Arte Gótico Escuelas Europeas

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LAS ESCUELAS EUROPEAS:
1. SITUACIÓN EN LA HISTORIA.
Condiciones socioculturales del gótico.
a) Evolución del pensamiento teológico y filosófico.
b) La reforma cisterciense. LIBRO
c) El despertar del Humanismo.
d) Una nueva estructura social.
1.1. El arte gótico y la Baja Edad Media.
• A lo largo de los tres siglos que abarca la Baja Edad Media, se produce una
contínua transformación en todos los órdenes de la vida: un progreso
económico y social que la gravísima crisis del s. XIV (Guerra de los Cien
Años, Peste Negra, colapso económico, desórdenes sociales…) no logró
detener y una profunda renovación espiritual y cultural. De todo ello el arte
Gótico es un fiel reflejo.
1.2. Economía.
• En el campo, los avances técnicos y las nuevas tierras puestas en cultivo
permitieron una mejor alimentación, un crecimiento demográfico sostenido y
la aparición de nuevos núcleos de población.
• En la ciudad, se asistió al renacer de la artesanía (organizada en gremios) y
el comercio (nuevos medios de transporte, aumento de moneda en
circulación, perfeccionamientos técnicos: banca, préstamo, cambio,
compañías comerciales…), etc. Aparición del capitalismo inicial.
1.3. Sociedad.
• Se modificó la estructura social real (pero no la legal) como consecuencia del
desarrollo urbano.
• En el campo, las relaciones señor-campesino se aflojaron, iniciándose el
éxodo rural.
• En la ciudad surgió un nuevo grupo social: la burguesía, que luchó por la
autonomía municipal frente a la jurisdicción señorial. Al conseguirla, las
ciudades pasaron a autogobernarse a través de un Consejo Municipal que fue
pronto monopolizado por las élites económicas. La burguesía urbana influyó
decisivamente en la configuración y el desarrollo del arte Gótico.
1.4. Formas políticas.
• La forma de gobierno en los diferentes reinos de Europa Occidental siguió
siendo la monárquica, pero hay una tendencia al restablecimiento de la
autoridad real, recogiéndose los poderes disgregados entre la nobleza, con
el apoyo de la Iglesia y la burguesía. Como freno y limitación del poder real
se formaron las primeras Asambleas (llamadas Estados Generales en
Francia, Parlamento en Inglaterra y Cortes en los reinos cristianos de la

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Península Ibérica). En ellas estaban representados los distintos estamentos
sociales: aristocracia, clero y burguesía.
• Al tiempo que incrementaban su poder, los reyes iban llevando a cabo la
unificación territorial de sus reinos.
1.5. La Iglesia y la vida espiritual.
• La Reforma del Císter (San Bernardo) renovó la vida monástica,
devolviéndole la pureza primitiva (esta sobriedad propició la desnudez
ornamental y los avances en las técnicas constructivas de los edificios
cistercienses  en ellos se encuentra el embrión del Gótico.
• Aparición de las órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos)
consagradas a la actuación en ámbito urbano. San Francisco de Asís (siglo
XIII) anticipó el humanismo renacentista  naturaleza, cuerpo humano son
reflejo de Dios y no fuente de pecado. De la admiración hacia la obra divina,
se pasó a su observación y conocimiento. Estas ideas repercutieron
enormemente en la evolución hacia el naturalismo de las artes figurativas
góticas.
• La Iglesia atravesó una situación difícil durante los siglos XIV y XV. Cisma
de Avignon.
• Surgió un nuevo pensamiento teológico y filosófico a partir de la traducción
de Aristóteles en el siglo XII. La abstracción y el simbolismo románicos
fueron sustituidos por el realismo idealizado y sentimental del Gótico.
1.6. La cultura y el arte.
• La cultura renació en Occidente en la Baja Edad Media con la creación de las
escuelas urbanas (dependientes del obispado) y de las Universidades (siglo
XIII).
• Se trataba de una cultura con una vertiente religiosa (misticismo, idealismo)
y otra laica (urbana, burguesa). Esta dualidad se vio reflejada en el arte
gótico, un estilo artístico urbano, burgués, que reflejaba las profundas
inquietudes religiosas del hombre bajomedieval, pero también sus
ambiciones terrenales de enriquecimiento material y de progreso social.
• Durante este periodo los artistas siguieron siendo considerados como
artesanos, integrados en el estamento popular. Pero, con la aparición de los
gremios, el aprendizaje y la práctica de los diferentes oficios, así como la
supervisión de la calidad del producto terminado, experimentaron una mayor
reglamentación y control.
• A partir del Gótico se estableció una separación de los diferentes oficios:
arquitectos, escultores, pintores, doradores, carpinteros, etc. Los primeros
siguieron organizándose en cuadrillas y los demás trabajaban en talleres
familiares.
• Los principales clientes del arte eran la Iglesia, la realeza y la aristocracia.
En las prósperas ciudades italianas, flamencas, levantinas, etc., dedicadas al
comercio y la artesanía también se convirtieron en destacados comitentes
los gobiernos municipales, los gremios y la burguesía acomodada. Todos ellos
buscaban en el arte la expresión de una determinada concepción del mundo y

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de la vida, de una serie de valores en inquietudes de orden espiritual o
temporal y el reflejo de su poder y de su éxito.
2. CRONOLOGÍA DEL ESTILO GÓTICO.
• Primera época  2ª mitad del siglo XII y siglo XIII.
• Segunda época  siglo XIV y 1ª mitad del siglo XV LIBRO
• Tercera época  2ª mitad del siglo XV.
3. CARACTERIZACIÓN DEL ESTILO GÓTICO.
3.1. Los grandes avances de la arquitectura
a) Lenguaje expresivo.
b) Verticalidad.
c) Naturalismo.
Principales elementos constructivos. LIBRO
d) Decoración.
3.2. Independencia y naturalismo en la escultura.
3.3. Vidrieras y pintura: la policromía.
3.1. Orígenes y difusión.
• La arquitectura gótica surgió como solución a las nuevas necesidades
constructivas, tanto religiosas como civiles, derivadas del desarrollo
urbano. Estas necesidades se concretan en:
a) La búsqueda de edificios más espaciosos y más luminosos (lo que
planteaba problemas arquitectónicos de orden técnico que el
Románico no podía resolver).
b) El deseo de construcciones más suntuosas.
c) Una tipología de edificios más amplia.
d) Formalmente, la arquitectura gótica tuvo su origen en Francia, en el
Dominio Real (abate Suger de Saint Denis) y en su difusión por
Europa jugaron importante papel la Iglesia (el Císter, los obispos…) y
los poderes civiles. El arquitecto del gótico, en la mayoría de los casos
anónimo, era considerado como artesano, aunque además de los
conocimientos técnicos poseía una formación teórica basada en la
matemática y el dibujo.
3.2. Caracteres generales de la Arquitectura Gótica.
3.2.1.Materiales: Piedra de sillería, de las canteras del lugar.
3.2.2.Elementos constructivos:
• Soportes  Haz de columnas con basa y capitel vegetal comunes:
columnas, muros con función de cierre, no de sostén.
• Arcos  Apuntados u ojivales. En el siglo XV aparecen, además,
los arcos carpaneles y conopiales.

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• Cubiertas  Bóvedas de nervios o de crucería. Están formadas
por :
• nervios de piedra que se cruzan siempre en la clave, y que
constituyen el armazón de la bóveda,
• y por la plementería o plemento, de materiales ligeros, que
cierra el espacio entre los nervios.
• Según el número y la forma de los nervios, las bóvedas de crucería
reciben diversos nombres: simple o cuatripartita, sexpartita y, en
el siglo XV, aparecen las de terceletes, nervios combados y las
estrelladas.
• El peso de la bóveda se contrarresta por medio de dos sistemas
de descarga:
• Uno interior, a través de los soportes interiores  los
haces de columnas recogen en sus columnillas los nervios de
las bóvedas.
• Otro exterior, que recoge los empujes laterales de la
bóveda por medio de arcos de descarga, llamados
arbotantes, que a su vez transmiten el peso a los
contrafuertes exteriores. El punto de unión de arbotantes
y contrafuertes se refuerza con un contrapeso, llamado
pináculo, que cumple también una función decorativa.
• De este modo, las cubiertas, ya de por sí ligeras, pueden
elevarse y los muros, liberados de su función de sostén,
pueden abrirse en grandes ventanales, consiguiéndose
espacios amplios y luminosos.
3.2.3.Elementos decorativos: Relieves y estatuas en interior y exterior,
vidrieras.
3.2.4.Tipología de edificios:
a) Iglesias. Catedrales. La catedral gótica es el edificio más
representativo de este estilo arquitectónico. La catedral,
además de ser, como templo cristiano, un centro de vida
religiosa, es el símbolo en el que se identifican la ciudad y sus
habitantes, que participan activamente en su construcción con
sus aportaciones económicas y sus prestaciones de trabajo
personal. La torre de la catedral domina, junto con l del
Ayuntamiento, el perfil de la ciudad, y sus riquezas son el
orgullo de los ciudadanos. Al mismo tiempo, la catedral, sede del
obispo, es un complejo entramado de aspectos sociales y
económicos, ligados a la peculiar organización jerárquica de la
Iglesia Cristiana.
• Plantas  De salón: Rectangular, tres o cinco naves, crucero
poco o nada saliente, girola y capillas poligonales en cabecera:
plantas de salón macrocéfalas.
• Alzados  El esqueleto arquitectónico se perfecciona, se
agiliza y se tensa en comparación con el románico. Iglesias

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elevadas, navecentral más alta que las laterales, lleva tribuna y
ventanales. Torre linterna en el crucero. La verticalidad se
acentúa al exterior por las torres, agujas y pináculos.
• Iluminación  Abundante, coloreada, densa, espiritualiza el
espacio. Procede de ventanales y rosetones con vidrieras
polícromas decoradas con diversos temas o motivos.
• Espacio interior  Amplio, idealizado por medio de la
estilización y la luz coloreada. Sometido a una doble tensión:
horizontal (puerta-altar) y vertical (suelo-bóvedas). Se intenta
establecer una continuidad espacial entre interior y exterior
por medio de las vidrieras.
• Fachadas exteriores  Generalmente tres, la principal a los
pies y otras dos en los extremos del crucero. Portadas simples o
triples, muy abocinadas, con esculturas y relieves en jambas,
arquivoltas, tímpano y parteluz. Rematan con gabletes.
• El resto de la fachada también está muy ornamentado con
esculturas y relieves, son destacables: galerías, ventanales,
rosetones, remates en forma de pináculos y cresterías, gárgolas
(desagües).
• Torres  Una o dos, situadas a los pies, elevadas, terminan en
terraza o en agujas de piedra calada. Hay también torre
linterna rematada en aguja en el crucero.
b) Monasterios. Similares en su organización y distribución a los
románicos.
c) Arquitectura civil. Gran auge, brillantez y suntuosidad debido al
desarrollo de la ciudad y sus instituciones. Se diversifica la
tipología, aparecen ayuntamientos, lonjas de comercio, casas de
gremios, palacios urbanos…
PRINCIPALES MANIFESTACIONES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA.
FRANCIA
• Abadía de Saint-Denis. Abad Suger.
• Catedral de Noyon.
• Catedral de Laon.
• Catedral de Nôtre Dame de París.
• Catedral de Chartres.
• Catedral de Reims.
• Catedral de Amiens.
• Catedral de Beauvais.
ALEMANIA
• Catedral de Limburgo.
• Catedral de Bamberg

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• Catedral de Estrasburgo
• Catedral de Colonia.
• Catedral de Friburgo
• Iglesia de Santa Isabel de Marburgo.
INGLATERRA
• Época clásica del gótico o Primer Estilo
• Catedral de Lincoln
• Catedral de York
• Época del gótico decorativo 
• Catedral de Ely
• Catedral de Gloucester (algunas partes).
• Catedral de Wells.
• Época del estilo gótico perpendicular
• Capilla del Colegio Real de Cambridge.
• Capilla de San Jorge en Windsor.
• Capilla del Colegio de Eton.
• Capilla de Enrique VII en la abadía de Westminster.
ITALIA.
Características muy peculiares.
• Catedral de Santa María dei Fiori en Florencia.
• Iglesia de la Santa Croce en Florencia.
• Catedral de Siena.
• Catedral de Orvieto.
• Catedral de Milán.
• Arquitectura civil: Palacio de la Signoría de Florencia, Palacio Comunale
de Siena, Palacio Ducal de Venecia.
PAÍSES BAJOS.
• Catedrales de Bruselas y Amberes.
• Lonja de Bruselas.
• Ayuntamientos de Bruselas, Lovaina, etc.
• Casas burguesas de Brujas, Bruselas (Grande Place), etc.

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1.Siglo XII  Gótico de formación o protogótico.
Relaciones con Francia (Raimundo de Borgoña). En el primer tercio del siglo XII,
el rey Alfonso VII impulsa la presencia de la Orden del Císter en España.
Nuevo concepto arquitectónico
caracterizado por la austeridad
Favorece avances técnicos en la construcción
se introducen elementos constructivos de la
arquitectura francesa: arcos apuntados, ojivas,
mayor altura en las naves.
• Monasterio de Moreruela (Zamora)
• Aragón y Cataluña 
• Monasterio de Poblet en Tarragona.
• Monasterio de Santes Creus en Tarragona.
• Monasterio de Piedra en Zaragoza.
• Monasterio de Santa María de Huerta en Soria.
• Cabeceras de las catedrales de Ávila, Lérida y Tarragona.
• Catedral de Cuenca (fines del XII).
2. Siglo XIII  Gótico radiante de influencia francesa:
Situación histórica: Reconquista:
• Castilla : Modelo francés.
• Expansión s. XIII.  León, Burgos, Toledo.
• Recesión s. XIV.
• Impulso creador S. XV.
• Catedral de Burgos: Promotor: obispo Mauricio. Maestro: Enrique.
Hacia 1221.
• Planta de 3 naves, crucero saliente de una nave, cabecera con
girola de tramos trapezoidales y capillas radiales poligonales hasta
unirse al crucero.
• Alzado: Naves, tribuna no calada con triforio de tracería gótica,
ventanales.
• Portadas laterales importantes. Fachada de los pies en H, torres
rematadas en terraza.
• Muy modificada en el XV.

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• Catedral de Toledo: Promotor: Obispo Ximénez de Rada. Maestro:
Martín. Hacia 1226.
• Planta de salón, 5 naves, crucero no saliente, doble girola de
tramos cuadrados y triangulares alternando, capillas radiales en
girola.
• Alzado: no muy elevada, naves, tribuna no calada (en cabecera y
crucero) y ventanas.
• Influencia mudéjar en los arcos lobulados de la tribuna.
• Portadas terminadas en siglos posteriores, así como su torre.
Fachada principal no muy afortunada.
• Catedral de León: Promotor: Alfonso X “El Sabio”. Maestro: Enrique.
Mediados del siglo XIII.
• Planta: Influencia de Reims en la cabecera. 3 naves, crucero
saliente de 3 naves, cabecera con girola de tramos trapezoidales y
capillas radiales hasta unirse con crucero.
• Alzado. Influencia de Amiens. Elevación. Naves: tribuna calada con
vidrieras, ventanales. Ligereza máxima. Fachada principal con
torres separadas del hastial central. Importantes portadas a los
pies.
• Importantísimas vidrieras.
• Muy reconstruida en el siglo XIX.
3. Siglo XIV  Gótico “mediterráneo”:
• Aragón-Cataluña (+Valencia y Baleares):
• Relación con Midi francés.
• Concepción espacial más horizontal. Innovaciones en el espacio interior y
la iluminación.
• Plantas de salón con capillas laterales.
• Soportes espaciados, esbeltos (en ocasiones poligonales u ochavados, de
influencia italiana)
• Escasa diferencia de altura entre nave central y naves laterales.
• Escaso número de ventanas.
• Poca decoración escultórica.
• Principales manifestaciones: Catedrales de Barcelona, Gerona y Palma
de Mallorca. Iglesias de Santa María del Mar y Santa María del Pino en
Barcelona.
4. Siglo XV  Gótico Tardío:
4.1. Se construyen las tres últimas catedrales góticas:
• Catedral de Sevilla: grandes dimensiones (5 naves y capillas
laterales, cabecera recta, escalonada)
• Catedral de Segovia.
• Catedral Nueva de Salamanca (Egas).
4.2. Hispano-flamenco, Isabelino o Reyes Católicos.

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• Influencia del Gótico flamento y del mudejarismo local.
Recargamiento de las formas.
• Novedades en elementos constructivos: arco carpanel, arco
conopial, bóvedas de crucería estrelladas.
• Decorativismo, recargamiento ornamental, gran riqueza en temas
y motivos: relieves, escudos, perlas, picos, cadenas, yugo y
flechas, etc.
• En la arquitectura religiosa aparece un nuevo tipo de planta en las
iglesias “tipo Reyes Católicos” (planta rectangular de nave única
con capillas laterales, sin crucero sobresaliente; altar en alto y
en los pies una tribuna para el coro)
• En la arquitectura civil se construyen lonjas, hospitales
(Hospitales Reales), Universidades, colegios, palacios…
4.2.1. FOCO DE BURGOS.
• Juan de Colonia  Agujas de la catedral de Burgos, en piedra
calada.
• Juan y Simón de Colonia  Cartuja de Miraflores (Burgos). Arco
conopial.
• Simón de Colonia  Cimborrio de la Catedral de Burgos: Sobre el
crucero, bóveda estrellada de plementería calada. Al exterior,
gran ornamentación escultórica y pináculos. Junto con las agujas
levantadas por su padre modifican el perfil de la catedral del siglo
XIII.
• Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos: Es una de las
capillas de la girola, enormes proporciones, planta poligonal, bóveda
estrellada con plementería calada, rica decoración de estudos
portados por pajes, cresterías, etc. En el centro, tumbas de los
condestables de Castilla. Retablo renacentista.
• Fachada y patio del Colegio de San Gregorio de Valladolid. En la
fachad, concebida como retablo (posible colaboración del escultor
Gil de Siloé), relieve imitando un tapiz, que alude a la monarquía
como protectora de la cienc ia (fuente de riqueza y abundancia) y
los estudios universitarias.
4.2.2. FOCO DE TOLEDO.
• Hanequín de Bruelas: flamenco.
• Torre de la Catedral de Toledo. Aguja empizarrada con corona de
espinas (influencia de Flandes).
• Juan Guas: Arquitecto y esultor. Procede de la Bretaña francesa, y
es hijo del arquitecto Pedro Guas. Se instala en Toledo, formando
parte de un grupo de artistas nórdicos que encabeza el maestro
Hanequín de Bruselas. Muy influido por el arte mudéjar,
recargamiento decorativo.

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• San Juan de los Reyes, en Toledo. Iglesia “tipo Reyes Católicos”
con ricos relieves. El claustro es el mejor del Gótico final en
España, decorado escultóricamente por Egas Cueman. Claustro
bajo: ventanales con tracería gótica y bóvedas estrelladas.
Claustro Alto: arcos mixtilíneos, artesonados mudéjares.
• Palacio del Infantado de Guadalajara. Importante portada (Loggia
italianizante, picos, escudos, y salvajes), patio, artesonados
mudéjares.
• Castillo de Manzanares el Real  reforma. Edificación medieval
con galería abierta y patio góticos. Fachada: Galería flamígera,
cornisa de mocárabes y dec ofación con puntas de diamante.
• Antón y Enrique Egas. Hijos de Egas Cueman.
• Capilla Real de Granada. Iglesia “tipo Reyes Católicos”. Adosada a
la catedral.
• Trazas y parcial realización de los Hospitales Reales de Santiago,
Toledo y Granada, inspirados en el Hospital de Milán de Filarete.
Planta de cruz griega inscrita en un cuadrado con cuatro patios.
Construidos ya en estilo plateresco en el siglo XVI.
4.2.3.CATALUÑA.
• Gran desarrollo del Gótico civil.
• Lonjas de Valencia y Palma de Mallorca.
• Barrio Gótico de Barcelona (numerosos palacios y edificios civiles).

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1. CARACTERES GENERALES:
• La escultura se independiza de la arquitectura como disciplina artística, los
escultores ya no son los arquitectos.
• La función primordial de la escultura gótica es didáctica, dar a conocer todo lo
que era útil al hombre: la historia del mundo desde su creación, los dogmas de
la religión, la vida ejemplar de los santos, la jerarquía de las virtudes, la
variedad de las ciencias, las artes y los oficios, etc.
• En la escultura gótica se observa:
• Acercamiento a la naturaleza concebida como fuente de Gracia, como
imagen de Dios. Naturalismo.
• Cierta secularización, reflejo de las nuevas preocupaciones del hombre
en la Baja Edad Media.
• Sentimentalismo derivado del deseo de conmover como vía de
acercamiento a la religión.
• La evolución estilística que se aprecia en la escultura gótica, atraviesa tres
fases:
• Siglo XIII  Monumentalidad, severidad, líneas rectas.
• Siglo XIV  Movimiento, nerviosismo, líneas ondulantes, en remolino.
• Siglo XV  Realismo progresivo que conduce al retrato, líneas
quebradas.
• Los temas más frecuentes son:
• Juicio Final: presentado como una liberación gozosa, no de forma
terrible.
• Cristo: mostrado como maestro o doctor, es un Cristo amable, que
bendice.
• La Virgen: símbolo de la Madre Iglesia. Se representa: el ciclo de su
vida, su muerte (iconografía bizantina de la “Dormición”), su coronación
y, sobre todo, la Virgen Madre con el Niño (siguiendo modelos
iconográficos bizantinos, pero más humanizados).
• Los Santos: presentados como modelos de vida.
• Las Virtudes: representadas de forma simbólica en contraposición a los
vicios.
• También aparecen temas profanos:
• Faenas del campo (calendarios agrícolas).
• Oficios manuales.
• Representaciones simbólicas de las Ciencias (Trivium, Cuadrivium,
Filosofía) y las Artes.
• Algún tema histórico, etc.
• Las fuentes iconográficas más utilizadas fueron:
• Para temas religiosos: La Biblia (Antiguo y Nuevo Testamento), los
Evangelios Apócrifos, la “Leyenda Áurea” de Jacobo de la Vorágine (Vida

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de Santos), la “Clave” de San Melitón de Sardes (Enciclopedia de la
naturaleza, simbologías de animales, algunos de ellos fantásticos), etc.
• Para temas profanos: “El libro de las maravillas” de Marco Polo (viajes a
China y Japón), “Libro de Apolonio”, “Libro de Alexandre”(vida de
Alejandro Magno), costumbres y tradiciones locales, etc.
• Los géneros se multiplican:
• Escultura monumental, complemento de la arquitectura.
• Imaginería, muy abundante.
• Escultura funeraria.
• Retablos.
• Coros (sillería).
2. ESCULTURA MONUMENTAL.
En piedra, decora interior y exteriormente los edificios, principalmente
las iglesias.
• En el interior  Destacan los capiteles con ornamentación vegetal que
reproducen la flora local o ciertas plantas con intención simbólica.
• En el exterior  La decoración escultórica se extiende por toda la fachada.
• Portadas decoradas en las jambas, el parteluz (figuras con ménsula y
dosel), el tímpano (escenas dispuestas en franjas horizontales o
registros) y las arquivoltas (figuras con peana y dosel siguiendo la
dirección del arco).
• Galerías, torres, pináculos, etc. se decoran con figuras religiosas y
profanas.
• Gárgolas con forma de figuras monstruosas y burlescas.
2.1. Principales manifestaciones de la escultura monumental:
FRANCIA: Severidad, monumentalidad.
• Portadas de Nôtre Dame de París (Portadas de la Virgen y de Sta. Ana).
• Portadas de la Catedral de Chartres (San Teodoro).
• Portadas de la Catedral de Amiens (Beau Dieu, Virgen Dorada, San Fermín).
• Portadas de la Catedral de Reims (figuras del “Maestro de las Figuras
Antiguas”: la Visitación; figuras del “Maestro de la Sonrisa” : La
Anunciación.
ALEMANIA: Fuerza expresiva. En la región del Rhin: movimiento, alargamiento,
delicadeza.
• Catedral de Estrasburgo: Figura de la Sinagoga.
ITALIA: Cieto clasicismo de influencia romana, relieves en varios planos,
anatomías mejor estudiadas.

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• Obras de la familia Pisano: Púlpitos de las catedrales de Pisa y Siena.
Púlpito del Baptisterio de Pisa.
ESPAÑA:
Siglo XIII  Monumentalidad, severidad, de influencia francesa, Catedral de
Burgos: Puerta del Sarmental (Juicio Final, obispo en parteluz). Puerta de la
Coronería (Juicio Final).
• Catedral de León: Portadas de los pies: Centro Juicio Final y “Virgen Blanca”
en parteluz. Laterales dedicados a la Virgen.
Siglo XIV  Movimiento, expresividad, desarrollo anecdótico y narrativo.
• Catedral de Toledo: Puerta del Reloj (escenas evangélicas).
• Catedral de Pamplona: Puerta Preciosa (muerte y glorificación de la Virgen).
Siglo XV  Realismo, influencia flamenca, exuberancia decorativa.
• Catedral de Toledo: Puerta de los Leones, obra de Hanequín de Bruselas
(figuras de las jambas).
• San Juan de los Reyes de Toledo.
• Colegio de San Gregorio de Valladolid: fachada. Gil de Siloé
3. ESCULTURA FUNERARIA.
• Cobra gran importancia en el Gótico. Reyes, nobles, eclesiásticos, encargan
templos, capillas y monumentos sepulcrales. Este auge está en relación con el
nuevo enfoque de la muerte, presentada como una transición en espera de la
resurrección, y también con la voluntad de ser recordado después de la
muerte, el deseo de dejar testimonio del paso por el mundo.
• Los sepulcros y monumentos fúnebres se realizan en piedra, mármol o
alabastro.
• Tienen forma rectangular y aparecen:
• Exentos.
• Adosados a un muro y cobijados bajo un arco o arcosolios.
• Las caras visibles del sepulcro se decoran con:
• Relieves de tema religioso: Crucifixión, vida y gloria de Cristo, etc.
• Relieves de tema funerario: entierros, encapuchados, etc.
• Temas heráldicos: escudos y divisas del difunto que permiten su
identificación.
• Figuras de santos patronos, santos protectores, etc.
• Los difuntos se representan:
• Yacentes (dormidos: Muerte=sueño apacible), y en el siglo XV también
en posición orante e incluso recostados, leyendo.
• Sus rostros, inicialmente, estaban idealizados, pero el progresivo
realismo lleva a una aproximación al retrato.

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• El atuendo, primero más genérico y después más pormenorizado, incluye
los atributos de la función desempeñada por el difunto en vida (espadas,
cetros, báculos, libros, etc.)
• A los pies del difunto aparecen con frecuencia perros (fidelidad), leones
(fuerza), un criado…
• En la cabecera suelen representarse ángeles o se coloca un dosel.
Principales manifestaciones de la escultura funeraria.
• Sepulcro de Felipe “el atrevido”. Obra de Claus Sluter.
• Sepulcros castellanos de Tierra de Campos, siglo XIII.
• Sepulcros del Infante D. Alfonso y de sus padres Juan II e Isabel de Portugal,
reyes de Castilla, siglo XV. Gil de Siloé
• Sepulcro del Doncel de Sigüenza. Sepulcro de D. Álvaro de Luna.Sebastián de
Almonacid, siglo XV.
4. RETABLOS.
• Se disponen detrás del altar, sustituyendo a las pinturas murales y los
frontales del Románico. Primero son de pequeño tamaño (tablas, trípticos,
polípticos), para ir creciendo después hasta el techo, cerrando todo el fondo
del presbiterio.
• Realizados en madera dorada y policromada.
• Combinan relieves, escultura exenta y/o pinturas.
• En ellos se desarrollan, siguiendo una ordenación estricta, ciclos temáticos con
la vida de Cristo, la Virgen y los Santos.
• Intervenían en su realización diferentes artesanos especialistas en carpintería,
la talla, la policromía, el dorado y la pintura.
• Su diseño tiene una estructura arquitectónica, que permite distinguir entre
cuerpos (divisiones horizontales), calles (divisiones verticales), casetones
(recuadros con relieves o pinturas), bancal o predella (parte inferior,
horizontal), entrecalles, tabernáculo (sagrario, expositor), guardapolvo (remate
superior)…
• Ejemplos de retablos góticos españoles:
• Tríptico de Covarrubias. s. XV.
• Retablos de las catedrales de Sevilla y Toledo, s. XV.
• Retablo de la Cartuja de Miraflores, s. XV. Gil de Siloé.
5. SILLERÍAS DE COROS.
• Serie de sitiales o asientos, en uno o dos pisos, para acomodar al clero
catedralicio o monástico durante los oficios religiosos.
• Se sitúan en el centro de las catedrales, constituyen un recinto acotado para el
clero dentro del espacio sagrado.
• Realizados en madera. Eran abatibles.
• Decorados con relieves en la cara exterior (trascoro), en los respaldos, brazos
y misericordias de los sitiales.

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• Temas decorativos (tracerías góticas) o figurados (escenas religiosas,
profanas, incluso burlescas y groseras).
• Ejemplos: Sillería baja del coro de la Catedral de Toledo, s. XV. Obra de
Rodrigo Alemán. Sillerías de las catedrales de Zamora, Plasencia y Ciudad
Rodrigo.
6. IMAGINERÍA.
• Muy abundante, en madera policromada, piedra y marfil.
• Temas: religiosos:
• Vírgenes Madre con iconografía de origen bizantino, curvadas, sonríen, juegan
con el Niño.
• Ejemplos: “Virgen Blanca” de la Catedral de Toledo. Vírgenes francesas en
marfil.
• Cristos: humanos, sufrientes, con corona de espinas, tres clavos, expresividad,
dramatismo.
• Santos: muy numerosos. Se fija la iconografía (atributos) de muchos de ellos.
1. Siglo XIII. GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO.
• Estilo muy influido por la pintura románica, la miniatura y la vidriera.
• Técnica: temple sobre tabla  retablos.
• Dibujo: dominante, formas delimitadas con línea de contorno firme y
visible.
• Color: plano, contrastado, brillante.
• Temas: predominio de temas religiosos tratados de forma narrativa,
ingenua y sencilla.
• Pintura bidimensional, predominio de figuras sobre ambiente.
• Manifestaciones muy abundantes, sobre todo en Cataluña y Navarra. En
Castilla destacan las pinturas de la Catedral Vieja de Salamanca y las
ilustraciones de las obras de Alfonso X “El Sabio”.
2. Siglo XIV. ITALO-GÓTICO.
2.1. ITALIA:
• Siglo XIII: Pintura italiana influenciada por el estilo bizantino de
origen veneciano  último cuarto s. XIII: transformación: Cimbaue y
Cavallini.
• En el s. XIV se distinguen dos escuelas:
2.1.1. Escuela de Siena.
• Simone Martini: La Anunciación.
• Duccio: La Maestá.

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• Los Lorenzetti: Coloquio materno.
• Cartacterísticas comunes:
• Pintura burguesa, tranquila, intenta agradar, conmover la
sensibilidad, no se preocupa por problemas técnicos. Se
desprende de ella un intenso sentido de espiritualidad y
misticismo.
• Técnica: temple sobre tabla o fresco.
• Dibujo: dominante, línea de contorno, sinuosa, que da volumen y
movimiento (la línea ya no es visible).
• Color: plano, exquisito y refinado, predominio del oro en los
fondos.
• Composición: sigue esquemas bizantinos, pintura bidimensional de
fondo plano. Predominio de la figura sobre el ambiente. Volumen
logrado por yuxtaposición de colores y por medio de la línea.
• Temas religiosos, principalmente marianos: Maestá. Vírgenes con
Niño: Coloquio Materno. Todos ellos derivados de la iconografía
bizantina.
2.1.2. Escuela de Florencia: Giotto.
• Abre el camino al Renacimiento. Preocupación por el hombre y la
naturaleza. El hombre es el centro de las composiciones y
aparece en su ambiente.
• El hombre:
• Interés por la representación de la anatomía humana
captando su volumen por medio de contrastes de luz y
sombra: Figuras monumentales, espacio tridimensional,
aparecen los fondos.
• Interés por la expresión de diferentes estados de ánimo a
través de rostros y actitudes corporales.
• La naturaleza: Se hace presente por medio de paisajes y
arquitectura en las que se inicia el estudio de la perspectiva
óptica.
• Las principales aportaciones técnicas de Giotto fueron:
• El claroscuro.
• El inicio de la perspectiva óptica.
• Obras: Frescos de la Capilla Scrovegni (Pádua). Frescos de Asís:
Vida de San Francisco de Asís.
• 3 ciclos de frescos:
a) Iglesia de San Francisco: investiga sobre las relaciones
espaciales entre las figuras y la arquitectura/paisaje.
b) Escenas de la vida de Cristo y la Virgen en Pádua.
c) Frescos de Santa Croce (mal conservados).
• Tabla: La Maestá de los Ufficci  renueva la tipología tradicional
y consigue imágenes más humanas y monumentales.

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2.2. ESPAÑA.
• El estilo igalo-gótico fue incorporado a la pintura española por:
• Ferrer Basa  Catalán, introduce el estilo de la Escuela de Florencia
(Giotto), no tiene seguidores inmediatos. Obra: Frescos de la Capilla
de Pedralbes.
• Hermanos Serra  Catalanes, introducen el estilo y los temas
(“coloquio materno”) de la escuela de Siena. Obras: Retablo de la Seo
de Manresa, “Virgen de Tobed”, etc.
3. Primera mitad del s. XV: GÓTICO INTERNACIONAL.
• Estilo creado en centroeuropa a fines del siglo XIV y difundido por toda
Europa en la primera mitad del siglo XV (excepto Italia, que ya está en el
Renacimiento).
• Surge de la fusión de la linealidad del Gótico Lineal, los temas
iconográficos y el refinamiento de la Escuela de Siena y los avances
técnicos (fondos con perspectiva) de Giotto.
• Rasgos estilísticos:
• Elegancia y estilización de las figuras.
• Afición a la línea curva, sinuosa, que confiere movimiento a las
figuras.
• Carácter narrativo, anecdótico, aparición de detalles
naturalistas, aunque todavía dotados de simbolismo.
• Principales representantes del Gótico Internacional:
• FRANCIA: Los Limbourg (Libros de horas del duque de Berry).
• CENTROEUROPA: Stephan Lochner (Temas marianos: “La Virgen
del rosal”).
• ESPAÑA:
• Cataluña: Lluís Borrasá (Retablo de Sta. Clara), Bernardo
Martorell (Retablo de San Jorge).
• Castilla: Nicolás Francés (Retablo M. Prado), Dello Delli
(Retablo Mayor Catedral Vieja de Salamanca).
4. Siglo XV: LA ESCUELA FLAMENCA: Los Primitivos
Flamencos.
• En las prósperas ciudades flamencas, enriquecidas por la artesanía y el
comercio, y dominadas por una burguesía emprendedora y poderosa, se
creó en el siglo XV un gran foco artístico, origen de una escuela de
pintura con una personalidad muy definida. El estilo de la “Escuela
Flamenca” se difundió por toda Europa en la segunda mitad del siglo,
contribuyendo, junto con la pintura italiana contemporánea, a la eclosión
del Renacimiento.
4.1. Caracteres:

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• Técnica: óleo sobre tabla (creación de esta escuela). Superficies
acabadas, pulidas, barnizadas.
• Dibujo: perfecto, minucioso, predominando la línea sobre el color.
• Color: aplicado mediante veladuras o capas superpuestas. Esto
permite lograr gran variedad de tonos y colores compuestos. Debido
a la técnica del óleo los colores son más brillantes y vivos. Las
combinaciones utilizadas son siempre ricas, armoniosas y
equilibradas.
• Luz: Se inician estudios de iluminación, por influencia italiana. La luz
sirve para crear espacio y modelar volúmenes.
• Espacio: Las escenas se ambientan en paisajes (flamencos pero no
concretos), en fondos arquitectónicos ilusorios que se abren a
paisajes o en interiores burgueses. Se trabaja la perspectiva por
influencia italiana ( no siempre se consigue, son frecuentes los
horizontes altos).
• Temas: religiosos, interiores burgueses, retratos. Los retratos
presentan rostros individualizados, penetración psicológica,
sobriedad, fondos neutros, posición de ¾, atuendos en función de la
composición.
• En resumen: Estilo muy narrativo, anecdótico, incorpora a la pintura
todo aquello que rodea al hombre, es un fiel reflejo del amor a lo
concreto propio del gusto burgués. Pintura muy realista, aunque de un
realismo algo idealizado. Ejecución muy minuciosa, buscando las
calidades.
4.2. Principales maestros y obras.
4.2.1. Primera generación. Maestros iniciadores del estilo,
creadores de la escuela.
• Hermanos Van Eyck: Clasicismo, equilibrio, creatividad,
posibles creadores de la técnica del óleo.
• Obras: Políptico de S. Bavón de Gante (Adoración del
Cordero Místico), Virgen del Canónico Van der Paele,
Virgen del Canciller Rolin, Matrimonio Arnolfini,
Retratos (Hombre del turbante rojo, Hombre del
clavel, etc.)
• Roger Van der Weyden: Gran dibujante y compositor,
facilidad para expresar dramatismo y ternura, figuras
escultóricas.
• Obras: Descendimiento (M: Prado), Crucifixión,
Vírgenes, retratos (Retrato de una dama, de la N.
Gallery Washington).
• Maestro de Flemalle.
• Robert Campin: Virgen de la pantalla de mimbre.

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4.2.2. Segunda generación. Continuadores del estilo con sentido
más o menos innovador.
• Hans Memling: elegante, delicado, color rico. No es
innovador, algo manierista.
• Obras: Adoración de los Magos (M: Prado). Retrato de
Bárbara Van Vlaender Berghe (Brujas).
• Gérard David: Temas tiernos, dulzura, melancolía,
tonalidades azuladas.
• Obras: Descanso en la huída a Egipto. La Virgen de la
sopa. La Natividad.
• Hugo Van der Goes: Innovador, intenta romper
modelos ya creados.
• Obras: Tríptico Portinari. La dormición de la Virgen
(Brujas).
• Thierry Bouts: La justicia de Otón.
• El Bosco: Pintura crítica, simbólica, caricaturiza y
censura su época con estilo irónico y mordaz. Obras
muy personales, fantásticas e imaginativas. Posible
antecedente del Surrealismo y del Expresionismo.
• Obras: El Jardín de las Delicias, El carro de Heno, Las
tentaciones de San Antonio, La mesa de los pecados
capitales, etc.
4.3. Repercusiones en España: Pintura Hispano-
Flamenca. Segunda mitad del siglo XV.
• Intensas relaciones políticas y comerciales con Flandes.
Difusión del estilo y la técnica (óleo) de los “Primitivos
flamencos”, pero aumentando la carga dramática y el
expresionismo. Pintura de gran calidad aunque sin alcanzar, en
muchos casos, el alto nivel flamenco.
4.3.1. Cataluña:
• Lluís Dalmau: Sigue a los Van Eyck. Virgen dels Consellers.
• Jaume Huguet: Elegante, estilizado. Retablo de San Abdón
y San Senén.
• Aragón. Bartolomé Bermejo. Realismo, dramatismo. Piedad
del Canónigo Desplá. Santo Domingo de Silos.
4.3.2. Castilla:
• Jorge Inglés: Retablo de Buitrago.
• Fernando Gallego: trágico, expresionista, tonos ácidos.
Crucifixión. Cristo bendiciendo. Se le atribuye, con dudas,
la Piedad del M. Prado.

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