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Historiografia del arte

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Conceptos Historia del Arte 2014/2015

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Historiografia del arte

  1. 1. Historiografía del Arte Intro. al Barroco Historia del Arte_2º Bach IES Pablo Neruda
  2. 2. Estilos y periodos Hasta el siglo XVIII no existe una Historia del Arte como tal, existen diferentes aproximaciones a este fenómeno humano como los textos de Plinio el Viejo, los Recetarios de Benvenuto Cellini (1500-1571), el Tratado de pintura de Leonardo Da Vinci (1452-1519) o las Vite de Giorgio Vasari (1511-1574). Intuitivo y sin método.
  3. 3. WINCKELMANN Johann Joachim Winckelmann fue el primer teórico de la historia del Arte que utiliza un método propiamente dicho para su estudio y fruto de esta aplicación la obra de Winckelmann (1717-1768) se puede sintetizar en los siguientes logros: Sienta las bases teóricas para que en la práctica se den en Neoclasicismo artístico de la mano del pintor A. R. Mengs (1718-1779) entre otros.
  4. 4. 1) Descubre un cierto desarrollo racional en el Arte, en su historia se dan una serie de estilos que no se dan arbitrariamente sino que existe una cierta ley que los hace evolucionar. 2) Toda la producción artística es hija de su tiempo, esto es, está íntimamente relacionada e influenciada por su contexto, cultural, geográfico, social, histórico... 3) Realiza un esfuerzo de síntesis para ordenar cronológica y estilísticamente los diferentes estilos los diferentes estilos en periodos, de tal forma que cualquier estilo como por ejemplo el griego (siempre hace alusión a él ya que es donde se centran sus teorías) tiene cuatro periodos (al igual que la naturaleza tiene cuatro estaciones) que serían periodo antiguo (arcaico), sublime (clásico), bello (decadencia barroca) e imitadores.
  5. 5. Evolución de la Historia del arte periodicista. Una serie de fases (ESTILOS: manera propia de realizar una obra que tiene un artista o una época) que van evolucionando cronológicamente. Criterio biológico del arte, cada estilo nace, crece y degenera. Visión muy cerrada y limitada (por ejemplo, en el estilo barroco, encontramos en su etapa final a los ejemplos más destacados como Velázquez o Rembrandt). Puramente occidental.
  6. 6. Ejemplos Historia del Arte _ Azcárate. Ed Anaya Artis. Historia del Arte. Vicens Vives La seriación de estilos que desde entonces utilizamos es: clásico, posclásico, románico, gótico, renacentista, manierista, barroco, rococó y neoclásico. A lo que se añaden los ismos del XIX y XX: romanticismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, surrealismo, hiperrealismo…
  7. 7. Y cada estilo estos periodos: 1ª Fase Pre-Clásica o “Proto”: Etapa de ensayos y mezcla con el estilo anterior. 2ª Fase Clásica: En la que se establecen los elementos distintivos del estilo. Normativa y con dominio de la técnica. Poco individualista. 3ª Fase manierista: Se ensalzan una serie de detalles del estilo en detrimentos de otros. Virtuosismo. Personalidad del artista. 4ª Fase barroca: Profusión decorativa. Exaltación del movimiento. Expresividad. Las partes cobran tanta importancia o más que el todo. Agotamiento. 5ª Fase arcaizante: como respuesta al barroquismo, se vuelve a la fuente clásica. No se corresponde con el contexto cultural dominante. 6ª Fase recurrente: Reinterpretación de un estilo anterior “NEOS”
  8. 8. Diversas escuelas y métodos ● Histórico - Crítico (XVIII-XIX) con la catalogación, atribucionismo (obra) y biografías. Contexto. ● Positivismo, Determinismo, Descriptivismo ● Neohistoricismo del siglo XX ● Sociológico de Hauser ● Formalistas: Doerner, Riegl ● Iconológica: Warburg, Panofsky, Wittkower. ● Escuela de Viena: Fiedler, Riegl, Wölflin, Dvorak y Gombrich.
  9. 9. Conceptos fundamentales de la Hª Arte Texto fundamental del autor Heinrich Wölfflin en 1915 Estudia la evolución de los estilos observando las diferencias que caracterizan el estilo personal del autor y de la época, los generaliza y establece sus CONCEPTOS: Serie de polaridades aplicables a cualquier periodo pero que él utiliza para separar el BARROCO del RENACIMIENTO Hasta entonces, se consideraba una fase final y decadente del Renacimiento. En 1888 escribió “Renacimiento y Barroco”
  10. 10. Características del Barroco 1) La búsqueda del movimiento real, por el hecho de que se construyan edificaciones con paredes onduladas y también la búsqueda del imaginario, por el hecho de que se pinten personajes capaces de acciones violentas. 2) Intento de sugerir el infinito. En este estilo el camino se pierde en el horizonte. 3) La importancia de la luz y de sus efectos. 4) El gusto por la teatralidad, por lo escenográfico y fastuoso. 5) La tendencia a mezclar las disciplinas artísticas.
  11. 11. Conceptos 1. Estilo lineal con o sin contorno. 2. Superficial y plano (aunque se aplique la perspectiva y el escorzo) 3. Formas cerradas. 4. Pluralidad (cada elemento es autónomo en un conjunto) Escuela de Atenas. 5. Claridad Absoluta en el mensaje 1. Estilo pictórico 2. Profundo-Espacial (la figura y el fondo se funden) 3. Formas abiertas. 4. Unidad. 5. Atenuación de la claridad del mensaje. CLÁSICO BARROCO
  12. 12. 1. Estilo lineal con o sin contorno. 1. Estilo pictórico Tiziano, 1538 Rembrandt, 1654
  13. 13. 2. Superficial y plano (aunque se aplique la perspectiva y el escorzo) 2. Profundo-Espacial (la figura y el fondo se funden) Piero della Francesca, 1465 Van Dyck, 1635
  14. 14. 3. Formas cerradas. 3. Formas abiertas.Rafael, 1506 Rubens, 1633
  15. 15. 4. Pluralidad 4. Unidad Tiziano, 1518 Rubens, 1616
  16. 16. 5. Claridad del mensaje. 5. Atenuación de la claridad. Velázquez, 1657Rafael, 1510
  17. 17. Otras ideas importantes del autor El ESTILO en todos los elementos de la obra (trabaja sobre la pintura) y nos muestra un temperamento del artista, un estilo personal junto al de una escuela y una zona geográfica. Este estilo se verá influenciado por el gusto de la época, factores ético-espirituales, políticos y económicos = CONTEXTO o ÉPOCA.
  18. 18. Origen de algunos términos sobre periodos Románico: Arqueólogo Charles Gerville en 1818 lo utiliza para un tipo de arquitectura que utiliza el “opus romanum” desnaturalizado. Anteriormente se denominaban como Sajones y Normandos. Lenguas romances o románicas. Mozárabe: Del árabe (musta´rab=arabizado), que habla árabe aunque no lo sea. En la Hispania islámica eran los “andalusí de religión cristiana” Mudéjar: Del árabe (mudaggan). Islámicos en terreno cristiano. Artesanos contratados.
  19. 19. Gótico: De “Gothicus”=Godo= Bárbaro. SE utiliza en el Renacimiento italiano para designar de manera despectiva el arte de Europa central y medieval. Especialmente utilizado tras el “Sacco di Roma” en 1527. Barroco: De grotesco, absurdo. O de “perla barrueca” o “Barrocco” como pensamiento retorcido.. Desde el siglo XVIII aparece como un adjetivo despectivo (confuso, impuro, engañoso o irregular)

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