibrio.     El  arte  griego  no  está  al  servicio  de  un  dios  o  de  un  monarca.     Es  un  arte  vinculado  a  la  polis,  presenta  así,  una  dimensión  pública  (plazas  públicas,  santuarios…).  Los  clientes  son   fundamentalmente  las  comunidades  urbanas,  aunque  también  los  gobernantes  y  los  particulares.      
  4. 4. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       4 3.  LA  ARQUITECTURA  GRIEGA   La  arquitectura  es  una  de  las  manifestaciones  más  emblemáticas  del  alto   desarrollo  alcanzado  por  la  cultura  griega.                 Se  caracteriza  por  la  adecuación  entre  forma  arquitectónica  y  función  y   por  la  simplicidad  de  las  formas.  A  diferencia  de  los  romanos  no  utilizaron   cúpulas  ni  bóvedas  sino  primitivos  entramados  de  vigas.       Es  una  arquitectura  de  alta  calidad  técnica,  con  dominio  de  los  materiales.   En   los   comienzos   utilizaban   como   materiales   la   madera   y   el   adobe,   después  del  siglo  VII  a  C.  se  usó  la  piedra  tallada  (mármol)  y  cortada  en   sillares.                     El  sistema  constructivo  griego  es  adintelado  o  arquitrabado.     Por   lo   que   se   refiere   a   los   elementos   sustentantes,   es   decir,   el   muro   y   las   columnas,   en   la   arquitectura   griega   encontramos:   *  muros  muy  cuidados,  realizados  con  bloques  de  mármol.  Los  bloques  se  cortan  en  sillares  y  están  unidos   mediante  grapas  metálicas  (plomo),  no  percibidas  desde  el  exterior.   *Las  columnas  presentan  tres  órdenes:  dórico,  jónico  y  corintio.   En  cuanto  a  los  elementos  sostenidos,  encontramos:   *Los  entablamentos,  formados  por  arquitrabe,  friso  y  cornisa.     *Y   las   cubiertas,   que   forman   parte   también   de   los   elementos   sostenidos,   son   adinteladas.   En   el   exterior   presentan   tejado   a   doble   vertiente   o   a   dos   aguas,   lo   que   origina   en   las   fachadas   un   remate   en   frontón.   Interiormente  se  utilizaron  techos  planos  y  de  madera.     Otras  características  de  la  arquitectura  griega  vienen  dadas  por  su  visión  del  arte.  Es  una  arquitectura  que  se  funde   con  el  paisaje,  busca  la  armonía  con  él.  Valoran  mucho  las  proporciones  perfectas,  la  armonía  y  la  belleza  externa   del  edificio,  casi  más  que  la  interna.  Y  es  que  la  vida  griega,  dado  su  clima  templado  y  mediterráneo,  favorecía  la  vida   al  aire  libre.  Las  proporciones  no  son  colosales  –como  en  ocasiones  en  Egipto-­‐  sino  a  escala  humana.  Todo  el  edificio   debe  ser  eurítmico,  es  decir,  tiene  que  tener  la  justa  proporción  entre  las  partes.  Recurren  a  correcciones  ópticas  de   los   errores   visuales   en   los   que   incurre   el   espectador   como   por   ejemplo   un   pequeño   encurvamiento   del   entablamento   para   conseguir   su   total   horizontalidad.   Propugnan   también   la   simetría,   tanto   en   planta   como   en   alzado.   Por  que  respecta  a  los  elementos  decorativos  son  principalmente  relieves  y  pinturas.  Los  edificios  presentaban  una   rica  policromía  (rojos,  azules…)  heredada  de  sus  antepasados  cretenses.  Con  el  tiempo,  la  arquitectura  griega  fue     perdiendo  el  color,  lo  que  le  ha  dado  lugar  a  una  “falsa”  imagen  de  serenidad  y  mesura  griega.     Es  una  arquitectura  que  presenta  fundamentalmente  finalidad  religiosa  (hasta  la  época  clásica  sobre  todo)  pero   también   civil.   Los   templos   son   las   tipologías   de   edificios   religiosos   fundamentales   en   la   arquitectura  religiosa  y  por  lo  que  se  refiere  a  la  civil  destacan  los  teatros  y  los  estadios.     ←Urbanismo  de  Mileto Los  griegos  daban  una  gran  importancia  al  diseño  de  las  ciudades  según  trazados  en  cuadrícula,   muy  regulares  (sistema  en  damero).  El  urbanismo  griego  se  caracterizaba  por  ser  muy  funcional,   racional  y  uniforme.  El  creador  del  urbanismo  siguiendo  el  sistema  en  damero  fue  Hipodamo  de   Mileto  como  por  ejemplo  las  ciudades  de  Olinto  o  de  Mileto.     Los  órdenes  arquitectónicos  griegos  son  módulos  constructivos  y  decorativos  que  aparecen  recurrentemente  en   los  templos  griegos  y  que  tendrán  una  enorme  transcendencia  en  la  historia  del  arte.  
  5. 5. 5 5 Los  órdenes  griegos:  dórico,  jónico,  corintio.   Cariátides  griegas,  templo  Erecteion,  Acrópolis  de  Atenas;  escultura  romana  copia  de  una  griega  que  representa  a  Pericles,  el  gran  y  a  la  vez   controvertido  político,  estratega  (general)  y  orador  ateniense     Tipologías  arquitectónicas  griegas:  templos  y  teatros     Los   TEMPLOS:   son   la   creación   más   importante   de   la   arquitectura   griega.   Se   construyen   siguiendo   los   órdenes   arquitectónicos,  dórico,    jónico  y  corintio.  El  templo  no  es  construido  para  cobijar  a  los  fieles  sino  para  albergar  la   estatua   del   dios.   Esto   explica   que   tenga   más   importancia   el   exterior   que   el   espacio   interno.   En   verdad,   no   hay   fachada  principal.  Privilegian  la  visión  en  diagonal  del  exterior  del  mismo.  Los  actos  religiosos  se  desarrollaban  en  el   exterior  del  templo.  Los  templos  griegos  son  de  pequeñas  dimensiones.  Los  templos  griegos  van  a  ir  evolucionando   con  el  tiempo.  Al  principio  eran  de  adobe  y  madera.  En  sus  orígenes  presentan  estructura  cuadrangular  y  apenas  se   distinguen  del  resto  de  las  viviendas.  Predominan  la  planta  rectangular  pero  también  la  hay  circular:  son  los  tholos.     Los  templos  presentaban  cubierta  plana  en  el  interior  y  a  dos  aguas  en  el  exterior.  Los  templos  solían  estar  aislados   en  lugares  alejados  del  centro  urbano.  Y  es  importante  recordar  que  en  Grecia  había  santuarios  que  eran  ciudades   sagradas  situadas  normalmente  en  alto  (sobre  colinas  o  lugares  montañosos),  como  por  ejemplo  Delfos,  Olimpia  y   Delos.   La  Acrópolis  -­‐que  quiere  decir  “ciudad  en  alto”-­‐  se  encuentra  en  Atenas  y  concentró  los  mejores  y  más  conocidos   ejemplos  de  la  arquitectura  griega  de  todos  los  tiempos.  Son  de  la  época  clásica  y  se  deben  a  la  iniciativa  de  Pericles,   un  político  griego  apasionado  por  la  cultura  que  quiso  darle  esplendor  cultural  y  monumental  a  Atenas.   Pericles   quiso  reconstruir  la  Acrópolis  que  había  sido  arrasada  por  los  persas  en  el  año  480  a  de  C  y  con  ella  algunos  templos   que  allí  había  como  el  antecedente  del  Partenón,  llamado  “prepartenón”.     La   finalidad   de   Pericles   era   doble:   religiosa   -­‐reconstruir   la   Acrópolis,   un   recinto   sagrado-­‐   y   política,   mostrar   la   grandeza   de   Grecia,   en   particular   de   Atenas,   y   la   superioridad   de   los   griegos   frente   a   los   persas.   Para   tamaña   empresa  contó  con  el  apoyo  del  gran  artista  Fidias  que  fue  el  director  general  de  las  obras.  El  alto  coste  económico   de  las  obras  le  acabaría  pasando  factura  a  Pericles  puesto  que  para  ello  utilizó  el  dinero  de  otras  ciudades  –la  liga  de   Delos-­‐,  lo  que  a  la  larga  propició  que  cayera  en  desgracia.  Aun  así,  el  siglo  V  antes  de  Cristo,  la  etapa  de  máximo   esplendor  del  arte  griego  es  conocida  como  “el  siglo  de  Pericles”.   El  templo  del  Partenón  es  el  edificio  más  impactante  de  toda  la  Acrópolis.1   1  Está  dedicado  a  la  diosa  Atenea  Partenos.  En  su  interior  albergaba  la  estatua  de  esta  divinidad  realizada  por  Fideas,  hoy  perdida.  El  Partenón  fue  construido   El  edificio  se  remata  con  un  frontón  decorado  con  esculturas  exentas.  La  rica  policromía  del  templo  se  ha  ido  perdiendo.  La  naos  está  dividida  en  tres  naves,   separadas  por  columnas,  de  las  cuales  la  central  es  más  ancha  que  las  otras  dos.  Adosada  a  la  naos  se  construye  una  habitación  cuadrada,  cuyo  techo  está   sostenido   por   cuatro   columnas:   es   el   “partenón”   o   habitación   de   las   vírgenes.   Esta   habitación   sirve   para   guardar   las   donaciones   al   templo.   El   sistema   constructivo  es  adintelado.  La  cubierta  estuvo  formada  por  armadura  de  madera  con  techo  plano  en  el  interior  y  exteriormente  presentó  un  tejado  a  dos  aguas   lo  que  provoca  la  existencia  de  frontones  en  la  fachada  anterior  y  posterior.  La  belleza  de  este  edificio  radica  en  la  relación  de  todas  las  partes  con  el  todo;  es   una  arquitectura  basada  en  la  geometría  y  las  matemáticas  que  se  refleja  en  la  utilización  de  los  órdenes  arquitectónicos.  Todo  se  ha  estructurado  en  función  de   la  escala  humana.  El  Partenón  responde  a  los  reajustes  ópticos  para  corregir  las  deformaciones  de  la  visión  humana:  no  hay  líneas  rectas  en  todo  el  edificio.  Ha  
  6. 6. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       6                                                                                                              Acrópolis  de  Atenas;  el  Partenón;  Templo  de  Atenea  Niké,  Tholos  de  Delfos   Por  lo  que  se  refiere  a  la  arquitectura  civil,  entre  los  griegos  de  los  siglos  V  y  IV  a  de  C,  la  arquitectura  privada  no   tuvo  especial  importancia.       La  formación  de  los  jóvenes,  la  discusión  filosófica  o  política,  el  comercio  y  en   general   todas   las   actividades   públicas   sucedían   en   un   espacio   común,   el   ágora,  donde  los  edificios  públicos  se  levantaban  y  embellecían  con  orgullo   ciudadano,  si  bien  el  clima  favorecía  que  muchas  de  las  reuniones  se  hicieran   al  aire  libre.     El  ágora  era  la  plaza  pública,  no  tenía  una  forma  definida  y  se  multiplicaba  al   crecer   la   ciudad;   era   frecuente   que   se   rodease   de   pórticos   de   columnas   denominados  stoas,  en  las  que  los  ciudadanos  se  cobijaban  del  sol  o  de  la   lluvia.  Las  stoas  que  han  llegado  hasta  nosotros  son  ya  de  época  helenística.  El  ágora  en  época  de  los  romanos  se   llamará  “foro”.                           Los  antiguos  griegos  crearon  estadios,  que  eran  recintos  alargados  para  las  carreras  que  se  rodeaban  de  sencillas   gradas  al  aire  libre.       Los  TEATROS   El  género  literario  del  teatro  es  un  invento  griego  como  el  edificio  que  crearon  para  sus  representaciones.     Orígenes  y  función.  El  origen  del  teatro  griego  está  íntimamente  ligado  al  culto  que  los  griegos  rendían  a  Dionisos   (dios  del  vino  y  lo  irracional  llamado  Baco  en  Roma)  y  alcanza  su  plenitud  durante  el  siglo  V  a.C.  con  las  obras  de   Esquilo,   Sófocles,   Eurípides   y   Aristófanes.   En   consecuencia,   el   teatro   puede   entenderse   casi   como   un   edificio   religioso.  En  las  fiestas  dionisíacas  tenían  lugar  representaciones  que  dieron  lugar  a  la  tragedia  y  comedia  griegas.     Pero   el   teatro   evolucionó   desde   estos   inicios,   en   los   que   el   coro   tenía   un   protagonismo   absoluto.   Poco   a   poco   personajes   concretos   se   independizaron   hasta   convertirse   en   el   centro   de   las   representaciones   que   terminaron   apartándose  del  culto  a  Dioniso.       El  teatro  desempeñó  un  importante  papel  en  la  vida  de  los  griegos:  era  una  invitación  para  reflexionar  sobre  la   condición  humana  a  la  vez  que  se  realizaba  una  dura  crítica  de  las  costumbres  y  personajes  del  momento. El  teatro   griego  era  un  espectáculo  total  que  integraba  en  su  desarrollo  las  más  variadas  artes,  no  solamente  la  literatura.   Acompañando  al  texto  escrito,  se  desarrollaron  e  integraron  la  música,  la  actuación,  la  danza,  la  escenografía  y  el   vestuario.   Todo   ello   se   unía   para   conformar   un   espectáculo   que   apasionaba   al   público   que   acudía   a   su   representación  en  Atenas.   sido  un  edificio  que  ha  pasado  por  todo  tipo  de  avatares  históricos:  fue  una  iglesia  católica  con  los  bizantinos;  con  los  turcos  fue  una  mezquita;  en  el  siglo  XVII   sufrió   diversos   ataques,   fue   usado   como   polvorín   y   fue   víctima   de   una   terrible   explosión   que   destruyó   casi   completamente   todo   el   centro   del   edificio,   incluyendo  partes  del  friso  y  de  las  metopas,  y  dañó  gravemente  otras  zonas.  Entre  1801-­‐1803  el  embajador  inglés  en  Turquía,  Lord  Elgin,  compró  la  mayor  parte   de  las  esculturas  que  quedaban  en  el  templo  y  por  eso  hoy  se  conservan  en  el  Museo  Británico  de  Londres.    
  7. 7. 7 7         Arquitectura:   los   teatros   se   situaban   en   una   colina   inclinada,   no   hay   ninguno   sobre   un   terreno   plano.   En   sus   orígenes  se  realizaban  de  madera  antes  de  levantarse  en  piedra.  Todo  teatro  constaba  de  cuatro  partes  claramente   diferenciadas:     Gradas   o   graderío:   Es   el   lugar   destinado   a   los   espectadores.   Tiene   planta   ultrasemicircular.   Los   pasillos   generan   un   espacio   en   cuñas   o   triángulos   llamados:   cuneos.   Los   asientos   no   tenían   respaldo   exceptuando   los   destinados  a  los  personajes  públicos  más  importantes  que  podían  tener  respaldo  y  apoyabrazos.   Orquestra:   espacio   de   planta   circular   situado   en   el   centro   del   teatro   destinado   a   acoger   los   coros.   En   el   centro  se  alza  la  estatua  dedicada  a  Dionisos,  dios  en  cuyo  honor  se  celebra  la  fiesta.   Proscenio:  es  el  lugar  donde  se  representan  las  obras  teatrales.  Se  alza  sobre  una  plataforma.   Escena:  es  el  decorado.           Autores  griegos  de  tragedias;  asiento  para  personaje  importante  en  el  teatro  de  Dionisos  de  Atenas     La  acústica  era  perfecta  desde  cualquier  lugar  del  teatro.     El  teatro  más  antiguo  es  el  de  Dionisos,  excavado  en  la  ladera  rocosa  de  la  Acrópolis  de  Atenas  (siglo  V  a  de  C).  El   mejor  conservado  se  encuentra  en  Grecia,  en  Epidauro.  Fue  construido  por  Policleto  el  Joven  a  finales  del  siglo  IV   a.C.  Se  utilizó  un  desnivel  natural  del  terreno  de  24  metros  para  edificar  una  concha  de  120  metros  de  diámetro  que   se  divide  en  dos  zonas.  La  parte  inferior  del  hemiciclo  está  dividida  en  12  cuneus  (:forma  de  triángulo  o  cuña)  con  una   treintena  de  gradas  cada  uno  mientras  que  en  la  zona  superior  se  hallan  22  cuneus  con  20  gradas  cada  uno.  En  total   podía  albergar  hasta  15.000  espectadores  que  disponían  de  dos  tipos  de  asientos:  los  del  pueblo  consistente  en  las   propias  gradas  y  los  de  las  personalidades  políticas,  con  respaldo  y  brazos.   Los  teatros  griegos  están  presentes  en  toda  la  Grecia  continental  e  insular,  así  como  en  Magna  Grecia  y  Asia  Menor.     La  influencia  del  teatro  griego  en  el  teatro  actual  
  8. 8. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       8 Los   actores   griegos   llevaban   coloristas   túnicas,   impactantes   máscaras   y   llamativas   pelucas;   en   la   segunda   y   tercera   imagen   se   pueden   apreciar  los  zapatos  con  plataformas  muy  altas  llamadas  COTURNOS  que  llevaban  los  actores  griegos  para  elevar  su  altura  e  impresionar  al   público.  La  suela  era  de  corcho.  Se  empezaron  a  usar  en  el  periodo  helenístico.  Con  el  tiempo,  quienes  lo  llevarían  serían  las  meretrices   (prostitutas).     En  las  tragedias  griegas  se  trataban  temas  de  alcance  universal  que  han  influido  muchísimo  en  la  literatura  europea,   especialmente  en  Shakespeare  (Hamlet,  Otello…).  Entre  los  dramas  tratados  podemos  destacar  el  mito  de  Edipo2 ,   el   de   Medea3  etc.   En   las   tragedias   era   muy   importante   el   destino   fatal   que   acompañaba   a   los   personajes   y   era   habitual  que  los  dioses  intervinieran  en  él.     En  el  teatro  actual  permanece  la  influencia  de  la  tragedia  y  la  comedia  griega:  en  ocasiones  se  representan  obras   teatrales  griegas  pero  contextualizadas  en  la  época  actual.  Además,  aún  hoy  se  representan  las  obras  griegas  en   nuestros  teatros,  como  por  ejemplo  en  el  Festival  Internacional  de  Teatro  Clásico  de  Mérida  (Extremadura)  que  se   celebra  todos  los  veranos.     4.  LA  EVOLUCIÓN  DE  LA  ESCULTURA  GRIEGA   La   escultura   en   Grecia   alcanzó   un   extraordinario   desarrollo,   comparable   e   incluso   superior   al   de   la   propia   arquitectura.   El   punto   de   partida   de   la   escultura   griega   es   la   naturaleza.   El   hombre   fue   el   eje   de   la   misma,   consecuencia  lógica  del  carácter  antropocéntrico  de  esta  cultura.  Su  principal  modelo  será  el  joven  atleta  masculino,   "imagen  y  medida  del  hombre".  La  temática,  por  lo  tanto,  gira  en  torno  al  ser  humano.  Las  referencias  a  figuras   mitológicas   son   constantes   y   abundan   también   los   retratos.   Encontramos   tanto   esculturas   exentas   o   de   bulto   redondo  como  relieves.   En  un  principio  debieron  realizar  las  piezas  en  madera,  más  tarde  se  harán  en  piedra,  mármol  fundamentalmente,   siguiendo  una  evolución  similar  a  la  de  la  propia  arquitectura.  En  menor  medida  usaron  también  el  bronce.  También   utilizaron  la  terracota  (:  barro  cocido)  y  materiales  preciosos  como  el  oro  y  marfil  (las  piezas  realizadas  con  oro  y   marfil  se  llaman  criselefantinas  y  consistía  en  sobre  un  alma  de  madera  montar  elementos  de  marfil  esculpido,  que   representaban  el  cuerpo  y  placas  de  oro  para  la  vestimenta.  Esta  técnica  la  utilizó  Fidias  para  realizar  la  estatua  de   Atenea  Partenos  que  se  conservaba  en  el  Partenón).     El  escultor  griego  busca  plasmar  en  la  escultura  la  belleza  ideal,  el  canon.  La  escultura  griega  se  basa  en  el  concepto   de  mímesis  o  imitación  de  la  realidad,  pero  idealizada.     La  mayor  parte  de  la  escultura  griega  la  conocemos  a  través  de  copias  romanas,  ya  que  los  originales  se  han  perdido.   Toda  la  escultura,  a  excepción  de  los  bronces,  se  policromaba.  La  estatua  blanca  nace  en  el  Humanismo,  al  creer,   erróneamente,  que  las  clásicas  habían  sido  así.     Es  importante  también  recordar  que  casi  todas  las  piezas  estaban  firmadas,  el  arte,  por  tanto,  deja  de  ser  anónimo,   demostrando  con  ello  la  valoración  de  la  creación  artística  individual.     2  Este  mito  inspiró  a  Sigmund  Freud  su  teoría  del  complejo  de  Edipo. En  términos  generales,  Freud  define  el  complejo  de  Edipo  como  el  deseo   inconsciente   de   mantener   una   relación   sexual   (incestuosa)   con   el   progenitor   del   sexo   opuesto   y   de   eliminar   al   padre   del   mismo   sexo   (parricidio).   3  Medea:  personaje  desequilibrado  por  la  infidelidad  de  su  marido  y  desquiciada  por  los  celos  y  la  amargura  hasta  el  punto  de  matar  a  sus  hijos   en  un  ataque  de  desesperación.  
  9. 9. 9 9 La   escultura   griega   influirá   decisivamente   sobre   civilizaciones   y   estilos   posteriores:   el   arte   romano,   renacentista   (Miguel  Ángel),  barroco  (Bernini),  neoclásico  (Thorvaldsen  y  Canova)…   Al  igual  que  en  la  arquitectura,  existen  diversas  etapas:     ·∙  Período  arcaico:  del  S.VII  al  500  a.C.   ·∙  Período  de  transición  o  Estilo  Severo:  del  500  al  475  a.C.·∙     ·∙  Período  Clásico:  del  480  al  313  a.C.   ·∙  Período  Helenístico:  del  313  al  146  a.C.     La   escultura   griega   va   a   experimentar   una   profunda   evolución,   desde   el   ETHOS   (serenidad,   armonía,   rigidez)   al   PATHOS  (explosión  de  sentimientos,  composiciones  abiertas  y  dinámicas).     Los   orígenes   de   la   escultura   griega   son   orientalizantes:   en   sus   primeros   momentos   reflejan   la   influencia   de   la   escultura   egipcia   (hieratismo,   geometrización,   frontalidad,   estatuas   bloque,   ojos   almendrados),   sin   embargo,   su   evolución  constante  dio  lugar  al  desarrollo  de  formas  originales  que  se  apartan  de  los  primeros  modelos.  Existe   además,  cierta  conexión  con  los  relieves  persas.     *En  la  PREHISTORIA  griega  encontramos  ya  unos  ejemplares  interesantísimos  de  escultura  llamados  los  "ídolos  de   las  Cícladas".  Son  estatuillas  del  tercer  milenio  antes  de  Cristo,  hechas  fundamentalmente  en  mármol  y  otras  en   terracota  pintada  como  el  famoso  tañedor  de  lira  de  aproximadamente  el  2700-­‐2300  a  de  C.  Acompañaban  a  los   muertos  en  sus  tumbas  y  presentaban  los  aspectos  físicos  y  atributos  sexuales  poco  marcados.       *En  la  ÉPOCA  ARCAICA  (hasta  el  siglo  V  a  de  C)  dominan  las  representaciones  de  Kuros  (Kuroi  en  plural)  y  Koré   (Korai   en   plural).   Los   Kuroi   representan   a   jóvenes   desnudos   de   aspecto   atlético.     Son   estatuas   funerarias   que   conmemoraban   al   vencedor   de   los   juegos   olímpicos,   el   atleta   o   héroe.   Suponen   el   ideal   de   belleza   masculino.   Tienden  a  formas  rígidas,  geométricas  y  hieráticas  acusando  la  ley  de  frontalidad  de  influencia  oriental.  Presentan   influencias  de  la  escultura  egipcia  como  demuestra    el  carácter  de  bloque  con  el  que  es  concebida  la  obra,  por  la   posición  de  los  brazos,  pegados  al  cuerpo,  las  manos  cerradas,  el  tratamiento  del  cabello  en  forma  de  peluca,  la   geometrización  del  cuerpo  y  la  inexpresividad.  El  torso  tiene  forma  triangular.  Una  de  las  piernas  está  adelantada  en   un   intento   inútil   por   sugerir   el   movimiento.   Los   rostros   son   de   líneas   duras,   en   ellos   los   ojos   son   de   forma   almendrada  y  se  pintan  el  iris  y  las  pupilas.  Presentan  la  llamada  sonrisa   arcaica,  algunas  veces  más  que  sonrisa   parece   una   mueca.   Los   rasgos   anatómicos   son   muy   esquematicos.   Son   figuras   arquetípicas,   no   se   pueden   considerar   retratos.   Estas   esculturas   están   realizadas   en   mármol.   Las   Koré   (Koroi   en   plural)   son   el   equivalente   femenino  de  los  kuroi.  A  diferencia  de  los  kuros  aparecen  vestidas,  envueltas  en  una  larga  túnica,  encima  de  la  cual   se  coloca  un  largo  manto  o  un  corto  chal.    En  Grecia  el  desnudo  femenino  es  tardío,  de  ahí  la  importancia  del  vestido   y  la  ornamentación.    
  10. 10. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       10 Ejemplos  de  kuroi,  se  aprecia  claramente  cómo  fueron  evolucionando  hacia  un  mayor  naturalismo;  Koré.     *ÉPOCA  CLÁSICA  (siglo  V  a.  C)     Es  el  momento  de  mayor  esplendor  de  la  escultura  griega:  perfección  anatómica,  búsqueda   de  un  canon4  o  belleza  ideal  según  cálculos  matemáticos,  se  pierde  la  rigidez  y  se  alcanza  el   dinamismo…  La  composición  predilecta  será  el  contraposto:  la  figura  descansa  sobre  una   pierna  y  flexiona  la  otra  dejándola  en  reposo;  la  descarga  del  peso  sobre  un  lado  produce  un   desnivel  en  las  caderas  y  en  el  eje  vertical  de  la  estatua.  Se  rompe  así,  la  ley  de  la  frontalidad.   Esta  será  la  postura  predilecta  en  el  arte  clásico.  Otra  característica  será  el  idealismo   y   el   equilibrio:   se   tiende   a   la   creación   de   figuras   humanas   idealizadas.   Los   escultores   más   destacados  del  Clasicismo  fueron  Mirón,  Fidias  y  Policleto.   Mirón   Fue   un   gran   broncista,   aunque   conocemos   sus   obras   a   través   de   las   copias   realizadas   en   mármol  por  los  romanos.  Los  estudios  de  Mirón  se  centran  en  el  estudio  de  la  anatomía  en   movimiento.  Sin  embargo,  sus  esculturas  son  un  tanto  inexpresivas.  Su  obra  más  relevante   es  el  Discóbolo,  copia  romana  en  mármol  del  original  en  bronce.     Policleto     Policleto,   contemporáneo   de   Fidias,   fue,   a   la   vez   que   escultor   -­‐sobre   todo   broncista-­‐,   un   gran   teórico:   fijó   la   proporción,  el  ritmo  y  la  simetría  del  cuerpo  humano  en  un  canon  o  prototipo    investigando  las  proporciones  más   armónicas.  Él  instauró  el  canon  de  las  siete  cabezas  (la  altura  del  cuerpo  debe  ser  siete  veces  mayor  que  la  de  la   cabeza).   Las   principales   esculturas   de   Policleto   son   el   Doríforo,   el   Diadumeno,   Héracles   y   la   Amazona   herida.   Al   Doríforo  se  la  llama  también  el  “canon”.  Marca  el  contraposto  y  al  inclinar  hacia  la  derecha  la  cabeza,  describe  una   suave  curva  en  forma  de  "S"  invertida,  sistema  muy  apreciado  en  el  período  gótico  y  utilizado  para  conferir  armonía   a  las  estatuas  de  la  Virgen. El  Doríforo,  también  llamado  “el  canon”;  el  Diadumeno.  Ambas  obras  realizadas  por  Policleto.     4  Los  griegos  emplean  como  módulo  la  cabeza:  en  las  esculturas  de  Policleto  (1/7),  en  las  de  Lisipo  (1/8),  etc.    
  11. 11. 11 11 Fideas   Atenas  impone  en  el  siglo  V  a  de  C  su  liderazgo  cultural  en  escultura  a  través  de  la  figura  de  Fidias,  cuya  influencia   marcará  el  arte  griego  durante  toda  su  época.  Es  el  gran  escultor  del  Clasicismo.  Su  actividad  se  centra  en  torno  a  la   Acrópolis,  pues  Pericles  lo  convirtió  en  el  coordinador  de  las  obras  del  Partenón.   Lo  que  más  destaca  en  Fidias  es  su  tratamiento  de  los  ropajes.  Es  la  técnica  llamada  de  “paños  mojados”  que  deja   traslucir  la  anatomía  a  través  de  las  vestimentas.  Con  esta  técnica  acentúa  el  juego  de  la  luz  y  dinamiza  las  figuras.   Los  principales  ejemplos  de  Fidias  son  las  esculturas  de  la  Atenea  Promacos,  Atenea  Partenos,  el  Zeus  de  Olimpia  y  las   esculturas  del  Partenón  (frontones,  frisos  y  metopas).     Los   temas   que   representa   en   el   Partenón   son   episodios   mitológico-­‐religiosos   en   los   que   simboliza   el   triunfo   del   orden  y  la  racionalidad  frente  a  las  pasiones  y  el  caos,  aluden  al  triunfo  de  los  griegos  sobre  los  persas  en  las  guerras   médicas.  Los  relieves  fueron  pintados  en  vivos  colores.   Impresionantes  esculturas  del  Partenón  realizados  por  Fideas   Praxíteles   Praxíteles  es  un  escultor  del  siglo  IV  a  de  C.  Trabaja  preferentemente  el  mármol.  Entre  sus  obras  destaca  la  Venus  de   Cnido.  Nos  ha  llegado  por  una  copia  romana.  Representa  a  la  diosa  del  amor  saliendo  de  las  aguas  del  mar  de  cuya   espuma  nació  según  el  mito  más  conocido.  Fue  una  escultura  famosísima  en  época  de  Praxíteles  y  tuvo  una  enorme   influencia   en   el   arte   griego   y   romano   posterior.   Aparece   ensimismada,   algo   ausente.   No   eran   frecuentes   los   desnudos  femeninos  en  el  arte  griego  anterior  y  sólo  a  partir  del  siglo  IV  a  de  C  es  concebible  una  visión  sentimental   y  sensual  del  cuerpo  femenino.     Venus de Cnido de Praxíteles; El Apoxiomeno de Lisipo; Ménade de Scopas.
  12. 12. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       12 Lisipo   Lisipo:  fue  el  mejor  broncista  de  Grecia.  Fue  un  artista  de  renombre,  retratista  oficial  de  Alejandro  Magno,  pero  su   tema  preferido  eran  los  atletas.  Pertenece  al  clasicismo  tardío  (la  primera  mitad  del  siglo  IV  a  de  C).  Perfeccionó  el   canon  (alargamiento  de  los  miembros,  reducción  de  la  cabeza).  Es  un  canon  más  naturalista  que  el  de  Policleto.       Scopas   Scopas:  Escultor  y  arquitecto  del  siglo  IV  a  de  C.  En  sus  esculturas  muestra  los  distintos  estados  anímicos:  amor,   pasión,   desesperación,   tragedia   y   patetismo.   Realizó   esculturas   de   Ménades:   las   Ménades   o   bacantes   eran   las   mujeres  adeptas  a  los  ritos  dionisíacos  que  danzaban  de  manera  desenfrenada,  fruto  del  alcohol.  Vemos  un  cuerpo   en  movimiento  que  se  arquea  tanto  que  casi  llega  a  la  convulsión.  El  dinamismo  y  la  violencia  de  esta  figura  se  alejan   de  los  presupuestos  clásicos  y  se  acercan  más  al  helenismo.               *ETAPA  HELENÍSTICA  (siglo  IV  al  I  a  de  C)   Denominamos  Helenismo  o  etapa  helenística  a  la  etapa  final  de  la  civilización  griega.  Durante  este  periodo  la  cultura   helena  se  extiende  gracias  al  Imperio  de  Alejandro  Magno,  recibiendo  influencias  orientales.  Esta  etapa  se  prolonga   hasta  época  romana.  Con  el  Helenismo  se  produce  la  universalización  de  la  cultura  griega.   Durante  el  Helenismo  la  escultura  abandona  ya  definitivamente  el  equilibrio  clásico  y  adopta  otras  características:  la   representación  del  dolor,  el  movimiento,  la  grandeza,  el  dramatismo  e  incluso  la  fealdad.  Se  prefiere  el  desequilibrio   de  los  cuerpos  retorcidos  a  las  serenas  posturas.  Es  el  triunfo  del  pathos.  Mientras  que  en  el  clasicismo  los  temas   eran  religiosos  y  sólo  al  final  se  introduce  con  Lisipo  el  retrato,  con  el  helenismo  se  amplia,  los  temas  son  infinitos.     Esculturas helenísticas: Venus de Milo; torso Belvedere; Victoria de Samotracia; el Laocoonte. Hay  varias  escuelas  helenísticas:   ESCUELA  DE  ATENAS:  Niño  de  la  espina,    Venus  de  Milo  y  el  torso  Belvedere.       ESCUELA  DE  RODAS:  la    Victoria  de  Samotracia,  el  Laocoonte.  El  Laocoonte  es  un  grupo  escultórico  de  mármol  del   siglo  II  a  de  C.  Se  conoce  esta  obra  a  través  de  una  copia  romana,  pero  el  original  debió  estar  realizado  en  bronce   con  la  técnica  de  la  cera  perdida.  Recoge  un  episodio  de  la  guerra  de  Troya  en  el  que  Laocoonte,  sacerdote  de  Apolo,   muere  estrangulado  por  serpientes  marinas  enviadas  por  Poseidón  para  que  no  revelara  el  secreto  del  caballo  de   Troya  (los  griegos,  escondidos  en  el  interior  de  un  caballo  de  madera,  pretendían  engañar  al  enemigo  y  entrar  en  la   ciudad  asediada).  Influyó  muchísimo  en  la  escultura  del  Renacimiento,  Barroco…     ESCUELA  DE  PERGAMO:  Altar  de  Zeus  (parte  se  conserva  en  un  Museo  de  Berlín).  Era  un  altar  al  aire  libre  para  hacer   sacrificios  a  los  dioses.  Otras  esculturas  de  esta  escuela  son  Afrodita  agachada  y  El  niño  de  la  oca:  representa  a  un   niño  atrapando  una  oca,  una  especie  de  versión  cómica  de  las  clásicas  esculturas  de  luchas  que  eran  frecuentes   desde  el  arcaísmo.     ESCUELA  DE  ALEJANDRÍA  en  Egipto:  Figuras  grotescas,  enanos  contrahechos,  pícaros,  tanagras,  etc.  (influencia  de   Egipto  y  Praxíteles).      
  13. 13. 13 13 5.  LAS  ARTES  DECORATIVAS  GRIEGAS         Artes  decorativas  de  la  antigua  Grecia:  cerámica,  vidrio  –Vaso  Portland-­‐  y  mosaicos     Las  artes  decorativas  en  Grecia  alcanzaron  un  gran  esplendor,  sobre  todo  por  lo  que  se  refiere  a  cerámica,  vidrio,   mosaicos,  joyería…   La   casi   total   desaparición   para   la   posteridad   de   la   gran   pintura   mural   griega   ha   reservado   a   la   CERÁMICA   de   la   antigua  Grecia  una  gran  importancia,  pues  junto  con  el  MOSAICO  nos  permiten  informarnos  de  cómo  serían  aquellas   obras.           Pinturas  de  la  GRECIA  PREHELÉNICA:  Creta,  Palacio  de  Knossos,  c.  siglo  XV  antes  de  Cristo         Pintura  GRECIA  ANTIGÜEDAD:  pintura  mural  de  Paestum,  siglo  V  a  de  C,  Paestum  (Magna  Grecia,  sur  de  Italia).  En  las  tumbas  de  Paestum  se   encontraron  ejemplos  de  pintura  mural  griega.  Hoy  se  conservan  en  su  Museo  Arqueológico.     La  CERÁMICA  GRIEGA  presenta  un  carácter  totalmente  utilitario  -­‐en  parte  hoy  olvidado  por  la  forma  meramente   ornamental   en   que   la   contemplamos   en   museos   y   colecciones-­‐   y   funcional.   La   cerámica   griega   es   una   fuente   histórica  fundamental  para  conocer  la  forma  de  vida  de  la  antigua  Grecia.  La  temática  era  muy  variada:  motivos   mitológicos,  históricos,  vida  cotidiana,  grotescos  e  incluso  obscenos.  Los  motivos  ornamentales  presentan  carácter   geométrico,  vegetal,  figurativo,  animalístico,  etc.  A  las  piezas  cerámicas  se  las  suele  denominar  “vasos”  (en  inglés   vase  y  en  francés  vase).                                                                                                          Motivos  ornamentales  de  la  cerámica  griega:  vegetales,  figurativos,  geométricos  
  14. 14. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       14   Alfareros   y   pintores   trabajaron   juntos   en   el   mismo   taller.   En   las   grandes   ciudades   como   Atenas   o   Corinto,   los   talleres  se  concentraban  en  determinados  barrios  como  el  llamado  Cerámico  de  Atenas  y  reunían  a  un  gran  número   de   artesanos,   maestros   y   aprendices.   En   algunos   vasos   griegos   aparecen   las   firmas   de   alfareros   y   pintores.   Los   alfareros  utilizaban  la  fórmula  “ha  hecho”  y  los  pintores  “ha  pintado”.     Todas  las  ciudades  griegas  fabricaron  vasos  cerámicos  a  lo  largo  de  los  siglos.  Algunos  centros  alfareros  adquirieron   tal  maestría  en  la  creación  de  productos  refinados  y  de  alta  calidad  que  lograron  un  lugar  preeminente  en  la  historia   artística  del  mundo  antiguo:  fue  le  caso  de  Atenas,  Corinto,  Laconia,  Mileto,  la  Magna  Grecia…  Algunas  de  estas   producciones,  protegidas  e  impulsadas  por  los  gobernantes  de  sus  ciudades,  alcanzaron  un  volumen  casi  industrial  y   convirtieron  la  fabricación  y  exportación  de  vasos  cerámicos  en  un  rentable  negocio.  La  cerámica  griega  se  exportó   por  todo  el  Mediterráneo  desde  el  siglo    VIII  a  de  C  hasta  el  IV  a.  de  C.           Firma  del  famoso  pintor  Sófilos:  Sófilos  me  pintó;  lekito  de  fondo  blanco;  grabado  del  siglo  XIX  que  reproduce  un  detalle  de  un  vaso   cerámico  en  el  que  aparecen  Atenea  y  Poseidon.  Va  firmado:  Amasis  me  hizo;    El  lécito  es  una  tipología  cerámica  de  carácter  funerario.  Suele   tener  fondo  blanco.  También  se  podía  utilizar  para  perfumes.     EVOLUCIÓN  de  la  cerámica  griega:     *ETAPA   PREHELÉNICA:   dentro   de   este   antiquísima   etapa   destaca   la   denominada   CERÁMICA   DEL   PERIODO   GEOMÉTRICO   (   c.   siglos   XVIII   a   de   C):   en   el   cementerio   de   Dipilón   aparecieron   muchas   piezas   cerámicas   con   decoración  geométrica  y  figuras  muy  esquemáticas.  Presentan  en  su  decoración  puntos,  líneas  paralelas,  triángulos,   círculos,  rombos,  espirales,  etc.,  ordenados  en  bandas  de  distinta  anchura.  En  el  centro  de  la  vasija  –llamada  panza-­‐   puede  aparecer  alguna  escena  con  idéntico  esquematismo  y  estilización.  Generalmente  son  escenas  funerarias.  El   tamaño  de  estos  vasos  es  grande,  de  entre  1.5  y  2  metros.       Ánfora  de  Dipilón,  Museo  Nacional  de  Atenas.  1,55  cms.  Hacia  el  750  a.  C.     *En   la   época   ARCAICA   encontramos   la   técnica   cerámica   llamada   de   FIGURAS   NEGRAS   SOBRE   FONDO   ROJO.   En   estos   vasos   cerámicos   lo   narrativo   tiene   más   importancia   que   lo   decorativo,   adquiriendo   cada   vez   más   protagonismo  la  figura  humana.  Van  desapareciendo  las  bandas  hasta  llegar  a  un  tema  único,  una  especie  de  cuadro  
  15. 15. 15 15 pintado  en  el  centro  de  la  vasija.  Normalmente  se  trata  de  una  cerámica  de  lujo.  Solía  usarse  como  urna  cineraria,   gracias  a  lo  cual  han  llegado  a  nuestros  días.  Ejemplos:  Vaso  François  (570  antes  de  C)  del  ceramista  Ergotimos;  o  el   Vaso  de  Ajax  y  Aquiles  pintado  por  Exequias.         Ejemplos  de  cerámica  griega  de  figuras  negras  sobre  fondo  rojo:  Crátera  Vaso  François,  Vaso  de  Ayax  y  Aquiles     *La   época   CLÁSICA:   en   este   momento   se   invierte   la   policromía,   apareciendo   la   técnica   de   las   FIGURAS   ROJAS   SOBRE  FONDO  NEGRO.  Las  escenas  irán  ganando  naturalidad,  expresividad  y  movimiento,  con  un  paulatino  dominio   de   la   perspectiva.   El   estilo   se   supone   que   fue   inventado   por   un   pintor   cerámico   del   Ática   (la   región   de   Atenas)   llamado   Psiax,   al   que   se   le   llama   PINTOR   DE   ANDÓCIDES   porque   solía   trabajar   con   el   ceramista   ANDÓCIDES.   Andócides  habitualmente  firmaba  sus  obras,  algunas  de  las  cuales  se  conservan  en  el  Museo  Arqueológico  Nacional   (Madrid).  El  ceramista  Andócides  y  el  pintor  de  cerámica  Psiax  realizaron  vasos  de  estilo  “bilingüe”:  son  aquellas   que  presentan  por  una  cara  figuras  rojas  sobre  fondo  negro  y  por  otra  figuras  negras  sobre  fondo  rojo.  Este  tipo  de   vasos,  que  surgieron  en  el  siglo  VI  a  de  C  son  valiosísimos.  Las  figuras  en  color  negro  permitían  un  mayor  detallismo   que  las  realizadas  con  color  rojo.         Ejemplo  de  ánfora  de  estilo  bilingüe,  c.  510  a  de  C.  Es  de  estilo  bilingüe  porque  por  un  lado  aparece  Apolo  y  otras  figuras  rojas  sobre  fondo   negro  y  en  el  otro  lado  aparece  Dioniso  con  otros  personajes  de  figuras  negras  sobre  fondo  rojo.  Esta  ánfora  está  firmada  por  el  ceramista   Andócides  en  el  pie  de  la  pieza.  La  pintura  se  debe  al  artista  Psiax  en  cuyo  taller  se  inventó  el  estilo  de  figuras  rojas.  Aparecen  frisos  o   bandas   de   motivos   ornamentales   de   carácter   vegetal   enmarcando   las   escenas.   Ramas   de   hidra   decoran   las   asas.   Museo   Arqueológico   Nacional,  Madrid.     *La  época  HELENÍSTICA  o  HELENISMO:  a  lo  largo  del  V  antes  de  Cristo  se  irán  añadiendo  otros  colores,  hasta  llegar  a   la  cerámica  polícroma  que  es  la  característica  de  la  etapa  helenística.  De  este  periodo  destacan  las  tanagras,  que   aunque  surgidas  en  épocas  anteriores,  alcanzan  en  el  helenismo  un  gran  desarrollo.    
  16. 16. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       16 *Las   FORMAS   de   la   cerámica,   bien   creadas   en   Grecia   o   recibidas   de   culturas   anteriores   y   perfeccionadas   hasta   alcanzar  su  aspecto  definitivo  son  principalmente:  el  “ánfora”,  muy  usada  en  la  antigüedad  y  caracterizada  por  el   cuello  estrecho  y  largo  y  dos  asas  verticales;  se  utiliza  para  contener  agua,  vino  o  aceite.  La  “crátera”  sirve  para   mezclar  vino  con  agua  y  puede  presentarse  con  boca  más  ancha  que  el  cuerpo  y  asas  casi  horizontales  o  con  la  boca   más  estrecha  y  asas  verticales  formando  volutas  en  su  remate  superior,  en  la  unión  con  la  boca.  Se  utilizaba  en  los   banquetes  llamados  “simposios”.  La  “hidria”  para  agua,  de  forma  ovoide  y  cuello  más  estrecho,  suele  presentar   tres  asas,  dos  horizontales  y  una  vertical.  El  “lécito”,  una  de  las  vasijas  más  elegantes,  empleado  con  fines  funerarios   o  para  tocador,  es  de  forma  alargada  con  asa  vertical  desde  la  panza  al  borde  del  cuello.  El  “kylix”  y  “el  skifos”  son   dos  formas  de  tazas  con  asas  horizontales.                                                                                                              Ejemplos  de  tipologías  cerámicas  griegas:  Hidria,  Kylix,  Skifos       TANAGRAS:  figuritas  de  terracota  femeninas.  Suelen  presentar  restos  de  policromía  (rojos,  negros,  naranjas,  púrpuras,  pero  nunca  verde   porque  era  muy  caro  ya  que  procedía  de  la  gema  malaquita.  En  la  primera  imagen  hay  trazas  de  color  rojo  en  el  pelo.  Las  tanagras  solían  ir   elegantemente  “envueltas”  en  sus  túnicas  (himation).  En  ocasiones  presentan  curiosos  tocados  y  cabelleras  recogidas.  El  pelo  corto  era   señal  de  duelo  o  de  esclavitud.  El  origen  de  las  tanagras  se  halla  en  Tanagra,  Beocia  (Grecia).     La   misma   calidad   excepcional   que   encontramos   en   la   cerámica   griega,   se   aprecia   también   en   las   otras   manifestaciones  de  las  ARTES  DECORATIVAS.  La  mayoría  de  los  ejemplos  más  notables  corresponden  al  periodo   helenístico.  Influirán  muchísimo  en  el  arte  romano.     La  JOYERÍA  en  Grecia  se  utilizaba  para  eventos  públicos  u  ocasiones  especiales,  no  eran  de  uso  común.  Se  solían   ofrecer  como  regalos  y  era  un  símbolo  de  estatus  social  y  económico.  Solían  tener  función  apotropaica  para  evitar   el   mal   de   ojo   y   propiciar   poderes   sobrenaturales.   Con   frecuencia   tenían   simbolismo   religioso   y   de   hecho   se   regalaban   a   los   dioses.   La   mayor   producción   procedía   del   norte   de   Grecia   y   Macedonia.     Entre   los   motivos   apotropaicos  destacan  los  nudos  de  Hércules,  las  victorias  aladas  o  Niké,  las  serpientes….  Aunque  la  mayor  parte  de   la  joyería  griega  era  hecha  con  oro  y  plata,  así  como  márfil  y  gemas,  se  hacían  también  copias  en  bronce  y  arcilla.   Se  han  encontrado  pequeñas  piezas  talladas  en  VIDRIO  (contenedores  de  perfumes,  etc)  y  entre  todas  las  piezas  de   vidrio  destaca  el  famosísimo  Vaso  Portland  (Museo  Británico  de  Londres,  siglo  I  d  de  C),  obra  que  aunque  data  de  la   época   romana   debe   considerarse   griega   ya   que   coincide   con   los   años   de   afluencia   a   Roma   de   artistas   de   esa   procedencia.  
  17. 17. 17 17 Por   otra   parte   los   griegos   decoraban   suelos   y   revestimientos   murales   con   MOSAICOS.   Propiamente   dicho,   el   mosaico  es  de  origen  griego  y  su  difusión  y  acabado  más  perfecto  llegó  con  los  romanos.  Su    técnica  es  muy  cercana   a   la   pintura   y   reflejo   de   ella.   Presentaban   motivos   mitológicos,   históricos   o   de   género   entre   encuadramientos   ornamentales  geométricos  o  vegetales,  con  predominio  de  los  colores  blanco  y  negro.  Ej.  mosaicos  de  Olinto,  Pella,   Alejandría,  Delos.       Anillo  de  oro  con  el  salto  de  toro.  Joyería  cretense,  c.  2000  a  de  C;  la  llamada  “máscara  de  Agamenón”,  orfebrería  de  Micenas.;  vasos  de   Vafio,  realizado  en  oro  (c.  1500-­‐1450  a.  de  C).         Brazalete  con  el  nudo  de  Hércules,  la  victoria  alada  y  las  serpientes,  etapa  helenística;  anillo  con  el  nudo  de  Heracles  o  Hércules:  era  llamado   también  nudo  de  matrimonio,  una  especie  de  amuleto  apotropaico  para  prevenir  el  mal  y  propiciar  el  bien.  Era  un  símbolo  de    unión  y   enlace.  También  propiciaba  la  fertilidad.  Lo  encontraremos  también  en  la  civilización  romana.  Está  realizado  en  oro  y  lapislázuli.               Los  datos  que  tenemos  sobre  el  MOBILIARIO  GRIEGO  se  han  obtenido  a  través  de  estudios  realizados  sobre  piezas   cerámicas,  bajorrelieves  y  relieves  funerarios.  Sin  embargo,  hoy  en  día,  uno  de  los  diseños  más  conocidos  de  la  silla   es  debido  precisamente  a  esta  civilización.  Se  trata  de  la  silla  klismos.  A  través  de  este  diseño  se  puede  concluir  que   la  estructura  de  los  muebles  griegos  era  sencilla  y  muy  pensada  para  la  comodidad  del  cuerpo  humano  (ergonomia).   Otros   diseños   griegos   son   el   kliné   o   lecho   de   descanso,   y   el   triclinio   ("triple   kline"),   camas   donde   los   griegos   almorzaban  y  cenaban  y  recibían  a  sus  visitas.     Silla  Klismos;  reconstrucción  silla  Klismos;  Kline  o  lecho  de  descanso  con  escabel;  triclinios.  
  18. 18. Ana Galván Romarate-Zabala     Fundamentos del Arte I       18   Otros  OBJETOS  de  la  vida  cotidiana  de  la  antigua  Grecia:     ESTRÍGILE:  instrumento  de  bronce  o  hierro  que  utilizaban  los  atletas  para  limpiarse  después  de  realizar  deporte.  De  esta  manera  el  atleta   retiraba  la  mezcla  de  aceite,  polvo  y  sudor  que  recubría  su  cuerpo;  MONEDA  griega:  la  moneda  fue  un  invento  griego  (de  Lidia,  Asia  Menor).   En  la  imagen  vemos  la  lechuza,  símbolo  de  la  sabiduría  de  la  diosa  Atenea,  protectora  de  Atenas;  INSTRUMENTOS  MÉDICOS  de  la  antigua   Grecia.       CASCO  griego  de  bronce;  TRÍPODE  de  bronce  del  siglo  VI  a  de  C:  entre  los  motivos  ornamentales  aparecen  palmetas,  esfinges,  caballos,  flor   de  loto  (debajo  de  cada  caballo).  Las  patas  en  este  caso  terminan  en  garra  de  animal,  como  en  muchos  muebles  egipcios.  El  trípode  era  una   tipología  de  mueble  multifuncional:  podía  usarse  como  mesita,  o  para  poner  encima  un  vaso  cerámico,  o  como  altar  de  sacrificio  en  rituales   religiosos.  También  podían  ser  regalos  o  premios  en  competiciones  olímpicas.       Entre  las  artes  decorativas  griegas  también  destacan  las  ARTES  DEL  METAL  de  pequeño  tamaño,  generalmente  de  bronce,  donde  podemos   encontrar  muchas  figuritas,  animales,  etc.  En  la  imagen:  una  bailarina  velada  de  la  etapa  helenística  que  se  conserva  en  el  MET  de  Nueva   York;  estatuilla  de  Eros  de  bronce  de  la  etapa  helenística,  MET,  Nueva  York.  Jinete  y  caballo  de  bronce.      

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