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Ana Mª Galván Romarate-Zabala                                    Historia del Arte. 2º Bachillerato

HISTORIA DEL ARTE. 2º BACHILLERATO.
Tema 1. Introducción. Concepto, función y significación de la obra de arte. Análisis de una obra
pictórica, escultórica y arquitectónica. Las artes decorativas. Los inicios del arte
1.*Introducción. Concepto, función y significación de la obra de arte
-El concepto de arte es sumamente escurridizo y cambiante. Es claro que la presencia del arte en
nuestras vidas contribuye a nuestra felicidad incrementando la sensación de que la humanidad
tiene una dimensión “positiva”. Y es que desde que el hombre es hombre ha sentido la necesidad
del arte. Rara es, por no decir prácticamente inexistente, la civilización en la que no hemos
encontrado restos artísticos.
-Su origen se pierde en la noche de los tiempos, y su desarrollo se produce desde la prehistoria
hasta la actualidad aunque su concepto y significación ha ido cambiando según las distintas
épocas. Por lo tanto, tenemos que estudiar el arte siempre dentro de su contexto (la sociedad,
economía, política, etc.) y casi siempre en estrecha relación por un lado, con el poder y por otro
con la religión y la mentalidad de la época. Su carga simbólica no suele ser algo gratuito sino que
responde a la ideología imperante en ese momento.
-El arte es un documento insustituible para conocer aspectos “no artísticos” del pasado: es un
instrumento esencial para el historiador ya que las obras artísticas son fuentes históricas de primer
orden.
2. La Arquitectura. Análisis de una obra arquitectónica

Cúpula de San Pedro, diseño de Miguel Ángel

                  -La arquitectura es “el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios”.
                  -La función esencial de la arquitectura es básicamente utilitaria (ya sea religiosa,
                  pública o privada) y es que toda arquitectura se debe al uso a que se destina en
                  cada momento. La función viene determinada por el contexto histórico-cultural,
                  es decir, las circunstancias históricas, económicas, artísticas… El estudio de la
arquitectura nos permite analizar cómo es la sociedad en cada época. La función religiosa o
sagrada la encontraremos desde las más remotas épocas, como la construcción de edificios como
símbolos de poder ligada al monarca o dirigentes siendo instrumentos de propaganda política.
Pero la arquitectura también es expresión personal del propio artista-arquitecto. Ej. Miguel Ángel.

ANALISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN:
¿Qué obra es?
Lugar donde se encuentra
Autor-es
Cronología
Estilo
2 MATERIALES:
Tipo: piedra (mármol, granito, caliza…), madera, barro (ladrillo, adobe), hierro, cristal…
Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos…
Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza…
3. PLANTA:
Atención: si la imagen que tenemos que comentar es una planta, el comentario de la misma se
realizará en el primer punto.
4. ALZADO


                                                  1
Atención: si la imagen que tenemos que comentar es un alzado, el comentario del alzado se
realizará en el primer punto.
3. SISTEMA ARQUITECTÓNICO
Puede ser adintelado o abovedado.
4. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: elementos sustentantes y sustentados
Elementos sustentantes: columnas, pilares y arcos
        Columnas: es un soporte de sección circular. El empleo de la columna es más temprano que
el de arcos, bóvedas… y su consagración se establece en el mundo romano. La encontraremos en
Egipto, Grecia, etc.
        Pilares
        Arcos
Elementos sustentados: las cubiertas (bóvedas, cúpulas…)
        Las cubiertas pueden ser planas, dando lugar a un sistema adintelado o con bóvedas y
cúpulas dando lugar a un sistema abovedado. Las cúpulas pueden ir sobre pechinas o sobre
trompas.
5. ELEMENTOS DECORATIVOS
6. COMPOSICIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO
Relación macizos-vanos
Líneas predominantes (horizontales, verticales…)
Aspectos lumínicos
Aspectos cromáticos
5. FUNCIÓN Y SIGNIFICACIÓN
En este apartado hay que hacer referencia a su uso (religioso o civil) y la intención con la que fue
construido. Condicionantes artísticos (mecenas…) y condicionantes históricos (arte oficial,
religioso, influencias filosóficas, estéticas…)
6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA
En qué obras se inspira o en que obras posteriores influye. También podemos señalar la
importancia de esta obra en concreto en la producción del artista.
7. ESTADO DE CONSERVACIÓN
8. CONCLUSIÓN

3. La escultura. Análisis de una obra escultórica
-El deseo de imitar o reproducir en tres dimensiones la forma de los otros seres llevó a los seres
humanos –ya desde la prehistoria- a realizar pequeñas esculturas que solían ser representaciones
de ídolos, diosas, etc.
-La escultura es un arte determinado por el material que se utilice. Los escultores han empleado
casi todos los materiales que pueden llegar a tener una cierta dureza desde el hueso hasta la grasa.
Pero los más usados han sido la arcilla, la madera, el yeso, las piedras (incluyendo el mármol), el
bronce y el hierro. Existe cierta tendencia a considerar a la escultura como un elemento
decorativo, pero generalmente se ha utilizado con otros fines independientemente de su carácter
ornamental. Entre ellos se pueden señalar la función mágico-religiosa y simbólica de las imágenes
en todas las religiones (salvo en la musulmana que no las utiliza); algunas han sido representativas
con un carácter ideológico o de ostentación; han servido como cauce a la expresión del ideal de
belleza en distintas culturas; y, sobre todo en el caso del relieve, han tenido una importante
función narrativa y conmemorativa.

Tipos de escultura:

*1. Exenta o de bulto redondo.


                                                 2
* 2.Relieve: puede ser bajorrelieve, mediorrelieve y altorrelieve.

ANÁLISIS DE UNA OBRA ESCULTÓRICA
1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN:
¿Qué obra es?
Lugar donde se encuentra
Autor-es
Cronología
Estilo
2. CLASIFICACIÓN DE LA FORMA
Exenta o de bulto redondo:
                           Yacente
                           Sedente
                           Orante
                           Ecuestre
                           Busto
                           Torso
Relieve:
                           Altorrelieve
                           Mediorrelieve
                           Bajorrelieve

3. MATERIAL-ES Y TÉCNICA
Piedra, mármol, madera, bronce… En cuanto a la técnica: tallado, modelado, fundido…
4. TEMA Y FUNCIÓN
Religioso, mitológico, funerario, retrato…. ¿Es abstracta o figurativa? Forma de representar:
iconografía. Simbología.
Función en el momento de su creación: religiosa, política,…
5. COMPOSICIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA OBRA
Reposada, serena o hierática.
¿Marca la frontalidad? ¿Es serena y hierática o por el contrario busca el dinamismo y el movimiento?
Composición triangular, diagonal…
Textura de las superficies
Estudio de anatomía, ropajes y pliegues…
¿Es naturalista o idealizada?
Aspectos lumínicos y cromáticos
6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA
7. ESTADO DE CONSERVACIÓN
8. CONCLUSIÓN

4. La Pintura. Análisis de una obra pictórica
* La pintura consiste en la representación plástica de una serie de elementos formales en una
superficie plana, de dos dimensiones: alto y ancho.
* Tiene de común con la escultura el ser una expresión plástica, es decir el estar referida a las
formas pero, así como la escultura tiene un volumen, la pintura se realiza en una superficie plana.
La falta de volumen real se suple con determinados artificios para representar el volumen en las
formas (claroscuro, escorzo,...), la profundidad (perspectiva, superposición de formas, ...) , etc.
-Las técnicas de la pintura y el dibujo: Los dos elementos imprescindibles en la pintura son el
soporte y la pintura misma como elemento material. Ésta se compone de los pigmentos,
sustancias que tienen color, y el aglutinante necesario para fijar el pigmento al soporte.

                                                  3
-Las técnicas más usadas durante la Historia del Arte en pintura son las siguientes.

                     TÉCNICA        AGLUTINANTE
                                    Agua pura sobre           la     cal     aún
                     Fresco
                                    húmeda de la pared
                     "Fresco seco" Agua sobre la pared seca a la cal
                     Encáustica     Cera
                     Temple         Yema de huevo.
                     Óleo           Aceites vegetales.
                     Acrílico       Resina
                     Acuarela       Goma arábiga sobre papel
                                    Agua con goma arábiga sobre papel
                     Gouache
                                    o pieles (manuscritos medievales)
                                    Goma arábiga o resina con el pigmento
                     Pastel
                                    en barritas sobre papel
                                    Madera quemada           sobre         pared,
                     Carbón
                                    papel, cartón, ...
                     Tinta          Sobre papel
                                    Grafito con resinas, gomas                  y
                     Lápiz
                                    pegamentos sobre papel, cartón, ...

ANALISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA
1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN
¿Qué obra es?
Lugar donde se encuentra
Autor-es
Cronología
Estilo
2. TECNICA ARTÍSTICA
-Técnica: acuarela, temple, óleo, fresco, grabado.
-Soporte: muro, lienzo, madera.
-Factura: observar si domina el dibujo (contornos definidos) o el color (pinceladas sueltas).
3. TEMA Y FUNCIÓN
Religioso, mitológico, histórico, paisaje, bodegón, retrato…. ¿Es abstracta o figurativa? Forma de
representar: iconografía. Simbología.
Función en el momento de su creación: religiosa, política,…
4. ANÁLISIS FORMAL
-Composición: diagonal, triangular, simétrica, dinámica, abierta, cerrada, equilibrada..
-¿Busca el movimiento o la quietud?
-Agrupación de las figuras, planos…
-Efectos de profundidad: tipos de perspectiva o ausencia de la misma. Perspectiva: lineal,
geométrica, aérea, jerárquica, caballera, de sotto in su…
-Punto de vista: frontal, de abajo a arriba (sotto in su), a vista de pájaro, múltiples…
-La luz: natural, artificial, dirigida, un foco o varios… Efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo…)
-El color: luminosos o pagados, fríos o cálidos…
-¿Tiende al naturalismo o a la idealización?
                                                  4
-Estudio de las calidades (texturas de ropajes…)
5. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA
6. ESTADO DE CONSERVACIÓN
7. CONCLUSIÓN
5. Las artes decorativas
-Con el término artes aplicadas, decorativas o “menores” –para diferenciarlas de las “mayores”
(pintura, escultura, arquitectura)- designamos a las artes con finalidad útil (cerámica, orfebrería,
etc.) y con fuerte carga estética o decorativa (mosaicos, mobiliario, esmaltes, marfiles…).
Debemos estudiarlas siempre en su contexto histórico, artístico y cultural.




cerámica, Venecia siglo XVI   orfebrería, cáliz medieval       consola barroca    jarrón Aalto, siglo XX
- Históricamente sobre ellas ha existido el prejuicio de considerarlas como una manifestación
artística de menor importancia y calidad estética que la concedida a las “artes mayores”.
Afortunadamente, esta consideración está desapareciendo en la historiografía artística actual.

6. Los inicios del arte
6.1.El arte prehistórico
6.1.1. Introducción. El concepto de Prehistoria. El origen del hombre
-Con el término Prehistoria denominamos a la etapa de la evolución histórica en la que no han
aparecido documentos escritos. Es un periodo muy amplio en el tiempo que comprende casi la
totalidad de la presencia humana sobre la tierra.
-Durante este período se completa el proceso de hominización, es decir, el proceso de evolución
de cierto grupo de primates para llegar a ser seres humanos. Nuestra especie “homo” lleva en el
mundo entre 2.5 -3 millones de años pero los primeros humanos anatómicamente modernos datan
de hace c. 100.000 años (homo sapiens sapiens)
-Fue en los siglos XIX y XX cuando se sentaron las bases del conocimiento científico de la
prehistoria, con el surgimiento de la Arqueología y el estudio de los restos fósiles encontrados en
diversos yacimientos y las aportaciones de ciencias como la botánica, genética, etc.
-Las etapas de la prehistoria se dividen básicamente en Paleolítico y Neolítico. Y el salto a la
Historia se da durante la Edad de los Metales (cobre, bronce y hierro), etapa en la que
encontraremos el desarrollo de las primeras civilizaciones.
-El Paleolítico o edad de piedra antigua, se desarrolla hace 600.000 años -10.000 años. Se divide en
tres etapas: inferior, medio y superior, según la evolución tecnológica de los útiles o herramientas
que utilizaban. El estilo de vida era nómada y depredador, basado en la caza y en la utilización de la
piedra –el silex- que se usaban como herramienta para trabajar la madera, el hueso, etc. Vivían en
cuevas. Durante esta etapa ya surge el arte (cuevas de Altamira).
-El Neolítico o nueva edad de piedra fue una verdadera revolución ya que implicó grandes cambios
en el sistema de vida del hombre: vida sedentaria, domesticación de animales (vaca, cerdo,
perro…), desarrollo de la agricultura (trigo, cebada, etc.). El Neolítico no surgió en todos los
lugares a la vez. Durante el neolítico se empezó a fabricar cerámica y se produjeron los primeros
indicios de industria textil.
- La Edad de los metales es la etapa posterior al Neolítico, se desarrolla a partir del IV-III milenio. La
Edad de los metales se divide en Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro. En este

                                                           5
periodo el hombre accede a estos metales: la utilización del metal es buena prueba de sociedades
más desarrolladas, en la que aumentan los intercambios comerciales. Supone un gran avance de la
economía.
6.1.2. El arte prehistórico
- En sentido tradicional y estricto la prehistoria es el periodo de la humanidad en el que no existen fuentes escritas y de ahí que el
arte prehistórico abarque desde las primeras creaciones humanas del Paleolítico europeo hasta las artes de las distintas culturas del
globo que viven a base de la caza y recolección y no han desarrollado la escritura. Tan prehistórico sería en este sentido el arte
esquimal o bosquimano como el paleolítico o el neolítico.
-Las primeras manifestaciones artísticas que han llegado a nuestros días surgen en la prehistoria,
en el seno de las sociedades de cazadores y recolectores del paleolítico. Se han conservado figuras
y signos dibujados en las paredes de las cuevas (arte rupestre o parietal) o tallados en piezas de
piedra o hueso (arte mueble o mobiliar) que datan del paleolítico superior (entre el 35.000 y el
8000 a C). Probablemente surgieron asociadas con temas de magia, ritos y creencias, fecundidad,
la muerte, los nacimientos, etc.




bisonte, cueva de Altamira                                ciervo, cueva de Altamira             mano en negativo, cueva prehi.
Cantabria
-La arquitectura: -Las primeras construcciones en las que se empieza a experimentar con
soluciones arquitectónicas surgen en el neolítico, cuando el hombre comienza a desarrollar la
agricultura y la ganadería y se hace sedentario. Ejemplo: La cueva de Menga en Antequera (Málaga
-También desde el neolítico encontramos construcciones de caracter mágico-religioso realizadas
con grandes piedras: se denominan construcciones megalíticas y se difunden por gran parte de
Europa (Francia, Inglaterra, ESpaña y portugal). Ej: Stonehenge (Inglaterra).




                                                                                                                   Stonehenge
La cueva de Menga en Antequera
-La escultura: Los materiales más utilizados fueron huesos de animal, asta de reno, y colmillos de
mamut. Las venus prehistóricas: Se han encontrado unas doscientas estatuillas femeninas de
pequeño tamaño diseminadas por gran parte de Europa, desde Francia hasta Rusia. Se tallaban en
piedra o marfil con exagerados rasgos sexuales. Se las denominó Venus, con un sentido irónico, ya
que parecen lejos de los ideales de belleza que en realidad representaban las venus del mundo
clásico que simbolizaban el amor y la belleza.
                                 Venus de Willendorf
                                 -Es interesante destacar que las venus se han encontrado preferentemente en zonas llanas donde
                                 no existen cavernas-santuarios. No conocemos su significado exacto, pero suponemos que eran
                                 imágenes relacionadas con el culto a la fecundidad, tal vez mujeres embarazadas, que podrían
                                 simbolizar la capacidad de reproducción. O pueden que sean representaciones de la Diosa Madre
                                 o Diosa Tierra. Se podían coger con la mano. Una característica de todas las figuritas de venus
                                 paleolíticas es la ausencia de cara, señalando que la cara es una característica clave de la identidad
                                 humana, puede que fuera considerado más un anónimo objeto sexual que una persona. Es su
                                 físico y lo que representa lo que importan. Por lo demás, están hechas de una manera poco
                                                                  6
cuidada, un tanto tosca. Hay muchas más imágenes de mujeres que de hombres lo que ha dado lugar a especulaciones sobre la
posición de la mujer en la Edad de Piedra. Ejemplos: Venus de Willendorf, Venus de Laussel, Lespugue…

6.2Los inicios del arte: Mesopotamia
-Mesopotamia quiere decir país “entre ríos”. Era una llanura muy rica y fértil bañada por los ríos
                                  Tigris y Eúfrates (actual Irán e Irak).
                                  -Mesopotamia es la cuna de la civilización. Aquí se desarrolló una
                                  civilización antiquísima, que parece ser incluso más remota que la
                                  egipcia, y cuyos comienzos hay que situar en el cuarto milenio a.
                                  de C. En esta cultura florecieron la agricultura, el comercio, el
                                  derecho y las artes. Fue en Mesopotamia donde surgieron los
                                  primeros documentos escritos (c. 3000 a de C), -no olvidemos que
                                  la escritura es una invención sumeria-, los primeros textos legales,
                                  las primeras crónicas militares, los primeros conocimientos
                                  científicos e inventos tan importantes como la rueda.
-Ya hay referencias sobre esta civilización en la Biblia y en documentos egipcios, ya que tuvieron un
constante contacto con el pueblo egipcio.
-Múltiples factores propiciaron que Mesopotamia fuera la cuna de la civilización (factores
humanos, geográficos, climáticos, económicos).
-Mesopotamia es un conglomerado pueblos y culturas diferentes, sin unidad geográfica real y sin
capital permanente pero con cierta unidad de estilo, al menos en el arte (sumerios, acadios, asirios,
babilonios, etc.). -Cronología: 3er milenio a de C- 500 a C.
-Mesopotamia desarrolló una civilización equiparable en importancia a Egipto.
-El arte es uno de los grandes capítulos de la historia de Mesopotamia.
-Podemos decir que Mesopotamia fue la cuna de la arquitectura. Pero estudiar la arquitectura de la
antigua Mesopotamia presenta muchas dificultades porque es poco lo que se ha conservado.
Utilizaban poca piedra y poca madera. El adobe es un material muy poco resistente por eso se ha
perdido su arquitectura en gran parte. Se cree que utilizaron arcos y bóvedas pero no se ha
                                           conservado ninguna. Buscaban solidez en sus edificios, por
                                           eso presentaban paredes de gran espesor para evitar
                                           grietas y desmoronamientos. Presentan pocos vanos y por
                                           tanto predominan los espacios en penumbra.-En
                                           Mesopotamia surgieron las primeras ciudades (Ur, etc.).
                                           Los habitantes de Mesopotamia se consideraban los
                                           constructores de las ciudades más antiguas del mundo. Sus
                                           ciudades estaban amuralladas. Un elemento destacado de
                                           las murallas eran las puertas de acceso, que en ocasiones
                                           solían decorarse de forma suntuosa para demostrar el
                                           poder y magnificencia de sus constructores. Un buen
                                           ejemplo es la monumental puerta de Ishtar (Babilonia), del
siglo VI a de C. Está decorada con cerámica vidriada policromada con figuras en relieve de toros y
dragones. Estos animales eran los atributos del dios Marduk y por ello se ha interpretado que
podrían tener un carácter protector. La planificación urbanística también surgió en Mesopotamia,
con ciudades que respondían a un plan preestablecido y se articulaban en torno a las
construcciones más relevantes: los zigurats, los templos y los palacios.
-Tipologías de edificios: templos, zigurats y palacios.




                                                           7
-Los zigurats: es un tipo de edificación muy interesante que se desarrolla en Mesopotamia. Eran
construcciones de forma troncopiramidal, coronadas por un templete o un altar. Eran grandes
torres      de     ladrillo,                                             formadas por terrazas
escalonadas de paredes                                                   ligeramente        inclinadas.
Estaba      dedicado       a                                                               divinidades
mesopotámicas.
-Aparecen ya citados en                                                  la Biblia (se hace referencia
a la construcción de una                                                 torre fantástica en una
ciudad llamada Babel                                                     que ofendió a Dios por sus
orgullosas                                                               proporciones).          Según
parece la torre de Babel                                                 tenía siete pisos, que
sumaban un total de 90                                                   m de altura. Esta mítica
torre fue representada por los artistas cristianos de todos los tiempos.
- Nunca tuvieron como se sospechó en un principio, un carácter funerario. Su función principal
parece ser que era el lugar apropiado para que el dios aceptara los sacrificios que se le ofrecían. De
hecho, las prácticas religiosas consistían fundamentalmente en ofrendas de cerveza y vino, y
frutas, miel y animales previamente sacrificados.
-Los principales ejemplos de zigurats son: Etemenanki y Ur.
6.3. Los inicios del arte: Egipto
-Egipto, junto con Mesopotamia configura los llamados Imperios Agrarios o civilizaciones agrarias
debido a que fueron los primeros lugares donde se desarrolló a gran escala la agricultura,
propiciando el desarrollo económico y el surgimiento de las ciudades. Egipto, como decía el
historiador griego Herodoto, es “el regalo del Nilo”.




                                  -Egipto fue un oasis de tierra fértil en medio del desierto que
                                  permitió a un gran pueblo establecerse y vivir en paz durante siglos.
                                  -El Nilo atraviesa Egipto del sur (llamado Alto Egipto) al norte
                                  (llamado Bajo Egipto). En Egipto se desarrolló una cultura muy
                                  avanzada que cronológicamente se sitúa entre el año 3170 a de C
hasta el 332 a de C (en el 332 a de C el griego Alejandro Magno conquistó Egipto). Podemos
distinguir varias etapas: *Imperio antiguo;*Imperio Medio;*Imperio Nuevo y otras etapas (periodo
tanita, libio, etc.). La brillante civilización egipcia duró casi 3000 años en los que se alternaron
periodos de esplendor y otros de decadencia. Su sistema religioso y político se mantuvo a lo largo
de tres milenios. Fue una civilización muy conservadora que favoreció creencias ancestrales, siglo
tras siglo. La sociedad egipcia era esclavista, jerarquizada, en la que el faraón (una especie de rey)
era considerado casi como un dios viviente. Eran personajes omnipotentes y sagrados. En la
cumbre de la sociedad se encontraban también los escribas y los sacerdotes. En las capas sociales
más bajas se hallaban los campesinos, los esclavos, etc. En cuanto a los logras culturales de Egipto
encontramos el desarrollo de la escritura jeroglífica que fue descifrado a inicios del siglo XIX;
también conocieron el uso del yugo y el arado en las faenas agrícolas y las artes de navegación.
Asimismo hicieron notables avances en medicina, astronomía, matemáticas, artes, etc. La pasión
por la cultura del antiguo Egipto se desató ya desde el siglo XVIII, siendo en el siglo XIX cuando se
convertirá en el paraíso de arqueólogos y románticos que investigaron, analizaron y también

                                                  8
expoliaron numerosas piezas de esta cultura. El arte egipcio presenta una unidad de estilo que se
mantiene durante siglos, pero no puede ser considerado como un bloque compacto, pues dentro
de su unidad hay rasgos de una infinita variedad y diversificación según los periodos, más aún en el
caso de las artes aplicadas. Las obras de arte egipcias son colectivas y anónimas (desconocemos el
nombre de la mayoría de los artistas egipcios). Buscaban obras de arte que transmitieran
grandiosidad, eternidad, optimismo, sin ningún tipo de crueldad. En ese sentido, es distinto al arte
del resto del Oriente Asiático, siendo más cercano al arte griego.
-La arquitectura egipcia es inseparable de las creencias religiosas ya que es una arquitectura ritual.
Por otro lado, presenta un afán de magnificencia –común a todos los faraones- que buscan a
través de la arquitectura hacer obras grandiosas y monumentales para que el pueblo les respete y
admire (de ahí viene el calificativo de “faraónico”). Es una arquitectura propagandística, vinculada
al poder (faraón, sacerdotes, etc.) y a la religión, que buscaba la fusión de la arquitectura con el
paisaje.
-Se han conservado numerosos ejemplos de arquitectura egipcia porque estaban hechas en piedra
y por el clima seco. De las ciudades egipcias apenas ha quedado nada. Las casas de las vivos eran
de paja y barro (la piedra sólo se empleaba para las construcciones para los muertos).
-La arquitectura egipcia no utiliza ni el arco ni la bóveda y por eso sus edificios son adintelados o
arquitrabados. Utilizaron abundantemente las columnas de capiteles llamadas lotiforme (con
forma de loto), papiriforme (forma de la planta de papiro), palmiforme (forma de palmera),
hatórica (forma de la diosa Hator). Les gusta la penumbra (ambientes poco iluminados) por
necesidades de resguardarse del calor y por la importancia de la sombra para crear ambientes de
sacralidad y misterio.
-En el antiguo Egipto encontramos varias tipologías de edificios: edificios funerarios (mastabas y
pirámides) y templos. Al principio, en los tiempos predinásticos los egipcios enterraban a los
muertos bajo las mismas viviendas, en poblados agrícolas o bajo montones de piedra, en los
pueblos pastores y nómadas. Ya en la I dinastía (Imperio Antiguo) se crea una tipología a partir de
la cual evolucionarían las formas de enterramiento: las mastabas. Las mastabas eran
construcciones para enterramientos de personajes importantes de la sociedad. Presentaban
estructuras rectangulares, paredes exteriores inclinadas, de unos 6 metros de altura. En el interior,
aparecen toda una serie de habitaciones (entre el nivel subterráneo en el que se deposita el
sarcófago con el cuerpo momificado y el superior en el que reside la estatua del Ka). Iban
acompañadas de ricos ajuares funerarios. Inicialmente eran de ladrillos (posible influencia
mesopotámica) y se cree que presentaban pinturas en el exterior del edificio.
-La pirámide es un tipo de construcción que deriva de las mastabas. En un primer momento, las
pirámides que se construyen –de las que desconocemos en gran medida como las edificaron- eran
escalonadas, a caballo entre mastabas y pirámides propiamente dichas. Entre las pirámides
escalonadas destaca la de Saqqara, que era la pirámide de Zoser, un faraón del Imperio antiguo.
                                   -Las pirámides más conocidas son las que se encuentran en Gizah
                                   (en el Cairo). Fueron construidas en el siglo XXVII a de C. Son las
                                   mejor conservadas de las muchas que construyeron los faraones
                                   egipcios. Están dedicadas a los faraones Keops, Kefrén y
                                   Micerinos (ésta última está intacta). Junto a estas tres pirámides
                                   aparece la esfinge, hecha en roca, que es la encarnación de la
                                   divinidad solar bajo forma de león yacente con el rostro de
                                   Kefrén. La mayoría de las pirámides fueron profanadas ya desde
                                   la antigüedad. El temor –ya desde el Imperio Nuevo- a que
profanasen las tumbas y las robasen hizo que con el tiempo los faraones disimulasen sus últimas
moradas en acantilados rocosos del desierto en concreto en la zona del sur de Egipto conocida
como el Valle de los Reyes.


                                                  9
-Otra tipología de edificios importantísima en el antiguo Egipto son los templos: se ajustan
normalmente a un mismo sistema constructivo.

                                         Esquema templo egipcio
                                         Suelen presentar cuatro partes:
                                         *una avenida de esfinges con cabezas de animales
                                         sagrados del dios propietario del centro. Un recinto
                                         amurallado que incluía pilonos o muros altos, sin vanos y
                                         en ligero talud. Por delante aparecían obeliscos o grandes
                                         estatuas de monarcas. Las paredes están talladas con
                                         relieves.
                                         *un gran patio, que solía estar rodeado de pórticos.
*una sala hipóstila, constituida por un bosque de columnas de formas vegetales –palmeras, lotus y
papiros- cubiertas por un techo plano.
*un santuario recóndito, que era una pequeña habitación cerrada en la que reinaba la oscuridad,
donde se guardaba la estatua del dios. Este esquema se multiplicaría con el tiempo (más salas…)
pero no se crearían elementos nuevos. Todas las partes tenían un significado: ligado a rituales
religiosos (sucesión de ritos sin dogmas). En los templos se celebraban ritos y ceremonias
religiosas que podían durar semanas enteras. Ejemplos de templos importantes: los templos de
Luxor, Karnak, Edfu, o Kom Ombo.

-La estatuaria egipcia es una de las más grandes creaciones de la historia de la civilización, no sólo
por el extraordinario número de obras de altísimo nivel, sino también por la homogeneidad de
estilo durante 3000 años. Pero en la inmensa mayoría de los casos, no conocemos el nombre de
los artistas que las hicieron. La estatuaria egipcia, con la excepción de las esculturas de los
faraones para los templos, se desarrolla en las tumbas.
-La escultura, como la pintura, muestra al hombre y a la mujer en la plenitud de su juventud, y salvo
en algunos períodos, se tiende a la expresión a la vez severa y calmada. El que la estatua se
pareciera o no al difunto carecía por completo de importancia, pues una inscripción jeroglífica se
encargaba de identificarla con él.
-En las estatuas de cuerpo entero, de pie, los hombres adelantan generalmente la pierna izquierda
y las mujeres mantienen los pies juntos. Pueden aparecer también en un asiento, arrodillados o
sentados en el suelo con las piernas cruzadas. Se tiende a no mostrar la espalda, y se adopta en un
momento temprano la costumbre de adosarla a una especie de losa vertical, a un asiento con
respaldo alto o a un pilar. Los brazos se mantienen pegados al cuerpo, extendidos hacia abajo o
doblados sobre el pecho, fundamentalmente para evitar roturas.
-Evolución del arte estatuario: en el Imperio Antiguo, la escultura está estrechamente ligada a la
arquitectura funeraria. La estatua colocada en la tumba o en el templo funerario representa
idealmente al difunto. En los templos funerarios, las estatuas reales eran también objeto de culto.
Son esculturas de gran fuerza expresiva.
-Durante el Imperio Medio los faraones se dedicaron a intensas campañas constructivas, centradas
en la fundación de nuevos templos para los dioses locales en todo Egipto, y hacen tallar para ellos
esculturas de corte oficial y de grandes dimensiones que no muestran ningún rasgo de
individualización. En esa etapa aparecen las denominadas estatuas-cubo o estatuas-bloque que
muestran al sujeto sentado en el suelo, agarrándose las rodillas y rodeado por un manto del que
sólo sobresalen la cabeza y los pies. En el manto y en la espalda se acumulan los jeroglíficos. Se
situaban por lo general en los templos. En la etapa del Imperio Nuevo las proporciones de las
esculturas llegan a ser colosales (ej. Ramsés II). La escultura egipcia busca proporciones ideales, se
basan en un canon de belleza: el modelo básico es la figura de pie. Las proporciones guardan
relación con el tamaño de la mano y el brazo, el puño cerrado, el ancho de la mano y el codo. El

                                                  10
cuerpo humano de pie mide 18 puños, o cuadrados, o cuatro codos o 24 anchos de mano. La figura
sentada tiene una altura de 15 cuadrados.
-El arte egipcio no deja ningún grupo social por representar, pero no reciben todos el mismo
tratamiento formal. La figura del soberano ha de poseer la máxima perfección y ha de cumplir el
canon de proporciones y su figura ha de destacarse por sus dimensiones.
-Entre las manifestaciones más interesantes del arte de los Imperios Antiguo y Medio se
encuentran estatuillas de madera pintada que representan escenas de la vida cotidiana (barcas
con pescadores, artesanos, tejedores, y hasta grupos de soldados).
-Entre los principales ejemplos de la escultura egipcia destaca el alcalde del pueblo Cheikh el –Beled,
la tríada de Micerinos, el faraón Kefrén, los escribas sentados, los retratos de Rahotep y Nofret, el
faraón Amenofis IV-Akhenatón, Nefertiti, etc.




Rahotep y Nefret             Nefertiti                    El escriba sentado    La tríada Micerinos
-Por lo que se refiere a la escultura en relieve, como en la pintura, predomina la llamada “ley de
frontalidad”: aparecen las figuras de frente (ojo, torso, hombros…), pero el rostro y las piernas se
muestran de perfil. Además no aparece la tercera dimensión –son superficies bidimensionales-. Las
figuras adelantan la pierna o el brazo más alejado del espectador y muestran casi siempre el lado
derecho de su cuerpo. No existe verdaderamente profundidad ni perspectiva. Los temas que
aparecen en tumbas y templos suelen ser de carácter religioso y político –pero también escenas
cotidianas como escenas agrícolas, de caza y pesca etc.- y se repiten hasta la sociedad en las
distintas épocas. Suelen aparecer jeroglíficos en los relieves y en las pinturas y hasta en las
estatuas, identificando a los personajes representados, describiendo las escenas o reproduciendo
oraciones.
La pintura egipcia
Los egipcios se distinguen entre todos los pueblos antiguos del Cercano Oriente por haber
                                buscado desde un principio, deliberadamente, un canon ideal
                                (:belleza ideal) del cuerpo humano. En este sentido se parecen
                                mucho más a los griegos posteriores que a sus contemporáneos y
                                vecinos de Asia. Una vez encontrado su canon, el egipcio lo
                                mantuvo durante siglos, sin cambios sustanciales, casi sin
                                evolución. La base del canon egipcio se encuentra en la figura
                                humana de pie y que las proporciones de ésta se fundan en las
                                medidas de la mano y del brazo, es decir, de los miembros
corporales que producen y crean las cosas. Una vez que el hombre fue sublimado como canon de
medidas universales y módulo de proporciones arquitectónicas, se convirtió en centro del cosmos.
La pintura egipcia, por tanto, se centra en el ser humano y ésa va a ser su temática fundamental
(escenas narrativas de la vida cotidiana, pesca, agricultura, religión, motivos vegetales y
animales…). Es una pintura de carácter mural –aparecen en templos y cámaras funerarias- que se
basa en la búsqueda de la belleza y de un realismo idealizado. Utilizaron diversas técnicas como el
fresco, el temple…La pintura egipcia se llevaba a cabo con pigmentos naturales (carbón, ocres y
                                                  11
derivados del cobre para los azules y los verdes) aglutinados con una cola soluble. La pintura,
como todo el arte del antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre
las que destacan:


                              Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinastía XVIII,
                              datado entre 1500 y 1450 a dC.

                              *La ley de frontalidad: El canon de perfil y el diferente color de la
                              piel. Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro,
                              brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban
esculpidos de frente.

*Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras
épocas, posteriormente, a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes
que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, signo
de respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es
el más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el
faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.

*Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El menor tamaño
de algunas figuras no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes,
simbolizando su inferioridad.

*Colores planos: utilización el color con tonalidades uniformes, no se hacían gradaciones de color
ni medios tonos. Los colores son vivos, brillantes y variados (rojos, amarillos, azules, verdes,
blancos y negros). En ocasiones, los techos son azulados -con estrellas: símbolo de la noche- y los
suelos solían ser verdes: símbolo del Nilo. Se evitaban los matices y las sombras y sólo en los
plumajes o los pelajes de los animales se tendía a la búsqueda de cierta profundidad.

*Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el color: la piel de los hombres era oscura,
ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de
piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc.




       escena de vendimia                                           escena ganadera




                                                   12

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Introducción. hª arte

  • 1. Ana Mª Galván Romarate-Zabala Historia del Arte. 2º Bachillerato HISTORIA DEL ARTE. 2º BACHILLERATO. Tema 1. Introducción. Concepto, función y significación de la obra de arte. Análisis de una obra pictórica, escultórica y arquitectónica. Las artes decorativas. Los inicios del arte 1.*Introducción. Concepto, función y significación de la obra de arte -El concepto de arte es sumamente escurridizo y cambiante. Es claro que la presencia del arte en nuestras vidas contribuye a nuestra felicidad incrementando la sensación de que la humanidad tiene una dimensión “positiva”. Y es que desde que el hombre es hombre ha sentido la necesidad del arte. Rara es, por no decir prácticamente inexistente, la civilización en la que no hemos encontrado restos artísticos. -Su origen se pierde en la noche de los tiempos, y su desarrollo se produce desde la prehistoria hasta la actualidad aunque su concepto y significación ha ido cambiando según las distintas épocas. Por lo tanto, tenemos que estudiar el arte siempre dentro de su contexto (la sociedad, economía, política, etc.) y casi siempre en estrecha relación por un lado, con el poder y por otro con la religión y la mentalidad de la época. Su carga simbólica no suele ser algo gratuito sino que responde a la ideología imperante en ese momento. -El arte es un documento insustituible para conocer aspectos “no artísticos” del pasado: es un instrumento esencial para el historiador ya que las obras artísticas son fuentes históricas de primer orden. 2. La Arquitectura. Análisis de una obra arquitectónica Cúpula de San Pedro, diseño de Miguel Ángel -La arquitectura es “el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios”. -La función esencial de la arquitectura es básicamente utilitaria (ya sea religiosa, pública o privada) y es que toda arquitectura se debe al uso a que se destina en cada momento. La función viene determinada por el contexto histórico-cultural, es decir, las circunstancias históricas, económicas, artísticas… El estudio de la arquitectura nos permite analizar cómo es la sociedad en cada época. La función religiosa o sagrada la encontraremos desde las más remotas épocas, como la construcción de edificios como símbolos de poder ligada al monarca o dirigentes siendo instrumentos de propaganda política. Pero la arquitectura también es expresión personal del propio artista-arquitecto. Ej. Miguel Ángel. ANALISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA 1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN: ¿Qué obra es? Lugar donde se encuentra Autor-es Cronología Estilo 2 MATERIALES: Tipo: piedra (mármol, granito, caliza…), madera, barro (ladrillo, adobe), hierro, cristal… Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos… Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza… 3. PLANTA: Atención: si la imagen que tenemos que comentar es una planta, el comentario de la misma se realizará en el primer punto. 4. ALZADO 1
  • 2. Atención: si la imagen que tenemos que comentar es un alzado, el comentario del alzado se realizará en el primer punto. 3. SISTEMA ARQUITECTÓNICO Puede ser adintelado o abovedado. 4. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: elementos sustentantes y sustentados Elementos sustentantes: columnas, pilares y arcos Columnas: es un soporte de sección circular. El empleo de la columna es más temprano que el de arcos, bóvedas… y su consagración se establece en el mundo romano. La encontraremos en Egipto, Grecia, etc. Pilares Arcos Elementos sustentados: las cubiertas (bóvedas, cúpulas…) Las cubiertas pueden ser planas, dando lugar a un sistema adintelado o con bóvedas y cúpulas dando lugar a un sistema abovedado. Las cúpulas pueden ir sobre pechinas o sobre trompas. 5. ELEMENTOS DECORATIVOS 6. COMPOSICIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO Relación macizos-vanos Líneas predominantes (horizontales, verticales…) Aspectos lumínicos Aspectos cromáticos 5. FUNCIÓN Y SIGNIFICACIÓN En este apartado hay que hacer referencia a su uso (religioso o civil) y la intención con la que fue construido. Condicionantes artísticos (mecenas…) y condicionantes históricos (arte oficial, religioso, influencias filosóficas, estéticas…) 6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA En qué obras se inspira o en que obras posteriores influye. También podemos señalar la importancia de esta obra en concreto en la producción del artista. 7. ESTADO DE CONSERVACIÓN 8. CONCLUSIÓN 3. La escultura. Análisis de una obra escultórica -El deseo de imitar o reproducir en tres dimensiones la forma de los otros seres llevó a los seres humanos –ya desde la prehistoria- a realizar pequeñas esculturas que solían ser representaciones de ídolos, diosas, etc. -La escultura es un arte determinado por el material que se utilice. Los escultores han empleado casi todos los materiales que pueden llegar a tener una cierta dureza desde el hueso hasta la grasa. Pero los más usados han sido la arcilla, la madera, el yeso, las piedras (incluyendo el mármol), el bronce y el hierro. Existe cierta tendencia a considerar a la escultura como un elemento decorativo, pero generalmente se ha utilizado con otros fines independientemente de su carácter ornamental. Entre ellos se pueden señalar la función mágico-religiosa y simbólica de las imágenes en todas las religiones (salvo en la musulmana que no las utiliza); algunas han sido representativas con un carácter ideológico o de ostentación; han servido como cauce a la expresión del ideal de belleza en distintas culturas; y, sobre todo en el caso del relieve, han tenido una importante función narrativa y conmemorativa. Tipos de escultura: *1. Exenta o de bulto redondo. 2
  • 3. * 2.Relieve: puede ser bajorrelieve, mediorrelieve y altorrelieve. ANÁLISIS DE UNA OBRA ESCULTÓRICA 1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN: ¿Qué obra es? Lugar donde se encuentra Autor-es Cronología Estilo 2. CLASIFICACIÓN DE LA FORMA Exenta o de bulto redondo: Yacente Sedente Orante Ecuestre Busto Torso Relieve: Altorrelieve Mediorrelieve Bajorrelieve 3. MATERIAL-ES Y TÉCNICA Piedra, mármol, madera, bronce… En cuanto a la técnica: tallado, modelado, fundido… 4. TEMA Y FUNCIÓN Religioso, mitológico, funerario, retrato…. ¿Es abstracta o figurativa? Forma de representar: iconografía. Simbología. Función en el momento de su creación: religiosa, política,… 5. COMPOSICIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA OBRA Reposada, serena o hierática. ¿Marca la frontalidad? ¿Es serena y hierática o por el contrario busca el dinamismo y el movimiento? Composición triangular, diagonal… Textura de las superficies Estudio de anatomía, ropajes y pliegues… ¿Es naturalista o idealizada? Aspectos lumínicos y cromáticos 6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA 7. ESTADO DE CONSERVACIÓN 8. CONCLUSIÓN 4. La Pintura. Análisis de una obra pictórica * La pintura consiste en la representación plástica de una serie de elementos formales en una superficie plana, de dos dimensiones: alto y ancho. * Tiene de común con la escultura el ser una expresión plástica, es decir el estar referida a las formas pero, así como la escultura tiene un volumen, la pintura se realiza en una superficie plana. La falta de volumen real se suple con determinados artificios para representar el volumen en las formas (claroscuro, escorzo,...), la profundidad (perspectiva, superposición de formas, ...) , etc. -Las técnicas de la pintura y el dibujo: Los dos elementos imprescindibles en la pintura son el soporte y la pintura misma como elemento material. Ésta se compone de los pigmentos, sustancias que tienen color, y el aglutinante necesario para fijar el pigmento al soporte. 3
  • 4. -Las técnicas más usadas durante la Historia del Arte en pintura son las siguientes. TÉCNICA AGLUTINANTE Agua pura sobre la cal aún Fresco húmeda de la pared "Fresco seco" Agua sobre la pared seca a la cal Encáustica Cera Temple Yema de huevo. Óleo Aceites vegetales. Acrílico Resina Acuarela Goma arábiga sobre papel Agua con goma arábiga sobre papel Gouache o pieles (manuscritos medievales) Goma arábiga o resina con el pigmento Pastel en barritas sobre papel Madera quemada sobre pared, Carbón papel, cartón, ... Tinta Sobre papel Grafito con resinas, gomas y Lápiz pegamentos sobre papel, cartón, ... ANALISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN ¿Qué obra es? Lugar donde se encuentra Autor-es Cronología Estilo 2. TECNICA ARTÍSTICA -Técnica: acuarela, temple, óleo, fresco, grabado. -Soporte: muro, lienzo, madera. -Factura: observar si domina el dibujo (contornos definidos) o el color (pinceladas sueltas). 3. TEMA Y FUNCIÓN Religioso, mitológico, histórico, paisaje, bodegón, retrato…. ¿Es abstracta o figurativa? Forma de representar: iconografía. Simbología. Función en el momento de su creación: religiosa, política,… 4. ANÁLISIS FORMAL -Composición: diagonal, triangular, simétrica, dinámica, abierta, cerrada, equilibrada.. -¿Busca el movimiento o la quietud? -Agrupación de las figuras, planos… -Efectos de profundidad: tipos de perspectiva o ausencia de la misma. Perspectiva: lineal, geométrica, aérea, jerárquica, caballera, de sotto in su… -Punto de vista: frontal, de abajo a arriba (sotto in su), a vista de pájaro, múltiples… -La luz: natural, artificial, dirigida, un foco o varios… Efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo…) -El color: luminosos o pagados, fríos o cálidos… -¿Tiende al naturalismo o a la idealización? 4
  • 5. -Estudio de las calidades (texturas de ropajes…) 5. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA 6. ESTADO DE CONSERVACIÓN 7. CONCLUSIÓN 5. Las artes decorativas -Con el término artes aplicadas, decorativas o “menores” –para diferenciarlas de las “mayores” (pintura, escultura, arquitectura)- designamos a las artes con finalidad útil (cerámica, orfebrería, etc.) y con fuerte carga estética o decorativa (mosaicos, mobiliario, esmaltes, marfiles…). Debemos estudiarlas siempre en su contexto histórico, artístico y cultural. cerámica, Venecia siglo XVI orfebrería, cáliz medieval consola barroca jarrón Aalto, siglo XX - Históricamente sobre ellas ha existido el prejuicio de considerarlas como una manifestación artística de menor importancia y calidad estética que la concedida a las “artes mayores”. Afortunadamente, esta consideración está desapareciendo en la historiografía artística actual. 6. Los inicios del arte 6.1.El arte prehistórico 6.1.1. Introducción. El concepto de Prehistoria. El origen del hombre -Con el término Prehistoria denominamos a la etapa de la evolución histórica en la que no han aparecido documentos escritos. Es un periodo muy amplio en el tiempo que comprende casi la totalidad de la presencia humana sobre la tierra. -Durante este período se completa el proceso de hominización, es decir, el proceso de evolución de cierto grupo de primates para llegar a ser seres humanos. Nuestra especie “homo” lleva en el mundo entre 2.5 -3 millones de años pero los primeros humanos anatómicamente modernos datan de hace c. 100.000 años (homo sapiens sapiens) -Fue en los siglos XIX y XX cuando se sentaron las bases del conocimiento científico de la prehistoria, con el surgimiento de la Arqueología y el estudio de los restos fósiles encontrados en diversos yacimientos y las aportaciones de ciencias como la botánica, genética, etc. -Las etapas de la prehistoria se dividen básicamente en Paleolítico y Neolítico. Y el salto a la Historia se da durante la Edad de los Metales (cobre, bronce y hierro), etapa en la que encontraremos el desarrollo de las primeras civilizaciones. -El Paleolítico o edad de piedra antigua, se desarrolla hace 600.000 años -10.000 años. Se divide en tres etapas: inferior, medio y superior, según la evolución tecnológica de los útiles o herramientas que utilizaban. El estilo de vida era nómada y depredador, basado en la caza y en la utilización de la piedra –el silex- que se usaban como herramienta para trabajar la madera, el hueso, etc. Vivían en cuevas. Durante esta etapa ya surge el arte (cuevas de Altamira). -El Neolítico o nueva edad de piedra fue una verdadera revolución ya que implicó grandes cambios en el sistema de vida del hombre: vida sedentaria, domesticación de animales (vaca, cerdo, perro…), desarrollo de la agricultura (trigo, cebada, etc.). El Neolítico no surgió en todos los lugares a la vez. Durante el neolítico se empezó a fabricar cerámica y se produjeron los primeros indicios de industria textil. - La Edad de los metales es la etapa posterior al Neolítico, se desarrolla a partir del IV-III milenio. La Edad de los metales se divide en Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro. En este 5
  • 6. periodo el hombre accede a estos metales: la utilización del metal es buena prueba de sociedades más desarrolladas, en la que aumentan los intercambios comerciales. Supone un gran avance de la economía. 6.1.2. El arte prehistórico - En sentido tradicional y estricto la prehistoria es el periodo de la humanidad en el que no existen fuentes escritas y de ahí que el arte prehistórico abarque desde las primeras creaciones humanas del Paleolítico europeo hasta las artes de las distintas culturas del globo que viven a base de la caza y recolección y no han desarrollado la escritura. Tan prehistórico sería en este sentido el arte esquimal o bosquimano como el paleolítico o el neolítico. -Las primeras manifestaciones artísticas que han llegado a nuestros días surgen en la prehistoria, en el seno de las sociedades de cazadores y recolectores del paleolítico. Se han conservado figuras y signos dibujados en las paredes de las cuevas (arte rupestre o parietal) o tallados en piezas de piedra o hueso (arte mueble o mobiliar) que datan del paleolítico superior (entre el 35.000 y el 8000 a C). Probablemente surgieron asociadas con temas de magia, ritos y creencias, fecundidad, la muerte, los nacimientos, etc. bisonte, cueva de Altamira ciervo, cueva de Altamira mano en negativo, cueva prehi. Cantabria -La arquitectura: -Las primeras construcciones en las que se empieza a experimentar con soluciones arquitectónicas surgen en el neolítico, cuando el hombre comienza a desarrollar la agricultura y la ganadería y se hace sedentario. Ejemplo: La cueva de Menga en Antequera (Málaga -También desde el neolítico encontramos construcciones de caracter mágico-religioso realizadas con grandes piedras: se denominan construcciones megalíticas y se difunden por gran parte de Europa (Francia, Inglaterra, ESpaña y portugal). Ej: Stonehenge (Inglaterra). Stonehenge La cueva de Menga en Antequera -La escultura: Los materiales más utilizados fueron huesos de animal, asta de reno, y colmillos de mamut. Las venus prehistóricas: Se han encontrado unas doscientas estatuillas femeninas de pequeño tamaño diseminadas por gran parte de Europa, desde Francia hasta Rusia. Se tallaban en piedra o marfil con exagerados rasgos sexuales. Se las denominó Venus, con un sentido irónico, ya que parecen lejos de los ideales de belleza que en realidad representaban las venus del mundo clásico que simbolizaban el amor y la belleza. Venus de Willendorf -Es interesante destacar que las venus se han encontrado preferentemente en zonas llanas donde no existen cavernas-santuarios. No conocemos su significado exacto, pero suponemos que eran imágenes relacionadas con el culto a la fecundidad, tal vez mujeres embarazadas, que podrían simbolizar la capacidad de reproducción. O pueden que sean representaciones de la Diosa Madre o Diosa Tierra. Se podían coger con la mano. Una característica de todas las figuritas de venus paleolíticas es la ausencia de cara, señalando que la cara es una característica clave de la identidad humana, puede que fuera considerado más un anónimo objeto sexual que una persona. Es su físico y lo que representa lo que importan. Por lo demás, están hechas de una manera poco 6
  • 7. cuidada, un tanto tosca. Hay muchas más imágenes de mujeres que de hombres lo que ha dado lugar a especulaciones sobre la posición de la mujer en la Edad de Piedra. Ejemplos: Venus de Willendorf, Venus de Laussel, Lespugue… 6.2Los inicios del arte: Mesopotamia -Mesopotamia quiere decir país “entre ríos”. Era una llanura muy rica y fértil bañada por los ríos Tigris y Eúfrates (actual Irán e Irak). -Mesopotamia es la cuna de la civilización. Aquí se desarrolló una civilización antiquísima, que parece ser incluso más remota que la egipcia, y cuyos comienzos hay que situar en el cuarto milenio a. de C. En esta cultura florecieron la agricultura, el comercio, el derecho y las artes. Fue en Mesopotamia donde surgieron los primeros documentos escritos (c. 3000 a de C), -no olvidemos que la escritura es una invención sumeria-, los primeros textos legales, las primeras crónicas militares, los primeros conocimientos científicos e inventos tan importantes como la rueda. -Ya hay referencias sobre esta civilización en la Biblia y en documentos egipcios, ya que tuvieron un constante contacto con el pueblo egipcio. -Múltiples factores propiciaron que Mesopotamia fuera la cuna de la civilización (factores humanos, geográficos, climáticos, económicos). -Mesopotamia es un conglomerado pueblos y culturas diferentes, sin unidad geográfica real y sin capital permanente pero con cierta unidad de estilo, al menos en el arte (sumerios, acadios, asirios, babilonios, etc.). -Cronología: 3er milenio a de C- 500 a C. -Mesopotamia desarrolló una civilización equiparable en importancia a Egipto. -El arte es uno de los grandes capítulos de la historia de Mesopotamia. -Podemos decir que Mesopotamia fue la cuna de la arquitectura. Pero estudiar la arquitectura de la antigua Mesopotamia presenta muchas dificultades porque es poco lo que se ha conservado. Utilizaban poca piedra y poca madera. El adobe es un material muy poco resistente por eso se ha perdido su arquitectura en gran parte. Se cree que utilizaron arcos y bóvedas pero no se ha conservado ninguna. Buscaban solidez en sus edificios, por eso presentaban paredes de gran espesor para evitar grietas y desmoronamientos. Presentan pocos vanos y por tanto predominan los espacios en penumbra.-En Mesopotamia surgieron las primeras ciudades (Ur, etc.). Los habitantes de Mesopotamia se consideraban los constructores de las ciudades más antiguas del mundo. Sus ciudades estaban amuralladas. Un elemento destacado de las murallas eran las puertas de acceso, que en ocasiones solían decorarse de forma suntuosa para demostrar el poder y magnificencia de sus constructores. Un buen ejemplo es la monumental puerta de Ishtar (Babilonia), del siglo VI a de C. Está decorada con cerámica vidriada policromada con figuras en relieve de toros y dragones. Estos animales eran los atributos del dios Marduk y por ello se ha interpretado que podrían tener un carácter protector. La planificación urbanística también surgió en Mesopotamia, con ciudades que respondían a un plan preestablecido y se articulaban en torno a las construcciones más relevantes: los zigurats, los templos y los palacios. -Tipologías de edificios: templos, zigurats y palacios. 7
  • 8. -Los zigurats: es un tipo de edificación muy interesante que se desarrolla en Mesopotamia. Eran construcciones de forma troncopiramidal, coronadas por un templete o un altar. Eran grandes torres de ladrillo, formadas por terrazas escalonadas de paredes ligeramente inclinadas. Estaba dedicado a divinidades mesopotámicas. -Aparecen ya citados en la Biblia (se hace referencia a la construcción de una torre fantástica en una ciudad llamada Babel que ofendió a Dios por sus orgullosas proporciones). Según parece la torre de Babel tenía siete pisos, que sumaban un total de 90 m de altura. Esta mítica torre fue representada por los artistas cristianos de todos los tiempos. - Nunca tuvieron como se sospechó en un principio, un carácter funerario. Su función principal parece ser que era el lugar apropiado para que el dios aceptara los sacrificios que se le ofrecían. De hecho, las prácticas religiosas consistían fundamentalmente en ofrendas de cerveza y vino, y frutas, miel y animales previamente sacrificados. -Los principales ejemplos de zigurats son: Etemenanki y Ur. 6.3. Los inicios del arte: Egipto -Egipto, junto con Mesopotamia configura los llamados Imperios Agrarios o civilizaciones agrarias debido a que fueron los primeros lugares donde se desarrolló a gran escala la agricultura, propiciando el desarrollo económico y el surgimiento de las ciudades. Egipto, como decía el historiador griego Herodoto, es “el regalo del Nilo”. -Egipto fue un oasis de tierra fértil en medio del desierto que permitió a un gran pueblo establecerse y vivir en paz durante siglos. -El Nilo atraviesa Egipto del sur (llamado Alto Egipto) al norte (llamado Bajo Egipto). En Egipto se desarrolló una cultura muy avanzada que cronológicamente se sitúa entre el año 3170 a de C hasta el 332 a de C (en el 332 a de C el griego Alejandro Magno conquistó Egipto). Podemos distinguir varias etapas: *Imperio antiguo;*Imperio Medio;*Imperio Nuevo y otras etapas (periodo tanita, libio, etc.). La brillante civilización egipcia duró casi 3000 años en los que se alternaron periodos de esplendor y otros de decadencia. Su sistema religioso y político se mantuvo a lo largo de tres milenios. Fue una civilización muy conservadora que favoreció creencias ancestrales, siglo tras siglo. La sociedad egipcia era esclavista, jerarquizada, en la que el faraón (una especie de rey) era considerado casi como un dios viviente. Eran personajes omnipotentes y sagrados. En la cumbre de la sociedad se encontraban también los escribas y los sacerdotes. En las capas sociales más bajas se hallaban los campesinos, los esclavos, etc. En cuanto a los logras culturales de Egipto encontramos el desarrollo de la escritura jeroglífica que fue descifrado a inicios del siglo XIX; también conocieron el uso del yugo y el arado en las faenas agrícolas y las artes de navegación. Asimismo hicieron notables avances en medicina, astronomía, matemáticas, artes, etc. La pasión por la cultura del antiguo Egipto se desató ya desde el siglo XVIII, siendo en el siglo XIX cuando se convertirá en el paraíso de arqueólogos y románticos que investigaron, analizaron y también 8
  • 9. expoliaron numerosas piezas de esta cultura. El arte egipcio presenta una unidad de estilo que se mantiene durante siglos, pero no puede ser considerado como un bloque compacto, pues dentro de su unidad hay rasgos de una infinita variedad y diversificación según los periodos, más aún en el caso de las artes aplicadas. Las obras de arte egipcias son colectivas y anónimas (desconocemos el nombre de la mayoría de los artistas egipcios). Buscaban obras de arte que transmitieran grandiosidad, eternidad, optimismo, sin ningún tipo de crueldad. En ese sentido, es distinto al arte del resto del Oriente Asiático, siendo más cercano al arte griego. -La arquitectura egipcia es inseparable de las creencias religiosas ya que es una arquitectura ritual. Por otro lado, presenta un afán de magnificencia –común a todos los faraones- que buscan a través de la arquitectura hacer obras grandiosas y monumentales para que el pueblo les respete y admire (de ahí viene el calificativo de “faraónico”). Es una arquitectura propagandística, vinculada al poder (faraón, sacerdotes, etc.) y a la religión, que buscaba la fusión de la arquitectura con el paisaje. -Se han conservado numerosos ejemplos de arquitectura egipcia porque estaban hechas en piedra y por el clima seco. De las ciudades egipcias apenas ha quedado nada. Las casas de las vivos eran de paja y barro (la piedra sólo se empleaba para las construcciones para los muertos). -La arquitectura egipcia no utiliza ni el arco ni la bóveda y por eso sus edificios son adintelados o arquitrabados. Utilizaron abundantemente las columnas de capiteles llamadas lotiforme (con forma de loto), papiriforme (forma de la planta de papiro), palmiforme (forma de palmera), hatórica (forma de la diosa Hator). Les gusta la penumbra (ambientes poco iluminados) por necesidades de resguardarse del calor y por la importancia de la sombra para crear ambientes de sacralidad y misterio. -En el antiguo Egipto encontramos varias tipologías de edificios: edificios funerarios (mastabas y pirámides) y templos. Al principio, en los tiempos predinásticos los egipcios enterraban a los muertos bajo las mismas viviendas, en poblados agrícolas o bajo montones de piedra, en los pueblos pastores y nómadas. Ya en la I dinastía (Imperio Antiguo) se crea una tipología a partir de la cual evolucionarían las formas de enterramiento: las mastabas. Las mastabas eran construcciones para enterramientos de personajes importantes de la sociedad. Presentaban estructuras rectangulares, paredes exteriores inclinadas, de unos 6 metros de altura. En el interior, aparecen toda una serie de habitaciones (entre el nivel subterráneo en el que se deposita el sarcófago con el cuerpo momificado y el superior en el que reside la estatua del Ka). Iban acompañadas de ricos ajuares funerarios. Inicialmente eran de ladrillos (posible influencia mesopotámica) y se cree que presentaban pinturas en el exterior del edificio. -La pirámide es un tipo de construcción que deriva de las mastabas. En un primer momento, las pirámides que se construyen –de las que desconocemos en gran medida como las edificaron- eran escalonadas, a caballo entre mastabas y pirámides propiamente dichas. Entre las pirámides escalonadas destaca la de Saqqara, que era la pirámide de Zoser, un faraón del Imperio antiguo. -Las pirámides más conocidas son las que se encuentran en Gizah (en el Cairo). Fueron construidas en el siglo XXVII a de C. Son las mejor conservadas de las muchas que construyeron los faraones egipcios. Están dedicadas a los faraones Keops, Kefrén y Micerinos (ésta última está intacta). Junto a estas tres pirámides aparece la esfinge, hecha en roca, que es la encarnación de la divinidad solar bajo forma de león yacente con el rostro de Kefrén. La mayoría de las pirámides fueron profanadas ya desde la antigüedad. El temor –ya desde el Imperio Nuevo- a que profanasen las tumbas y las robasen hizo que con el tiempo los faraones disimulasen sus últimas moradas en acantilados rocosos del desierto en concreto en la zona del sur de Egipto conocida como el Valle de los Reyes. 9
  • 10. -Otra tipología de edificios importantísima en el antiguo Egipto son los templos: se ajustan normalmente a un mismo sistema constructivo. Esquema templo egipcio Suelen presentar cuatro partes: *una avenida de esfinges con cabezas de animales sagrados del dios propietario del centro. Un recinto amurallado que incluía pilonos o muros altos, sin vanos y en ligero talud. Por delante aparecían obeliscos o grandes estatuas de monarcas. Las paredes están talladas con relieves. *un gran patio, que solía estar rodeado de pórticos. *una sala hipóstila, constituida por un bosque de columnas de formas vegetales –palmeras, lotus y papiros- cubiertas por un techo plano. *un santuario recóndito, que era una pequeña habitación cerrada en la que reinaba la oscuridad, donde se guardaba la estatua del dios. Este esquema se multiplicaría con el tiempo (más salas…) pero no se crearían elementos nuevos. Todas las partes tenían un significado: ligado a rituales religiosos (sucesión de ritos sin dogmas). En los templos se celebraban ritos y ceremonias religiosas que podían durar semanas enteras. Ejemplos de templos importantes: los templos de Luxor, Karnak, Edfu, o Kom Ombo. -La estatuaria egipcia es una de las más grandes creaciones de la historia de la civilización, no sólo por el extraordinario número de obras de altísimo nivel, sino también por la homogeneidad de estilo durante 3000 años. Pero en la inmensa mayoría de los casos, no conocemos el nombre de los artistas que las hicieron. La estatuaria egipcia, con la excepción de las esculturas de los faraones para los templos, se desarrolla en las tumbas. -La escultura, como la pintura, muestra al hombre y a la mujer en la plenitud de su juventud, y salvo en algunos períodos, se tiende a la expresión a la vez severa y calmada. El que la estatua se pareciera o no al difunto carecía por completo de importancia, pues una inscripción jeroglífica se encargaba de identificarla con él. -En las estatuas de cuerpo entero, de pie, los hombres adelantan generalmente la pierna izquierda y las mujeres mantienen los pies juntos. Pueden aparecer también en un asiento, arrodillados o sentados en el suelo con las piernas cruzadas. Se tiende a no mostrar la espalda, y se adopta en un momento temprano la costumbre de adosarla a una especie de losa vertical, a un asiento con respaldo alto o a un pilar. Los brazos se mantienen pegados al cuerpo, extendidos hacia abajo o doblados sobre el pecho, fundamentalmente para evitar roturas. -Evolución del arte estatuario: en el Imperio Antiguo, la escultura está estrechamente ligada a la arquitectura funeraria. La estatua colocada en la tumba o en el templo funerario representa idealmente al difunto. En los templos funerarios, las estatuas reales eran también objeto de culto. Son esculturas de gran fuerza expresiva. -Durante el Imperio Medio los faraones se dedicaron a intensas campañas constructivas, centradas en la fundación de nuevos templos para los dioses locales en todo Egipto, y hacen tallar para ellos esculturas de corte oficial y de grandes dimensiones que no muestran ningún rasgo de individualización. En esa etapa aparecen las denominadas estatuas-cubo o estatuas-bloque que muestran al sujeto sentado en el suelo, agarrándose las rodillas y rodeado por un manto del que sólo sobresalen la cabeza y los pies. En el manto y en la espalda se acumulan los jeroglíficos. Se situaban por lo general en los templos. En la etapa del Imperio Nuevo las proporciones de las esculturas llegan a ser colosales (ej. Ramsés II). La escultura egipcia busca proporciones ideales, se basan en un canon de belleza: el modelo básico es la figura de pie. Las proporciones guardan relación con el tamaño de la mano y el brazo, el puño cerrado, el ancho de la mano y el codo. El 10
  • 11. cuerpo humano de pie mide 18 puños, o cuadrados, o cuatro codos o 24 anchos de mano. La figura sentada tiene una altura de 15 cuadrados. -El arte egipcio no deja ningún grupo social por representar, pero no reciben todos el mismo tratamiento formal. La figura del soberano ha de poseer la máxima perfección y ha de cumplir el canon de proporciones y su figura ha de destacarse por sus dimensiones. -Entre las manifestaciones más interesantes del arte de los Imperios Antiguo y Medio se encuentran estatuillas de madera pintada que representan escenas de la vida cotidiana (barcas con pescadores, artesanos, tejedores, y hasta grupos de soldados). -Entre los principales ejemplos de la escultura egipcia destaca el alcalde del pueblo Cheikh el –Beled, la tríada de Micerinos, el faraón Kefrén, los escribas sentados, los retratos de Rahotep y Nofret, el faraón Amenofis IV-Akhenatón, Nefertiti, etc. Rahotep y Nefret Nefertiti El escriba sentado La tríada Micerinos -Por lo que se refiere a la escultura en relieve, como en la pintura, predomina la llamada “ley de frontalidad”: aparecen las figuras de frente (ojo, torso, hombros…), pero el rostro y las piernas se muestran de perfil. Además no aparece la tercera dimensión –son superficies bidimensionales-. Las figuras adelantan la pierna o el brazo más alejado del espectador y muestran casi siempre el lado derecho de su cuerpo. No existe verdaderamente profundidad ni perspectiva. Los temas que aparecen en tumbas y templos suelen ser de carácter religioso y político –pero también escenas cotidianas como escenas agrícolas, de caza y pesca etc.- y se repiten hasta la sociedad en las distintas épocas. Suelen aparecer jeroglíficos en los relieves y en las pinturas y hasta en las estatuas, identificando a los personajes representados, describiendo las escenas o reproduciendo oraciones. La pintura egipcia Los egipcios se distinguen entre todos los pueblos antiguos del Cercano Oriente por haber buscado desde un principio, deliberadamente, un canon ideal (:belleza ideal) del cuerpo humano. En este sentido se parecen mucho más a los griegos posteriores que a sus contemporáneos y vecinos de Asia. Una vez encontrado su canon, el egipcio lo mantuvo durante siglos, sin cambios sustanciales, casi sin evolución. La base del canon egipcio se encuentra en la figura humana de pie y que las proporciones de ésta se fundan en las medidas de la mano y del brazo, es decir, de los miembros corporales que producen y crean las cosas. Una vez que el hombre fue sublimado como canon de medidas universales y módulo de proporciones arquitectónicas, se convirtió en centro del cosmos. La pintura egipcia, por tanto, se centra en el ser humano y ésa va a ser su temática fundamental (escenas narrativas de la vida cotidiana, pesca, agricultura, religión, motivos vegetales y animales…). Es una pintura de carácter mural –aparecen en templos y cámaras funerarias- que se basa en la búsqueda de la belleza y de un realismo idealizado. Utilizaron diversas técnicas como el fresco, el temple…La pintura egipcia se llevaba a cabo con pigmentos naturales (carbón, ocres y 11
  • 12. derivados del cobre para los azules y los verdes) aglutinados con una cola soluble. La pintura, como todo el arte del antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre las que destacan: Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinastía XVIII, datado entre 1500 y 1450 a dC. *La ley de frontalidad: El canon de perfil y el diferente color de la piel. Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente. *Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas, posteriormente, a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, signo de respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño. *Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El menor tamaño de algunas figuras no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando su inferioridad. *Colores planos: utilización el color con tonalidades uniformes, no se hacían gradaciones de color ni medios tonos. Los colores son vivos, brillantes y variados (rojos, amarillos, azules, verdes, blancos y negros). En ocasiones, los techos son azulados -con estrellas: símbolo de la noche- y los suelos solían ser verdes: símbolo del Nilo. Se evitaban los matices y las sombras y sólo en los plumajes o los pelajes de los animales se tendía a la búsqueda de cierta profundidad. *Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc. escena de vendimia escena ganadera 12