1. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
COMENTARIO DE IMÁGENES: EL EXTASIS DE SANTA
TERESA DE BERNINI (BARROCO)
«Vi a un ángel junto a mí hacia el lado izquierdo en forma corporal… No era grande, sino pequeño, muy
hermoso, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles más elevados, que parece todos se abrasan.
Deben ser lo que llaman querubines… Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me
parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las
entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. El
dolor era tan fuerte que me hacía lanzar gemidos, mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la
dulzura que no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada menos que con Dios. El dolor
no es corporal sino espiritual, aunque el cuerpo tiene su parte en él. Es un intercambio amoroso tan dulce el
que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en su bondad que haga experimentarlo a
cualquiera que pueda pensar que miento».
Capítulo XXIX, 13 de Libro de la Vida de Santa Teresa de Jesús (es su autobiografía fechada entre los años
1562-65)
1

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I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA
-Esta lámina nos muestra la deslumbrante escultura del Éxtasis de Santa Teresa.
El AUTOR es el napolitano GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680). Afamado
escultor, arquitecto, escenógrafo, pintor y dramaturgo, dotado de un inmenso
talento y carisma, dominó el panorama artístico romano del Setecento, siendo
muy admirado ylogrando no pocos enemigos y envidias. Su máximo rival en el
terreno arquitectónico –recordemos que Bernini fue arquitecto de San Pedro- fue
el genial Francesco Borrominiy en el terreno escultórico rivalizó con el clasicista
Algardi. Nació en el seno de una familia de artistas. Su padre, Pietro, fue un gran
escultor manierista y su maestro. 1 Educado por los jesuitas, de carácter
apasionado y religioso, fue un devoto católico. A los 20 años ya dominaba los recursos de las
técnicas escultóricas. Artista con gran carisma e inmenso talento dominó el panorama artístico
romano del Setecento, La mayor parte de su vida transcurrió en Roma. En la “ciudad eterna”
encontraría a sus principales mecenas tanto cardenales - BorgheseoCornaro- como el papado2. Su
obra refleja el espíritu barroco de la Contrarreforma.Tuvo un excelente taller que colaboraba en la
ingente producción de sus obras 3 , que oscila entre la mitología –Apolo y Dafne, el rapto de
Proserpina, Eneas y Anquises-; los retratos –de su amante Constanza Buonarellio del rey Luis XIV;-
y las obras religiosas como el David, el éxtasis de Santa Teresa, la beata LudovicaAlbertoni...
Tampoco podemos olvidar sus fuentes como las de los cuatro ríos de la piazzaNavona4 de Roma, la
del tritón, el elefante obeliscóforoetc. Entre su producción arquitectónica sobresale la bellísima plaza
de San Pedro del Vaticano.
El artista y su comitente, Federico Cornaro
-El grupo escultórico del éxtasis de Santa Teresa fue realizado ex profeso para la CAPILLA
CORNARO de la Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma. Es una iglesia barroca carmelita 5 de
una sola nave de planta de cruz latina. 6 En esta iglesia se conservan importantes pinturas y
esculturas pero la obra maestra de la misma es esta capilla. La labor de Bernini en este proyecto fue
de arquitecto, escultor y decorador. Adyacente a la iglesia se halla un convento de carmelitas.
-CRONOLÓGICAMENTE este conjunto cabe fecharlo entre los años 1647-1651 y estilísticamente
es plenamente barroco.
1
Luigi, su hermano, fue escultor, arquitecto y matemático.
2
Urbano VIII de la poderosa familia Barberini, el Papa Alejandro VII Chigi, etc.
3
Como Rubens, el pintor flamenco barroco.
4
Es una compleja alegoría para exaltar al Papado, la Iglesia y la familia del papa Inocencio X, cuyo palacio se alza en la misma
plazaNavona.
5
Recordemos que la orden de las carmelitas descalzas había sido fundada por Santa Teresa de Ávila.
6
El principal artífice de la iglesia fue el arquitecto Carlo Maderno. La fachada es posterior, del año 1626.
2

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-Por lo que se refiere al COMITENTEde este proyecto artístico, fue un poderoso cardenal de la
época, el veneciano de noble abolengo7Federico Cornaro. Cornaro deseaba que Bernini reformase
el brazo izquierdo del transepto de la iglesia –ya existente- para instalar en ella una capilla funeraria
destinada a su familia. El comitente pagó una suma exorbitante por la obra: 12.000 escudos.
-El MATERIAL utilizado en este grupo escultórico de bulto redondo es mármol de Carrara y bronce
dorado. En la capilla podemos observar además, una veintena de mármoles diferentes así como
alabastros, lapislázulis, etc.
-El TEMA que muestra esta escultura es de carácter religioso: es la experiencia mística llamada
éxtasis de Santa Teresa de Jesús. El éxtasis es un “estado del alma caracterizado por cierta unión
mística con Dios mediante la contemplación y el amor, y por la suspensión del ejercicio de los
sentidos”. 8Otros santos como San Agustín, Santa Catalina o Santa Cecilia experimentaron hechos
similares. Cuando esta experiencia mística va acompañada de una flecha que atraviesa el corazón
se le denomina trasverberación9 como en la obra que analizamos.
-Santa Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Teresa de Jesús o de Ávila,
es la protagonista de esta escena. Figura clave de la Contrarreforma, nacida en Ávila, era de origen
judío converso y fue la fundadora de la orden de carmelitas descalzas10. Fue canonizada en 1622.
Su salud quebradiza no la impidió viajar con frecuencia fundando conventos. Tenía frecuentes
visiones de Dios, la Virgen, los santos y los ángeles11. Es una de las grandes escritoras españolas
de todos los tiempos. La Inquisición vigiló muy de cerca sus escritos. En su autobiografía el “libro de
su Vida” hace referencia a su éxtasis místico y este texto será la fuente
documental que utilizará Bernini para realizar su obra. El escultor traducirá
plásticamente las palabras de la santa.
Copia de un cuadro de Bernini, que representa la transverberación del corazón de Santa Teresa. Se
conserva en el Museo de Bellas Artes de Granada. Anónimo español del siglo XVII.
-LosANTECEDENTES de esta obra, en cuanto al tema del éxtasis en
escultura, son inexistentes. La representación de este hecho sobrenatural
encuentra en Bernini a su primer formulador. Cuestión diferente es la
representación de la santa, de la que se conservan ejemplos anteriores o
coetáneos tanto en escultura como en pintura. Iconográficamente, se la
suele representar de pie o de rodillas, con un libro en una mano y con una pluma en la otra en
actitud de escribir. Paulatinamente irán surgiendo a la largo de los siglos XVII y XVIII ejemplos de la
trasverberación de la Teresa de Ávila, en general, de carácter más contenido 12 que el de la obra de
Bernini.
La iconografía de Santa Teresa en el arte: relicario de la santa en la catedral de Guadix (Andalucía); un retrato que realizó Rubens
(siglo XVII); dos esculturas de la Santa de Ávila realizadas por Gregorio Fernández –una de rodillas y otra de pie, esta última de 1624-
.
7
Caterina Cornaro, antepasada de Federico Cornaro, fue Reina de Chipre en el siglo XV.
8
Así es definida por la RAE en su segunda acepción (rel.). En la primera acepción es definida como “estado del alma enteramente
embargada por un sentimiento de admiración, alegría, etc.”
9
La transverberación del corazón de Santa Teresa tiene hasta una festividad: se celebra el 26 de agosto.
10
Oración, austeridad, pobreza, silencio y trabajo: sobre estos pilares se basa la vida de la orden carmelita.
11
Su éxtasis místico ocurrió cuando contaba circa 43 años.
12
Contenido en el sentido de moderado.
3

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-Desde el punto de vista formal y artístico, los antecedentes de esta obra se encuentran en la
escultura grecorromana, en concreto de la helenística, que estudió Bernini con fruición, así como en
la de Miguel Ángel. En cierto sentido, la terribilitàmiguelangelesca se hace presenta en las
esculturas fuertemente expresivas, dinámicas y teatrales del maestro napolitano. También muestra
influencias de su padre y maestro Pietro Bernini.
-Este conjunto escultóricosintetiza a la perfección las características del arte barroco. Aúna en sí
misma todas las bellas artes: escultura, arquitectura y pintura. Es la búsqueda del arte total puesto
que este grupo escultórico aparece situado en un marco arquitectónico netamente barroco entre
columnas corintias, decoraciones de estuco, y pinturas de trampantojo en la cubierta 13.
-La obra está realizada con un virtuosismo técnico impresionante. La escena –puesto que parece
una representación teatral- que eligió Bernini es el momento en el que la santa vive su arrebato
místico ligado a la trasverberación. No elige el instante en el que el ángel le atraviesa el corazón con
un dardo de oro sino cuando el serafín saca la flecha del pecho, provocando en ella sentimientos
entre el dolor y el placer. El carácter escenográfico de esta obra, de fuerte lirismo y dramatismo, es
contemplada desde dos palcos realizados en relieve, por las esculturas de los personajes de la
familia Cornaro que asisten encantados a semejante milagro ¿artístico?. Por otro lado, nosotros, el
público, espectadores activos, somos pieza clave de esta obra. A pesar de ser de bulto redondo, el
punto de vista es único y frontal como si fuera un cuadro.
-La sencilla y humildísima celda conventual donde vivía la santa es transformada en un barroco
rompimiento de gloria14. El grupo escultórico del ángel y la santa parece suspendido en el aire. Y
no es para menos puesto que la escena transcurre sobre un trono de vaporosas nubes horizontales.
-Bernini consigue mostrar con gran expresividad, la psicología de los personajes. El ángel, de
rostro bello y pícaro y pelo ensortijado, nos recuerda a los efebos de pinturas y esculturas de
Verrochio (Quattrocento). Aparece medio desnudo, presenta como símbolo parlante las alas y la
flecha. Bernini se basa punto por punto, en el texto de la santa: “Vi a un ángel junto a mí hacia el lado
izquierdo en forma corporal… No era grande, sino pequeño, muy hermoso, el rostro tan encendido que
parecía de los ángeles más elevados, que parece todos se abrasan. Deben ser lo que llaman querubines…
Veíale en las manos un dardo de oro largo (…)”
Los plegados del ángel, una fina túnica, se ajustan a su anatomía que nos recuerda a la técnica de “paños
mojados” de Fideas. Mira con dulzura a la santa.
13
Es una pintura que muestra una escena celeste, llena de querubines y con la presencia de la paloma, como símbolo del Espíritu
Santo.
14
Escena pictórica, propia del Barroco, que reproduce la abertura de las nubes con gran aparato lumínico, dejando contemplar una
visión celestial con figuras tales como Dios, Jesucristo, la Virgen o santos. Fuente: diccionario de la web www.artecreha.com
4

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Santa Teresa aparece con pesados ropajes con múltiples pliegues –el hábito carmelitano- en una postura
imposible, con el cuerpo en tensión, y levitando sobre la nube. Los ojos entornados y la boca entreabierta,
dejan translucir el arrebato místico lleno de dramatismo no exento de sensualidad: “un martirio sabroso” como
Sta. Teresa llegó a definir sus éxtasis.15
-La composición de esta obra naturalista pero idealizada a un tiempo, no es equilibrada sino muy
dinámica, con gran tensión dramática. Es un juego en zigzag de diagonales y líneas cruzadas en
línea ascendente, como la mayoría de sus obras –así ocurre por ejemplo en Apolo y Dafne o en el
rapto de Proserpina. Consigue un gran verismo en las texturas: las diferentes telas, la piel –de los
rostros y del sensual pie de la santa- y la gran riqueza cromática entre los diversos mármoles
polícromos de la capilla Cornaro.
-La luz adquiere en este grupo escultórico una gran importancia.Busca contrastes entre luces y
sombrasque acentúan el efectismo, muy teatral, de la escena. La luz natural procede de la ventana
que se encuentra detrás de la escultura, en la parte superior.
-Podemos considerar que la FUNCIÓN o FINALIDAD de esta obra es triple. En primer lugar,
presenta un carácter religioso ya que es una obra propagandística de la fe católica. Vista en el
contexto de la época, aparece ligada a la Contrarreforma y al culto a los santos que ésta fomenta.
Recordemos que se pretendía en aquella época propiciar la devoción mística apelando a los
sentidos y al sentimiento. De ahí que no se rehúse expresar con gran expresividad la verdad
religiosa y sus misterios. En este caso, se pretende promover el culto a Santa Teresa de Jesús, que
15
En uno de sus más bellos versos Santa Teresa narra sus sentimientos místicos: “vivo sin vivir en mí / y tan alta vida espero / que
muero porque no muero”.
5

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por lo demás, había sido canonizada en 1622, unos años antes de realizarse el grupo escultórico de
Bernini.16
-En segundo lugar, es una obra hecha a mayor gloria de la poderosa familia Cornaro, los
comitentes, no sólo del éxtasis de Santa Teresa sino de toda la capilla. Y en tercer lugar, pero no
menos importante, es una obra en la que Bernini pretende sorprender y maravillar al mundo con su
talento artístico en un momento en el que no recibía tantos encargos por parte del papado. Hay que
señalar que tras el ascenso como pontífice de Inocencio X17, era su rival Alejandro Algardi quien
acaparaba los proyectos escultóricos del mecenazgo papal. Con esta obra Bernini pretende
recuperar la preeminencia perdida realizando una escultura deslumbrante.
-Por lo que se refiere a los CONSECUENTESde esta obra, hemos de ponerla en relación con otras
esculturas deBernini. La morbidez y sensualidad, la expresividad dramática un tanto
miguelangelesca y el virtuosísmo técnico se aprecian en todas sus obras. En especial, la escultura
que comentamos guarda muchas concomitancias con la impresionante Beata LudovicaAlbertoni,
también en éxtasis como Santa Teresa y también conservada en una iglesia romana 18. Fue una de
sus últimas obras.
-Siendo Bernini el padre indiscutible de la escultura barroca tuvo muchísimo discípulos y
colaboradores, prolongando su estilo hasta bien entrado en siglo XVIII. Su influencia fue decisiva en
toda Europa, especialmente en la escultura funeraria y conmemorativa. Aunque influyó en
escultores barrocos afincados en Roma como el flamenco Duquesnoy o el italiano Algardi, estos
dos artistas pertenecían a la corriente clasicista, la menos “barroca” del arte barroco. En Francia, el
influjo de Bernini se deja sentir en PierrePuget, con sus obras tensas y dramáticas, mucho más que
en Girardon o Coysevoxque tienden hacia un clasicismoadmirador de Bernini pero deudor de
Algardi.
-En España la influencia de Bernini no será mucha en el siglo XVII pero sí en el XVIII de la mano del
gran escultor murciano de origen napolitano, Francisco Salzillo.
-La SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA de esta obra viene dada porque el summun de la estatuaria
barroca europea del siglo XVII. Ha suscitado el interés de todo tipo de artistas –desde el barroco
hasta la actualidad19- así como de músicos –como Pietro Mascagni o Peter Hammill que le han
dedicado sendas composiciónes20-, filósofos, científicos y psicoanalistas que han escrito sesudos
análisis sobre esta obra como RolandBarthes, Georges Bataille o Lacan; escritores de la talla del
marqués de Sade, Stendhal o la feminista Simone de Beauvaoir 21 y ya en nuestra época, aparece en
las novelas del popular autor Dan Brown22 o de Abraham Verghese23.
-Sobre el ESTADO DE CONSERVACIÓN hay que señalar que se conserva en buen estado ya que
la totalidad de la capilla Cornaro fue restaurada en 1996 gracias a la iniciativa y patrocinio de la
Fundación BNC 24y de la actual familia Cornaro.
-En CONCLUSIÓN, el éxtasis de Santa Teresa es una de las obras maestras de todos los tiempos.
16
Y se encuentra en una iglesia carmelita descalza, orden fundada por la santa de Ávila.
17
Su antecesor en el papado había sido Urbano VIII de la hegemónica familia Barberini.
18
Capilla Altieri de San Francesco a Ripa.
19
Es el caso de la reputada artista Marina Abramovic y su serie “Thekitchen. Homageto Saint Therese”.
20
Mascagni le dedicó la composición para orquesta se llama Contemplando la Santa Teresa de Bernini. Y el músico de rock Peter
Hammill se inspiró en esta escultura para escribir la canción “Lie. Bernini´s St. Theresa”.
21
En su mítico libro “El segundo sexo” (1949).
22
En su novela “Ángeles y demonios” (2000).
23
En su novela Cuttingfor Stone (2009) un bestseller en Estados Unidos.
24
BNC es el acrónimo de la Fundación Ente Banca NazionaledelleComunicazioni. El restaurador ha sido Adriano Luzi.
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II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SEADSCRIBELA OBRA
-Estilísticamente esta escultura es plenamente barroca.
-Denominamos Barroco al complejo movimiento cultural que surge en Italia (concretamente en
Roma25) y se desarrolla en Europa en el siglo XVII. El término barroco todavía suscita controversias.
Para algunos, deriva del idioma portugués y hace referencia a “perlas irregulares” y para otros
procede de un pintor italiano del siglo XVII llamado Barocci. En resumen, es un vocablo ambiguo y
equívoco.26Sea como fuere, y aunque su fortuna crítica, es decir, la valoración que ha existido
sobre este movimiento cultural ha sido bastante negativa, por lo menos hasta su reivindicación en el
siglo XX, el Barroco supuso un esplendor incomparable en todas las artes (Bellas Artes, artes
decorativas, música, literatura…). De hecho, se le ha llegado a considerar como un “segundo
Renacimiento”.
- Por otro lado, hay que aclarar algunos conceptos. En primer lugar, el arte “barroco” es el que se
desarrolla cronológicamente en el siglo XVII e incluso en los primeros decenios del siglo XVIII 27. Es
a la vez un periodo histórico y una categoría estética. Frente a este término, barroco, vamos a
encontrar otros como “barroquismo” o “barroquizante” que hacen referencia a constantes históricas
que se repiten habitualmente en las etapas finales de todos o casi todos los estilos o ciclos artísticos.
Ej.: el arte helenístico, el gótico flamígero…
-El arte barroco, que es el arte del artificio, la persuasión y la apariencia, presenta un marcado
carácter propagandístico a mayor gloria del poder real –habitualmente monarcas absolutos- y del
poder de la Iglesia. La religión en este etapa es la base y fundamento de un buen número de
producciones artísticas ya que el arte es utilizado como arma arrojadiza del catolicismo frente al
protestantismo (Contrarreforma versus Reforma).28
-El arte barroco, teatral y grandilocuente, busca el arte total, es decir, la fusión de todas las artes.Es
un arte polisémico, rico en referencias simbólicas, contenidos retóricos o emblemáticos, con claves que
hay que desentrañar y que sugieren mucho más de lo que realmente muestran.
-Los principales mecenas y comitentes de la época eran el Papado, los monarcas absolutos, familias
aristocráticas, órdenes religiosas y en el caso de países protestantes como Holanda, emprendedores
burgueses. El coleccionismo artístico de esta etapa vivió un gran auge.
-El marco geográfico de desarrollo del arte barroco es muy amplio pues no sólo abarca gran parte de
Europa –Italia, Francia, España, Holanda, Centroeuropa, etc.- sino también Iberoamérica.
-Ciñéndonos a la PINTURA barroca, hay que señalar que es uno de los grandes capítulos de la
historia del Arte de todos los tiempos.En Italiaencontramos dos tendencias pictóricas contrapuestas: la
clasicista, que es antimanierista y academicista (los Carracci) y la naturalista (Caravaggio). La
tendencia naturalista buscarepresentar la realidad con todo detalle, huyendo de la idealización. Por
eso reflejan el dolor, la vejez, la tristeza o la fealdad. Su principal representante fue el genial
Caravaggio.29El naturalismo es frecuente que durante el Barroco aparezca ligado al tenebrismo, que
busca violentos contrastes entre luces y sombras.
-En general la pintura barroca se caracteriza por su dinamismo, el predominio del colorsobre el dibujo
acentuando la riqueza cromática y las composiciones abiertas –abundan las asímetricas y en
diagonal-. La profundidad también es una obsesión y se logra con escorzos violentos.Las pinturas se
25
El arte romano se convertiría en el punto de partida y de referencia para Italia, Europa, América… tanto en el urbanismo como en la
arquitectura efímera, la pintura, etc.
26
Igual que ocurre con términos como Gótico o Manierismo, deberá ser usado con cautela y entendido como definición adherente,
aglutinante, de todas las tendencias, por un lado, y correcta, tan sólo para algunos aspectos de la múltiple realidad del arte del siglo
XVII por otro.
27
A la etapa final se la denomina tardobarroco o Barroco tardío.
28
El Concilio de Trentojustificó y alentó el culto a las imágenes y la representación de los misterios sagrados, para responder y hacer
frente a la sobria estética protestante. En ese sentido, el Barroco sería el arte de la Contrarreforma. Se propició la difusión de la
Eucaristía, el culto a los santos y a la Virgen María, etc.
29
Los principales pintores tenebristas fueron Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, José de Ribera, etc.
7

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concentran en las cúpulas y bóvedasde las iglesias: allí se multiplican los “trampantojos”, dentro de un
cierto horror vacui y afán ilusionista.
-Es una pintura con tendencia a lo efectista y teatral. Busca epatar, asombrar al espectador.
-Hay una gran diversidad de géneros pictóricos: religioso, mitológico, retratos, bodegones o
naturalezas muertas, “vanitas” –cuadros simbólicos que invitan a la reflexión sobre la fugacidad de la
vida – o las “vedutas” o vistas de ciudades como por ejemplo las que Guardi o Canaletto realizan sobre
Venecia. La nómina de pintores barrocos europeos es impresionante: Caravaggio en Italia; Rubens
en Flandes; Rembrandt en Holanda; Velázquez en España...y un largo etcétera.
-Por lo que se refiere a la ARQUITECTURA BARROCA en primer lugar hay que señalar que el
barroco es la Europa de las capitales. El urbanismo barroco da muestras de gran teatralidad a
mayor gloria siempre de la monarquía absoluta o la Iglesia. Buscan el esplendor fastuoso, lo teatral
y escenográfico, el sorprender al espectador, creando grandes perspectivas deslumbrantes.Las
plazas se convierten en centros de referencia urbano, dominadas por un edificio principal (una
iglesia, un palacio). Serán decoradas con fuentes, obeliscos y estatuas30.
-Los templos y palacios son las dos tipologías que más predominan. Así, la arquitectura es el
escenario de la monarquía o la Iglesia triunfante. Se busca la unidad espacial, todo se decora con
gran profusión ornamental, hasta el punto que la preocupación por la decoración interior es superior
a la de la construcción. Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en
ángulo recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos. El sentido rítmico de las
fachadas y muros, con efectos dinámicos, se logran por medio de curvas y contracurvas, frontones
que se parten, entablamentos que se incurvan, gusto por el juego entre lo cóncavo y lo convexo, los
juegos de luces y sombras… La cubierta preferida es la cúpula, mientras que en las iglesias aunque
predominan las plantas centralizadas –en forma de cruz griega, circular, elíptica- seguimos
encontrando la tradicional planta rectangular (planta jesuítica)
-El modelo de iglesia será la jesuítica31 con fachada de dos cuerpos con aletones –inspiradas en Sta.
MariaNovella de Alberti- y una nave con capillas laterales.
-Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será la creadora del
palacio 32 barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos jardines
poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la pobreza de materiales empleados,
destacará por su exuberancia decorativa.
-Entre todos los grandes arquitectos italianos del barroco destacan Gian Lorenzo Bernini y
Francesco Borromini 33 .La plaza de San Pedro del Vaticano 34 es la obra maestra delBernini
arquitecto. Esta explanada es un inmenso espacio abierto compuesto de dos plazas contiguas, la
primera trapezoidal y la segunda oval. Así, logra una perfecta simbiosis entre la plaza recta y la
elíptica.Simbólicamente representa un gran abrazo para recibir a los peregrinos. Por su parte,
Borromini, escultor y arquitecto atormentado, obsesionado con la perfección, fue un espíritu libre y
melancólico en perpetua enemistad con Bernini. Contó con el mecenazgo de órdenes religiosas que
no eran muy boyantes económicamente. Su ruptura con la tradición se observa entre sus
impresionantes obras en Roma como la iglesias de las Cuatro fuentes, de San Ivo dellaSapienza,
Santa Inés o la columnata del Palacio Spada. 35
30
Son ejemplos destacados de plazas barrocas la plaza de San Pedro del Vaticano; la plaza Navona o la de España en Roma; la
plaza de los Vosgos, la Concordia o la plaza Dauphine en Paris, y en Madrid, la plaza Mayor.
31
Inspirada en la iglesia del Gesú de Roma.
32
Entre los palacios de este estilo destacan los franceses Vaux- le- Vicomte y Versalles.
33
Su obra arquitectónica –marcada por su profunda religiosidad- resulta sumamente original, sin precedentes claros, salvo la
influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba.
34
Es una plaza dotada de un sentido muy escenográfica y teatral. La columnata toscana que delimita la plaza oval consta de cuatro
hileras de columnas gigantes. Casi 300 columnas que sostienen el entablamento sobre el que corre una balaustrada y en el que
descansan estatuas de santos, obra de los discípulos de Bernini.
35
Otros arquitectos italianos del siglo XVII: en Roma, Pietro de Cortona; en Venecia,BaldassareLonghena; y en Turín el arquitecto
GuarinoGuarini.
8

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-Ciudades barrocas que conservan gran parte de la riqueza arquitectónica ligada a este estilo, en
mayor o menor medida son Roma, Praga, París, Viena, Madrid…
-Finalmente, por lo que se refiere a la ESCULTURAbarroca, también una creación de origen italiano,
encontramos varios rasgos definidores:
*La base sobre la que se asienta es el Manierismo.
•Existe una gran diversidad tipológica: hay una escultura ornamental, alegórica o mitológica, con
destino a espacios abiertos o cerrados; retratos; imágenes religiosas, con fines devocionales o
decorativos, y conjuntos funerarios. Los santos son muy representados: en éxtasis, yacentes, etc.
•El material más utilizado es el mármol, del que se aprovechan sus posibilidades cromáticas y de
textura, y también el bronce, con frecuencia combinado con aquél, con los que los escultores buscan
alterar los valores táctiles, creando una ficción ilusionista. Otro material utilizado es el alabastro. 36En
España son habituales las imágenes religiosas realizadas en madera (ej. Pasos de Semana Santa).
•Formalmente es un arte naturalista, les interesa mostrar la realidad. Se interesan por el estudio
anatómico. Plasman los estados anímicos con gran expresividad(angustia, pasiones,
sentimientos…).
•Buscan el movimiento y dinamismo, en contraste con el equilibrio y reposo del Renacimiento. La
escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia fuera. Las figuras adoptan posiciones teatrales.
Buscan expresar emociones. Aparecen complejas composiciones (en aspa, serpentinatas, etc.), y
las telas y cortinajes acrecientan el dramatismo de las escenas.
•La luz resbala sobre las superficies lisas y descubre la calidad de la carne o la transparencia de las
telas. En muchas ocasiones se buscará la policromía: en Italia usando mármoles de diversos
colores y en España y Alemania con la madera pintada.
•Las esculturas están realizadas para ser contempladas desde diversos puntos de vista.
-Entre los principales escultores barrocos debemos tener presente que la obra de Bernini domina
la escena artística europea, dejando notar su influencia en muchos escultores de la época. Podemos
destacar, dentro de un amplísimo elenco, en Italia, a Stefano Maderno y Alejandro Algardi; en
Francia a Pierre Puget y François Girardon; y en España a Gregorio Fernández, Juan Martínez
Montañés, y ya en estilo tardobarroco, Francisco Salzillo.
III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO
-Como ya señalamos anteriormente, CRONOLÓGICAMENTE esta escultura está fechada en el
siglo XVII –años 1647-1652-y pertenecepor tanto al Barroco italiano.
Fue esculpida por este artista en su etapa de madurez.
-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XVII,
hay que señalar que fue una época de hechos históricos transcendentales. Estuvo marcada por las
guerras de religión entre católicos y protestantes y por el auge de los monarcas absolutos, que
concentraban en su persona todo el poder37.
-Se le denomina “el siglo de hierro”. En general, es una centuria de crisis, fundamentalmente
económica y demográfica. Es una época de contracción frente a la expansión de los siglos XVI y
XVIII.En esa etapa abundaron las catástrofes climáticas, las malas cosechas, la peste y las
guerrascomo la denominada guerra de los 30 años (1618-48) que empezó como un conflicto
religioso y terminó siendo una lucha por la hegemonía europea. Es una etapa de afirmación de las
nacionalidades políticas europeas y de ansias de libertad que se manifestaron en todos los
campos. Y en la ciencia y en la filosofía, la experimentación directa y la duda metódica, conducirían
al racionalismo que culminará en el siglo XVIII.38
36
El alabastro es un sucedáneo del mármol y de precio más económico.
37
Es el caso del rey francés, Luis XIV, el Rey Sol que acuñó la célebre consigna, “el Estado soy yo”.
38
Recordemos al filósofo Descartes y su célebre sentencia “pienso, luego existo”, de extraordinarias consecuencias subjetivas.
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-España, hasta entonces, la más poderosa nación, ve declinar su imperio, mientras que Francia
experimenta un gran esplendor (l´ÂgeClassique) como Holanda, por aquel entonces, la primera
potencia comercial del mundo.
-Culturalmente, es una época apasionante, de gran esplendor en todas las artes: música, pintura,
escultura, arquitectura, artes decorativas o literatura. En España, esta etapa se conoce con el
nombre de Siglo de Oro39 con destacados representantes en todos los ámbitos de la cultura desde
la literatura –Cervantes, Tirso de Molina, Lope de Vega, Quevedo, Góngora, Calderón de la Barca- ;
la pintura - es la etapa de la “Escuela española”: Velázquez, Ribera, Murillo, Zurbarán, etc.; la
escultura –Gregorio Fernández, Martinez Montañés- o la arquitectura –Juan Gómez de Mora, los
Churriguera, Casas y Novoa…
PARA SABER MÁS
http://www.chiesasmariavittoria.191.it/files/Cappelle.htm
http://www.youtube.com/watch?v=cGXxNjUV6o0&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=P8MYRvOiUMw&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=lZYLHtKnOeI&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=l0ghYhIEC50&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=BJcCPLByrSY&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=GdEI5_I6qKI&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=1xU0SY9LF2s&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=KnEt-2xx-gY&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=sgKQCoDISi4
http://www.youtube.com/watch?v=sgKQCoDISi4
http://www.youtube.com/watch?v=fdonXtb55II&feature=player_embedded
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El Siglo de Oro español engloba parte del siglo XVI y parte del siglo XVII.
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